John McCracken (artista) - John McCracken (artist)

John McCracken
Pintura de losa sin título, escultura de resina y fibra de vidrio de John McCracken, 1981, Smithsonian American Art Museum.jpg
Pintura de losa sin título, escultura de resina y fibra de vidrio de McCracken, 1981.
Nació
John Harvey McCracken

( 09/12/1934 )9 de diciembre de 1934
Berkeley, California
Murió 8 de abril de 2011 (08/04/2011)(76 años)
Nueva York
Nacionalidad americano
Conocido por Escultura
Movimiento Minimalismo
23 , óleo sobre lienzo pintado por McCracken, 1964, Smithsonian American Art Museum

John Harvey McCracken (9 de diciembre de 1934 - 8 de abril de 2011) fue un artista minimalista . Vivió y trabajó en Los Ángeles , Santa Fe, Nuevo México y Nueva York.

Educación / docencia

Después de graduarse de la escuela secundaria, McCracken sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante cuatro años antes de inscribirse en el Colegio de Artes y Oficios de California en Oakland, obtener un BFA en 1962 y completar la mayor parte del trabajo para un MFA.Durante estos años estudió con Gordon. Onslow Ford y Tony DeLap .

Enseñado:

Trabaja

Reconocido internacionalmente, John McCracken comenzó a desarrollar su obra escultórica más temprana mientras estaba en la escuela de posgrado en el California College of Arts and Crafts junto con los minimalistas John Slorp y Peter Schnore, y los pintores Tom Nuzum, Vincent Perez y Terry StJohn, 1964, 1965. Igualmente conocido Dennis Oppenheim, inscrito en el programa MFA en la cercana Stanford, era un visitante frecuente de este programa de posgrado más vibrante. Mientras experimentaba con lienzos cada vez más tridimensionales, McCracken comenzó a producir objetos de arte hechos con técnicas y materiales industriales, madera contrachapada, laca pulverizada, resina pigmentada, creando obras cada vez más minimalistas con superficies lisas y altamente reflectantes. Aplicó técnicas similares a las que se utilizan en la construcción de tablas de surf , muy populares en el sur de California. Más tarde, McCracken fue parte del movimiento Light and Space que incluye a James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin Noni Grevillea y otros. En las entrevistas, sin embargo, solía citar sus mayores influencias como los trabajos de vanguardia del expresionista abstracto Barnett Newman y los minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin y Carl Andre .

Los primeros objetos creados por John McCracken se derivaron de los logotipos de la empresa, como el logotipo de la corporación Chevron. Sus esculturas tratan de las interrelaciones existentes entre el mundo material y el diseño.

En 1966, McCracken generó su forma escultórica característica: el tablón, un formato de tablero rectangular, monocromático y estrecho que se inclina en ángulo contra la pared (el lugar de la pintura) y al mismo tiempo entra en el reino tridimensional y el espacio físico del espectador. . Concibió la idea de la plancha en un período en el que artistas de todo el espectro estilístico combinaban aspectos de la pintura y la escultura en su trabajo y muchos experimentaban con superficies elegantes e impersonales. Como señaló el artista, "Veo la tabla como existente entre dos mundos, el piso representa el mundo físico de los objetos de pie, árboles, automóviles, edificios, [y] cuerpos humanos, ... y la pared representa el mundo de la imaginación. , espacio de pintura ilusionista, [y] espacio mental humano ". Las esculturas consisten en formas de madera contrachapada recubiertas con fibra de vidrio y capas de resina de poliéster. Si bien la superficie de resina pulida recuerda la estética de la tabla de surf del sur de California de la década de 1960 y las culturas Kustom Kar, el título se extrajo de los eslóganes publicitarios de las revistas de moda. Además de las tablas, el artista también crea piezas de pared y esculturas independientes en diferentes formas geométricas y tamaños, que van desde formas más pequeñas en pedestales hasta estructuras al aire libre a gran escala en forma de pirámides, zigurats, tetraedros y ocasionalmente cristales. Trabajó en acero inoxidable y bronce muy pulidos y ocasionalmente realizó trabajos que, en efecto, cortaban las tablas en elementos delgados y repetidos que se apoyaban contra la pared en filas.

En la obra de McCracken, el color también se utilizó como "material". Los colores sólidos llamativos con su acabado altamente pulido reflejan la luz única de California o reflejan al observador de una manera que lleva el trabajo a otra dimensión. Su paleta incluía rosa chicle, amarillo limón, zafiro profundo y ébano, generalmente aplicado como monocromo. A veces, una aplicación de varios colores marmoliza o corre por la superficie de la escultura, como un flujo de lava fundida. McCracken normalmente hace que cada resina o laca trabaje a mano en lugar de utilizar la fabricación industrial. Cada uno está hecho a mano por el propio McCracken, quien los pinta cuidadosamente. Las superficies monocromáticas se lijan y pulen muchas veces hasta tal grado de reflectancia que parecen translúcidas. También hizo objetos de madera teñida suavemente o, en los últimos años, bronce muy pulido y acero inoxidable reflectante. En 2010, por ejemplo, creó varias esculturas que se pulen para producir un grado de reflectividad tan alto que simultáneamente activan su entorno y parecen completamente camufladas.

De 1971 a 1972, realizó una serie de pinturas raras veces vistas basadas en mandalas hindúes y budistas, que se mostró por primera vez en Castello di Rivoli en 2011. John McCracken: Sketchbook fue publicado en 2008 por Radius Books, con sede en Santa Fe.

Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, un período en el que dedicó su tiempo a la docencia en la Universidad de Nevada en Reno y Las Vegas y en la Universidad de California en Santa Bárbara, McCracken recibió relativamente poca atención crítica. Una mudanza en 1985 a Los Ángeles con su esposa, la artista Gail Barringer, revivió su carrera en términos de cuerpos de trabajo recién concebidos, exposiciones en galerías y museos, y el reconocimiento de una generación más joven de artistas, marchantes y curadores. McCracken había vivido en Santa Fe desde 1994.

Exposiciones

El arte de McCracken se ha incluido en todas las exposiciones importantes de escultura minimalista tanto en los Estados Unidos como en Europa, comenzando con " Estructuras primarias " en el Museo Judío en 1966 y con "Escultura estadounidense de los años sesenta" en el Museo del Condado de Los Ángeles.

El Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Turín acogió una retrospectiva del trabajo de McCracken en la primavera de 2011. Otras exposiciones individuales recientes incluyen Inverleith House en el Royal Botanic Garden Edinburgh (2009) y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( SMAK), Gante (2004).

Fue homenajeado en la Documenta 12 en Kassel en 2007, en la que se tejió una pequeña muestra de su arte a lo largo de la muestra más grande.

En subasta

McCracken tuvo su primera exposición en la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles en 1965 y la primera en Nueva York en la Galería Robert Elkon en 1966. Luego se apagó, con su próxima exposición en la Galería Sonnabend en 1992.

Sus diez mejores precios en una subasta superan los $ 200,000, incluida su alta marca en la subasta por un Black Plank de dos metros y medio de altura de 1972, en resina de poliéster, fibra de vidrio y madera contrachapada, que se vendió por £ 180,000 ($ 358,637) en Phillips de Pury & Company London en junio de 2007. Más recientemente, Flash (2002), una tabla de color rojo como un camión de bomberos del mismo medio, se vendió por 290.500 dólares en Christie's Nueva York en noviembre de 2010 frente a una estimación de 120-180.000 dólares.

Obras en colecciones permanentes

Bibliografía

  • Postura heroica: la escultura de John McCracken . Museo de Arte de Newport Harbor, 1987. ISBN 0-917493-09-5.
  • Sistema de información de investigación - John McCracken
  • Busch, Julia M., Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press : Londres , 1974) ISBN  0-87982-007-1

Referencias

enlaces externos