John Dyer - John Dyer
John Dyer (1699 - 15 de diciembre de 1757) fue un pintor y poeta galés que se convirtió en sacerdote en la Iglesia de Inglaterra . Fue más reconocido por Grongar Hill , uno de los seis primeros poemas que aparecen en una mezcla de 1726. Las obras más extensas publicadas más tarde incluyen los poemas de género menos exitosos, Las ruinas de Roma (1740) y El vellón (1757). Su trabajo siempre ha sido más antologizado que publicado en ediciones separadas, pero su talento fue reconocido más tarde por William Wordsworth, entre otros.
Vida y carrera
Juventud
John Dyer fue el cuarto de seis hijos de Robert y Catherine Cocks Dyer en Llanfynydd , Carmarthenshire, a cinco millas de Grongar Hill . Se desconoce su fecha de nacimiento exacta, pero el registro más antiguo existente de John Dyer fecha su bautismo el 13 de agosto de 1699, dentro de los catorce días posteriores a su nacimiento, como era la tradición de la época, en la parroquia de Llanfynnydd. Su abuelo era guardián de la iglesia allí y su padre era un abogado de gran éxito en Llanfynnydd y era dueño de varias propiedades en el vecindario. Presumiblemente por una oportunidad financiera y un mayor espacio vital para seis niños, la familia se mudó en 1710 a la mansión de Aberglasney en la cercana parroquia de Llangathen .
Dyer se educó por primera vez en una escuela desconocida en el campo antes de asistir a la escuela de Westminster con el Dr. Robert Freind . La aversión de Dyer por Westminster se relató en una entrada de 1714 en su Journal of Escapes : "Salí de la escuela y mi padre, en una caja de la oreja que me dieron, paseó durante tres o cuatro días, lo encontré en Windsor". Conservó poco de lo que aprendió, como lo demuestra más tarde su falta de familiaridad con los autores latinos que eran un elemento básico de la escuela.
Después de la escuela de Westminster, Dyer trabajó en la oficina de su padre, aprendiendo el negocio. Su talento en el campo del derecho quedó evidenciado por los juicios en los que estuvo involucrado y fue el único de cuatro hijos que había administrado bien su propiedad. El padre de John, que quería que su hijo siguiera una carrera como abogado, reprimió el anhelo del poeta de canalizar su creatividad a través de la pintura y la escritura. Ralph M. Williams comenta que fue a su regreso a Aberglasney "cuando comenzamos a conocer algo de su personalidad y vemos por primera vez el conflicto en él entre el romántico soñador y el hombre de negocios práctico que atraviesa su vida. " Habiendo crecido entre las antiguas fábricas de piedra en los terrenos de Aberglasney, no era sorprendente que Dyer hubiera desarrollado un interés por las antigüedades y el amor por la naturaleza que caracteriza su trabajo.
La muerte de Robert Dyer el 8 de julio de 1720 terminó con el aprendizaje de la ley de John y no fue nombrado en el testamento de su padre, lo que lo liberó de manejar la propiedad plagada de demandas legada a su hermano, también llamado Robert. Luego, John dejó Aberglasney para irse a Londres en 1720 o 1721 para dedicarse a la pintura y la poesía.
Pintura y poesía
En Londres, Dyer se convirtió en aprendiz del artista Jonathan Richardson . El principio fundamental de la pintura de Richardson era que todos los aspectos del aprendizaje, desde la lectura, la observación de la naturaleza, el estudio de obras de maestros en pintura y la escritura de poesía, eran necesarios para proporcionar inspiración a los artistas. Como resultado, Dyer conservó tales intereses y tradujo sus estudios al arte del paisaje verbal. Su primer intento de escribir coplas octosilábicas miltonic fue dirigido a su mentor, "Una epístola a un pintor famoso", la misma medida que en su segunda versión de Grongar Hill . Fue con Richardson que Dyer conoció a su grupo de amigos de la cafetería, Thomas Edwards , Daniel Wray , George Knapton y Arthur Pond . Más tarde se haría referencia a Pond en The Fleece (IV. 265).
Dyer, con la bendición de Richardson, navegó a Italia en 1724 para continuar sus estudios y se dirigió directamente a Roma, donde admiró sus objetos de la antigüedad. El Panteón fue un edificio favorito y ocupó su tiempo durante el viaje, mientras que el Coliseo y las Termas de Caracalla también fueron muy apreciados. Entre esculturas y relieves, destaca el Hércules , el Apolo , la " Venus de Medici ", el grupo de Laocoonte , la columna de Trajano , el templo de Palas , los arcos de Tito y Constantino y los Bailarines Borghese (ahora en el Louvre). Tales fueron las inspiraciones u objetos de interés en el poema de Dyer Las ruinas de Roma , escrito en 1740. Pero aunque apreciaba las bellezas que lo rodeaban, su protestantismo acérrimo estaba horrorizado por lo que consideraba prácticas supersticiosas del catolicismo: "Dios de nuestros padres , manténganos de los caminos de estos malvados asalariados ", exclamó en un fragmento poético escrito en ese momento.
Mientras estaba allí, Dyer se enfermó de una fiebre palúdica contraída en la Campagna y comenzó a contemplar su futuro. Reanudando su viaje hacia el norte, visitó las ruinas de Otricoli , donde encontró inspiración para su poema que significa este cambio de humor, "Escrito en Ocriculum en Italia, 1725". Continuando su viaje a Florencia , sus visitas a museos y edificios instigaron un cambio en sus intereses del período clásico al renacentista para crear una de sus pocas pinturas supervivientes, una copia de la obra maestra de Antonio da Correggio , " Madonna adorando a la Niño Jesús ".
Al regreso de Dyer, una selección de seis de sus poemas fueron publicados en Richard Savage 's Varios poemas y traducciones (1726), que en gran medida consistió en el trabajo del círculo que se había reunido sobre Aaron Hill , una de esas agrupaciones literarias propias de la Siglo XVIII cuyo trabajo se interconectaba y era a menudo interreferencial. Esto fue evidente en las muchas ediciones "recopiladas" de los poemas de Dyer publicados después de su muerte que fueron precedidos por poemas que le dirigieron estos amigos, en respuesta a los poemas más cortos de Dyer colocados al final. Así, el poema de Dyer "Al señor Savage, hijo del difunto Earl Rivers", que lo exhorta a soportar la desgracia, es respondido por "Una epístola a My John Dyer en respuesta a la suya del campo" de Savage. Y el himno de Dyer a vivir en la oscuridad del campo, "A un amigo en la ciudad", se convierte en un intercambio horaciano cuando se complementa con "The Choice" de Aaron Hill.
Otro grupo de poemas sobre el retrato de Dyer de Martha Fowke , que se llamaba Clio en el grupo, es particularmente rico. Tanto "A Country Walk" de Dyer como "The Inquiry" la mencionan con singular devoción. También lo hace "A Clio de Roma" (que no se recopiló en las ediciones del siglo XVIII) con su referencia a "la urna coronada entre las enredaderas, cuya forma ahora dibuja mi lápiz". Esto viene acertadamente, ya que Dyer la había pintado recientemente. La respuesta de Martha se disculpa por su tardanza y elogia sus tributos tanto poéticos como artísticos: "Tu reclamo exige los laureles en doble guirnalda, Tus poemas aligeran y tus cuadros respiran". Savage también rindió su tributo "Al señor John Dyer, ocasionado por ver su imagen del célebre Clio" en la que, más allá de la semejanza exterior, "Miras el alma". Lo máximo que el propio Dyer admitirá en su epístola "A un pintor famoso" (su maestro Jonathan Richardson), también escrita desde Roma, es la modesta confesión de que "todavía yo, pero en verso, puedo pintar".
Varios poemas posteriores que solo existen en manuscrito fueron dirigidos a diferentes damas. Su epístola "A Aurelia", otro miembro de la camarilla, es un llamado a "dejar la ciudad humeante" con él para algún retiro rural. Otros poemas cubren coqueteos seudónimos con Myra y Celia.
Vida posterior
Después de su regreso a Inglaterra después de un año y medio en Italia, y luego la publicación de sus primeros poemas en 1726, Dyer regresó brevemente a Aberglasney, donde se separó de su hermano Robert. Los siguientes años los pasó entre Londres y Herefordshire o en viajes de pintura. En 1734 restauró la rentabilidad de una granja en ruinas perteneciente a una tía y pasó varios años más como un granjero en otros condados. Fue en este período también cuando Dyer comenzó a escribir de nuevo. De entonces data la anecdótica pastoral "Mi Buey Duque". También estaba buscando un tema adecuado para un poema más extenso y comenzó a trabajar en el fragmento inconcluso "El Cambro-Británico". Eventualmente, sin embargo, recurrió a los frutos de sus viajes italianos, publicados como Las ruinas de Roma en 1740. Fue sólo mucho más tarde en su georgico The Fleece (1757) que puso en práctica la visión de la industria de la lana que ganado como agricultor.
El tema principal de Las ruinas de Roma ya se le había sugerido a Dyer en su anterior "Escrito en Ocriculum en Italia, 1725". Escrito en una imitación educada del verso en blanco de Milton, se abre con la pintura de Dyer entre las ruinas, "estudioso para sobresalir, de alabanza y fama ambiciosa". Al caer la noche, un vidente viene a recordarle su mortalidad señalando la arquitectura caída del pasado. En su lugar, se le exhorta a aprender de la obra del Creador eterno que se extiende en belleza a través de los cielos y a dedicar su vida a la bondad. Las conclusiones religiosas del poema también encontrarían expresión en dos poemas inéditos de la década de 1750, "Una perspectiva nocturna escrita en Lincoln Heath" y "Sobre la destrucción de Lisboa".
Poco se sabe sobre sus pinturas durante todo este tiempo, ya que la mayoría se han perdido. Además de los retratos familiares que se le atribuyen, se reportan otros dos sobre temas religiosos. Uno fue una "Última Cena" en la Iglesia de Newtown, el otro una cabeza de Cristo propiedad de otro miembro de la familia. En 1741 Dyer viajó a Worcester para pintar el retrato del obispo John Hough y mientras estaba allí fue persuadido de buscar la ordenación en la Iglesia de Inglaterra. En septiembre de ese año fue nombrado diácono y en octubre fue nombrado sacerdote de Catthorpe en Leicestershire, cargo que ocupó durante los siguientes nueve años.
Ahora Dyer se casó con una viuda de 26 años, Sarah Ensor Hawkins (se dice que es descendiente de Shakespeare), con quien tuvo varios hijos. En 1751 los clientes le encontraron una vida más próspera en Belchford , Lincolnshire, y al año siguiente también ministró en Coningsby , y más tarde se mudó a Kirkby on Bain , también en Lincolnshire. En 1752 había obtenido el título de Licenciado en Derecho de Cambridge y ya había comenzado a escribir The Fleece , en cuya portada las iniciales LL.B seguían a su nombre.
Vivir en los pantanos de Lincolnshire, "entre juncos y barro, rodeado de lagos marrones muertos", como informó en los versos enviados a un amigo, resultó fatal para la enfermedad tuberculosa de Dyer . Unos meses después de la publicación de su último poema, murió en diciembre de 1757. Robert Dodsley publicó sus principales poemas en 1761, seguidos más tarde por selecciones más amplias que incluyeron sus primeros poemas de la mezcla de Savage. El contenido de estos varió poco, hasta la aparición de The Poems of Mark Akenside y John Dyer . Esto incluyó poemas manuscritos en posesión de un descendiente de la familia, William Hilton Longstaffe, que había escrito anteriormente un comentario sobre algunos de estos en The Patrician . Edward Thomas sacó una selección más corta en 1903 para la Biblioteca de Gales y desde entonces se han realizado estudios estadounidenses de su poesía.
Poemas
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Entre los artículos de Dyer hay una transcripción que describe como P't of Gron '. Hill, como se escribió por primera vez en el año 1716 . Es una obra discursiva en coplas decasílabas con poca relación con el poema de ese título publicado una década después y que bien podría haber servido de base a "The Country Walk". La primera versión publicada de su celebración de la colina fue escrita en Pindarics y apareció originalmente en la mezcla de Richard Savage. En el mismo año, después de haber recibido algún reconocimiento, Dyer volvió a escribir Grongar colina en cuatro subrayó pareados octosílabos más o menos según el modelo de los de Milton L'Allegro y contrastando fuertemente con la versión de pastoral en Alexander Pope 's bosque de Windsor . Aunque las rimas y la gramática son inciertas, el poema fue finalmente considerado su mejor trabajo y fue reconocido como un precursor del romanticismo . Dyer trabajó fuera de la tendencia del trabajo de orientación política y mantuvo su enfoque en el paisaje rural, sus colores y perspectiva visual, siguiendo su formación como pintor.
Las ruinas de Roma era un poema descriptivo en 545 líneas de verso en blanco miltonic . Fue publicado de forma anónima en 1740, pero su referencia al anterior "Grongar Hill" que "canté sin gloria" establece su autoría de manera bastante obvia. Como en Grongar Hill , el acercamiento de Dyer a la antigüedad es personalizado y un precursor de la "Edad de la Sensibilidad" que llevó a la poesía en la dirección del Romanticismo. El poema ha sido descrito como "en gran parte responsable del renacimiento en el siglo XVIII de un subgénero único de la poesía paisajística que trata de las ruinas del mundo antiguo".
El ambicioso libro de cuatro The Fleece (1757), también fue escrito en verso en blanco. Fue un georgic en la línea de Virgilio imitaciones escritos durante el siglo 18 que incluía John Philips ' Cyder , Christopher Smart ' s The Hop-jardín (1752) y James Grainger 's La Caña de Azúcar (1764). El poema de Dyer trata sobre el cuidado de las ovejas, el esquila y la preparación de la lana, el tejido y el comercio de manufacturas de lana. Su elevada dicción épica también aborda las razones de la prosperidad de Inglaterra y, a nivel personal, reflexiona sobre los beneficios que le traerá el comercio. El reconocimiento poético, sin embargo, no se encontraba entre esos beneficios en ese momento, aunque la obra tuvo sus partidarios, incluido Grainger, uno de los pocos que revisó con simpatía el poema de Dyer. En el siglo siguiente, William Wordsworth dirigirá un soneto a Dyer como el
- Bardo del Vellocino, cuyo hábil genio hizo
- Que trabaje un paisaje vivo justo y luminoso.
Referencias
Bibliografía
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- Wilmott, Robert Aris (ed.). Las obras poéticas de Mark Akenside y John Dyer , Londres 1885
enlaces externos
- John Dyer en el Archivo de Poesía del Siglo XVIII (ECPA)