John Steuart Curry - John Steuart Curry

John Steuart Curry
Autorretrato (Curry) .jpg
Autorretrato, 1937
Nació
John Steuart Curry

( 14 de noviembre de 1897 )14 de noviembre de 1897
Dunavant , Kansas
Murió 29 de agosto de 1946 (08/29/1946)(48 años)
Madison , Wisconsin
Nacionalidad americano
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
Bautismo en Kansas (1928), Tornado sobre Kansas (1929), Preludio trágico (1938-1940)
Movimiento Regionalismo

John Steuart Curry (14 de noviembre de 1897-29 de agosto de 1946) fue un pintor estadounidense cuya carrera abarcó los años desde 1924 hasta su muerte. Se destacó por sus pinturas que representan la vida rural en su estado natal, Kansas . Junto con Thomas Hart Benton y Grant Wood , fue aclamado como uno de los tres grandes pintores del regionalismo estadounidense de la primera mitad del siglo XX. La producción artística de Curry fue variada, incluyendo pinturas, ilustraciones de libros, grabados y carteles.

Curry era el pintor más conocido de Kansas, pero sus obras no eran populares entre los habitantes de Kansas, quienes sentían que no retrataba al estado de manera suficientemente positiva. Las pinturas de Curry a menudo representaban la vida de la granja y los animales, tornados, incendios en las praderas y el período violento de Bleeding Kansas (con el abolicionista John Brown , quien en ese momento fue ridiculizado como un traidor fanático ), temas que los habitantes de Kansas no querían ser representativos del estado. . Curry recibió el encargo de crear murales para el Capitolio del Estado de Kansas , y completó dos: Kansas Pastoral , y su obra más famosa y controvertida, Tragic Prelude , que consideró su mejor obra. La reacción fue tan negativa que la Legislatura de Kansas aprobó una medida para evitar que ellos, o futuros trabajos suyos, fueran colgados en las paredes del capitolio. Como resultado, Curry no firmó las obras, que no fueron colgadas durante su vida. Dejó a Topeka con disgusto; Sus 8 murales más pequeños planeados para la rotonda del Capitolio en el primer piso nunca fueron más allá de los bocetos, ahora en manos del Museo de Historia de Kansas .

Las obras de Curry fueron pintadas con movimiento, que fue transmitido por el trabajo de pincel libre y formas enérgicas que caracterizaron su estilo. Su control sobre las pinceladas creó emociones excitadas como el miedo y la desesperación en sus pinturas. Sus compañeros regionalistas, que también pintaron acción y movimiento, influyeron en el estilo de Curry.

Biografía

Curry nació en una granja en Dunavant, Kansas , el 14 de noviembre de 1897; la casa se ha trasladado a Oskaloosa y hay planes para convertirla en museo. Era el mayor de cinco hijos de padres Thomas Smith Curry y Margaret Steuart Curry. A pesar de vivir en una granja del Medio Oeste, ambos padres de Curry tenían educación universitaria e incluso habían visitado Europa para su luna de miel. La vida temprana de Curry consistió en cuidar a los animales en la granja, asistir a la escuela secundaria cercana y sobresalir en el atletismo. La casa de su infancia estaba llena de muchas reproducciones de Peter Paul Rubens y Gustave Doré , y los estilos de estos artistas jugaron un papel importante en la elaboración del propio estilo de Curry.

Su familia era muy religiosa, al igual que la mayoría de la gente de Dunavant. A Curry se le animó a pintar animales en la granja, y a la edad de doce años tuvo su primera lección de arte. En 1916 ingresó en el Kansas City Art Institute , pero después de solo un mes allí se trasladó al Art Institute of Chicago , donde permaneció dos años. En 1918 asistió al Geneva College en Beaver Falls, Pensilvania . Después de graduarse, Curry trabajó como ilustrador de 1921 a 1926. Trabajó para varias revistas, incluidas Boys 'Life , St. Nicholas , County Gentleman y The Saturday Evening Post .

En 1926, Curry pasó un año en París estudiando las obras de Gustave Courbet y Honoré Daumier , así como las técnicas de color de Tiziano y Rubens . Después de su regreso a los Estados Unidos se estableció en la ciudad de Nueva York y se casó con Clara Derrick; poco después, se mudaron a una colonia de artistas en Westport, Connecticut . Clara murió en junio de 1932 y durante los dos años siguientes Curry dedicó su tiempo a trabajar en su estudio. Viajó brevemente con los Ringling Brothers Circus y durante su tiempo con ellos creó su cuadro The Flying Cadonas . Se volvió a casar en 1934 con Kathleen Gould.

En 1936, Curry fue designado como el primer artista residente en la Facultad de Agricultura de la Universidad de Wisconsin , que le construyó un pequeño estudio. No tenía clases que enseñar ni deberes específicos; tenía libertad para viajar por todo el estado y promover el arte en las comunidades agrícolas proporcionando instrucción personal a los estudiantes. Como se verá más tarde, la experiencia convirtió a Curry en un conservacionista , especialmente preocupado por el desastre ecológico provocado por el hombre en Kansas, el arado que produjo una erosión horrible en Kansas, junto con las tormentas de polvo .

El mismo año recibió el encargo de pintar un mural para el edificio del Departamento de Justicia y el edificio interior principal en Washington . En 1937 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1943. A esto le siguió lo que podría haber sido la corona de su carrera, una comisión para pintar murales sobre temas de Kansas para el estado de Kansas. Capitol en Topeka , sobre cuyo proyecto fallido ver más abajo.

Curry continuó trabajando en la Universidad de Wisconsin hasta que murió de un ataque cardíaco en Madison en 1946, a la edad de 48 años.

Curry y arte regionalista

Curry fue uno de los tres grandes pintores del arte regionalista estadounidense ; los otros eran Thomas Hart Benton y Grant Wood . Los tres eran del Medio Oeste , al oeste del Mississippi : Wood de Iowa , Benton de Missouri y Curry de Kansas . Su arte presenta una mirada nostálgica a la vida rural en el corazón de Estados Unidos. El regionalismo fue esencialmente una revuelta contra al menos uno de los principales males de la revolución industrial : la centralización.

La centralización de la fabricación permitió la producción en masa, con fábricas eficientes y producción en línea de montaje. Esto redujo el costo de los productos manufacturados, pero a expensas de la variedad e iniciativa regionales o locales. El desplome de Wall Street de 1929 y la posterior Gran Depresión demostraron las limitaciones y los fracasos del capitalismo . Las representaciones toscas de la vida regional e independiente en espacios abiertos proporcionaron una alternativa. Como lo expresó Meyer Schapiro , "el regionalismo oscureció las fuerzas cruciales de la historia, tal como las definió Marx , y proporcionó entretenidas distracciones de las realidades que enfrentan los pueblos oprimidos".

A diferencia de Wood, que vivía en Iowa, y Benton en Missouri, Curry no vivió en Kansas cuando era adulto. Como lo vio Curry, la nostalgia por la vida rural de Kansan ignoró sus defectos: tornados, incendios en las praderas, tormentas de polvo, plagas de insectos e inundaciones potencialmente mortales. La representación del mismo en sus pinturas tuvo como consecuencia las reservas que algunos habitantes de Kansas sentían al verlo, sin calificación, como el gran pintor de Kansas. De hecho, como bien sabía, sus obras no se vendieron en Kansas.

La Universidad de Wisconsin lo contrató en 1936 como artista residente, algo que ninguna universidad de Kansas haría. En Wisconsin, con sede en la Facultad de Agricultura, Curry se convirtió en conservacionista. Lo que algunos habitantes de Kansas encontraron particularmente ofensivo fue su plan declarado para retratar la tragedia de la erosión del suelo en uno de sus murales planeados para el Capitolio de Kansas , proporcionando una "advertencia significativa" a los agricultores de Kansas de que habían provocado un desastre ecológico. Se sorprendió cuando estos planes se encontraron con el resentimiento local.

Curry y Wisconsin

John Curry quería volver a Kansas el año pasado [1935], trató de conseguir algún tipo de estatus en alguna universidad de Kansas. Tiempos difíciles y una cosa u otra lo mantuvieron alejado. Su corazón volvió a Kansas y le hizo mucho bien. Quería honrar al estado viniendo aquí a vivir, pero 'no había lugar en la posada'. Así que John Curry fue a la Universidad Estatal de Wisconsin [la Universidad de Wisconsin] donde le proporcionaron un trabajo y donde se le conoce como 'un [artista] residente'. Le han construido un pequeño estudio en el campus y lo han soltado sin mucho horario y lo están convirtiendo en una influencia más que en un instructor. Enseña poco y habla mucho, pinta cuando quiere, gana lo que puede y recibe $ 4,000 al año [equivalente a $ 74,600 en 2020] como salario. Wisconsin cosechará la semilla de su genio que se sembró en Kansas.

Liberación de los esclavos , por John Steuart Curry. El Ejército de la Unión , avanzando, acaba de pronunciar la Proclamación de Emancipación . Sala de lectura, Biblioteca de derecho, Universidad de Wisconsin – Madison.

Curry fue considerado en su día como el gran pintor de Kansas, y no era ningún secreto que quería pintar murales para Kansas; le confirmó esto a un periodista. Sin embargo, su relación con Kansas fue complicada. Vivía en Connecticut y rechazó repetidas sugerencias de que se mudara a su estado natal; en cambio, se mudó a Wisconsin cuando su Universidad le ofreció en 1936 lo que ninguna institución de Kansas ofrecería: un puesto como artista residente. Permaneció allí hasta su muerte en 1946. Mientras estuvo en Wisconsin completó en 1942 un mural de 37 pies (11 m) por 14 pies (4,3 m) sobre la Proclamación de Emancipación , titulado Liberación de los esclavos . Originalmente estaba destinado, en 1936, para el nuevo edificio del Departamento de Justicia de EE. UU. , Pero los funcionarios federales rechazaron los bocetos, quienes le dijeron a Curry que temían que "graves dificultades ... pudieran surgir como resultado de las implicaciones raciales del tema". importar." Curry pintó otros dos murales en ese edificio, Movimiento de la población hacia el oeste y Ley contra la regla de la mafia . Sin embargo, el diseño llamó la atención del decano de la Facultad de Derecho de Wisconsin, Lloyd K. Garrison , bisnieto del famoso abolicionista Wm. Lloyd Garrison , quien lo hizo instalar en la Sala de Lectura de la nueva biblioteca de la Facultad de Derecho.

Curry y Kansas

En sus muchas obras con temas de Kansas, quería presentar una "visión personal" de la historia de Kansas. "Quiero imaginarme lo que siento por mi estado natal". En preparación para el proyecto culminante de su carrera, los murales del Capitolio de Kansas , pasó varios días en la Sociedad Histórica de Kansas y la Biblioteca Pública de Topeka estudiando la historia de Kansas. Como él mismo dijo, quería "hacer el bien" en Kansas.

Curry pintó Kansas como él lo veía, con verrugas y todo. Sus piezas planeadas para la rotonda del primer piso del Capitolio de Kansas, que nunca fueron más allá de los bocetos preliminares, incluyeron una sobre conservación y erosión. Curry expresó la opinión de los profesores de la Facultad de Agricultura de que el mal manejo del suelo de los agricultores de Kansas causó la erosión y las tormentas de polvo de Kansas en la década de 1930 .

Esto disgustó a muchos habitantes de Kansas, que no querían la erosión del suelo o los supuestos errores de los agricultores de Kansas en su Capitolio. Además, John Brown era un traidor convicto y, en opinión de muchos, un chiflado . La oposición se volvió tan amarga que Curry abandonó disgustado su gran proyecto del Capitolio de Kansas. Se negó a firmar las dos obras terminadas o permitir que se colgaran, ya que dijo que estaban destinadas a ser vistas como parte de un grupo. Fueron colgados en el Capitolio después de su muerte.

Bautismo en Kansas

En agosto de 1928, Curry pintó Baptism in Kansas , que se exhibió en la Corcoran Gallery en Washington, DC , y tuvo un éxito casi instantáneo. La pintura fue elogiada en el New York Times y le valió a Curry la atención de la Sra. Gertrude Vanderbilt Whitney . En 1931, la Sra. Vanderbilt Whitney compró la pintura para el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, lo que lo estableció como un artista importante.

El bautismo en Kansas reflejaba las sectas religiosas que realizaban bautismos al aire libre. Estos populares grupos religiosos fueron parte del escenario de la vida rural que Curry vio en Kansas. Presenta la escena con reverencia.

Ninguna representación bautismal conocida de los maestros del viejo mundo emplea el diseño de composición único que favorece Curry. La pintura de Curry fue un shock para los orientales que nunca hubieran asociado un bautismo con la inmersión total o con un entorno de corral, pero Curry pintó lo que estaba familiarizado, ya que Lawrence Shmeckebrier dijo que "vio esta escena como concebida y ejecutada con sincera reverencia y comprensión. de quien lo había vivido ". La pintura religiosa de Curry es, por tanto, una observancia más que una sátira del fundamentalismo religioso.

Tornado sobre Kansas

Bajo el patrocinio de la Sra. Whitney, Curry pintó Tornado sobre Kansas , que representa a un granjero frente a un tornado que se acerca mientras él y su esposa ayudan a la familia y los animales a ingresar al refugio de tornados. La pintura se dio a conocer en 1929, justo antes del desplome de Wall Street en octubre, y proporcionó a los habitantes de la ciudad el romance entre el hombre y la naturaleza. Típico del trabajo de Curry de la década de 1930, representó escenas de trabajo, familia y tierra, para demostrar la paz, la lucha y la perseverancia que había llegado a creer que era la esencia de la vida estadounidense, el espíritu de Kansas.

Pastoral de Kansas

Kansas Pastoral es el primero de dos murales terminados para el Capitolio de Kansas . Presenta una utopía agraria ficticia. El granjero está libre; la granja, sus cultivos y sus animales son maravillas del orden y parecen funcionar por sí mismos. El trabajo manual de la campesina ya no es necesario y ella puede dedicarse al hogar.

Preludio trágico

Tragic Prelude presenta una historia visual de Kansas: los primeros europeos, Juan de Padilla y Coronado , seguidos por un llanero cazando búfalos, y finalmente el período Bleeding Kansas de 1854-1861. Durante este período, cuando Kansas fue el centro de atención nacional como nunca antes o después, el "viejo" John Brown , creyendo que estaba haciendo la obra del Señor y bien armado, dirigió a los colonos contra la esclavitud a resistir, con violencia aunque desafortunadamente necesarios, los intentos de hacer de Kansas un estado esclavista . El estado de Kansas no se resolvió hasta el comienzo de la Guerra Civil, cuando seis estados esclavistas se habían separado y pudo entrar en la Unión como un estado libre.

El papel de Brown durante el período de Bleeding Kansas (también fue conductor de trenes subterráneos) no fue recordado mucho fuera de Kansas. Sin embargo, su nombre era familiar para cualquiera que hubiera tenido un curso de historia estadounidense, ya que se creía que había ayudado a causar la Guerra Civil, y a propósito, con su incursión en el arsenal federal en Harpers Ferry, Virginia (desde 1863, Virginia Occidental ). Rápidamente fue condenado por traición al estado de Virginia , asesinato y fomento de una insurrección de esclavos, y fue ahorcado. " El cuerpo de John Brown " fue la canción de marcha de los soldados de la Unión.

Tragic Prelude pone a Brown frente a las tropas que se matan entre sí. En el fondo, los tornados que se acercan y los incendios de las praderas sugieren la calamidad, la Guerra Civil, que se acercaba rápidamente y que Brown parecía estar pidiendo.

La pintura produjo una reacción negativa antes de ser colgada. (No se colgó hasta después de la muerte de Curry). John Brown, condenado por traición contra el estado de Virginia , no era alguien de quien la mayoría de los habitantes de Kansas se sintieran orgullosos, ni tampoco el período de Kansas sangrante en su conjunto. A la consternación del público se sumó el plan de Curry de retratar la ruinosa erosión del suelo, en Kansas, un tema muy controvertido y político, en otro mural. La Legislatura no podía despedir a Curry ya que se le pagaba con fondos que los editores de periódicos recaudaban del público. Sin embargo, retiraron el permiso para que las obras de Curry se colgaran en el Capitolio.

Esto fue devastador para Curry. Se fue de Kansas disgustado y se negó a firmar los dos murales que completó, diciendo que no podían entenderse de forma aislada.

Arte politico

El arte de Curry, en general, fue conservador en contenido político. Creía que el arte era para la gente común. No creía en la propaganda política, particularmente en la marxista que popularizó Diego Rivera en la década de 1930. Curry evitó explotar los polémicos temas en los que se involucró Rivera porque no creía que agregaran ninguna calidad artística a su trabajo. Sin embargo, Curry creó algunos bocetos o estudios políticos, pero estos nunca se ampliaron para proyectos más grandes. Más bien, disfrutaba observando eventos públicos y plasmándolos en papel.

Las pocas pinturas semipolíticas de Curry evolucionaron a partir de sus experiencias personales en lugar de ser creadas como una muestra de comentarios sociales. El regreso del soldado Davis, completado en 1940, fue presenciado por primera vez cerca de su casa en 1918, y se realizó un estudio similar en Francia durante 1926. Schmeckebier relaciona este cuadro con la ceremonia del bautismo: "una ceremonia religiosa rural cuya tragedia se intensifica por la constatación de que este hijo de las verdes praderas de Kansas fue sacrificado en un campo de batalla cuya lejanía ideológica era tan dramática como su estructura geográfica ". La pintura no expresa un espectáculo político, sino los sentimientos personales de Curry. Por el contrario, Parade to War representa a los soldados que parten en lugar del regreso de una víctima de la guerra.

Junto con las escenas de guerra, Curry también produjo persecuciones humanas y sujetos fugitivos. Estas ideas se inspiraron en recuerdos de su propia infancia, pero también se observaron en eventos publicitados durante la década de 1930. El secuestro de Lindbergh y la ola de crímenes de John Dillinger eran bien conocidos y las muertes públicas, como los linchamientos , a menudo eran el resultado de tales crímenes. Además, la difícil situación de los hombres negros víctimas del linchamiento se convirtió en un foco de atención. El cuadro de Curry, El fugitivo, que muestra a un hombre negro escondido de una turba, apareció en una exposición de 1935, "Un comentario artístico sobre los linchamientos", organizada en apoyo de la legislación nacional contra los linchamientos (que nunca se aprobó ni entonces ni después). Estos trabajos políticos anteriores influirían en el trabajo mural posterior de Curry en el edificio del Departamento de Justicia. Ubicada "encima de la entrada de la biblioteca del Departamento de Justicia" se encuentra la pintura de Curry, Ley contra la regla de la mafia, en la que un juez vestido con túnica negra protege a un hombre que se ha derrumbado en los escalones del juzgado de una turba de linchamiento.

Reacciones y legado

A pesar de la popularidad en el resto del país, las obras de Curry no tuvieron aceptación en Kansas. Se le tomó por ridiculizar los peores aspectos del estado. Los habitantes de Kansas sintieron que la inclusión de bautismos al aire libre y tornados perpetuó los estereotipos negativos sobre el estado. Cuando estas pinturas se exhibieron en las galerías de Nueva York, muchos habitantes de Kansas se sintieron menospreciados. Sin embargo, el público de Nueva York quedó fascinado con las pinturas de Curry. Las pinturas de Curry eran entretenidas y fáciles de entender, y permitían a los espectadores ver una versión más primitiva, aislada y no comercial de Estados Unidos.

John Steuart Curry nunca olvidó que venía de una granja de Kansas, que sus padres eran gente sencilla de Kansas cuyas vidas pasaban con las cosas simples, simples y elementales de la tierra y el cielo. Su arte y los significados de su arte nunca se separaron de este trasfondo. Al final, su audiencia ideal era una audiencia de Kansas. Al tratar con lo que esa audiencia experimentó y conoció, John quería su apreciación más que cualquier otra cosa. No lo entendió.

En 1992, la Legislatura de Kansas se disculpó por el trato que le dio a Curry y compró los dibujos relacionados con sus murales.

Lista de obras de arte

Oklahoma Land Rush, 22 de abril de 1889

Esta es una lista de algunas de las obras más notables de Curry, ordenadas por fecha.

Exposiciones

  • "Una celebración de la América rural", del 9 de septiembre al 28 de octubre de 2007, Museo de Bellas Artes e Historia de Danville, Danville, Virginia.
  • "Imágenes colectivas: los cuadernos de bocetos de John Steuart Curry", 23 de febrero - 5 de mayo de 2002, Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts.
  • "Illusions of Eden: Visions of the American Heartland", 18 de febrero - 30 de abril de 2000, Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio.
  • "The American Century: Art & Culture 1900-2000", 23 de abril de 1999, Whitney Museum of American Art , Nueva York, Nueva York.
  • "John Steuart Curry: Inventing the Middle West", 13 de junio - 30 de agosto de 1998, MH de Young Memorial Museum , San Francisco, California.

Material de archivo

La Sociedad Histórica de Kansas tiene los bocetos preliminares de Curry para los murales del Capitolio del Estado.

Referencias

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Otras lecturas

  • John Steuart Curry: Rural America , editado por Mongerson Wunderlich. Chicago: ACA Galleries, 1991.
  • John Steuart Curry: A Catalog of Reason , editado por Sylvan Cole Jr. Nueva York: Basso Printing Corporation, 1976.
  • Czestochowski, Joseph S. John Steuart Curry y Grant Wood: un retrato de la América rural . Columbia: University of Missouri Press y Cedar Rapids Art Association, 1981.
  • Dennis, James M. Renegade Regionalists: The Modern Independence of Grant Wood, Thomas Hart Benton y John Steuart Curry . Wisconsin: Prensa de la Universidad de Wisconsin, 1998.
  • Junker, Patricia. John Steuart Curry: inventando el Medio Oeste . Arizona: Organización de Bellas Artes Tradicionales Inc., 2005.
  • Kendall, M. Sue. Repensar el regionalismo: John Steuart Curry y la controversia mural de Kansas . Washington, DC: Smithsonian Institutian Press, 1986.
  • Kroiz, Lauren (primavera de 2015). "A Jolly Lark para aficionados" . Arte americano . 29 (1): a través de Búsqueda académica completa .</ref>
  • Mayer, Lance y Gay Myers. "Recetas de los viejos maestros en las décadas de 1920, 1930 y 1940: Curry, Marsh, Doerner y Maroger". Revista del Instituto Americano de Conservación 41, no. 1 (Primavera de 2002): 21–42.
  • Schmeckebier, Laurence. Obituarios de "John Steuart Curry", College Art Journal. College Art Association v.6.1 (1946): 59–60.
  • Schmeckebier, El concurso de Estados Unidos de Lawrence E. John Steuart Curry . American Artists Group Inc., 1943.
  • KSHS. " Estudios del Estado de Curry " Sociedad Histórica del Estado de Kansas.
  • PBS. " Hora de noticias en línea: John Steuart Curry " PBS.

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