John Lasseter - John Lasseter
John Lasseter | |
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CCO de Disney & Pixar Animation Studios | |
En el cargo de enero de 2006 a junio de 2018 | |
Sucesor | Jennifer Lee (Disney) |
Sucesor | Pete Docter (Pixar) |
Detalles personales | |
Nació |
John Alan Lasseter
12 de enero de 1957 Hollywood, California , EE. UU. |
Esposos) | Nancy Lasseter ( M. 1988) |
Niños | 5 |
Residencia | Glen Ellen , California, Estados Unidos |
alma mater | Instituto de las Artes de California ( BFA ) |
Ocupación | Animador, director de cine, guionista, productor, actor de doblaje |
Conocido por |
Toy Story La vida de un insecto Toy Story 2 Cars Cars 2 |
Premios | Premio Inkpot (2009) |
Firma |
John Lasseter Alan ( / l æ s ə t ər / ; nacido el 12 de enero de 1957) es un director estadounidense de cine, productor, guionista, animador, actor de voz, y el jefe de animación en Skydance Animación. Anteriormente fue el director creativo de Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios y Disneytoon Studios , así como el principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering .
Lasseter comenzó su carrera como animador en The Walt Disney Company . Después de ser despedido de Disney por promover la animación por computadora , se unió a Lucasfilm , donde trabajó en el entonces innovador uso de la animación CGI . El Grupo de Gráficos de la División de Computadoras de Lucasfilm fue vendido a Steve Jobs y se convirtió en Pixar en 1986. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además, dirigió Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011). De 2006 a 2018, Lasseter también supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios (y su división Disneytoon Studios) como productor ejecutivo.
Las películas que ha realizado han recaudado más de $ 19 mil millones ( USD ), lo que lo convierte en uno de los cineastas más exitosos de todos los tiempos. De las ocho películas animadas que han recaudado más de mil millones de dólares, cinco de ellas son películas producidas por Lasseter. Las películas incluyen Toy Story 3 (2010), la primera película animada en superar los mil millones de dólares, Frozen (2013), la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, así como Zootopia (2016), Finding Dory (2016) y Increíbles 2 (2018).
Ha ganado dos premios de la Academia , al Mejor Cortometraje de Animación (por Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial (por Toy Story ).
En noviembre de 2017, Lasseter se tomó un año sabático de seis meses de Pixar y Disney Animation después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. En junio de 2018, Disney anunció que dejaría la compañía a fin de año cuando expirara su contrato, pero asumió un rol de consultor hasta entonces. El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para ejecutar Skydance Animation .
Primeros años
Lasseter nació en Hollywood, California . Su madre, Jewell Mae (de soltera Risley; 1918-2005), era profesora de arte en Bell Gardens High School , y su padre, Paul Eual Lasseter (1924-2011), era gerente de repuestos en un concesionario Chevrolet .
Lasseter es un gemelo fraterno ; su hermana Johanna Lasseter-Curtis, quien se convirtió en panadera en el área de Lake Tahoe , es seis minutos mayor.
Lasseter creció en Whittier, California . La profesión de su madre contribuyó a su creciente preocupación por la animación. A menudo dibujaba caricaturas durante los servicios religiosos en la Iglesia de Cristo a la que asistía su familia. Cuando era niño, Lasseter corría a casa desde la escuela para ver dibujos animados de Chuck Jones en la televisión. Mientras estaba en la escuela secundaria, leyó El arte de la animación de Bob Thomas . El libro cubrió la historia de la animación de Disney y exploró la realización de la película de Disney de 1959 La bella durmiente , lo que hizo que Lasseter se diera cuenta de que quería hacer él mismo la animación. Cuando vio la película de Disney de 1963 La espada en la piedra , finalmente tomó la decisión de convertirse en animador. Luego leyó el libro de Preston Blair sobre animación e hizo flipbooks basados en los ciclos de caminata de Blair. Uno de sus amigos tenía una cámara Super 8 que tomaba fotogramas individuales, que se utilizó para filmar algunos de sus esfuerzos de animación anteriores.
Lasseter se enteró de un nuevo programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (a menudo abreviado como 'CalArts') y decidió seguir su sueño de convertirse en animador. Su madre lo alentó aún más a emprender una carrera en animación, y en 1975 se inscribió como segundo estudiante ( Jerry Rees fue el primero) en el programa CalArts Character Animation creado por los animadores de Disney Jack Hannah y T. Hee . Lasseter fue enseñado por tres miembros del equipo de animadores veteranos Nine Old Men de Disney —Eric Larson , Frank Thomas y Ollie Johnston— y sus compañeros de clase incluían futuros animadores y directores como Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton y Chris Buck . Durante su tiempo allí, produjo dos cortometrajes animados, La dama y la lámpara (1979) y Nitemare (1980), que ganaron cada uno el premio de la Academia de animación para estudiantes.
Mientras estaba en CalArts, Lasseter comenzó a trabajar para Walt Disney Company en Disneyland en Anaheim durante las vacaciones de verano y consiguió un trabajo como patrón de Jungle Cruise , donde aprendió los conceptos básicos de la comedia y el tiempo cómico para entretener al público cautivo en el viaje.
Carrera profesional
Primeros años en Disney
Al graduarse en 1979, Lasseter inmediatamente obtuvo un trabajo como animador en Walt Disney Productions, principalmente debido a su éxito con su proyecto de estudiante, Lady and the Lamp . Para poner esto en perspectiva, el estudio había revisado aproximadamente 10,000 portafolios a fines de la década de 1970 en busca de talento, luego seleccionó solo a unos 150 candidatos como aprendices, de los cuales solo unos 45 se mantuvieron de forma permanente. En el otoño de 1979, el animador de Disney Mel Shaw le dijo al Los Angeles Times que "John tiene una sensación instintiva para el carácter y el movimiento y muestra todos los indicios de florecer aquí en nuestros estudios ... Con el tiempo, hará una excelente contribución. " Al mismo tiempo, Lasseter trabajó en una secuencia titulada "El emperador y el ruiseñor" (basada en El ruiseñor de Hans Christian Andersen ) para un proyecto de Disney llamado Musicana . Musicana nunca se lanzó, pero finalmente condujo al desarrollo de Fantasia 2000 .
Sin embargo, Lasseter pronto sintió que faltaba algo: después de 101 dálmatas , que en su opinión era la película en la que Disney había alcanzado su punto más alto, el estudio había perdido impulso y fue criticado por repetirse a menudo sin agregar nuevas ideas o innovaciones. Entre 1980 y 1981, casualmente se encontró con algunas cintas de video de una de las entonces nuevas conferencias sobre gráficos por computadora, que mostraban algunos de los inicios de la animación por computadora, principalmente esferas flotantes y demás, que experimentó como una revelación. Pero no fue hasta poco después, cuando sus amigos Jerry Rees y Bill Kroyer lo invitaron , mientras trabajaba en El cuento de Navidad de Mickey , para venir y ver las primeras secuencias del ciclo de luz de una próxima película titulada Tron , que presenta el estado de la situación. -art de imágenes generadas por computadora (CGI), que vio el enorme potencial de esta nueva tecnología en la animación. Hasta ese momento, el estudio había utilizado una cámara multiplano para agregar profundidad a su animación. Lasseter se dio cuenta de que las computadoras podían usarse para hacer películas con fondos tridimensionales donde los personajes animados tradicionalmente podían interactuar para agregar un nuevo nivel de profundidad visualmente asombrosa que no había sido posible antes. Sabía que agregar dimensión a la animación había sido un sueño de los animadores desde hace mucho tiempo, que se remontaba a Walt Disney .
Más tarde, él y Glen Keane hablaron sobre lo genial que sería hacer una película animada donde el fondo fuera animado por computadora, y luego le mostraron a Keane el libro The Brave Little Toaster de Thomas Disch , que pensó que sería un buen candidato para la película. . Keane estuvo de acuerdo, pero primero decidieron hacer una película corta de prueba para ver cómo funcionaba y eligieron Where the Wild Things Are , una decisión basada en el hecho de que Disney había considerado producir un largometraje basado en las obras de Maurice Sendak . Satisfechos con el resultado, Lasseter, Keane y el ejecutivo Thomas L. Wilhite continuaron con el proyecto, especialmente Lasseter, que se dedicó a ello, mientras que Keane finalmente pasó a trabajar con The Great Mouse Detective .
Lasseter y sus colegas, sin saberlo, pisaron los dedos de algunos de sus superiores directos eludiéndolos en su entusiasmo por poner en marcha el proyecto Where the Wild Things Are . El proyecto se canceló mientras se presentaba a dos de los supervisores de Lasseter, el administrador de animación Ed Hansen y el director de los estudios de Disney, Ron W. Miller , debido a la falta de beneficios de costos percibidos para la combinación de animación tradicional y por computadora. Unos minutos después de la reunión, Hansen llamó a Lasseter a su oficina. Como recordó Lasseter, Hansen le dijo: "Bueno, John, tu proyecto ya está completo, por lo que tu empleo con Disney Studios ha terminado". Wilhite, que era parte del grupo de acción en vivo de Disney y, por lo tanto, no tenía obligaciones con el estudio de animación, pudo hacer arreglos para mantener a Lasseter temporalmente hasta que el proyecto de prueba de Wild Things se completara en enero de 1984, pero con el entendimiento de que no habría trabajo adicional para Lasseter en Disney Animation. The Brave Little Toaster más tarde se convertiría en un largometraje de animación en 2D dirigido por uno de los amigos de Lasseter, Jerry Rees , y coproducido por Wilhite (quien, para entonces, se había ido para comenzar Hyperion Pictures ), y parte del personal de Pixar lo haría participar en la película junto a Lasseter.
Lucasfilm / Pixar
Mientras reunía un equipo para la función planificada, Lasseter había hecho algunos contactos en la industria de la computación, entre ellos Alvy Ray Smith y Ed Catmull en Lucasfilm Computer Graphics Group . Después de ser despedido y sentirse triste al saber que su empleo con Disney terminaría pronto, Lasseter visitó una conferencia de gráficos por computadora en noviembre de 1983 en el Queen Mary en Long Beach , donde se reunió y habló con Catmull nuevamente. Catmull preguntó acerca de The Brave Little Toaster , que Lasseter explicó que había sido archivada. A partir de su experiencia en Lucasfilm, Catmull asumió que Lasseter estaba simplemente entre proyectos, ya que los estudios de Hollywood tradicionalmente han despedido a los empleados cuando carecen de producciones suficientes para mantenerlos ocupados. Aún devastado por haber sido expulsado de la única empresa para la que había querido trabajar, Lasseter no pudo encontrar la fuerza para decirle a Catmull que lo habían despedido.
Más tarde, Catmull telefoneó a Smith ese día y mencionó que Lasseter no estaba trabajando en Disney. Smith le dijo a Catmull que colgara el teléfono y contratara a Lasseter ahora mismo. Lasseter aceptó instantáneamente trabajar como autónomo con Catmull y sus colegas y se unió a ellos durante una semana de diciembre de 1983 en un proyecto que resultó en su primer cortometraje animado por computadora: Las aventuras de André y Wally B. Debido a que a Catmull no se le permitió contratar animadores, recibió el título de "Diseñador de interfaz"; "Nadie sabía qué era eso, pero no lo cuestionaron en las reuniones de presupuesto". Lasseter pasó mucho tiempo en Lucasfilm en el Área de la Bahía de San Francisco en la primavera de 1984, donde trabajó en estrecha colaboración con Catmull y su equipo de investigadores en ciencias de la computación. Lasseter aprendió a usar algunos de sus programas y, a su vez, enseñó a los científicos informáticos sobre cinematografía, animación y arte. El corto resultó ser más revolucionario de lo que Lasseter había visualizado antes de llegar a Lucasfilm. Su idea original había sido crear solo los fondos en computadoras, pero en el corto final todo estaba animado por computadora, incluidos los personajes.
Después de que el cortometraje CGI fuera presentado en SIGGRAPH en el verano de 1984, Lasseter regresó a Los Ángeles con la esperanza de dirigir The Brave Little Toaster en Hyperion Pictures. Pronto se enteró de que la financiación había fracasado y llamó a Catmull con las malas noticias. Catmull volvió a llamar con una oferta de trabajo, y Lasseter se unió a Lucasfilm como empleado a tiempo completo en octubre de 1984 y se mudó al Área de la Bahía. después de eso, trabajó con ILM en los efectos especiales de Young Sherlock Holmes , donde hizo el primer personaje animado fotorrealista totalmente generado por computadora , un caballero compuesto por elementos de una vidriera de colores. Este efecto fue el primer personaje generado por ordenador que se escaneó y pintó directamente sobre una película con láser. La colaboración de Lasseter y Catmull, que desde entonces ha durado más de treinta años, finalmente resultaría en Toy Story (1995), que fue el primer largometraje animado por computadora .
Debido al paralizante divorcio de George Lucas , se vio obligado a vender Lucasfilm Computer Graphics, ahora rebautizado como Pixar Graphics Group, fundado por Smith y Catmull, con Lasseter como uno de los empleados fundadores. Se escindió como una corporación separada con Steve Jobs como su accionista mayoritario en 1986. Durante los siguientes 10 años, Pixar evolucionó de una compañía de computadoras que hacía trabajos de animación en un estudio de animación. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además de Toy Story , también dirigió personalmente A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011).
Ha ganado dos premios de la Academia , por Cortometraje de Animación ( Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial ( Toy Story ). Lasseter ha sido nominado en otras cuatro ocasiones: en la categoría de largometraje animado , tanto por Monsters, Inc. (2001) como por Cars , en la categoría de guión original por Toy Story y en la categoría de cortometraje animado por Luxo, Jr. (1986). —Mientras que el cortometraje Knick Knack (1989) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos. En 2008, fue honrado con el premio Winsor McCay , el premio a la trayectoria de los animadores.
Regreso a Disney
Disney anunció que compraría Pixar en enero de 2006, y Lasseter fue nombrado director creativo de Pixar y Walt Disney Feature Animation, la última de las cuales cambió el nombre a Walt Disney Animation Studios . Lasseter también fue nombrado asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering , donde ayudó a diseñar atracciones para los parques de Disney . Supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios como productor ejecutivo. Reportó directamente al presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger , sin pasar por los ejecutivos de los estudios y parques temáticos de Disney. También recibió luz verde para películas con el consentimiento de Roy E. Disney .
En diciembre de 2006, Lasseter anunció que Disney Animation comenzaría a producir cortos animados (2D, CGI o una combinación de ambos) que se lanzarían en cines. Lasseter dijo que ve este medio como una excelente manera de capacitar y descubrir nuevos talentos en la empresa, así como un campo de pruebas para nuevas técnicas e ideas.
En junio de 2007, Catmull y Lasseter recibieron el control de Disneytoon Studios , una división de Walt Disney Animation Studios ubicada en una instalación separada en Glendale. Como presidente y director creativo, respectivamente, han supervisado tres estudios separados para Disney, cada uno con su propia línea de producción: Pixar, Disney Animation y Disneytoon. Mientras que Disney Animation y Disneytoon se encuentran en el área de Los Ángeles, Pixar se encuentra a más de 350 millas (563 kilómetros) al noroeste en el Área de la Bahía, donde viven Catmull y Lasseter. En consecuencia, nombraron a un gerente general para cada estudio para administrar los asuntos comerciales del día a día, luego establecieron una rutina de pasar al menos dos días a la semana (generalmente los martes y miércoles) en el sur de California.
Lasseter es un amigo cercano y admirador del animador japonés Hayao Miyazaki , a quien conoció cuando TMS Entertainment envió una delegación de animadores al estudio de Disney en 1981 y mostró un clip del primer largometraje de Miyazaki, El castillo de Cagliostro (1979). Lasseter estaba tan profundamente conmovido que en 1985 insistió en mostrar ese clip y otros ejemplos del trabajo de Miyazaki después de la cena a una mujer que acababa de conocer (que se convertiría en su esposa). Visitó Miyazaki durante su primer viaje a Japón en 1987 y vio dibujos para Mi vecino Totoro (1988). Después de que Lasseter se convirtió en un director y productor exitoso en Pixar, se desempeñó como productor ejecutivo en varias de las películas de Miyazaki para su lanzamiento en los Estados Unidos y supervisó la traducción y el doblaje de sus bandas sonoras en inglés. El gentil espíritu del bosque Totoro de Mi vecino Totoro aparece como un juguete de peluche en Toy Story 3 (2010).
Lasseter es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y sirvió nueve años consecutivos en su junta de gobernadores de 2005 a 2014 cuando tuvo que renunciar a su puesto debido a límites de mandato. Su último puesto en la junta fue como primer vicepresidente.
Lasseter recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood en 2011, ubicado en 6834 Hollywood Boulevard.
Acusaciones de conducta sexual inapropiada y salida de Disney / Pixar
En noviembre de 2017, Lasseter se tomó una licencia de seis meses después de reconocer las acusaciones de conducta sexual inapropiada en el lugar de trabajo que describió como "pasos en falso" con los empleados en un memorando al personal. La supuesta mala conducta hacia los empleados incluyó "agarrar, besar y hacer comentarios sobre atributos físicos". La supuesta conducta se hizo tan conocida que, según Variety , en varias ocasiones Pixar tuvo "cuidadores que tenían la tarea de controlar sus impulsos".
En junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la compañía a fin de año, asumiendo un rol de consultor hasta entonces.
Animación Skydance
El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para dirigir Skydance Animation , que producirá películas animadas con Paramount Animation e Ilion Animation Studios . En un comunicado, Lasseter dijo: "He pasado el último año alejado de la industria en una profunda reflexión, aprendiendo cómo mis acciones involuntariamente hicieron que mis colegas se sintieran incómodos, lo que lamento profundamente y pido disculpas. Ha sido humillante, pero creo que me hará sentir un mejor líder ". Una investigación realizada antes de su contratación encontró que no se habían presentado reclamos previos de agresión sexual, proposiciones o acoso contra Lasseter, y "[...] no hubo hallazgos de acuerdos secretos por parte de Disney o Lasseter a ninguna de las partes que solicitaran un acuerdo. . "
Vida personal
Lasseter vive en Glen Ellen, California con su esposa Nancy, graduada de la Carnegie Mellon University , a quien conoció en una conferencia de gráficos por computadora en San Francisco en 1985. Nancy se especializó en aplicaciones de gráficos por computadora, y por un corto período de tiempo fue una estadía en casa madre y trabajó como ingeniero de gráficos por computadora en Apple Computer . Se casaron en 1988 y tienen cuatro hijos juntos además del hijo de Nancy de una relación anterior, nacido entre 1979/1980 y 1997.
Los Lasseter son propietarios de Lasseter Family Winery en Glen Ellen, California. La propiedad incluye un ferrocarril de vía estrecha llamado Justi Creek Railway (para el "Marie E.", la locomotora que Lasseter compró a Ollie Johnston) de aproximadamente 2 millas (3,2 km) de largo, incluida una estación de tren y una torre de agua que Lasseter compró a la antigua Disney. animador Ward Kimball . Su residencia tiene una piscina con un río lento que atraviesa una cueva. Lasseter posee una colección de más de 1,000 camisas hawaianas y usa una todos los días. Lasseter también heredó la pasión de su difunto padre por los automóviles; además de haber dirigido dos películas sobre ellos, ve carreras de autos en Sonoma Raceway cerca de su casa y colecciona autos clásicos , de los cuales uno de sus favoritos es su Jaguar XK120 negro de 1952 .
El 2 de mayo de 2009, Lasseter recibió un doctorado honorario de la Universidad de Pepperdine , donde pronunció el discurso de graduación.
En el momento de su salida de Disney y Pixar, Lasseter comenzó a trabajar con un entrenador y un terapeuta para el entrenamiento de prejuicios inconscientes.
Sus influencias incluyen a Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki y Preston Sturges . La película favorita de Lasseter es Dumbo de Walt Disney .
Filmografia
Largometrajes
Año | Película | Acreditado como | |||||
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Director |
Productor ejecutivo |
(Original) Historia de |
Otro | Rol de voz | Notas | ||
1981 | El zorro y el sabueso | No | No | No | sí | Animador | |
1985 | El joven Sherlock Holmes | No | No | No | sí | Animación por computadora: luz industrial y magia | |
El Caldero Negro | No | No | No | sí | Animación | ||
1986 | Castillo en el cielo | No | Parcial | No | No | Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense | |
1987 | La tostadora valiente | No | No | No | sí | Diseñador de personajes | |
1989 | La Sirenita | No | Parcial | No | No | Versión 3D | |
Servicio de entrega de Kiki | No | Parcial | No | No | Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense | ||
1991 | La bella y la Bestia | No | Parcial | No | No | Versión 3D | |
1992 | Porco Rosso | No | Parcial | No | No | Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense | |
1994 | El rey León | No | Parcial | No | No | ||
1995 | Historia del juguete | sí | No | sí | sí | Coro comercial 1 | Desarrollo de sistemas de modelado y animación |
1998 | La vida de un bicho | sí | No | sí | sí | Harry / Saltamontes cantante 1 | |
1999 | Toy Story 2 | sí | No | sí | sí | Bombardero azul | |
2001 | Monstruos inc. | No | sí | No | No | ||
2002 | Hecho desaparecer | No | Parcial | No | No | Versión de EE. UU. | |
2003 | Buscando a Nemo | No | sí | No | No | ||
2004 | Los Increíbles | No | sí | No | No | ||
2005 | Castillo ambulante de Howl | No | Parcial | No | No | Versión de EE. UU. | |
2006 | Carros | sí | No | sí | sí | Guión | |
Cuentos de Terramar | No | Parcial | No | No | Versión de EE. UU. | ||
2007 | Conoce a los Robinsons | No | sí | No | No | ||
Ratatouille | No | sí | No | sí | Equipo ejecutivo | ||
2008 | PARED-E | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
Campanita | No | sí | No | No | |||
Tornillo | No | sí | No | No | |||
2009 | Hasta | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
Ponyo | No | Parcial | No | sí | Director: doblaje en inglés, versión estadounidense | ||
Campanita y el Tesoro Perdido | No | sí | No | No | |||
La princesa y la rana | No | sí | No | No | |||
2010 | Toy Story 3 | No | sí | sí | sí | Equipo creativo senior | |
Tinker Bell y el gran rescate de las hadas | No | sí | No | No | |||
Enredado | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
2011 | Coches 2 | sí | No | sí | sí | Trituradora de engranajes galopante John Lassetire Fuzzy Dice Casino Car |
Equipo creativo senior |
Winnie the Pooh | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
2012 | Bravo | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
Secreto de las alas | No | sí | No | No | |||
Rompe Ralph | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
2013 | Monsters University | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
Aviones | No | sí | sí | No | |||
Congelado | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
2014 | El hada pirata | No | sí | sí | No | ||
Aviones: Bomberos y Rescate | No | sí | No | No | |||
Gran héroe 6 | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
Tinker Bell y la leyenda de NeverBeast | No | sí | No | No | |||
2015 | De adentro hacia afuera | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
El buen dinosaurio | No | sí | No | sí | |||
2016 | Zootopia | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | |
Buscando a Dory | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | ||
Moana | No | sí | No | sí | Liderazgo del estudio | ||
2017 | Coches 3 | No | sí | No | sí | Equipo creativo senior | |
Coco | No | sí | No | sí | |||
2018 | Increibles 2 | No | sí | No | sí | ||
Ralph rompe Internet | No | sí | No | sí | Liderazgo de estudio - sin acreditar | ||
2019 | Toy Story 4 | Remoto | No | sí | No | ||
2022 | Suerte | No | sí | No | No | ||
Hechizado | No | sí | No | No | |||
TBD | Pookoo | No | sí | No | No |
Cortometrajes, largometrajes y especiales de televisión
Año | Película | Acreditado como | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Director |
Productor ejecutivo |
(Original) Historia de |
Animador | Modelador | Otro | Notas | ||
1979 | La dama y la lámpara | sí | Productor | sí | sí | No | No | Películas de estudiantes; Productor |
1980 | Nitemare | sí | Productor | sí | sí | No | No | |
1983 | Cuento de Navidad de Mickey | No | No | No | No | No | sí | Talento creativo |
1984 | Las aventuras de André y Wally B. | No | No | No | sí | sí | sí | Diseño de personaje |
1986 | Luxo Jr. | sí | Productor | sí | sí | sí | sí | Diseño |
1987 | Sueño de Red | sí | No | sí | sí | sí | No | Escrito por |
1988 | Juguete de hojalata | sí | No | sí | sí | sí | No | |
1989 | Knick Knack | sí | No | sí | sí | sí | No | Una película de |
1991 | Ligero y pesado | sí | No | No | sí | No | No | |
1997 | El juego de Geri | No | sí | No | No | No | No | |
1998 | ¡Es difícil ser un insecto! | No | sí | No | No | No | No | |
2000 | Para las aves | No | sí | No | No | No | No | |
2002 | Coche nuevo de Mike | No | sí | No | No | No | No | |
2003 | Explorando el arrecife | No | sí | No | No | No | No | |
Atado en' | No | sí | No | No | No | No | ||
2005 | Ataque Jack-Jack | No | sí | No | No | No | No | |
Banda de un miembro | No | sí | No | No | No | No | ||
2006 | Mater y la luz fantasmal | sí | No | sí | No | No | No | |
Levantado | No | sí | No | No | No | No | ||
2007 | Tu amiga la rata | No | sí | No | No | No | No | |
Cómo conectar su sistema de cine en casa | No | sí | No | No | No | No | ||
2008 | Presto | No | sí | No | No | No | No | |
Invitado de Glago | No | sí | No | No | No | No | ||
BURN-E | No | sí | No | No | No | No | ||
2008–14 | Coches Toons | sí | sí | sí | No | No | No | |
2009 | Súper rinoceronte | No | sí | No | No | No | No | |
Parcialmente nublado | No | sí | No | No | No | No | ||
Misión especial de Dug | No | sí | No | No | No | No | ||
Preparación y aterrizaje | No | sí | No | No | No | No | Especial de TV | |
2010 | Día y noche | No | sí | No | No | No | No | |
Tick Tock Tale | No | sí | No | No | No | No | ||
Preparación y aterrizaje: Operación: Santa secreto | No | sí | No | No | No | No | Cortometraje de TV | |
2011 | Toy Story Toons: vacaciones hawaianas | No | sí | No | No | No | No | |
La balada de Nessie | No | sí | No | No | No | No | ||
la luna | No | sí | No | No | No | No | ||
Juegos de Pixie Hollow | No | sí | No | No | No | No | Especial de TV | |
Toy Story Toons: Small Fry | No | sí | sí | No | No | No | ||
Preparación y aterrizaje: travieso contra agradable | No | sí | No | No | No | No | Especial de TV | |
2012 | Enredados por siempre | No | sí | No | No | No | No | |
Toy Story Toons: Partysaurus Rex | No | sí | sí | No | No | No | ||
Paperman | No | sí | No | No | No | No | ||
La leyenda de Mor'du | No | sí | No | No | No | No | ||
2013 | El paraguas azul | No | sí | No | No | No | No | |
Un corto de Monsters University: Party Central | No | sí | No | No | No | No | ||
Toy Story of Terror! | No | sí | No | No | No | No | Especial de TV | |
Pixie Hollow hornear | No | sí | No | No | No | No | Cortometraje de TV | |
¡Consiga un caballo! | No | sí | No | No | No | No | ||
2014 | Lava | No | sí | No | No | No | No | |
Vitaminamulch: Air Spectacular | No | sí | No | No | No | No | ||
Banquete | No | sí | No | No | No | No | ||
Toy Story que el tiempo olvidó | No | sí | No | No | No | No | Especial de TV | |
2015 | Fiebre congelada | No | sí | No | No | No | No | |
¿Primera cita de Riley? | No | sí | No | No | No | No | ||
Súper equipo de Sanjay | No | sí | No | No | No | No | ||
2016 | Gaitero | No | sí | No | No | No | No | |
Funcionamiento interno | No | sí | No | No | No | No | ||
2017 | Me fui a pescar | No | sí | No | No | No | No | |
Lou | No | sí | No | No | No | No | ||
Miss Fritter's Racing Skoool | No | sí | No | No | No | No | ||
La aventura congelada de Olaf | No | sí | No | No | No | No | Featurette | |
2018 | Bao | No | sí | No | No | No | No | |
2021 | Rubor | No | sí | No | No | No | sí | Diseñador de logotipo y crédito final (como "John Alan Lasseter") |
Series de televisión
Año | Título |
Productor ejecutivo |
Notas |
---|---|---|---|
TBD | La búsqueda de Wondla | sí | Apple TV + Serie de transmisión original |
Documentales
Año | Título | Papel | Notas |
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1999 | La mano detrás del ratón: la historia de Ub Iwerks | Él mismo | |
2001 | Walt: el hombre detrás del mito | Reconocimiento agradecido | |
2007 | Mavericks de la ciudad de la niebla | Gracias especiales | |
La historia de Pixar | Gracias muy especiales | ||
Mr. Warmth: El proyecto Don Rickles | Gracias especiales | ||
2009 | Los chicos: la historia de los hermanos Sherman | ||
Despertar a la bella durmiente | |||
2010 | América: la historia de nosotros | Serie documental de televisión | |
Industrial, Light & Magic: Creando lo imposible | Especial de Televisión | ||
2011 | Estas asombrosas sombras | ||
Ray Harryhausen: Titán de efectos especiales | |||
2013 | Dentro de Pixar | Especial de Televisión | |
2014 | La historia de Frozen: haciendo un clásico animado de Disney | Especial de Televisión | |
2015 | Ganador: The Racing Life of Paul Newman | ||
2016 | Imaginando Zootopia | Gracias especiales | |
2019 | Making Waves: el arte del sonido cinematográfico | ||
La historia de la imaginación | Disney + Serie Docu original |
Otros creditos
Año | Título | Crédito |
---|---|---|
1996 | La Salla | Gracias especiales |
2009 | Confloración de calendario | |
2012 | John Carter | Gracias |
Luciérnaga y la máquina de café | Gracias especiales | |
2015 | Sigilo | Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter) |
2017 | Ventana | Gracias especiales |
2021 | La lista de reproducción definitiva de ruido | Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter) |
Recepción
Recepción crítica, pública y comercial de las películas que Lasseter ha dirigido a partir del 9 de enero de 2021.
Película | Tomates podridos | Metacrítico | CinemaScore | Presupuesto | Taquilla |
---|---|---|---|---|---|
Historia del juguete | 100% (90 valoraciones) | 95 (26 opiniones) | A | $ 30 millones | $ 373.5 millones |
La vida de un bicho | 92% (88 valoraciones) | 77 (23 opiniones) | A | $ 120 millones | $ 363.2 millones |
Toy Story 2 | 100% (169 valoraciones) | 88 (34 opiniones) | A + | $ 90 millones | $ 497,3 millones |
Carros | 74% (203 valoraciones) | 73 (39 opiniones) | A | $ 120 millones | $ 461,9 millones |
Coches 2 | 40% (219 valoraciones) | 57 (38 opiniones) | A- | $ 200 millones | $ 559.8 millones |
Ver también
- A113
- Lista de películas de Pixar
- Lista de cortos de Pixar
- Lista de celebridades que poseen bodegas y viñedos
Referencias
enlaces externos
- John Lasseter en IMDb
- John Lasseter en TCM Movie Database
- Richard Verrier y Dawn C. Chmielewski, Fabled Film Company May Get a Reanimator , Los Angeles Times , 25 de enero de 2006
- Entrevista de la revista Fortune con John Lasseter - incluye información biográfica
- El tratamiento de KCRW: John Lasseter y Andrew Stanton (02/04)
- El tratamiento de KCRW: John Lasseter (06/06)