John Carter (película) - John Carter (film)

John Carter
John carter poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Andrew Stanton
Guión por
Residencia en Una princesa de Marte
de Edgar Rice Burroughs
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Dan Mindel
Editado por Eric Zumbrunnen
Musica por Michael Giacchino

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
132 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto
Taquilla $ 284.1 millón

John Carter es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 2012dirigida por Andrew Stanton , escrita por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon , y basada en A Princess of Mars (1912), el primer libro de laserie de novelas Barsoom de Edgar Rice Burroughs. . La película fue producida por Jim Morris , Colin Wilson y Lindsey Collins. John Carter está protagonizada por Taylor Kitsch en el papel principal, Lynn Collins , Samantha Morton , Mark Strong , Ciarán Hinds , Dominic West , James Purefoy y Willem Dafoe . La película narra la primera aventura interplanetaria de John Carter y sus intentos de mediar en los disturbios civiles entre los reinos en guerra de Barsoom .

Varios desarrollos en una adaptación cinematográfica de la serie Barsoom surgieron a lo largo del siglo XX de varios estudios y productores importantes, y el primer intento se remonta a la década de 1930. La mayoría de estos esfuerzos, sin embargo, finalmente se estancaron en el infierno del desarrollo . A fines de la década de 2000, Walt Disney Pictures comenzó un esfuerzo concentrado para desarrollar una adaptación cinematográfica de las obras de Burroughs, después de una empresa abandonada por el estudio en la década de 1980. El proyecto fue impulsado por Stanton, quien había presionado a Disney para que renovara los derechos de pantalla de la propiedad de Burroughs. Stanton se convirtió en el director de la nueva película en 2009. Fue su debut de acción en vivo, ya que su anterior trabajo como director para Disney fue en las películas animadas de Pixar Finding Nemo (2003) y WALL-E (2008). El rodaje comenzó en noviembre de 2009, con la fotografía principal en marcha en enero de 2010, y concluyó siete meses después, en julio de 2010. Michael Giacchino , quien compuso muchas películas de Pixar, compuso la partitura musical de la película. Como Pixar's Brave , la película está dedicada a la memoria de Steve Jobs .

John Carter fue lanzado en los Estados Unidos el 9 de marzo de 2012, marcando el centenario de la primera aparición del personaje principal. La película se presentó en formatos Disney Digital 3D , RealD 3D e IMAX 3D . Tras su lanzamiento, John Carter recibió una recepción crítica mixta, con elogios por sus imágenes, la partitura de Giacchino y las secuencias de acción, pero críticas hacia la caracterización y la trama. La película fracasó en la taquilla de América del Norte, pero estableció un récord en el día de la inauguración en Rusia. Recaudó $ 284 millones en la taquilla mundial, lo que resultó en una amortización de $ 200 millones para Disney, convirtiéndose en una de las bombas de taquilla más grandes de la historia . Con un costo total de 350 millones de dólares, incluido un presupuesto de producción estimado de 263 millones de dólares, es una de las películas más caras jamás realizadas . Debido al pobre desempeño de taquilla de la película, Disney canceló los planes para una secuela (titulada Gods of Mars ) y la trilogía que Stanton había planeado.

Trama

En 1881, Edgar Rice Burroughs es convocado por un telegrama de su tío, John Carter , un ex capitán del Ejército Confederado de la Guerra Civil Estadounidense . Al llegar, le dicen que Carter ha muerto repentinamente y ha sido sepultado, sin embalsamar, en su mausoleo que solo se abre desde el interior. El abogado de Carter explica que Burroughs heredará todo y que Carter quería que solo Burroughs leyera su diario privado.

En un flashback a 1868 en el Territorio de Arizona , el Coronel de la Unión Powell arresta a Carter. Powell, conociendo los antecedentes militares de Carter, busca su ayuda para luchar contra los apaches . Carter escapa, pero no logra alejarse de los soldados de caballería estadounidenses que lo persiguen. Atacado y perseguido por Apaches, Carter y Powell herido se esconden en una cueva que Carter reconoce como el objeto de su búsqueda: la 'Araña Cueva de Oro'.

En ese momento, un Thern se materializa en la cueva y, sorprendido por los dos hombres, ataca a Carter con un cuchillo. Carter lo mata, pero accidentalmente activa el poderoso medallón de Thern y es transportado a un planeta en ruinas y moribundo, Barsoom . Debido a su densidad ósea más gruesa y la baja gravedad del planeta, Carter puede realizar hazañas de fuerza y ​​saltos increíbles. Es capturado por los cuatro armado- Tharkianos y su Jeddak Tars Tarkas .

En otras partes de Barsoom, las ciudades de Helium y Zodanga han luchado durante milenios. Sab Than, Jeddak de Zodanga, armado con un arma especial obtenida del líder Thern Matai Shang, planea un alto el fuego y el fin de la guerra al casarse con la Princesa de Helium, Dejah Thoris . La princesa escapa y luego es rescatada por Carter. Ellos y la hija de Tarkas, Sola, viajan al final de un río sagrado para encontrar la manera de que Carter regrese a casa. Aprenden más sobre el 'noveno rayo', una fuente de energía infinita y cómo funciona el medallón, pero son atacados por los secuaces de Shang, los marcianos verdes de Warhoon.

Los atacantes son rechazados por los barcos de Helium, pero el precio es que Dejah acepta a regañadientes casarse con Sab Than. Ella le da a Carter el medallón y le dice que regrese a la Tierra. Pero Carter se queda y, con Sola, busca la ayuda de los Tharks para derrocar a Zodanga. Sin embargo, Tarkas ha sido derrocado y Tarkas y Carter lesionados se enfrentan en un coliseo contra dos grandes simios blancos. Carter mata a los simios y al usurpador de Tarkas y se convierte en líder de los Tharks.

El ejército de Zodangan traiciona a Helium e invade. El ejército de Thark se une a la batalla del lado de Helium, para su sorpresa, y triunfan. Sab Than es herido por Carter pero asesinado por el arma de Thern. Shang escapa.

Carter se convierte en Príncipe de Helium al casarse con Dejah. En su primera noche, Carter decide quedarse en Barsoom y tira su medallón. Aprovechando esta oportunidad, Shang reaparece brevemente y lo envía de regreso a la Tierra.

Carter se embarca en una búsqueda para buscar pistas de la presencia de Therns en la Tierra, con la esperanza de encontrar otro medallón. Después de diez años, una excavación arqueológica en las islas Orkney es un hallazgo clave.

De vuelta en el presente, Burroughs lee que Carter ha regresado a Barsoom pero su cuerpo en la Tierra está bajo la amenaza de Therns y Burroughs será su protector, ya que si sufre algún daño, su proyección de Barsoom morirá. Carter advierte que Therns puede incluso estar intentando esto antes de que su sobrino haya terminado de leer el diario.

Burroughs corre de regreso a la tumba de Carter y abre la puerta, después de haberle dicho que él es la llave y recordar que su tío lo llamó Ned. Cuando abre la puerta y la encuentra vacía, Thern con sombrero hongo, que estaba observando a Carter antes de su muerte y ahora sigue a Ned, avanza desde la oscuridad para atacar. Carter aparece y mata al Thern, llevándose su medallón. Ned se da cuenta de que Carter nunca encontró su propio medallón y, en cambio, fingió su propia muerte para atraer a un Thern a una trampa mortal. Carter confirma esto y Ned acepta ser su protector en la Tierra. Carter vuelve a entrar en la tumba, susurra el código y se proyecta de nuevo a Barsoom.

Emitir

  • Taylor Kitsch como John Carter , un capitán del ejército confederado que es transportado a Marte.
  • Lynn Collins como Dejah Thoris , la princesa de Helium.
  • Samantha Morton como Sola, una Thark que trabaja con John Carter.
  • Mark Strong como Matai Shang, el Hekkador de los Therns.
  • Ciarán Hinds como Tardos Mors, el Jeddak de Helium y padre de Dejah Thoris.
  • Dominic West como Sab Than, el Jeddak de Zodanga.
  • James Purefoy como Kantos Kan, el Odwar del barco Xavarian.
  • Bryan Cranston como el coronel Powell, un coronel de la Unión que quiere que John ayude a sus soldados de caballería estadounidenses contra los Apache.
  • Daryl Sabara como Ned , sobrino de John Carter.
  • Polly Walker como Sarkoja, una Thark despiadada que odia a Sola.
  • Thomas Haden Church como Tal Hajus, un Thark vicioso al que no le gustan John Carter y Tars Tarkas.
  • Willem Dafoe como Tars Tarkas , el Jeddak de los Tharks y el padre de Sola.
  • David Schwimmer como un joven guerrero Thark, un Thark que informa a Tars Tarkas que dieciocho de los huevos Thark no eclosionaron.
  • Jon Favreau como el corredor de apuestas de Thark, un Thark que cobra las apuestas en cualquier conflicto.
  • Don Stark como Dix, un comerciante en una ciudad de Arizona donde John Carter se detiene.
  • Nicholas Woodeson como Dalton, albacea de John Carter que convoca a Edgar.
  • Art Malik como Zodangan General.

Desarrollo

Orígenes

La película se basa principalmente en Una princesa de Marte (1917), la primera de una serie de 11 novelas de Edgar Rice Burroughs que presenta al héroe interplanetario John Carter (y en volúmenes posteriores las aventuras de sus hijos con Dejah Thoris ). La historia se publicó originalmente en seis entregas mensuales (desde febrero hasta julio de 1912) en la revista pulp The All-Story ; esos capítulos, originalmente titulados " Bajo las lunas de Marte ", fueron recopilados como una novela y publicados en tapa dura cinco años más tarde por AC McClurg .

Participación de Bob Clampett

Portada de la primera edición de A Princess of Mars de Burroughs , McClurg .

En 1931, el director de Looney Tunes , Bob Clampett, se acercó a Edgar Rice Burroughs con la idea de adaptar Una princesa de Marte en un largometraje de animación. Burroughs respondió con entusiasmo, reconociendo que una función regular de acción en vivo enfrentaría varias limitaciones para adaptarse con precisión, por lo que le recomendó a Clampett que escribiera una aventura animada original para John Carter. Trabajando con el hijo de Burroughs, John Coleman Burroughs en 1935, Clampett usó rotoscopio y otras técnicas dibujadas a mano para capturar la acción, trazando los movimientos de un atleta que realizó los poderosos movimientos de John Carter en la reducida gravedad marciana, y diseñó la piel verde, Tharks de 4 brazos para darles una apariencia creíble. Luego produjo imágenes de ellos montando sus Thoats de ocho patas al galope, que tenía todas sus ocho piernas moviéndose en movimiento coordinado; también produjo imágenes de una flota de cohetes que emergen de un volcán marciano. MGM iba a lanzar los dibujos animados y los directores de los estudios estaban entusiasmados con la serie.

Las imágenes de prueba, producidas en 1936, recibieron reacciones negativas de los exhibidores de películas en todo Estados Unidos, especialmente en las ciudades pequeñas; muchos opinaron que el concepto de un terrícola en Marte era una idea demasiado extravagante para que la aceptaran las audiencias del medio oeste de Estados Unidos. La serie no recibió el visto bueno y, en cambio, se animó a Clampett a producir una serie animada de Tarzán , una oferta que luego rechazó. Clampett reconoció la ironía en la decisión de MGM, ya que la serie de películas de Flash Gordon , lanzada el mismo año por Universal Studios , fue un gran éxito. Especuló que MGM creía que los seriales se jugaban solo para niños durante las matinés del sábado, mientras que los cuentos de John Carter estaban destinados a ser vistos por adultos durante la noche. Se creyó que el metraje que produjo Clampett se perdió durante muchos años, hasta que el nieto de Burroughs, Danton Burroughs, a principios de la década de 1970 encontró algunas de las pruebas de la película en los archivos de Edgar Rice Burroughs Inc. Tuvo Una princesa de Marte sido puesto en libertad, podría haber precedido a Walt Disney 's Blancanieves y los siete enanos para convertirse en la primera película animada de largometraje estadounidense.

Progresión de Disney

A fines de la década de 1950, el famoso director de efectos de animación stop-motion Ray Harryhausen expresó su interés en filmar las novelas, pero no fue hasta la década de 1980 que los productores Mario Kassar y Andrew G. Vajna compraron los derechos de Walt Disney Studios a través de Cinergi Pictures , con un con miras a crear un competidor para Star Wars y Conan the Barbarian . Ted Elliott y Terry Rossio fueron contratados para escribir, mientras que John McTiernan y Tom Cruise fueron contratados para dirigir y protagonizar. El proyecto colapsó porque McTiernan se dio cuenta de que los efectos visuales aún no estaban lo suficientemente avanzados como para recrear la visión de Burroughs de Barsoom. El proyecto permaneció en Disney, y Jeffrey Katzenberg fue un firme defensor de la filmación de las novelas, pero los derechos finalmente regresaron a la propiedad de Burroughs.

Esfuerzo supremo

El productor James Jacks leyó la autobiografía de Harry Knowles , que elogió generosamente la serie John Carter of Mars . Habiendo leído las novelas de los Burroughs cuando era niño, Jacks se sintió impulsado a convencer a Paramount Pictures de que adquiriera los derechos cinematográficos; Siguió una guerra de ofertas con Columbia Pictures . Después de que Paramount y Jacks obtuvieron los derechos, Jacks se puso en contacto con Knowles para convertirse en asesor del proyecto y contrató a Mark Protosevich para escribir el guión. Robert Rodríguez firmó en 2004 para dirigir la película después de que su amigo Knowles le mostrara el guión. Al reconocer que Knowles había sido asesor de muchos otros cineastas, Rodríguez le pidió que se le acreditara como productor.

La filmación estaba programada para comenzar en 2005, con Rodríguez planeando usar los escenarios totalmente digitales que estaba usando para su producción de Sin City , una película basada en la serie de novelas gráficas de Frank Miller . Rodríguez planeaba contratar a Frank Frazetta , el popular ilustrador de fantasía y Burroughs, como diseñador de la película. Rodríguez ya había suscitado controversias en la industria cinematográfica debido a su decisión de acreditar al artista y creador de Sin City , Miller, como codirector de la adaptación cinematográfica; como resultado, Rodríguez decidió renunciar al Gremio de Directores de América . En 2004, al no poder contratar a un cineasta que no perteneciera a la DGA, Paramount asignó a Kerry Conran a dirigir ya Ehren Kruger a reescribir el guión de John Carter. El interior de Australia fue explorado como lugar de rodaje. Conran dejó la película por razones desconocidas y fue reemplazado en octubre de 2005 por Jon Favreau .

Favreau y el guionista Mark Fergus querían que su guión fuera fiel a las novelas de Burroughs, conservando los vínculos de John Carter con la Guerra Civil Estadounidense y asegurándose de que los Barsoomian Tharks tuvieran 15 pies de altura (los guiones anteriores los habían hecho del tamaño de un humano). Favreau argumentó que un soldado moderno no sabría cómo esgrimir o montar a caballo como Carter, que había sido un oficial confederado. La primera película que imaginó habría adaptado las tres primeras novelas de la serie Barsoom: Una princesa de Marte , Los dioses de Marte y El señor de la guerra de Marte . A diferencia de Rodríguez y Conran, Favreau prefirió usar efectos prácticos para su película y citó El planeta de los simios como inspiración. Tenía la intención de usar maquillaje, así como CGI , para crear los Tharks. En agosto de 2006, Paramount decidió no renovar los derechos cinematográficos y prefirió centrarse en su franquicia Star Trek . Favreau y Fergus se trasladó a los estudios Marvel " Iron Man .

Regreso a Disney, participación de Stanton

Andrew Stanton , director de los éxitos de Pixar Animation Studios Finding Nemo (2003) y WALL-E (2008), presionó a Walt Disney Studios para recuperar los derechos de la propiedad de Burroughs. "Como leía los libros cuando era niño, quería ver a alguien ponerlos en la pantalla", explicó.

Luego presionó fuertemente a Disney para tener la oportunidad de dirigir la película, presentándola como " Indiana Jones en Marte". El estudio se mostró inicialmente escéptico. Stanton nunca antes había dirigido una película de acción real y quería hacer la película sin estrellas importantes cuyos nombres pudieran garantizar una audiencia, al menos el fin de semana de estreno. El guión se consideró confuso y difícil de seguir. Pero como Stanton había superado dudas similares de preproducción para convertir a WALL-E y Finding Nemo en éxitos, el estudio lo aprobó como director. Stanton señaló que efectivamente estaba siendo "prestado" a Walt Disney Pictures porque Pixar es una marca para todas las edades y John Carter , en sus palabras, "no iba a ser una película para todas las edades". En 2008 completaron el primer borrador de la primera parte de una trilogía cinematográfica de John Carter ; la primera película se basa únicamente en la primera novela. En abril de 2009, el autor Michael Chabon confirmó que lo habían contratado para revisar el guión.

Tras la finalización de WALL-E , Stanton visitó los archivos de Edgar Rice Burroughs, Inc. , en Tarzana, California , como parte de su investigación. Jim Morris, gerente general de Pixar , dijo que la película tendría un aspecto único distinto de las ilustraciones de Frank Frazetta, que ambos encontraron anticuadas. También señaló que, aunque tenía menos tiempo para la preproducción que para cualquiera de sus proyectos animados habituales, la tarea era relativamente fácil, ya que había leído las novelas de Burroughs cuando era niño y ya había visualizado muchas de sus escenas.

Producción

Rodaje

En 'John Carter', Stanton estaba elaborando una historia interplanetaria complicada con elementos del período de acción en vivo y más de 2.000 tomas de efectos visuales entregadas por cuatro compañías. El director dijo que convenció a Disney para que adoptara parte del estilo iterativo de Pixar ...

—Columnistas Dawn C. Chmielewski y Rebecca Keegan, escribiendo en Los Angeles Times

La fotografía principal comenzó en Longcross Studios , Londres, en enero de 2010 y terminó en Kanab, Utah, en julio de 2010. Las ubicaciones en Utah incluyeron Lake Powell y los condados de Grand , Wayne y Kane . Se llevó a cabo una nueva toma de un mes en Playa Vista, Los Ángeles . La película se rodó en formato anamórfico Panavision con película Kodak de 35 mm . Stanton negó las afirmaciones de que se había excedido del presupuesto y declaró que se le había permitido una repetición más prolongada porque se había mantenido dentro del presupuesto y a tiempo. Sin embargo, admitió haber vuelto a filmar gran parte de la película dos veces, mucho más de lo que suele ser común en el cine de acción en vivo. Lo atribuyó a su experiencia en animación. "Lo que tuve que explicarle a Disney fue: 'Le estás pidiendo a un tipo que solo sabe cómo hacerlo de esta manera que lo haga de repente con una nueva toma'", explicó más tarde. "Dije: 'No voy a hacerlo bien la primera vez, te lo diré ahora mismo'". Stanton a menudo buscaba el consejo de personas con las que había trabajado en Pixar sobre películas animadas (conocidas como Braintrust). de aquellos con experiencia de acción en vivo trabajando con él. Stanton también fue citado diciendo: "Les dije a mis productores: '¿Soy solo yo, o realmente sabemos cómo hacer esto mejor que los equipos de acción en vivo?'" Rich Ross , presidente de Disney, sucesor de Dick Cook , que originalmente había aprobado la producción de la película, provenía de la televisión y no tenía experiencia con largometrajes. Los nuevos altos ejecutivos de marketing y producción del estudio tenían poco más.

Márketing

El jefe de marketing de Walt Disney Studios durante la producción fue MT Carney , un forastero de la industria que anteriormente dirigía una boutique de marketing en Nueva York. Stanton a menudo rechazaba las ideas de marketing del estudio, según quienes trabajaron en la película. En su lugar, se utilizaron las ideas de Stanton e ignoró las críticas de que el uso de la canción de 1975 de Led Zeppelin " Kashmir " en el tráiler haría que pareciera menos actual para el público más joven contemporáneo que buscaba la película. También eligió imágenes de vallas publicitarias que no lograron resonar con las audiencias potenciales y armó un carrete de vista previa que no obtuvo una buena recepción por parte de la audiencia de la convención . Stanton dijo: "Mi alegría cuando vi el primer avance de Star Wars es que vi un poco de casi todo en la película, y no tenía idea de cómo se conectaba, y tuve que ir a ver la película. Así que lo último Lo que voy a hacer es arruinar la experiencia de ese niño ". Tras la muerte de Steve Jobs , Stanton dedicó la película en su memoria.

Aunque se basó en el primer libro de la serie, A Princess of Mars , la película se tituló originalmente John Carter of Mars , pero Stanton eliminó "of Mars" para hacerlo más atractivo para un público más amplio, afirmando que la película es un " historia de origen. Se trata de un tipo que se convierte en John Carter de Mars ". Stanton planeaba mantener "Mars" en el título de futuras películas de la serie (que nunca se produjeron). Kitsch dijo que el título se cambió para reflejar el viaje del personaje, ya que John Carter se convertiría en "de Marte" solo en los últimos minutos de la película. El ex presidente de marketing de Disney, Carney, también se ha responsabilizado por sugerir el cambio de título. Otra explicación informada para el cambio de nombre fue que Disney había sufrido una pérdida significativa en marzo de 2011 con Mars Needs Moms ; Según los informes, el estudio realizó un estudio que notó que las películas recientes con la palabra "Marte" en el título no habían tenido éxito comercial. Más temprano, dos años y medio antes del estreno de la película, el 29 de diciembre de 2009, una película de bajo presupuesto producida por la compañía de cine independiente The Asylum , titulada Princess of Mars , fue lanzada directamente en DVD en los Estados Unidos. . Stanton se ha referido a la película competidora como una "imitación de mierda".

Música y banda sonora

John Carter: banda sonora original
Banda sonora de la película por
Liberado 6 de marzo de 2012 ( 2012-03-06 )
Grabado 2011-12
Sony Scoring Stage ( Culver City )
Largo 1 : 13 : 56
Etiqueta Walt Disney
Productor Michael Giacchino
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Examiner.com 5/5 estrellas
Revista de música de cine (A)
Música de películas del Reino Unido 4.5 / 5 estrellas
Sonidos de pista (8/10)

En febrero de 2010, Michael Giacchino reveló en una entrevista que estaría componiendo la banda sonora. Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 6 de marzo de 2012, tres días antes del estreno de la película.

No. Título Largo
1. "Un Thern para lo peor" 7:38
2. "Consigue Carter" 4:25
3. "Gravedad de la situación" 1:20
4. "Lado Thark de Barsoom" 2:55
5. "Sab Than persigue a la princesa" 5:33
6. "El templo de Issus" 3:24
7. "Zodanga sucedió" 4:01
8. "El especial de luz azul" 4:11
9. "Carter ellos vienen, Carter ellos caen" 3:55
10. "Un cambio de corazón" 3:04
11. "Una advertencia de Thern" 4:04
12. "Los segundos simios más grandes que he visto este mes" 2:35
13. "El derecho de impugnación" 2:22
14. "El premio es Barsoom" 4:29
15. "La lucha por el helio" 4:22
dieciséis. "No del todo terminado" 2:06
17. "Thernabout" 1:18
18. "Diez años amargos" 3:12
19. "John Carter de Marte" 8:53
Largo total: 1:13:56

Liberación

Carrera teatral

Aunque la fecha de estreno original de la película era el 8 de junio de 2012, en enero de 2011 Disney trasladó la fecha de estreno al 9 de marzo de 2012. Un avance de la película se estrenó el 14 de julio de 2011 y se mostró en 3D y 2D con proyecciones de Harry Potter. y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 ; el tráiler oficial se estrenó el 30 de noviembre de 2011. El 5 de febrero de 2012 se emitió un comercial extendido que promocionaba la película durante el Super Bowl , y antes del día del juego, Andrew Stanton, un nativo de Massachusetts , realizó una proyección especial de la película para tanto los miembros del equipo como las familias de los New England Patriots y New York Giants .

Medios domésticos

Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó John Carter en Blu-ray , DVD y descarga digital el 5 de junio de 2012. El lanzamiento de medios domésticos estaba disponible en tres paquetes físicos diferentes: un paquete combinado de cuatro discos (1 disco Blu-ray 3D , 1 disco Blu-ray, 1 DVD y 1 disco de copia digital ), un paquete combinado de dos discos (1 disco Blu-ray, 1 disco DVD) y un disco DVD. John Carter también estuvo disponible en 3D de alta definición, alta definición y definición estándar digital. Además, la edición de medios domésticos estaba disponible en formato On-Demand. Las características adicionales de Blu-ray incluyen la funcionalidad de la segunda pantalla de Disney , "360 Degrees of John Carter", escenas eliminadas y "Barsoom Bloopers". Las características adicionales del DVD incluyeron "100 años en proceso" y comentarios de audio con los cineastas. Las versiones digital de alta definición y digital de definición estándar incluyen la segunda pantalla de Disney, "Barsoom Bloopers" y escenas eliminadas. La copia digital 3D de alta definición digital no incluye funciones adicionales. A mediados de junio, la película encabezó las ventas tanto en la tabla de ventas Nielsen VideoScan First Alert, que rastrea las ventas totales de discos, como en la tabla de ventas dedicada de Blu-ray Disc de Nielsen, con el lanzamiento en DVD vendiendo 980,812 copias por $ 17,057,283 y Blu-ray y 3 -D lanzamientos vendiendo 965,275 copias ganando $ 19,295,847, con un total combinado de $ 36,353,130 solo en su primera semana.

Recepción

Taquilla

John Carter recaudó $ 73,1 millones en América del Norte y $ 211,1 millones en otros países, para un total mundial al 28 de junio de 2012 de $ 284,1 millones. Tuvo una apertura mundial de $ 100,8 millones. En Norteamérica, abrió en primer lugar el viernes 9 de marzo de 2012 con $ 9,81 millones. Durante tres días, había recaudado $ 30,2 millones, cayendo al segundo lugar durante el fin de semana, detrás de The Lorax . Fuera de América del Norte, encabezó la lista de fines de semana, abriendo con 70,6 millones de dólares. Su apertura más taquillera fue en Rusia y la CEI , donde rompió el récord histórico del día de apertura ($ 6,5 millones) y ganó $ 16,5 millones durante el fin de semana. La película también obtuvo el segundo mejor fin de semana de estreno para una película de Disney en China ($ 14 millones). Ocupó el primer lugar en la taquilla fuera de América del Norte durante dos fines de semana consecutivos. Sus áreas de mayor recaudación después de América del Norte son China ($ 41,5 millones), Rusia y la CEI ($ 33,4 millones) y México ($ 12,1 millones).

Aunque la película recaudó casi $ 300 millones en todo el mundo, perdió una cantidad considerable de dinero debido a su costo. En el momento de su lanzamiento, Disney afirmó que el presupuesto de producción de la película era de 250 millones de dólares, aunque las declaraciones de impuestos publicadas en 2014 revelaron que su presupuesto exacto era de 263,7 millones de dólares después de tener en cuenta los créditos fiscales. Antes de que se estrenara la película, los analistas predijeron que la película sería un gran fracaso financiero debido a sus exorbitantes costos de producción y marketing combinados de 350 millones de dólares, y Paul Dergarabedian, presidente de Hollywood.com , señaló que "el enorme presupuesto de John Carter lo habría requerido generar ventas mundiales de boletos de más de $ 600 millones para alcanzar el punto de equilibrio ... una altura alcanzada por solo 63 películas en la historia del cine ". El 8 de mayo de 2012, Walt Disney Company publicó un estado de ganancias que atribuía el deterioro de $ 161 millones en los ingresos operativos de su división Studio Entertainment a una pérdida de $ 84 millones en el trimestre que finalizó en marzo de 2012 "principalmente" al desempeño de John Carter y la reducción de costos asociada. La película resultó en una amortización de $ 200 millones para Disney, ubicándola entre las mayores bombas de taquilla de todos los tiempos .

El fracaso de la película llevó a la renuncia de Rich Ross , el director de Walt Disney Studios , a pesar de que Ross había llegado allí desde su anterior éxito en Disney Channel con John Carter ya en desarrollo. En teoría, Ross podría haber detenido la producción de John Carter como lo hizo con una nueva versión planificada de 20.000 leguas de viaje submarino , o haber minimizado el presupuesto como lo hizo con El llanero solitario protagonizado por Johnny Depp . En cambio, Stanton recibió el presupuesto de producción solicitado para John Carter , respaldado con una campaña de marketing estimada en $ 100 millones que es típica de una película de gran escala , pero sin una comercialización significativa u otros vínculos auxiliares. Se informó que Ross luego intentó culpar a Pixar por John Carter , lo que llevó a los ejecutivos clave de Pixar a volverse contra Ross, quien ya había alejado a muchos dentro del estudio. El libro de 2013 John Carter and the Gods of Hollywood cita muchos factores en el fracaso comercial de la película, pero el autor Michael D. Sellers insiste en que la película tuvo muy buenos resultados con el público y fracasó más debido a problemas de marketing (que incluían no mencionar "Mars", " Barsoom ", o" Edgar Rice Burroughs "en carteles promocionales, lo que significó que muchos fanáticos de los libros de Burroughs desconocían por completo la película y su tema hasta después de su bombardeo) y el cambio de dirección en el estudio.

En septiembre de 2014, se le preguntó al presidente del estudio Alan Bergman en una conferencia si Disney había podido recuperar parcialmente sus pérdidas en El llanero solitario y John Carter a través de ventanas de lanzamiento posteriores u otros métodos de monetización, y respondió: "Voy a responder honestamente esa pregunta y les digo que no, que no mejoró mucho. Perdimos tanto dinero en esas películas ".

respuesta crítica

Una semana antes del estreno de la película, Disney eliminó un embargo sobre las reseñas de la película. La película tiene una calificación del 52% en el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , basado en 235 reseñas, su consenso dice: "Si bien John Carter se ve excelente y ofrece su parte de emociones pulposas, también sufre de un ritmo desigual y, en ocasiones, una trama incomprensible y caracterización". En Metacritic , que asigna un promedio ponderado de 100 a las reseñas de los críticos, la película tiene una puntuación de 51 basada en 43 reseñas, lo que significa "Reseñas mixtas o promedio".

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió: "Derivado pero encantador y lo suficientemente divertido, el gigantesco scifier de Disney es espectacular y un poco cursi". Glenn Kenny de MSN Movies calificó la película con 4 de 5 estrellas y dijo: "Al final de la aventura, incluso la historia de doble fotograma inicialmente desconcertante vale la pena. Para mí, esta es la primera película de este tipo en un tiempo muy largo en el que voluntariamente me sentaría una segunda o incluso una tercera vez ". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película con 2.5 de 4 estrellas y comentó que la película "está destinada a fomentar una franquicia y probablemente tendrá éxito. ¿ John Carter hace el trabajo para la audiencia de acción del fin de semana? Sí, supongo lo hace". Dan Jolin de Empire le dio a la película 3 estrellas de 5, y señaló: "Stanton ha construido un mundo fantástico, pero la acción es inolvidable. Aún así, casi todas las aventuras de ciencia ficción / fantasía / superhéroes que alguna vez amaste están aquí en alguna parte". . Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película 3 de 5 estrellas, calificando la película como "innegablemente tonta, extensa y fácil de burlarse de ella, [pero] también juguetona, genuinamente épica y absolutamente cómoda siendo lo que es. género, esas son virtudes tan raras como una cueva de oro ".

... la película es más occidental que ciencia ficción. Incluso si suspendemos por completo nuestra incredulidad y aceptamos toda la historia al pie de la letra, ¿no es decepcionante pasar tanto tiempo mirando el combate cuerpo a cuerpo cuando hay tantos juguetes y artilugios geniales para jugar?

—Roger Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times

Por el contrario, Peter Debruge de Variety dio una crítica negativa, diciendo: "Ver a John Carter es preguntarse dónde en esta ópera espacial confusa uno puede encontrar el sentido intuitivo de asombro y asombro que Stanton trajo a Buscando a Nemo y WALL-E ". Owen Glieberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación D, sintiendo, "Nada en John Carter realmente funciona, ya que todo en la película se ha hecho tantas veces antes, y mucho mejor". Christy Lemire, de The Boston Globe, escribió: "Excepto por un elenco fuerte, algunas imágenes impactantes y algunos destellos inesperados de humor, John Carter es solo un enrevesado y lúgubre camino: una expansión desalmada de blippery generados por computadora convertidos en 3-D ". Michael Philips del Chicago Tribune calificó la película con 2 de 4 estrellas, diciendo que la película "no es mucho, o más bien, es demasiado y no es suficiente en combinaciones extrañas y grumosas, pero es una curiosa especie de desenfoque". Andrew O'Herir de Salon.com lo llamó "una película profundamente defectuosa, y posiblemente terrible en varios niveles. Pero si está dispuesto a suspender no solo la incredulidad sino también todas las consideraciones de lógica, inteligencia y coherencia narrativa, también es una aventura trepidante y divertida, fatalmente equilibrada entre el campamento alto y la seriedad juvenil casi a cada segundo ". Mick LaSalle de San Francisco Chronicle calificó la película con 1 estrella de 4, y señaló: " John Carter es una película diseñada para ser larga, épica y en 3-D, pero eso es todo en lo que respecta al diseño. Está diseñada para ser un producto , y es endeble ". AO Scott de The New York Times dijo: " John Carter intenta evocar, reanimar, un universo recordado con cariño de películas B, novelas pulp y revistas de aventuras para niños. Pero persigue este modesto objetivo de acuerdo con la lógica del éxito de taquilla, que entierra el placeres fáciles y rudimentarios de las cosas viejas en exceso caro. Una mala película no debería verse tan bien ".

En el Reino Unido, la película fue atacada salvajemente por Peter Bradshaw en The Guardian , ganando solo 1 estrella de 5 y descrita como un "gigantesco y sofocante festín de aburrimiento". La película obtuvo 2 de 5 estrellas en The Daily Telegraph , descrita como "una maravilla técnica, pero también es tremendamente desgarradora y dolorosamente anticuada". El crítico de cine de la BBC Mark Kermode expresó su disgusto con la película comentando: "La narración es incomprensible, la caracterización es ridícula, la historia dura dos horas y cuarto y son dos horas y cuarto aburridas, aburridas y aburridas".

Reconocimientos

Organización Categoría de premio Nominado (s) Resultado
Premios ASCAP Películas de taquilla Michael Giacchino Ganado
Premios Annie Los mejores efectos animados en una producción de acción en vivo Sue Rowe, Simon Stanley-Clamp, Artemis Oikonomopoulou, Holger Voss, Nikki Makar y Catherine Elvidge Nominado
Premios Nebula Premio Ray Bradbury a la presentación dramática sobresaliente Andrew Stanton , Mark Andrews y Michael Chabon
Premios Golden Trailer vellocino de oro Ignition Creative y Walt Disney Studios Motion Pictures
Los críticos International Film Music Association Premios Mejor banda sonora original para una película de fantasía / ciencia ficción / terror Michael Giacchino Ganado
Composición musical cinematográfica del año: John Carter of Mars Nominado
Premios Saturno Mejores efectos especiales Chris Corbould, Peter Chiang, Scott R. Fisher y Sue Rowe

Secuela cancelada

Antes del estreno de la película, los realizadores informaron que John Carter estaba destinado a ser la primera película de una trilogía. Los productores Jim Morris y Lindsey Collins comenzaron a trabajar en una secuela basada en la segunda novela de Burroughs, Los dioses de Marte . Sin embargo, el pobre desempeño de taquilla de la película puso en tela de juicio los planes para las secuelas.

En junio de 2012, el coguionista Mark Andrews dijo en una entrevista que él, Stanton y Chabon todavía están interesados ​​en hacer secuelas: "Tan pronto como alguien de Disney diga: 'Queremos John Carter 2 ' , estaremos allí. " A pesar de las críticas y la decepción financiera de Disney con la película, los actores principales Taylor Kitsch y Willem Dafoe mostraron un fuerte apoyo, y Kitsch dijo: "Volvería a interpretar a John Carter mañana. Estoy muy orgulloso de John Carter ".

En septiembre de 2012, Stanton ha anunciado que su próximo trabajo como director sería Pixar 's Buscando a Dory , y que el plan para filmar un John Carter secuela había sido cancelada. Kitsch declaró más tarde que no haría otra película de John Carter a menos que Stanton regrese como director. En una entrevista de mayo de 2014, agregó: "Todavía hablo con Lynn Collins casi a diario. Esas relaciones que nacieron no serán rotas por personas que nunca conocimos. Extraño a la familia. Extraño a Andrew Stanton. Conozco el segundo guión. fue increíble. Tuvimos que plantar una base, para que pudiéramos despegar realmente en el segundo. El segundo fue aún más exigente emocionalmente, lo cual fue increíble ". Stanton tuiteó tanto los títulos como los logotipos de las secuelas que se habrían hecho con los títulos Gods of Mars y Warlord of Mars .

El 20 de octubre de 2014, se confirmó que Disney había permitido que los derechos cinematográficos de las novelas de Barsoom regresaran a Edgar Rice Burroughs Estate. En noviembre de 2016, Stanton declaró: "Siempre lamentaré el hecho de no haber podido hacer las otras dos películas que planeé para esa serie".

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos