John Lasseter - John Lasseter

John Lasseter
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Lasseter en 2011
CCO de Disney & Pixar Animation Studios
En el cargo de
enero de 2006 a junio de 2018 ( 2006-01 ) ( 2018-06 )
Sucesor Jennifer Lee (Disney)
Sucesor Pete Docter (Pixar)
Detalles personales
Nació
John Alan Lasseter

( 12/01/1957 )12 de enero de 1957 (64 años)
Hollywood, California , EE. UU.
Esposos)
Nancy Lasseter
( M.  1988)
Niños 5
Residencia Glen Ellen , California, Estados Unidos
alma mater Instituto de las Artes de California ( BFA )
Ocupación Animador, director de cine, guionista, productor, actor de doblaje
Conocido por Toy Story
La vida de un insecto
Toy Story 2
Cars
Cars 2
Premios Premio Inkpot (2009)
Firma

John Lasseter Alan ( / l æ s ə t ər / ; nacido el 12 de enero de 1957) es un director estadounidense de cine, productor, guionista, animador, actor de voz, y el jefe de animación en Skydance Animación. Anteriormente fue el director creativo de Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios y Disneytoon Studios , así como el principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering .

Lasseter comenzó su carrera como animador en The Walt Disney Company . Después de ser despedido de Disney por promover la animación por computadora , se unió a Lucasfilm , donde trabajó en el entonces innovador uso de la animación CGI . El Grupo de Gráficos de la División de Computadoras de Lucasfilm fue vendido a Steve Jobs y se convirtió en Pixar en 1986. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además, dirigió Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011). De 2006 a 2018, Lasseter también supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios (y su división Disneytoon Studios) como productor ejecutivo.

Las películas que ha realizado han recaudado más de $ 19 mil millones ( USD ), lo que lo convierte en uno de los cineastas más exitosos de todos los tiempos. De las ocho películas animadas que han recaudado más de mil millones de dólares, cinco de ellas son películas producidas por Lasseter. Las películas incluyen Toy Story 3 (2010), la primera película animada en superar los mil millones de dólares, Frozen (2013), la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, así como Zootopia (2016), Finding Dory (2016) y Increíbles 2 (2018).

Ha ganado dos premios de la Academia , al Mejor Cortometraje de Animación (por Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial (por Toy Story ).

En noviembre de 2017, Lasseter se tomó un año sabático de seis meses de Pixar y Disney Animation después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. En junio de 2018, Disney anunció que dejaría la compañía a fin de año cuando expirara su contrato, pero asumió un rol de consultor hasta entonces. El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para ejecutar Skydance Animation .

Primeros años

Lasseter nació en Hollywood, California . Su madre, Jewell Mae (de soltera Risley; 1918-2005), era profesora de arte en Bell Gardens High School , y su padre, Paul Eual Lasseter (1924-2011), era gerente de repuestos en un concesionario Chevrolet .

Lasseter es un gemelo fraterno ; su hermana Johanna Lasseter-Curtis, quien se convirtió en panadera en el área de Lake Tahoe , es seis minutos mayor.

Lasseter creció en Whittier, California . La profesión de su madre contribuyó a su creciente preocupación por la animación. A menudo dibujaba caricaturas durante los servicios religiosos en la Iglesia de Cristo a la que asistía su familia. Cuando era niño, Lasseter corría a casa desde la escuela para ver dibujos animados de Chuck Jones en la televisión. Mientras estaba en la escuela secundaria, leyó El arte de la animación de Bob Thomas . El libro cubrió la historia de la animación de Disney y exploró la realización de la película de Disney de 1959 La bella durmiente , lo que hizo que Lasseter se diera cuenta de que quería hacer él mismo la animación. Cuando vio la película de Disney de 1963 La espada en la piedra , finalmente tomó la decisión de convertirse en animador. Luego leyó el libro de Preston Blair sobre animación e hizo flipbooks basados ​​en los ciclos de caminata de Blair. Uno de sus amigos tenía una cámara Super 8 que tomaba fotogramas individuales, que se utilizó para filmar algunos de sus esfuerzos de animación anteriores.

Lasseter se enteró de un nuevo programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (a menudo abreviado como 'CalArts') y decidió seguir su sueño de convertirse en animador. Su madre lo alentó aún más a emprender una carrera en animación, y en 1975 se inscribió como segundo estudiante ( Jerry Rees fue el primero) en el programa CalArts Character Animation creado por los animadores de Disney Jack Hannah y T. Hee . Lasseter fue enseñado por tres miembros del equipo de animadores veteranos Nine Old Men de Disney —Eric Larson , Frank Thomas y Ollie Johnston— y sus compañeros de clase incluían futuros animadores y directores como Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton y Chris Buck . Durante su tiempo allí, produjo dos cortometrajes animados, La dama y la lámpara (1979) y Nitemare (1980), que ganaron cada uno el premio de la Academia de animación para estudiantes.

Mientras estaba en CalArts, Lasseter comenzó a trabajar para Walt Disney Company en Disneyland en Anaheim durante las vacaciones de verano y consiguió un trabajo como patrón de Jungle Cruise , donde aprendió los conceptos básicos de la comedia y el tiempo cómico para entretener al público cautivo en el viaje.

Carrera profesional

Primeros años en Disney

Al graduarse en 1979, Lasseter inmediatamente obtuvo un trabajo como animador en Walt Disney Productions, principalmente debido a su éxito con su proyecto de estudiante, Lady and the Lamp . Para poner esto en perspectiva, el estudio había revisado aproximadamente 10,000 portafolios a fines de la década de 1970 en busca de talento, luego seleccionó solo a unos 150 candidatos como aprendices, de los cuales solo unos 45 se mantuvieron de forma permanente. En el otoño de 1979, el animador de Disney Mel Shaw le dijo al Los Angeles Times que "John tiene una sensación instintiva para el carácter y el movimiento y muestra todos los indicios de florecer aquí en nuestros estudios ... Con el tiempo, hará una excelente contribución. " Al mismo tiempo, Lasseter trabajó en una secuencia titulada "El emperador y el ruiseñor" (basada en El ruiseñor de Hans Christian Andersen ) para un proyecto de Disney llamado Musicana . Musicana nunca se lanzó, pero finalmente condujo al desarrollo de Fantasia 2000 .

Sin embargo, Lasseter pronto sintió que faltaba algo: después de 101 dálmatas , que en su opinión era la película en la que Disney había alcanzado su punto más alto, el estudio había perdido impulso y fue criticado por repetirse a menudo sin agregar nuevas ideas o innovaciones. Entre 1980 y 1981, casualmente se encontró con algunas cintas de video de una de las entonces nuevas conferencias sobre gráficos por computadora, que mostraban algunos de los inicios de la animación por computadora, principalmente esferas flotantes y demás, que experimentó como una revelación. Pero no fue hasta poco después, cuando sus amigos Jerry Rees y Bill Kroyer lo invitaron , mientras trabajaba en El cuento de Navidad de Mickey , para venir y ver las primeras secuencias del ciclo de luz de una próxima película titulada Tron , que presenta el estado de la situación. -art de imágenes generadas por computadora (CGI), que vio el enorme potencial de esta nueva tecnología en la animación. Hasta ese momento, el estudio había utilizado una cámara multiplano para agregar profundidad a su animación. Lasseter se dio cuenta de que las computadoras podían usarse para hacer películas con fondos tridimensionales donde los personajes animados tradicionalmente podían interactuar para agregar un nuevo nivel de profundidad visualmente asombrosa que no había sido posible antes. Sabía que agregar dimensión a la animación había sido un sueño de los animadores desde hace mucho tiempo, que se remontaba a Walt Disney .

Más tarde, él y Glen Keane hablaron sobre lo genial que sería hacer una película animada donde el fondo fuera animado por computadora, y luego le mostraron a Keane el libro The Brave Little Toaster de Thomas Disch , que pensó que sería un buen candidato para la película. . Keane estuvo de acuerdo, pero primero decidieron hacer una película corta de prueba para ver cómo funcionaba y eligieron Where the Wild Things Are , una decisión basada en el hecho de que Disney había considerado producir un largometraje basado en las obras de Maurice Sendak . Satisfechos con el resultado, Lasseter, Keane y el ejecutivo Thomas L. Wilhite continuaron con el proyecto, especialmente Lasseter, que se dedicó a ello, mientras que Keane finalmente pasó a trabajar con The Great Mouse Detective .

Lasseter y sus colegas, sin saberlo, pisaron los dedos de algunos de sus superiores directos eludiéndolos en su entusiasmo por poner en marcha el proyecto Where the Wild Things Are . El proyecto se canceló mientras se presentaba a dos de los supervisores de Lasseter, el administrador de animación Ed Hansen y el director de los estudios de Disney, Ron W. Miller , debido a la falta de beneficios de costos percibidos para la combinación de animación tradicional y por computadora. Unos minutos después de la reunión, Hansen llamó a Lasseter a su oficina. Como recordó Lasseter, Hansen le dijo: "Bueno, John, tu proyecto ya está completo, por lo que tu empleo con Disney Studios ha terminado". Wilhite, que era parte del grupo de acción en vivo de Disney y, por lo tanto, no tenía obligaciones con el estudio de animación, pudo hacer arreglos para mantener a Lasseter temporalmente hasta que el proyecto de prueba de Wild Things se completara en enero de 1984, pero con el entendimiento de que no habría trabajo adicional para Lasseter en Disney Animation. The Brave Little Toaster más tarde se convertiría en un largometraje de animación en 2D dirigido por uno de los amigos de Lasseter, Jerry Rees , y coproducido por Wilhite (quien, para entonces, se había ido para comenzar Hyperion Pictures ), y parte del personal de Pixar lo haría participar en la película junto a Lasseter.

Lucasfilm / Pixar

Lasseter en 2002.

Mientras reunía un equipo para la función planificada, Lasseter había hecho algunos contactos en la industria de la computación, entre ellos Alvy Ray Smith y Ed Catmull en Lucasfilm Computer Graphics Group . Después de ser despedido y sentirse triste al saber que su empleo con Disney terminaría pronto, Lasseter visitó una conferencia de gráficos por computadora en noviembre de 1983 en el Queen Mary en Long Beach , donde se reunió y habló con Catmull nuevamente. Catmull preguntó acerca de The Brave Little Toaster , que Lasseter explicó que había sido archivada. A partir de su experiencia en Lucasfilm, Catmull asumió que Lasseter estaba simplemente entre proyectos, ya que los estudios de Hollywood tradicionalmente han despedido a los empleados cuando carecen de producciones suficientes para mantenerlos ocupados. Aún devastado por haber sido expulsado de la única empresa para la que había querido trabajar, Lasseter no pudo encontrar la fuerza para decirle a Catmull que lo habían despedido.

Más tarde, Catmull telefoneó a Smith ese día y mencionó que Lasseter no estaba trabajando en Disney. Smith le dijo a Catmull que colgara el teléfono y contratara a Lasseter ahora mismo. Lasseter aceptó instantáneamente trabajar como autónomo con Catmull y sus colegas y se unió a ellos durante una semana de diciembre de 1983 en un proyecto que resultó en su primer cortometraje animado por computadora: Las aventuras de André y Wally B. Debido a que a Catmull no se le permitió contratar animadores, recibió el título de "Diseñador de interfaz"; "Nadie sabía qué era eso, pero no lo cuestionaron en las reuniones de presupuesto". Lasseter pasó mucho tiempo en Lucasfilm en el Área de la Bahía de San Francisco en la primavera de 1984, donde trabajó en estrecha colaboración con Catmull y su equipo de investigadores en ciencias de la computación. Lasseter aprendió a usar algunos de sus programas y, a su vez, enseñó a los científicos informáticos sobre cinematografía, animación y arte. El corto resultó ser más revolucionario de lo que Lasseter había visualizado antes de llegar a Lucasfilm. Su idea original había sido crear solo los fondos en computadoras, pero en el corto final todo estaba animado por computadora, incluidos los personajes.

Después de que el cortometraje CGI fuera presentado en SIGGRAPH en el verano de 1984, Lasseter regresó a Los Ángeles con la esperanza de dirigir The Brave Little Toaster en Hyperion Pictures. Pronto se enteró de que la financiación había fracasado y llamó a Catmull con las malas noticias. Catmull volvió a llamar con una oferta de trabajo, y Lasseter se unió a Lucasfilm como empleado a tiempo completo en octubre de 1984 y se mudó al Área de la Bahía. después de eso, trabajó con ILM en los efectos especiales de Young Sherlock Holmes , donde hizo el primer personaje animado fotorrealista totalmente generado por computadora , un caballero compuesto por elementos de una vidriera de colores. Este efecto fue el primer personaje generado por ordenador que se escaneó y pintó directamente sobre una película con láser. La colaboración de Lasseter y Catmull, que desde entonces ha durado más de treinta años, finalmente resultaría en Toy Story (1995), que fue el primer largometraje animado por computadora .

Debido al paralizante divorcio de George Lucas , se vio obligado a vender Lucasfilm Computer Graphics, ahora rebautizado como Pixar Graphics Group, fundado por Smith y Catmull, con Lasseter como uno de los empleados fundadores. Se escindió como una corporación separada con Steve Jobs como su accionista mayoritario en 1986. Durante los siguientes 10 años, Pixar evolucionó de una compañía de computadoras que hacía trabajos de animación en un estudio de animación. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además de Toy Story , también dirigió personalmente A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011).

Ha ganado dos premios de la Academia , por Cortometraje de Animación ( Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial ( Toy Story ). Lasseter ha sido nominado en otras cuatro ocasiones: en la categoría de largometraje animado , tanto por Monsters, Inc. (2001) como por Cars , en la categoría de guión original por Toy Story y en la categoría de cortometraje animado por Luxo, Jr. (1986). —Mientras que el cortometraje Knick Knack (1989) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos. En 2008, fue honrado con el premio Winsor McCay , el premio a la trayectoria de los animadores.

Regreso a Disney

Disney anunció que compraría Pixar en enero de 2006, y Lasseter fue nombrado director creativo de Pixar y Walt Disney Feature Animation, la última de las cuales cambió el nombre a Walt Disney Animation Studios . Lasseter también fue nombrado asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering , donde ayudó a diseñar atracciones para los parques de Disney . Supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios como productor ejecutivo. Reportó directamente al presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger , sin pasar por los ejecutivos de los estudios y parques temáticos de Disney. También recibió luz verde para películas con el consentimiento de Roy E. Disney .

En diciembre de 2006, Lasseter anunció que Disney Animation comenzaría a producir cortos animados (2D, CGI o una combinación de ambos) que se lanzarían en cines. Lasseter dijo que ve este medio como una excelente manera de capacitar y descubrir nuevos talentos en la empresa, así como un campo de pruebas para nuevas técnicas e ideas.

En junio de 2007, Catmull y Lasseter recibieron el control de Disneytoon Studios , una división de Walt Disney Animation Studios ubicada en una instalación separada en Glendale. Como presidente y director creativo, respectivamente, han supervisado tres estudios separados para Disney, cada uno con su propia línea de producción: Pixar, Disney Animation y Disneytoon. Mientras que Disney Animation y Disneytoon se encuentran en el área de Los Ángeles, Pixar se encuentra a más de 350 millas (563 kilómetros) al noroeste en el Área de la Bahía, donde viven Catmull y Lasseter. En consecuencia, nombraron a un gerente general para cada estudio para administrar los asuntos comerciales del día a día, luego establecieron una rutina de pasar al menos dos días a la semana (generalmente los martes y miércoles) en el sur de California.

Lasseter es un amigo cercano y admirador del animador japonés Hayao Miyazaki , a quien conoció cuando TMS Entertainment envió una delegación de animadores al estudio de Disney en 1981 y mostró un clip del primer largometraje de Miyazaki, El castillo de Cagliostro (1979). Lasseter estaba tan profundamente conmovido que en 1985 insistió en mostrar ese clip y otros ejemplos del trabajo de Miyazaki después de la cena a una mujer que acababa de conocer (que se convertiría en su esposa). Visitó Miyazaki durante su primer viaje a Japón en 1987 y vio dibujos para Mi vecino Totoro (1988). Después de que Lasseter se convirtió en un director y productor exitoso en Pixar, se desempeñó como productor ejecutivo en varias de las películas de Miyazaki para su lanzamiento en los Estados Unidos y supervisó la traducción y el doblaje de sus bandas sonoras en inglés. El gentil espíritu del bosque Totoro de Mi vecino Totoro aparece como un juguete de peluche en Toy Story 3 (2010).

Lasseter es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y sirvió nueve años consecutivos en su junta de gobernadores de 2005 a 2014 cuando tuvo que renunciar a su puesto debido a límites de mandato. Su último puesto en la junta fue como primer vicepresidente.

Lasseter recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood en 2011, ubicado en 6834 Hollywood Boulevard.

Acusaciones de conducta sexual inapropiada y salida de Disney / Pixar

En noviembre de 2017, Lasseter se tomó una licencia de seis meses después de reconocer las acusaciones de conducta sexual inapropiada en el lugar de trabajo que describió como "pasos en falso" con los empleados en un memorando al personal. La supuesta mala conducta hacia los empleados incluyó "agarrar, besar y hacer comentarios sobre atributos físicos". La supuesta conducta se hizo tan conocida que, según Variety , en varias ocasiones Pixar tuvo "cuidadores que tenían la tarea de controlar sus impulsos".

En junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la compañía a fin de año, asumiendo un rol de consultor hasta entonces.

Animación Skydance

El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para dirigir Skydance Animation , que producirá películas animadas con Paramount Animation e Ilion Animation Studios . En un comunicado, Lasseter dijo: "He pasado el último año alejado de la industria en una profunda reflexión, aprendiendo cómo mis acciones involuntariamente hicieron que mis colegas se sintieran incómodos, lo que lamento profundamente y pido disculpas. Ha sido humillante, pero creo que me hará sentir un mejor líder ". Una investigación realizada antes de su contratación encontró que no se habían presentado reclamos previos de agresión sexual, proposiciones o acoso contra Lasseter, y "[...] no hubo hallazgos de acuerdos secretos por parte de Disney o Lasseter a ninguna de las partes que solicitaran un acuerdo. . "

Vida personal

John Lasseter con su esposa Nancy Lasseter en la alfombra roja de los Premios Annie 2006 en el Alex Theatre de Glendale, California .

Lasseter vive en Glen Ellen, California con su esposa Nancy, graduada de la Carnegie Mellon University , a quien conoció en una conferencia de gráficos por computadora en San Francisco en 1985. Nancy se especializó en aplicaciones de gráficos por computadora, y por un corto período de tiempo fue una estadía en casa madre y trabajó como ingeniero de gráficos por computadora en Apple Computer . Se casaron en 1988 y tienen cuatro hijos juntos además del hijo de Nancy de una relación anterior, nacido entre 1979/1980 y 1997.

Los Lasseter son propietarios de Lasseter Family Winery en Glen Ellen, California. La propiedad incluye un ferrocarril de vía estrecha llamado Justi Creek Railway (para el "Marie E.", la locomotora que Lasseter compró a Ollie Johnston) de aproximadamente 2 millas (3,2 km) de largo, incluida una estación de tren y una torre de agua que Lasseter compró a la antigua Disney. animador Ward Kimball . Su residencia tiene una piscina con un río lento que atraviesa una cueva. Lasseter posee una colección de más de 1,000 camisas hawaianas y usa una todos los días. Lasseter también heredó la pasión de su difunto padre por los automóviles; además de haber dirigido dos películas sobre ellos, ve carreras de autos en Sonoma Raceway cerca de su casa y colecciona autos clásicos , de los cuales uno de sus favoritos es su Jaguar XK120 negro de 1952 .

El 2 de mayo de 2009, Lasseter recibió un doctorado honorario de la Universidad de Pepperdine , donde pronunció el discurso de graduación.

En el momento de su salida de Disney y Pixar, Lasseter comenzó a trabajar con un entrenador y un terapeuta para el entrenamiento de prejuicios inconscientes.

Sus influencias incluyen a Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki y Preston Sturges . La película favorita de Lasseter es Dumbo de Walt Disney .

Filmografia

Largometrajes

Año Película Acreditado como
Director
Productor ejecutivo
(Original)
Historia de
Otro Rol de voz Notas
1981 El zorro y el sabueso No No No Animador
1985 El joven Sherlock Holmes No No No Animación por computadora: luz industrial y magia
El Caldero Negro No No No Animación
1986 Castillo en el cielo No Parcial No No Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1987 La tostadora valiente No No No Diseñador de personajes
1989 La Sirenita No Parcial No No Versión 3D
Servicio de entrega de Kiki No Parcial No No Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1991 La bella y la Bestia No Parcial No No Versión 3D
1992 Porco Rosso No Parcial No No Consultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1994 El rey León No Parcial No No
1995 Historia del juguete No Coro comercial 1 Desarrollo de sistemas de modelado y animación
1998 La vida de un bicho No Harry / Saltamontes cantante 1
1999 Toy Story 2 No Bombardero azul
2001 Monstruos inc. No No No
2002 Hecho desaparecer No Parcial No No Versión de EE. UU.
2003 Buscando a Nemo No No No
2004 Los Increíbles No No No
2005 Castillo ambulante de Howl No Parcial No No Versión de EE. UU.
2006 Carros No Guión
Cuentos de Terramar No Parcial No No Versión de EE. UU.
2007 Conoce a los Robinsons No No No
Ratatouille No No Equipo ejecutivo
2008 PARED-E No No Equipo creativo senior
Campanita No No No
Tornillo No No No
2009 Hasta No No Equipo creativo senior
Ponyo No Parcial No Director: doblaje en inglés, versión estadounidense
Campanita y el Tesoro Perdido No No No
La princesa y la rana No No No
2010 Toy Story 3 No Equipo creativo senior
Tinker Bell y el gran rescate de las hadas No No No
Enredado No No Liderazgo del estudio
2011 Coches 2 No
Trituradora de engranajes galopante John Lassetire
Fuzzy Dice Casino Car
Equipo creativo senior
Winnie the Pooh No No Liderazgo del estudio
2012 Bravo No No Equipo creativo senior
Secreto de las alas No No No
Rompe Ralph No No Liderazgo del estudio
2013 Monsters University No No Equipo creativo senior
Aviones No No
Congelado No No Liderazgo del estudio
2014 El hada pirata No No
Aviones: Bomberos y Rescate No No No
Gran héroe 6 No No Liderazgo del estudio
Tinker Bell y la leyenda de NeverBeast No No No
2015 De adentro hacia afuera No No Equipo creativo senior
El buen dinosaurio No No
2016 Zootopia No No Liderazgo del estudio
Buscando a Dory No No Equipo creativo senior
Moana No No Liderazgo del estudio
2017 Coches 3 No No Equipo creativo senior
Coco No No
2018 Increibles 2 No No
Ralph rompe Internet No No Liderazgo de estudio - sin acreditar
2019 Toy Story 4 Remoto No No
2022 Suerte No No No
Hechizado No No No
TBD Pookoo No No No

Cortometrajes, largometrajes y especiales de televisión

Año Película Acreditado como
Director
Productor ejecutivo
(Original)
Historia de
Animador Modelador Otro Notas
1979 La dama y la lámpara Productor No No Películas de estudiantes; Productor
1980 Nitemare Productor No No
1983 Cuento de Navidad de Mickey No No No No No Talento creativo
1984 Las aventuras de André y Wally B. No No No Diseño de personaje
1986 Luxo Jr. Productor Diseño
1987 Sueño de Red No No Escrito por
1988 Juguete de hojalata No No
1989 Knick Knack No No Una película de
1991 Ligero y pesado No No No No
1997 El juego de Geri No No No No No
1998 ¡Es difícil ser un insecto! No No No No No
2000 Para las aves No No No No No
2002 Coche nuevo de Mike No No No No No
2003 Explorando el arrecife No No No No No
Atado en' No No No No No
2005 Ataque Jack-Jack No No No No No
Banda de un miembro No No No No No
2006 Mater y la luz fantasmal No No No No
Levantado No No No No No
2007 Tu amiga la rata No No No No No
Cómo conectar su sistema de cine en casa No No No No No
2008 Presto No No No No No
Invitado de Glago No No No No No
BURN-E No No No No No
2008–14 Coches Toons No No No
2009 Súper rinoceronte No No No No No
Parcialmente nublado No No No No No
Misión especial de Dug No No No No No
Preparación y aterrizaje No No No No No Especial de TV
2010 Día y noche No No No No No
Tick ​​Tock Tale No No No No No
Preparación y aterrizaje: Operación: Santa secreto No No No No No Cortometraje de TV
2011 Toy Story Toons: vacaciones hawaianas No No No No No
La balada de Nessie No No No No No
la luna No No No No No
Juegos de Pixie Hollow No No No No No Especial de TV
Toy Story Toons: Small Fry No No No No
Preparación y aterrizaje: travieso contra agradable No No No No No Especial de TV
2012 Enredados por siempre No No No No No
Toy Story Toons: Partysaurus Rex No No No No
Paperman No No No No No
La leyenda de Mor'du No No No No No
2013 El paraguas azul No No No No No
Un corto de Monsters University: Party Central No No No No No
Toy Story of Terror! No No No No No Especial de TV
Pixie Hollow hornear No No No No No Cortometraje de TV
¡Consiga un caballo! No No No No No
2014 Lava No No No No No
Vitaminamulch: Air Spectacular No No No No No
Banquete No No No No No
Toy Story que el tiempo olvidó No No No No No Especial de TV
2015 Fiebre congelada No No No No No
¿Primera cita de Riley? No No No No No
Súper equipo de Sanjay No No No No No
2016 Gaitero No No No No No
Funcionamiento interno No No No No No
2017 Me fui a pescar No No No No No
Lou No No No No No
Miss Fritter's Racing Skoool No No No No No
La aventura congelada de Olaf No No No No No Featurette
2018 Bao No No No No No
2021 Rubor No No No No Diseñador de logotipo y crédito final (como "John Alan Lasseter")

Series de televisión

Año Título
Productor ejecutivo
Notas
TBD La búsqueda de Wondla Apple TV + Serie de transmisión original

Documentales

Año Título Papel Notas
1999 La mano detrás del ratón: la historia de Ub Iwerks Él mismo
2001 Walt: el hombre detrás del mito Reconocimiento agradecido
2007 Mavericks de la ciudad de la niebla Gracias especiales
La historia de Pixar Gracias muy especiales
Mr. Warmth: El proyecto Don Rickles Gracias especiales
2009 Los chicos: la historia de los hermanos Sherman
Despertar a la bella durmiente
2010 América: la historia de nosotros Serie documental de televisión
Industrial, Light & Magic: Creando lo imposible Especial de Televisión
2011 Estas asombrosas sombras
Ray Harryhausen: Titán de efectos especiales
2013 Dentro de Pixar Especial de Televisión
2014 La historia de Frozen: haciendo un clásico animado de Disney Especial de Televisión
2015 Ganador: The Racing Life of Paul Newman
2016 Imaginando Zootopia Gracias especiales
2019 Making Waves: el arte del sonido cinematográfico
La historia de la imaginación Disney + Serie Docu original

Otros creditos

Año Título Crédito
1996 La Salla Gracias especiales
2009 Confloración de calendario
2012 John Carter Gracias
Luciérnaga y la máquina de café Gracias especiales
2015 Sigilo Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter)
2017 Ventana Gracias especiales
2021 La lista de reproducción definitiva de ruido Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter)

Recepción

Recepción crítica, pública y comercial de las películas que Lasseter ha dirigido a partir del 9 de enero de 2021.

Película Tomates podridos Metacrítico CinemaScore Presupuesto Taquilla
Historia del juguete 100% (90 valoraciones) 95 (26 opiniones) A $ 30 millones $ 373.5 millones
La vida de un bicho 92% (88 valoraciones) 77 (23 opiniones) A $ 120 millones $ 363.2 millones
Toy Story 2 100% (169 valoraciones) 88 (34 opiniones) A + $ 90 millones $ 497,3 millones
Carros 74% (203 valoraciones) 73 (39 opiniones) A $ 120 millones $ 461,9 millones
Coches 2 40% (219 valoraciones) 57 (38 opiniones) A- $ 200 millones $ 559.8 millones

Ver también

Referencias

enlaces externos