John Osborne - John Osborne

John Osborne
Nació	John James Osborne 12 de diciembre de 1929 Fulham , Londres , Inglaterra ( 12/12/1929 )
Murió	24 de diciembre de 1994 (24 de diciembre de 1994)(65 años) Clun , Shropshire , Inglaterra
Ocupación	Dramaturgo Activista político
Nacionalidad	británico
Período	1950-1992
Género	Realismo social Drama del fregadero de la cocina
Movimiento literario	Hombre joven enojado
Obras destacadas	Mirar hacia atrás con ira El animador Evidencia inadmisible
Esposa	Pamela Lane Mary Ure Penelope Gilliatt Jill Bennett Helen Dawson
Niños	1 hija (con Gilliatt)

John James Osborne (12 diciembre 1929 a 24 diciembre 1994) fue un Inglés dramaturgo , guionista y actor, conocido por su prosa y excoriantes intensa postura crítica hacia establecidas las normas sociales y políticos. El éxito de su obra de 1956 Look Back in Anger transformó el teatro inglés.

En una vida productiva de más de 40 años, Osborne exploró muchos temas y géneros, escribiendo para teatro, cine y televisión. Su vida personal fue extravagante e iconoclasta. Era conocido por la violencia ornamentada de su lenguaje, no solo en nombre de las causas políticas que apoyaba, sino también en contra de su propia familia, incluidas sus esposas e hijos.

Osborne fue uno de los primeros escritores en abordar el propósito de Gran Bretaña en la era posimperial. Durante su apogeo (1956-1966), ayudó a hacer del desprecio una emoción aceptable en el escenario.

Vida temprana

Osborne nació el 12 de diciembre de 1929 en Londres , hijo de Thomas Godfrey Osborne, un artista comercial y redactor publicitario de origen galés del sur , y Nellie Beatrice Grove, una camarera cockney .

En 1935, la familia se mudó al suburbio de Stoneleigh , en el norte de Surrey , cerca de Ewell , en busca de una vida mejor, aunque Osborne lo consideraría un desierto cultural; un amigo de la escuela declaró posteriormente que "él pensaba que [nosotros] éramos muy aburridos, gente poco interesante, y probablemente muchos de nosotros lo fuimos. Él tenía razón ". Adoraba a su padre y odiaba a su madre, quien luego escribió le enseñó "La fatalidad del odio ... Ella es mi enfermedad, una invitación a mi habitación de enfermo", y la describió como "hipócrita, ensimismada, calculadora e indiferente".

Thomas Osborne murió en 1941, dejando al joven un acuerdo de seguro que usó para financiar una educación privada en Belmont College , una escuela pública menor en Barnstaple que cerró en la década de 1960. Entró en la escuela en 1943, pero fue expulsado en el semestre de verano de 1945. Osborne afirmó que esto fue por golpear al director, que lo había golpeado por escuchar una transmisión de Frank Sinatra , pero otro exalumno afirmó que Osborne fue sorprendido peleando con otros. alumnos y no agredió al director. Un certificado escolar fue la única calificación formal que adquirió.

Después de la escuela, Osborne se fue a casa de su madre en Londres y probó brevemente el periodismo comercial . Un trabajo como tutor de una compañía de actores jóvenes en gira lo introdujo en el teatro. Pronto se involucró como director de escena y actor, y se unió a la compañía de giras provinciales de Anthony Creighton . Osborne probó suerte escribiendo obras de teatro, coescribiendo la primera, The Devil Inside Him , con su mentora Stella Linden , quien luego la dirigió en el Theatre Royal de Huddersfield en 1950. En junio de 1951 también se casó con Pamela Lane. Su segunda obra de teatro Personal Enemy fue escrita con Anthony Creighton (con quien más tarde escribió Epitaph para George Dillon en la Royal Court en 1958). Personal Enemy se presentó en teatros regionales antes de presentar Look Back in Anger .

Mirar atrás con enojo

Look Back in Anger se escribió en 17 días en una tumbona en elmuelle de Morecambe , donde Osborne actuaba en la obra Seagulls over Sorrento de Hugh Hastings en un teatro de repertorio . La obra de Osborne es en gran parte autobiográfica, basada en su tiempo viviendo y discutiendo con Pamela Lane en un alojamiento estrecho en Derby mientras ellalo engañaba con un dentista local. Se presentó a varios agentes en Londres, quienes lo rechazaron. En su autobiografía, Osborne escribe: "La rapidez con la que había sido devuelto no fue sorprendente, pero su agresivo despacho me dio una especie de alivio. Fue como ser agarrado por la parte superior del brazo por un policía irritable y decirle que siguiera adelante". ". Finalmente fue enviado a la recién formada English Stage Company en el Royal Court Theatre de Londres .

Formada por el actor-gerente y director artístico George Devine , la compañía había visto fracasar sus tres primeras producciones y necesitaba urgentemente un éxito si quería sobrevivir. Devine estaba dispuesto a apostar por esta obra porque vio en ella una poderosa articulación de un nuevo espíritu de posguerra. Osborne vivía en una casa flotante en el río Támesis en ese momento con Creighton, comiendo ortigas guisadas de la orilla del río. Devine estaba tan interesado en ponerse en contacto con Osborne que remaron hasta el barco para decirle que le gustaría hacer de la obra la cuarta producción en entrar en el repertorio . La obra fue dirigida por Tony Richardson y protagonizada por Kenneth Haigh , Mary Ure y Alan Bates . George Fearon, un oficial de prensa a tiempo parcial en el teatro, inventó la frase " joven enojado ". Le dijo a Osborne que no le gustaba la obra y temía que fuera imposible comercializarla.

En 1993, un año antes de su muerte, Osborne escribió que la noche de apertura fue "una ocasión que sólo recuerdo parcialmente, pero ciertamente con más precisión que aquellos que posteriormente afirmaron haber estado presentes y, si hay que creerlos, habrían llenado el teatro varias veces ". Las críticas fueron mixtas. La mayoría de los críticos que asistieron a la primera noche sintieron que fue un fracaso, y parecía que la English Stage Company iba a entrar en liquidación. Milton Shulman en el Evening Standard , por ejemplo, llamó a la obra "un fracaso" y "un lloriqueo de autocompasión". Pero el domingo siguiente, Kenneth Tynan de The Observer - el crítico más influyente del día - lo elogió a los cielos: "No podría amar a nadie que no quisiera ver Look Back in Anger ", escribió, "Es el mejor obra joven de su década ". Harold Hobson de The Sunday Times llamó a Osborne "un escritor de promesas excepcionales". Durante la producción, el casado Osborne comenzó una relación con Mary Ure, y se divorciaría de su esposa, Pamela Lane, para casarse con Ure en 1957.

La obra se convirtió en un enorme éxito comercial, trasladándose al West End y Broadway , y viajando a Moscú . En mayo de 1959 se estrenó una versión cinematográfica con Richard Burton y Mary Ure en los papeles principales. La obra convirtió a Osborne de un dramaturgo en apuros en un joven rico y famoso enfadado y le valió el premio Evening Standard Drama Award como el dramaturgo más prometedor de 1956.

The Entertainer y en la década de 1960

Cuando vio por primera vez Look Back in Anger , Laurence Olivier se mostró despectivo y consideró la obra como un teatro antipatriótico y malo, "una parodia de Inglaterra". En ese momento, Olivier estaba haciendo una película de El príncipe y la corista de Rattigan, coprotagonizada por Marilyn Monroe , y la acompañó a Londres su entonces esposo Arthur Miller . Olivier le preguntó al dramaturgo estadounidense qué obras de teatro le gustaría ver en Londres. Basado en su título, Miller sugirió el trabajo de Osborne; Olivier intentó disuadirlo, pero el dramaturgo insistió y los dos lo vieron juntos.

Miller encontró la obra reveladora y fueron detrás del escenario para encontrarse con Osborne. Olivier quedó impresionado por la reacción del estadounidense y le pidió a Osborne un papel en su próxima obra. John Heilpern sugiere que el gran cambio de actitud del gran actor se debió a una crisis de la mediana edad, Olivier buscando un nuevo desafío después de décadas de éxito en Shakespeare y otros clásicos, y temeroso de perder su preeminencia en este nuevo tipo de teatro. George Devine , director artístico de Royal Court, le envió a Olivier el guión incompleto de The Entertainer (1957, versión cinematográfica lanzada en 1960) y Olivier inicialmente quería interpretar a Billy Rice, el padre anciano decente del personaje principal. Al ver el guión terminado, cambió de opinión y asumió el papel central de Archie Rice, intérprete fallido del music-hall, interpretando con gran éxito tanto en el Royal Court como luego en el West End.

The Entertainer utiliza la metáfora de la moribunda tradición del music hall y su eclipse por el rock and roll temprano para comentar sobre el estado moribundo del Imperio Británico y su eclipse por el poder de los Estados Unidos , algo flagrantemente revelado durante la Crisis de Suez de noviembre de 1956. que forma elípticamente el telón de fondo de la obra. Una pieza experimental, The Entertainer se entremezcla con actuaciones de music hall. La mayoría de los críticos elogiaron el desarrollo de un apasionante talento para la escritura:

Un verdadero profesional es un verdadero hombre, todo lo que necesita es un viejo telón de fondo detrás de él y puede sostenerlo solo durante media hora. Es como la mayoría de las personas, solo que se parece mucho más a ellos que a ellos mismos, si me entiendes.

Las palabras son de Billy Rice, aunque, como ocurre con gran parte del trabajo de Osborne, se podría decir que representan sus propios sentimientos, como en esta cita de Look Back in Anger :

Oh, cielos, cuánto anhelo un poco de entusiasmo humano ordinario. Solo entusiasmo, eso es todo. Quiero escuchar una voz cálida y emocionante que grita '¡Aleluya! Aleluya. ¡Estoy vivo!'

Osborne siguió a The Entertainer con The World of Paul Slickey (1959), un musical que satiriza a la prensa sensacionalista, el inusual documental de televisión A Subject of Scandal and Concern (1960), y el proyecto de ley doble Plays for England , que comprende La sangre de los Bambergs. y Under Plain Cover (1962).

Lutero , que representa la vida de Martín Lutero , el arquetípico rebelde de un siglo anterior, se representó por primera vez en 1961; se trasladó a Broadway y le ganó a Osborne un premio Tony . Inadmissible Evidence se estrenó por primera vez en 1964. Entre estas obras, Osborne ganó un Oscar por su adaptación del guión de 1963 de Tom Jones . A Patriot for Me (1965), basada en elcaso deAustrian Redl , es una historia de homosexualidad y espionajede principios de sigloque ayudó a poner fin (junto con Saved by Edward Bond ) al sistema de censura teatralbajo el mandato de Lord Chamberlain .

Tanto A Patriot For Me como The Hotel in Amsterdam (1968) ganaron los premios Evening Standard a la Mejor Obra del Año . Esta última obra presenta a tres parejas del mundo del espectáculo en una suite de hotel, después de haber huido de un tiránico y desagradable productor de películas, conocido como "KL". John Heilpern confirma el rumor de que "KL" era en realidad un retrato de Tony Richardson , visto a través de los ojos de Osborne. Laurie, guionista, papel creado por Paul Scofield , es un autorretrato: Osborne a mitad de carrera.

1970 y vida posterior

Las obras de John Osborne en la década de 1970 incluyeron West of Suez, protagonizada por Ralph Richardson , A Sense of Detachment , producida por primera vez en la Royal Court en 1972, y la decepcionante Watch It Come Down , producida por primera vez en el National Theatre , protagonizada por Frank Finlay .

Durante esa década, Osborne hizo su aparición como actor más recordada, prestando al gángster Cyril Kinnear una sensación de amenaza civil en Get Carter (1971). Más tarde, apareció en Tomorrow Never Comes (1978), como actor, y Flash Gordon (1980).

A lo largo de la década de 1980, Osborne interpretó en su vida real el papel de escudero de Shropshire con gran placer y una fuerte dosis de ironía. Escribió un diario para The Spectator . Abrió su jardín para recaudar fondos para el techo de la iglesia, del cual amenazó con retirar los fondos del pacto a menos que el vicario restaurara el Libro de Oración Común (había regresado a la Iglesia de Inglaterra alrededor de 1974).

En sus últimos años, Osborne publicó dos volúmenes de autobiografía notablemente francos , A Better Class of Person (Osborne, 1981) y Almost a Gentleman (Osborne, 1991). Thames Television filmó A Better Class of Person en 1985, con Eileen Atkins y Alan Howard como sus padres, y Gary Capelin y Neil McPherson como Osborne. Fue nominado para el Prix ​​Italia . En su funeral en 1995, un dramaturgo de la próxima generación, David Hare , dijo:

Es, si se quiere, la ironía final de que el amor gobernante de John fue por un país que es, por decir lo mínimo, desconfiado de aquellos que parecen ser inteligentes y apasionados. En la vida pública inglesa existe una suposición implícita de que la cabeza y el corazón están en algún tipo de oposición. Si alguien es inteligente, lo etiquetan como frío. Si son emocionales, son etiquetados como estúpidos. Nada desconcierta más a los ingleses que alguien que exhibe un gran sentimiento y una gran inteligencia. Cuando, como en el caso de John, una persona es abundante en ambos, la respuesta inglesa es tomar la ropa y cerrar la puerta trasera.

Su última obra fue Déjàvu (1991), una secuela de Look Back in Anger . Varios escritos de periódicos y revistas aparecieron en una colección titulada Damn You, England (1994), mientras que los dos volúmenes de autobiografía fueron reeditados como Looking Back - Never Explain, Never Apologize (1999).

Respuestas críticas, ídolos y efecto

Osborne era un gran admirador de Max Miller y vio paralelismos entre ellos. 'Lo amo (Max Miller), porque encarna un tipo de teatro que más admiro. 'Mary from the Dairy' fue una obertura al peligro de que (Max) pudiera ir demasiado lejos. Cada vez que alguien me dice que una escena o una línea en una obra mía va demasiado lejos de alguna manera, entonces sé que mi instinto ha estado funcionando como debería. Cuando esas personas te dicen que un pasaje en particular incomoda o inquieta a la audiencia, entonces me parecen (a mí) tan cautelosas y absurdas como las caseras y las chicas que no quieren ''.

El trabajo de Osborne transformó el teatro británico. Ayudó a que se respetara artísticamente de nuevo, deshaciéndose de las limitaciones formales de la generación anterior y volviendo a centrar nuestra atención en el lenguaje, la retórica teatral y la intensidad emocional. Veía el teatro como un arma con la que la gente corriente podía romper las barreras de clase y que tenía el "deber de patear contra los gilipollas". Quería que sus obras fueran un recordatorio de placeres y dolores reales. David Hare dijo en su discurso conmemorativo:

John Osborne dedicó su vida a tratar de forjar algún tipo de conexión entre la agudeza de su mente y el extraordinario poder de su corazón.

Osborne cambió el mundo del teatro, influyendo en dramaturgos como Edward Albee y Mike Leigh . Sin embargo, el trabajo de su tipo de autenticidad y originalidad seguiría siendo la excepción y no la regla. Esto no sorprendió a Osborne; nadie entendía mejor la vulgaridad del teatro que el hombre que había interpretado a Hamlet en Hayling Island . Fue galardonado con un Premio a la Trayectoria del Gremio de Escritores de Gran Bretaña .

Osborne se unió a la Campaña por el Desarme Nuclear en 1959. Más tarde se inclinó hacia la derecha libertaria y desorganizada, considerándose a sí mismo "un radical que odia el cambio".

Vida personal

Relaciones

Osborne tuvo muchas aventuras a lo largo de su vida y frecuentemente maltrataba a sus esposas y amantes. Se casó cinco veces, todos los matrimonios excepto el último fueron uniones infelices.

Sus esposas y amantes tampoco siempre se mantuvieron separados. En su biografía de 2006 , John Heilpern describe detalladamente unas vacaciones en Valbonne , Francia , en 1961, que Osborne compartió con Tony Richardson , un angustiado George Devine y otros. Fingiendo desconcierto por los enredos románticos de la época, Heilpern escribe:

Veamos: Osborne está de vacaciones asediado con su amante agraviada mientras tiene un romance apasionado con su futura tercera esposa, ya que el director artístico fundador de la Corte Real tiene un ataque de nervios y su esposa actual da a luz a un hijo que no es suyo. .

Pamela Lane (1951-1957)

En el Volumen 1 de su autobiografía A Better Class of Person , Osborne describe sentir una atracción inmediata e intensa hacia su primera esposa. Ambos eran miembros de una compañía de actores en Bridgwater .

Recientemente se había cortado el pelo hasta convertirse en una desafiante barba rojiza y me impresionó la hostilidad que había creado por este acto de autoaislamiento ... sus enormes ojos verdes que se burlan o suplican afecto, preferiblemente ambos, al menos ... Se sobresaltó y confundió yo ... No había ningún cálculo en mi obsesión instantánea.

Aunque Alison Porter en Look Back in Anger se basó en Pamela, Osborne describe a los respetables padres de clase media de Lane, su padre un drapeador exitoso, su madre de una familia de pequeña nobleza rural, como "mucho más toscos" y cómo en un momento contrataron un detective privado para seguirlo después de que un compañero actor fuera visto 'toqueteando' su rodilla en una tienda de té. Aunque admite que al menos era cierto que el actor en cuestión estaba enamorado de él por los homosexuales.

Empecé a sentirme rodeada y flanqueada por la hostilidad ... Había desencadenado una cresta de ira que no había sido mucho más que adormecida antes de mi llegada ... Poco importaba. Pamela era la almena en la que estaba decidido.

Lane y Osborne se casaron en secreto en la cercana Wells y luego dejaron Bridgwater el domingo siguiente en medio de una tregua incómoda con los padres de Lane (la odiada madre de Osborne no se enteró de la unión hasta que la pareja se divorció), pasando su primera noche juntos como pareja casada en la calle Cromwell en Londres .

No pude apartar los ojos de ella. La vi comer, caminar, bañarse, maquillarse, vestirse, desvestirse, mi curiosidad era insaciable. Ver su ropa tirada por el suelo (estaba desesperadamente desordenada, en contraste con mis propios hábitos solterones). Había pocas dudas en mi espíritu, por lo demás aprensivo, de que me había llevado un premio único…. Quizás interpreté lo que podría haber sido una suave complacencia por la complacencia de un corazón generoso y amoroso.

Los dos vivieron una existencia matrimonial bastante itinerante y razonablemente feliz al principio, viviendo en varias excavaciones alrededor de Londres y encontrando trabajo en Londres al principio, luego de gira, permaneciendo en Kidderminster en el caso de Osborne. Mientras que la carrera de actriz de Lane floreció en Derby, Osborne fracasó y comenzó una aventura con un dentista rico. Era una situación irónica ya que Osborne había estado interpretando a un dentista en la producción de la compañía de Shaw 's You Never Can Tell y que fue Osborne quien los presentó inadvertidamente al sucumbir a un dolor de muelas que atribuyó a problemas matrimoniales.

Esto fue en el verano de 1955 y Osborne pasó gran parte de los dos años siguientes antes de su divorcio con la esperanza de que se reconciliaran. En 1956, después de la inauguración de Look Back in Anger , Osborne la conoció en la estación de tren de York , en cuya reunión le contó a Osborne sobre su reciente aborto y le preguntó por su relación con Mary Ure , de la que estaba al tanto. En abril de 1957, Osborne obtuvo el divorcio de Lane por adulterio. Más tarde se supo que en la década de 1980, Lane y Osborne se correspondían con frecuencia y se conocían en secreto antes de que él se enojara por su solicitud de préstamo.

Mary Ure (1957-1963)

Osborne comenzó una relación con Ure poco después de conocerla cuando fue elegida para interpretar a Alison en Look Back in Anger en 1956. El romance avanzó rápidamente; y los dos se mudaron juntos a Woodfall Road, Chelsea, Londres . Escribió más tarde:

María era una de esas almas desamparadas que pueden hacerse entender por los pingüinos o los derviches más salvajes .. No estaba enamorado. Había cariño y placer, pero no expectativas a tientas, solo una sensación de tranquilidad fugaz del corazón. Por el momento, ambos estábamos bastante contentos.

La satisfacción, en el caso de Osborne, se convirtió en celos y un ligero desprecio por los antecedentes familiares estables de Ure y las banalidades de su comunicación con ellos y una consideración algo fulminante por sus habilidades de actuación.

Había dejado de ocultarme, si es que alguna vez lo había hecho, que Mary no era muy actriz. Tenía una voz bastante áspera y un rango pequeño. Su apariencia era agradable pero sin ningún rasgo personal. Como la mayoría de los actores, estaba histérica cuando estaba desempleada y resentida cuando se presentaba todas las noches a las casas llenas. También mantuvo la creencia común de que un escritor solo está trabajando cuando se le puede ver con la cabeza gacha en su escritorio. ¿Por qué estás bebiendo / soñando / tirando pedos / fornicando en lugar de hacer ruidos de máquina de escribir?

Hubo infidelidad por ambos lados; y, después de una aventura con Robert Webber , Ure finalmente dejó Osborne por Robert Shaw .

El hecho de que mi relación de potrillo con Francine se hubiera adelantado por la conducta de Mary con Webber explicaba su comportamiento extrañamente moderado en Nueva York ... La traición podía terminar en el dormitorio, pero me pareció ingenuo suponer que necesariamente comenzaba allí.

Osborne describió que la visitó después de que ella lo dejó y tuvo relaciones sexuales con ella mientras estaba embarazada del primero de cuatro hijos que le daría a Shaw. Sobre su divorcio, Osborne escribió que se sorprendió de que ella se negara repetidamente a devolverle las preciadas postales que le dibujó su padre, pero es prudente ante su suicidio en 1975.

Destiny la arrastró inútilmente de una vida mejor contenida por las suaves aguas del río Clyde .

Esto contrasta notablemente con su posterior deleite en el suicidio de su cuarta esposa, Jill Bennett .

Penelope Gilliatt (1963–68)

Osborne conoció a su tercera esposa, la escritora Penelope Gilliatt , inicialmente a través de conexiones sociales, y luego ella lo entrevistó.

De la autobiografía de Osborne, Casi un caballero :

No era tanto la castidad lo que me preocupaba, sino la retirada de la intimidad femenina. Y ahora, aquí estaba yo, dando una entrevista de rutina a una mujer joven y animada, aparentemente muy informada y rápida para reír ... Yo ya estaba comprometido con la perspectiva de un flirteo suave y fácil. No había señalado a Penélope de ninguna manera como una futura fantasía deportiva, pero siempre había sido adicto al coqueteo como un juego que valía la pena jugar por sí mismo.

Una de las principales atracciones que Penelope tenía para Osborne era su cabello rojo: "Tomé el cabello rojo como el manto de las diosas". A pesar de que estaba casada y Osborne conocía a su marido, Gilliatt se propuso seducir a Osborne y lo consiguió. "El comportamiento de Penélope y el mío durante las semanas siguientes fueron probablemente grotescamente indefendibles", escribió.

Osborne detalla algunos de los descarados subterfugios que creó para cometer adulterio con Gilliatt antes de casarse, lo que incluyó inventar un festival de cine en Folkestone para que pudieran irse juntos. Osborne le propuso matrimonio preguntándole a Gilliatt: "¿Quieres casarte conmigo? Es arriesgado, pero te follarán con regularidad".

Osborne y Gilliatt estuvieron casados ​​durante cinco años (juntos durante siete) y se convirtieron en los padres de su única hija natural, Nolan. Osborne tuvo una relación abusiva con su hija: la echó de su casa cuando ella tenía 17 años; nunca volvieron a hablar. El matrimonio de Osborne y Gilliatt sufrió lo que Osborne percibió como una obsesión innecesaria de su parte con su trabajo, escribiendo críticas de películas para The Observer . "Traté de señalar que parecía una cantidad excesiva de tiempo y esfuerzo gastar en una reseña de mil palabras para ser leída por unos pocos miles de adictos al cine y olvidada casi al mismo tiempo". Osborne, un misógino, quería que Gilliatt abandonara sus carreras como crítica de cine, crítica de teatro, escritora de cuentos, novelista, libretista de ópera, guionista y escritora de libros sobre comedia cinematográfica y directores de cine, y se mudara con él a una casa de campo. donde ella atendería sus necesidades, incluido su creciente alcoholismo. Osborne había puesto un refrigerador en el dormitorio de la pareja y lo había llenado de champán para aliviar sus terrores nocturnos, que Gilliatt ayudó a guiarlo. A sus espaldas, mantuvo una relación a largo plazo con Jill Bennett, quien se hizo pasar por la mejor amiga de Gilliatt. Kenneth Tynan describió el comportamiento de Osborne y Bennett como el más engañoso que jamás había presenciado. Fue solo después de esta traición que la bebida de Gilliatt aumentó. Ella se negó a renunciar a sus ambiciones y carreras y Osborne la demonizó por ello. Siguió siendo misógino y homófobo hasta el final de su vida.

También observó en ella una creciente pretensión. "Iba a obsesionarse cada vez más con las frivolidades y los títulos ... Empezó a llamarse 'Profesora Gilliatt'". Las tensiones en el matrimonio, exacerbadas por el alcoholismo de Gilliatt y lo que Osborne sintió como un comportamiento maligno, llevaron a Osborne a tener un romance con Jill Bennett , seguido pronto por su matrimonio. Osborne tenía numerosos asuntos a sus espaldas. No pudo hacer frente a su decisión de no renunciar a su vida profesional en su totalidad para cuidarlo en la oscuridad en una antigua casa de campo. Comenzó a criticarla después, en arrebatos de misoginia. También odiaba a sus amigos de la comunidad LGBTQ +. Gilliatt también era bien conocido como su superior intelectual, lo que odiaba. Todos los comentarios sobre Gilliatt hechos por Osborne son sospechosos y deben interpretarse a la luz de su variedad de fanatismos y alcoholismo.

Jill Bennett (1968-1977)

Osborne tuvo un matrimonio turbulento de nueve años con la actriz Jill Bennett , a quien llegó a odiar. Su matrimonio degeneró en abuso mutuo e insulto con Bennett incitando a Osborne, llamándolo "impotente" y "homosexual" en público ya en 1971. Esta fue una crueldad que Osborne correspondió, convirtiendo sus sentimientos de amargura y resentimiento por su decadente carrera en su esposa. . En general, se cree que el suicidio de Bennett en 1990 fue el resultado del rechazo de Osborne hacia ella. Dijo de Bennett: "Ella era la mujer más malvada con la que me he encontrado", y mostró un abierto desprecio por su suicidio.

Era una mujer tan endemoniadamente poseída por la avaricia que murió de ello. ¿Cuántas personas han muerto de esa manera, de avaricia? ... Este gesto final, torpe, después de una vida de préstamos, robos y plagios, debe haber sido uno de los pocos gestos originales o espontáneos en su vida sin amor ... Durante los nueve años que viví bajo el mismo techo con ella, ella Pasé la mitad del día en la cama. Hubo un breve período en el que tomó lecciones de doma, el curso más intensivo en ayudas al narcisismo severo .

"[Ella] tenía una voz que sonaba como un cachorro con la boca llena de papel higiénico. Hice todo lo que pude para limpiar su dicción, pero nunca mejoró. De hecho, después de que nos separamos y ella fue consignada a partes menores, se volvió aún peor. Durante una serie de televisión ... incluso para los estándares de las comedias de situación, era bastante incomprensible y pedía a gritos subtítulos.

Adolf [el apodo de Osborne para ella] ha dejado medio millón a Battersea Dogs 'Home . Ella nunca compró una pastilla de jabón en todo el tiempo que vivió conmigo. Siempre, lloraba pobreza ... Es el acto más perfecto de misantropía, juzgado con la teatralidad vulgar y sin bondad que se esforzó por lograr en la vida. No tenía amor en su corazón por las personas y solo un poco más por los perros. Su tipo de malignidad, a diferencia de la de Penélope , iba más allá incluso de la banalidad de la ambición…. Su frigidez fue casi total. Odiaba a los hombres y pretendía amar a las mujeres, a las que odiaba aún más. Solo se sentía cómoda en compañía de homosexuales, a quienes también despreciaba pero cuyo narcisismo igualaba al suyo. Nunca la escuché decir una cosa de admiración de nadie ... Todo en su vida había sido una confección perniciosa, una farsa.

Concluyó afirmando que lo único que lamenta es que no pudo "mirar hacia abajo a su ataúd abierto y, como ese pájaro en el Libro de Tobías, dejar caer un gran lío en su ojo".

Helen Dawson (1978-1994)

Helen Dawson (1939-2004) fue una ex periodista de arte y crítica de The Observer . Este matrimonio final de Osborne, que duró hasta su muerte, parece haber sido la primera unión feliz de Osborne. Hasta su muerte en 2004, Dawson trabajó incansablemente para preservar y promover el legado de Osborne.

Osborne murió profundamente endeudado; su última palabra para Dawson fue: "Lo siento". Después de su muerte en 2004, Dawson fue enterrada junto a Osborne.

Vegetarianismo

Alrededor de la época de Look Back in Anger , Osborne era vegetariano , algo que se consideró inusual en ese momento. En Casi un caballero , da una idea de esta elección de estilo de vida:

Mi propio vegetarianismo había sido impulsado por mi propio interés. Quería confundir mi cutis con hoyos, los implacables dolores de cabeza diarios, las glándulas palpitantes, el pelo de trapo de cocina y la caspa. Que mi apariencia hubiera mejorado marginalmente (aunque no los dolores de cabeza) se debió sin duda un poco a una entrada menos tóxica… La carne podría equipararse con la miseria interior. El vegetarianismo también podría desterrar eso.

Muerte

Después de una grave crisis hepática en 1987, Osborne se volvió diabético y se inyectó insulina dos veces al día. Murió en 1994 por complicaciones de su diabetes a la edad de 65 años en su casa en Clunton , cerca de Craven Arms , Shropshire . Está enterrado en el cementerio de St George, Clun , Shropshire. Su última esposa, Helen Dawson, que murió en 2004, está enterrada junto a él.

Archivo

Osborne comenzó a colocar sus papeles en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en la década de 1960, con adiciones hechas a lo largo de su vida y por familiares en los años posteriores a su muerte. El archivo principal tiene más de 50 cajas e incluye mecanografiados y manuscritos de todas sus obras, correspondencia, artículos de periódicos y revistas, álbumes de recortes, carteles, programas y documentos comerciales.

En 2008, el Ransom Center compró un archivo adicional de más de 30 cajas que había estado en poder de Helen Dawson Osborne. Si bien se centra principalmente en los últimos años de la vida de Osborne, la colección también incluye una serie de cuadernos que había guardado por separado de su archivo original.

Obras

Título	Escribe	Año	Notas
El diablo dentro de él	Teatro	1950	con Stella Linden
El gran oso	Teatro	1951	verso en blanco, nunca producido
Enemigo personal	Teatro	1955	con Anthony Creighton
Mirar atrás con enojo	Teatro	1956
El animador	Teatro	1957
Epitafio de George Dillon	Teatro	1958	con Anthony Creighton
El mundo de Paul Slickey	Teatro	1959
Un tema de escándalo y preocupación	televisor	1960
Lutero	Teatro	1961
La sangre de los Bambergs	Teatro	1962
Debajo de la cubierta lisa	Teatro	1962
Tom Jones	Guión	1963
Evidencia inadmisible	Teatro	1964
Un patriota para mi	Teatro	1965
Un vínculo honrado	Teatro	1966	Adaptación en un acto de La fianza satisfecha de Lope de Vega
El hotel en Amsterdam	Teatro	1968
Tiempo presente	Teatro	1968
La carga de la brigada ligera	Guión	1968
El paracaídas	televisor	1968
El prospecto adecuado	televisor	1970
Al oeste de Suez	Teatro	1971
Una sensación de desapego	Teatro	1972
El regalo de la amistad	televisor	1972
Hedda Gabler	Teatro	1972	Adaptación de Ibsen
Un lugar que se llama a sí mismo Roma	Teatro	1973)	Adaptación de Coriolanus , no producida
Sra. O Jill y Jack	televisor	1974
El fin de mi viejo cigarro	Teatro	1975
El retrato de Dorian Gray	Teatro	1975	Adaptación de Wilde
Casi una visión	televisor	1976
Míralo bajar	Teatro	1976
Probar un poco de ternura	Teatro	1978	no producido
Muy parecido a una ballena	televisor	1980
No me estás mirando, mamá	televisor	1980
Una mejor clase de persona	Libro	1981	autobiografía volumen I
Una mejor clase de persona	televisor	1985
¡Dios se pudre Tunbridge Wells!	televisor	1985
El padre	Teatro	1989	Adaptación de Strindberg
Casi un caballero	Libro	1991	autobiografía volumen II
Deja Vu	Teatro	1992

Filmografia

Título	Año	Papel	Notas
Primer amor	1970	Maidanov
La esposa del presidente	1971	Bernard Howe
Consigue Carter	1971	Cyril Kinnear
Mañana nunca llega	1978	Lyne
Flash Gordon	1980	Sacerdote arboriano

Notas

Referencias

enlaces externos

• Parlamento y la década de 1960-1966 Comité de Censura de Teatro - Patrimonio Vivo del Parlamento del Reino Unido
• Documentos de John Osborne en el Harry Ransom Center
• Colección de John Osborne y Helen Dawson Osborne en el Harry Ransom Center
• Artículos seleccionados de la English Stage Company en la Universidad de Leeds
• Citas relacionadas con John Osborne en Wikiquote
• John Osborne en el BFI 's Screenonline
• 'A Poor Jonah': Roads to Freedom de John Osborne que describe el descubrimiento de las obras de teatro Look Back in Anger de John Osborne en la Biblioteca Británica
• Retratos de John Osborne en la National Portrait Gallery, Londres