John Mayall - John Mayall

John Mayall
John Mayall actuando en 2004
John Mayall actuando en 2004
Información de contexto
Nació ( 29/11/1933 )29 de noviembre de 1933 (87 años)
Macclesfield , Inglaterra
Géneros Rock , blues rock , blues británico
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • productor
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • teclados
  • harmónica
Años activos 1956-presente
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Actos asociados
Sitio web johnmayall.com

John Mayall , OBE (nacido el 29 de noviembre de 1933) es un cantante, guitarrista, organista y compositor de blues inglés , cuya carrera musical abarca más de sesenta años. En la década de 1960, fue el fundador de John Mayall & the Bluesbreakers , una banda que ha contado entre sus miembros a algunos de los músicos de blues y blues rock más famosos .

Vida personal

John Mayall con Band ( Greg Rzab y Jay Davenport) (2017)

Nacido en Macclesfield , Cheshire en 1933, Mayall era hijo de Murray Mayall, guitarrista y entusiasta de la música jazz . Desde temprana edad, John se sintió atraído por los sonidos de los músicos de blues estadounidenses como Lead Belly , Albert Ammons , Pinetop Smith y Eddie Lang , y aprendió por sí mismo a tocar el piano, la guitarra y la armónica.

Mayall pasó tres años en Corea para el servicio nacional y, durante un período de licencia, compró su primera guitarra eléctrica. De regreso a Inglaterra, se matriculó en el Manchester College of Art (ahora parte de la Universidad Metropolitana de Manchester ) y comenzó a tocar con una banda semiprofesional, The Powerhouse Four. Después de graduarse, obtuvo un trabajo como diseñador de arte, pero continuó tocando con músicos locales. En 1963, optó por una carrera musical a tiempo completo y se mudó a Londres. Su oficio anterior se aprovecharía en el diseño de portadas para muchos de sus próximos álbumes.

Desde finales de la década de 1960, Mayall ha vivido en Estados Unidos. Un incendio forestal destruyó su casa en Laurel Canyon en 1979, dañando seriamente sus colecciones y archivos musicales.

Mayall se ha casado dos veces, tiene 6 hijos y seis nietos. Su segunda esposa, Maggie Mayall, es una intérprete de blues estadounidense y desde principios de la década de 1980 participó en la dirección de la carrera de su marido. La pareja se casó en 1982 y se divorció en 2011 y Maggie escribió en línea sobre la experiencia.

En 2005, Mayall fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en la Lista de Honores.

Carrera profesional

En 1956, con su colega Peter Ward, Mayall había fundado Powerhouse Four, que estaba formado por hombres y otros músicos locales con los que tocaban en los bailes locales. En 1962, Mayall se convirtió en miembro del Blues Syndicate. La banda estaba formada por el trompetista John Rowlands y el saxofonista alto Jack Massarik, que había visto a la banda de Alexis Korner en un club de Manchester y quería probar una mezcla similar de jazz y blues. También incluía al guitarrista rítmico Ray Cummings y al baterista Hughie Flint , a quien Mayall ya conocía. En 1962, John y su banda eran artistas frecuentes y populares en todas las sesiones nocturnas de R&B en el club de bodega 'Twisted Wheel' en el centro de Manchester. Alexis Korner convenció a Mayall para que optara por una carrera musical a tiempo completo y se mudara a Londres, donde Korner le presentó a muchos otros músicos y los ayudó a encontrar conciertos. A finales de 1963, con su banda, que ahora se llamaba Bluesbreakers, Mayall empezó a tocar en el Marquee Club . La formación estaba formada por Mayall, Ward, John McVie en el bajo y el guitarrista Bernie Watson, antes de Cyril Davies y R&B All-Stars. La primavera siguiente, Mayall obtuvo su primera fecha de grabación con el productor Ian Samwell . La banda, con Martin Hart a la batería, grabó dos temas: " Crawling Up a Hill " y "Mr. James". Poco después, Hughie Flint reemplazó a Hart y Roger Dean tomó la guitarra de Bernie Watson. Esta formación respaldó a John Lee Hooker en su gira británica en 1964.

Decca le ofreció a Mayall un contrato de grabación y, el 7 de diciembre de 1964, se grabó una actuación en vivo de la banda en el Klooks Kleek. Un sencillo posterior grabado en estudio, "Crocodile Walk", fue lanzado junto con el álbum, pero ambos no lograron ningún éxito y el contrato se rescindió.

En abril de 1965, el ex guitarrista de Yardbirds , Eric Clapton, reemplazó a Roger Dean y la carrera de John Mayall entró en una fase decisiva.

Mediados de la década de 1960 hasta 1971

Mayall en 1970

Eric Clapton como guitarrista, 1965-1966

En 1965, con Eric Clapton como su nuevo guitarrista, los Bluesbreakers comenzaron a atraer una atención considerable. Ese verano, la banda grabó un par de temas para un sencillo, " I'm Your Witchdoctor " b / w "Telephone Blues" (lanzado en octubre). En agosto, sin embargo, Clapton se fue de excursión a Grecia con un grupo de aficionados a la música que se llamaban a sí mismos 'Gland'. John Weider, John Slaughter y Geoff Krivit intentaron ocupar el puesto de guitarrista de Bluesbreaker pero, finalmente, Peter Green se hizo cargo. John McVie fue despedido y durante los meses siguientes Jack Bruce , de la Organización Graham Bond , tocó el bajo.

En noviembre de 1965, Clapton regresó y Green se marchó, ya que Mayall le había garantizado a Clapton su lugar en los Bluesbreakers cada vez que se cansaba de los Glands. A McVie se le permitió regresar y Bruce se fue para unirse a Manfred Mann , pero no antes de que se grabara una cita en vivo de la alineación de Mayall-Clapton-Bruce-Flint en la grabadora de dos pistas de Mayall en el Flamingo Club de Londres en noviembre. La grabación preliminar proporcionó pistas que luego aparecieron en la compilación de 1969 Looking Back y Primal Solos de 1977 . La misma formación también entró en el estudio para grabar un sencillo planificado, "On Top of the World", que no fue lanzado en ese momento. Mayall y Clapton grabaron un par de temas sin los otros (aunque algunas fuentes dicen que esto ocurrió en el verano): "Lonely Years" b / w "Bernard Jenkins" fue lanzado como single el próximo agosto por el productor Mike Vernon . Sello de Purdah Records (ambas pistas aparecieron de nuevo dos décadas más tarde en la caja de Clapton's Crossroads ). En una sesión de noviembre de 1965, el pianista y cantante de blues Champion Jack Dupree (originario de Nueva Orleans pero en la década de 1960 viviendo en Europa) consiguió que Mayall y Clapton tocaran en algunas pistas.

En abril de 1966, los Bluesbreakers regresaron a Decca Studios para grabar un segundo LP con el productor Vernon. Las sesiones, con arreglos de trompeta para algunos temas (John Almond en saxo barítono, Alan Skidmore en saxo tenor y Dennis Healey en trompeta), duraron apenas tres días. Blues Breakers with Eric Clapton fue lanzado en el Reino Unido el 22 de julio de 1966. Varias de las 12 pistas eran versiones de puro blues de Chicago (la cara 1 comenzó con fuerza con " All Your Love " de Otis Rush y el hit instrumental de Freddy King " Hide Away "[aquí escrito sin un espacio como" Hideaway "]); Mayall escribió o arregló cinco (como "Double Crossing Time", un blues lento con un solo abrasador del coguionista Clapton); y Clapton debutó como vocalista principal y comenzó su práctica de rendir homenaje a Robert Johnson con " Ramblin 'on My Mind ". El álbum fue el avance comercial de Mayall, subiendo al puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , y desde entonces ha ganado un estatus clásico, en gran parte por la agresividad audaz y la fluidez fundida de la guitarra de Clapton. "Es Eric Clapton quien se roba el centro de atención", informa la revista musical Beat Instrumental, y agrega con una subestimación no intencionada, "y sin duda se venderán varias copias del álbum con la fuerza de su nombre".

Mientras tanto, el 11 de junio se había revelado en la prensa musical la formación de Cream —Clapton, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker— , para gran vergüenza de Clapton, que no le había dicho nada al respecto a Mayall. (Después de un concierto de Bluesbreakers en mayo en el que Baker se había sentado, él y Clapton habían discutido por primera vez la formación de su propia banda, y pronto comenzaron las improvisaciones subrepticias de ensayo con Bruce). El último concierto programado de Clapton con los Bluesbreakers era el 17 de julio en Bexley, sureste. de Londres; Cream hizo su debut en un club de calentamiento el 29 de julio en Manchester y su debut "oficial" en vivo dos días después en el Sexto Festival Nacional de Jazz y Blues, Windsor .

Peter Green como guitarrista, 1966-1967

Mayall tuvo que reemplazar a Clapton, y logró persuadir a Peter Green para que regresara. Durante el año siguiente, con Green en la guitarra y varios otros acompañantes, se grabaron unas 40 pistas. El álbum A Hard Road fue lanzado en febrero de 1967. Hoy en día, sus versiones expandidas incluyen la mayor parte de este material, y el álbum en sí también se destaca como un clásico. A principios de 1967, Mayall lanzó un EP grabado con el arpista de blues estadounidense Paul Butterfield .

Pero Peter Green se dio cuenta y pronto comenzó su propio proyecto, Fleetwood Mac de Peter Green , que finalmente incluiría a los tres Bluesbreakers de Mayall en este momento: Green, McVie y el baterista Mick Fleetwood, quien fue un Bluesbreaker durante solo unas pocas semanas. Dos álbumes en vivo, Live in 1967 Volumes I y II, con esta alineación fueron lanzados en Forty Below Records en 2015 y 2016.

Mick Taylor como guitarrista, 1967–69

La primera opción de Mayall para reemplazar a Green fue David O'List , guitarrista de The Attack, de 18 años . O'List declinó, sin embargo, y pasó a formar el Niza con el organista Keith Emerson . A través de un anuncio de "Se buscan músicos" en Melody Maker el 10 de junio y de su propia búsqueda, Mayall encontró otros tres guitarristas potenciales para sus Bluesbreakers, un músico negro llamado Terry Edmonds, John Moorshead y Mick Taylor , de 18 años . Este último hizo la banda rápidamente, pero Mayall también decidió contratar a Edmonds como guitarrista rítmico por unos días.

Mientras tanto, en un solo día de mayo de 1967, Mayall había montado un álbum de estudio para mostrar sus propias habilidades. El ex baterista de Artwoods , Keef Hartley, apareció solo en la mitad de las pistas, y todo lo demás fue interpretado por Mayall. El álbum fue lanzado en noviembre titulado The Blues Alone .

Una formación de seis integrantes, compuesta por Mayall, Mick Taylor como guitarrista principal, John McVie todavía en el bajo, Hughie Flint o Hartley en la batería y Rip Kant y Chris Mercer en los saxofones, grabaron el álbum Crusade el 11 y 12 de julio de 1967. Estos Bluesbreakers pasaron la mayor parte del año de gira en el extranjero, y Mayall grabó los programas en una grabadora portátil. Al final de la gira, tenía más de sesenta horas de cintas, que editó en un álbum en dos volúmenes: Diario de una banda, Vols. 1 & 2 , lanzado en febrero de 1968. Mientras tanto, se habían producido algunos cambios en la formación: McVie se había ido y fue reemplazado por Paul Williams, quien pronto renunció para unirse a Alan Price y fue reemplazado por Keith Tillman; Dick Heckstall-Smith había tomado el lugar del saxo.

Después de una gira por Estados Unidos, hubo más cambios de formación, comenzando con la problemática posición del bajo. Primero Mayall reemplazó al bajista Tillman con Andy Fraser de 15 años . Sin embargo, en seis semanas, Fraser se fue para unirse a Free y fue reemplazado por Tony Reeves, anteriormente miembro de la New Jazz Orchestra. Se requirió que Hartley se fuera, y fue reemplazado por el baterista de la New Jazz Orchestra Jon Hiseman (quien también había tocado con la Organización Graham Bond). Henry Lowther, que tocaba el violín y la corneta, se incorporó en febrero de 1968. Dos meses después, los Bluesbreakers grabaron Bare Wires , coproducido por Mayall y Mike Vernon, que llegó al número 6 del Reino Unido.

Hiseman, Reeves y Heckstall-Smith luego pasaron a formar Colosseum . La formación de Mayall retuvo a Mick Taylor y agregó al baterista Colin Allen (anteriormente de Zoot Money's Big Roll Band / Dantalian's Chariot , y Georgie Fame ) y un joven bajista llamado Stephen Thompson. En agosto de 1968, el nuevo cuarteto grabó Blues from Laurel Canyon .

El 13 de junio de 1969, después de casi dos años con Mayall, Taylor se fue y se unió a los Rolling Stones .

Periodo Mark-Almond, 1969-1970

John Mayall 1970, Niedersachsenhalle, Hannover

Chas Crane completó brevemente la guitarra. El baterista Allen partió para unirse a Stone the Crows . Esto dejó como el único bajista remanente Thompson que eventualmente también se uniría a Stone the Crows.

Mayall probó un nuevo formato con un volumen más bajo, instrumentos acústicos y sin batería. Reclutó al guitarrista de estilo acústico Jon Mark y al flautista-saxofonista John Almond . Mark fue mejor conocido como acompañante de Marianne Faithfull durante tres años y por haber sido miembro de la banda Sweet Thursday (que incluía al pianista Nicky Hopkins y al futuro colaborador de Cat Stevens, Alun Davies , también guitarrista). Almond había tocado con Zoot Money y Alan Price y no era ajeno a la música de Mayall: había tocado el saxo barítono en cuatro cortes de Blues Breakers con Eric Clapton y algunos de A Hard Road . Esta nueva banda era marcadamente diferente de los proyectos anteriores de Mayall, y su creación está bien documentada tanto en el doble CD de 1999 The Masters como en el DVD de 2004 The Godfather of British Blues / The Turning Point .

Junto con el gran cambio de sonido, Mayall se decidió por un gran cambio de escenario: mudarse a Los Ángeles. La nueva banda hizo su debut en Estados Unidos en el Festival de Jazz de Newport el 5 de julio, mientras que la actuación del 12 de julio en el Fillmore East proporcionó las pistas para el álbum en vivo The Turning Point . Un álbum de estudio, Empty Rooms , fue grabado con el mismo personal, con el siguiente bajista de Mayall, el ex miembro de Canned Heat , Larry Taylor , tocando el bajo a dúo con Thompson en "To a Princess".

Harvey Mandel como guitarrista, 1970–71

Mayall continuó el experimento de formaciones sin bateristas en dos álbumes más, aunque tomó una nueva banda de blues-rock-R & B eléctrico con el guitarrista Harvey Mandel y el bajista Larry Taylor , ambos sacados de Canned Heat , y el violinista Don "Sugarcane" Harris . últimamente de Johnny Otis Show y anteriormente con The Mothers of Invention . En USA Union (grabado en Los Ángeles, 27-28 de julio de 1970), sin embargo, Mandel se vio obligado a arreglárselas sin su notable sustain y uso de la retroalimentación como técnica musical, incluso melódica; y en Memories la banda se redujo a un trío con el guitarrista de Taylor y Ventures , Gerry McGee .

En noviembre de 1970, Mayall lanzó un proyecto de grabación en el que participaron muchos de los músicos más notables con los que había tocado durante los años anteriores. El álbum doble Back to the Roots presenta a Clapton, Mick Taylor, Gerry McGee y Harvey Mandel a la guitarra; Sugarcane Harris en violín; Almendra en vientos de madera; Thompson y Larry Taylor al bajo; y Hartley en la batería. Paul Lagos estaba con Sugarcane y terminó tocando la batería en el cinco. Mayall escribió todas las canciones y cantó todas las voces, como de costumbre, además de tocar armónica, guitarra, teclados, batería y percusión. Las sesiones de Londres tuvieron lugar en enero de 1971 y, como tales, representan parte del último trabajo de Clapton antes de que Derek y los Dominos intentaran sesiones de seguimiento de Layla y la desintegración de la banda esa primavera.

Back to the Roots no promocionó nuevos nombres, y USA Union and Memories se había grabado con músicos estadounidenses. Mayall había agotado su papel catalizador en la escena del blues-rock británico y vivía en Los Ángeles. Sin embargo, la lista de músicos que se beneficiaron de la asociación con él, comenzando por gobernar la escena del blues de Londres, sigue siendo impresionante.

1970

Mayall se reunió para una breve gira a principios de la década de 1980.

A principios de la década de 1970, Mayall se había trasladado a los Estados Unidos, donde pasó la mayor parte de los siguientes 15 años, grabando con músicos locales para varios sellos. En agosto de 1971, Mayall produjo una sesión orientada al jazz para el bluesman Albert King y unos meses más tarde llevó de gira a los músicos presentes en el estudio.

Un álbum en vivo Jazz Blues Fusion fue lanzado al año siguiente, con Mayall en armónica, guitarra y piano, Blue Mitchell en trompeta, Clifford Solomon y Ernie Watts en saxofones, Larry Taylor en bajo, Ron Selico en batería y Freddy Robinson en guitarra. Se notaron algunos cambios de personal en el lanzamiento de un álbum similar en 1973, Moving On en vivo . Durante la siguiente década, Mayall continuó cambiando de músicos y de etiquetas y lanzó una veintena de álbumes. Tom Wilson , Don Nix y Allen Toussaint ocasionalmente se desempeñaron como productores. En esta etapa de su carrera, la mayor parte de la música de Mayall era bastante diferente del blues eléctrico interpretado por músicos de rock, incorporando elementos de jazz, funk o pop e incluso agregando voces femeninas. Una excepción notable es The Last of the British Blues (1978), un disco en directo excusado aparentemente por su título por el breve regreso a este tipo de música.

Regreso de los Bluesbreakers

Mick Taylor durante su regreso a los Bluesbreakers de gira en Cleveland, Ohio a principios de la década de 1980.

En 1982, Mayall se reunió con Mick Taylor , John McVie y Colin Allen , tres músicos de su formación en la década de 1960, para una gira mundial de dos años de la que surgiría un álbum en vivo una década más tarde.

En 1984, Mayall restauró el nombre de Bluesbreakers para una formación compuesta por las dos guitarras principales de Walter Trout y Coco Montoya , el bajista Bobby Haynes y el baterista Joe Yuele. El mítico nombre hizo, quizás, algo para realzar el interés por una banda que ya era notable. A principios de la década de 1990, la mayor parte de la emoción ya se había gastado y Buddy Whittington se convirtió en el único guitarrista principal de una formación que incluía al entonces organista Tom Canning.

"Pistoia Blues" de Mayall, Pistoia, Italia

2000

Con motivo del 40º año de su carrera, Mayall invitó a otros músicos para la grabación de un álbum de celebración. Along for the Ride apareció en 2001, acreditado a John Mayall y Friends con veinte nombres enumerados en la portada, incluidos algunos Bluesbreakers, antiguos y nuevos, y también Gary Moore , Jonny Lang , Steve Cropper , Steve Miller , Otis Rush , Billy Gibbons , Greg Rzab, Chris Rea , Jeff Healey y Shannon Curfman .

Para celebrar su 70 cumpleaños, Mayall se reunió con los invitados especiales Eric Clapton , Mick Taylor y Chris Barber durante un espectáculo de recaudación de fondos. Este concierto "Unite for Unicef" tuvo lugar el 19 de julio de 2003 en el Liverpool Arena y fue grabado en película para su lanzamiento en DVD.

En 2005, Mayall fue nombrada OBE en la Lista de Honores .

En noviembre de 2008, Mayall anunció en su sitio web que iba a disolver los Bluesbreakers, para reducir su gran carga de trabajo y darse libertad para trabajar con otros músicos. Tres meses después se anunció una gira mundial en solitario, con: Rocky Athas a la guitarra, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería. Tom Canning, en el órgano, se unió a la banda para la gira que comenzó en marzo de 2009. Se lanzó un álbum en septiembre de 2009. Desde entonces, Mayall ha continuado de gira con la misma banda de apoyo, menos Canning, que se fue debido a otras prioridades.

En 2018, Mayall hizo una nueva incorporación a su banda; su primera guitarrista principal, Carolyn Wonderland .

Cuarenta por debajo del período de registros

Mayall actuando en Seattle, 2019

En 2013, Mayall firmó con el sello del productor Eric Corne, Forty Below Records. Los dos han producido 4 álbumes de estudio juntos, A Special Life con el acordeonista CJ Chenier , Find a Way to Care , Talk About That con Joe Walsh y Nobody Told Me . Corne también remasterizó algunas grabaciones en vivo de 1967 con Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood lanzadas como Live in 1967 Volumes I y II. En 2016, Mayall fue incluida en el Salón de la Fama del Blues.

John Mayall fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .

La autobiografía de Mayall, Blues From Laurel Canyon: My Life As A Bluesman , coescrita con el autor Joel McIver , fue publicada por Omnibus Press en agosto de 2019.

Miembros de la banda

Miembros actuales

a partir de 2020.

Discografia

Álbumes de estudio

Ver también

Referencias

enlaces externos

  1. ^ "John Mayall y Bluesbreakers Fillmore Auditorium San Francisco, CA 9 de febrero de 1968" . Wolfgangsvault.com . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  2. ^ [2] Archivado el 6 de octubre de 2009 en la Wayback Machine.