John Barth - John Barth

John Barth
Barth en 1995
Barth en 1995
Nació ( 27 de mayo de 1930 )27 de mayo de 1930 (91 años)
Cambridge, Maryland , EE. UU.
Ocupación Novelista , profesor
Nacionalidad americano
Período 1956-presente
Género Posmodernismo , metaficción
Premios notables Premio Nacional del Libro
1973 Quimera

John Simmons Barth ( / b ɑːr θ / ; nacido el 27 de mayo de 1930) es un escritor estadounidense que es mejor conocido por su ficción posmodernista y metaficcional .

La vida

John Barth, llamado "Jack", nació en Cambridge, Maryland . Tiene un hermano mayor, Bill, y una hermana gemela, Jill. En 1947 se graduó de Cambridge High School, donde tocó la batería y escribió para el periódico escolar. Estudió brevemente "Teoría elemental y orquestación avanzada" en Juilliard antes de asistir a la Universidad Johns Hopkins , donde recibió una licenciatura en 1951 y una maestría en 1952. Su novela de tesis, The Shirt of Nessus , se basó en sus experiencias en Johns Hopkins.

Barth se casó con Harriet Anne Strickland el 11 de enero de 1950. Publicó dos cuentos ese mismo año, uno en la revista literaria estudiantil de Johns Hopkins y otro en The Hopkins Review . Su hija, Christine Ann, nació en el verano de 1951. Su hijo, John Strickland, nació al año siguiente.

De 1953 a 1965, Barth fue profesor en la Universidad Estatal de Pensilvania , donde conoció a su segunda y actual esposa, Shelly Rosenberg. Su tercer hijo, Daniel Stephen, nació en 1954. Durante los "años sesenta estadounidenses", se trasladó para enseñar en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo de 1965 a 1973. En ese período llegó a conocer "la notable ficción corta "del argentino Jorge Luis Borges , que inspiró su colección Lost in the Funhouse .

Más tarde, Barth enseñó en la Universidad de Boston como profesor invitado en 1972-73 y en la Universidad Johns Hopkins desde 1973 hasta que se jubiló en 1995.

Trabajo literario

Barth comenzó su carrera con The Floating Opera y The End of the Road , dos novelas realistas breves que tratan ingeniosamente temas controvertidos, el suicidio y el aborto, respectivamente. Son cuentos realistas sencillos ; como comentó Barth más tarde, "no sabían que eran novelas".

The Sot-Weed Factor (1960) fue inicialmente pensado como la novela completa de una trilogía que comprende sus dos primeras novelas "realistas", pero, como consecuencia de la maduración de Barth como escritor, se convirtió en un proyecto diferente. La novela es significativa ya que marcó el descubrimiento de Barth del posmodernismo .

La próxima novela de Barth, Giles Goat-Boy (unas 800 páginas), es una ficción especulativa basada en la presunción de la universidad como universo. Giles, un niño criado como una cabra, descubre su humanidad y se convierte en un salvador en una historia presentada como una cinta de computadora entregada a Barth, quien negó que fuera su trabajo. En el transcurso de la novela Giles realiza todas las tareas prescritas por Joseph Campbell en El héroe de las mil caras . Barth mantuvo una lista de las tareas pegadas a la pared mientras escribía el libro.

La colección de cuentos Lost in the Funhouse (1968) y la colección de novelas Chimera (1972) son incluso más metaficcionales que sus dos predecesoras, poniendo en primer plano el proceso de escritura y presentando logros como una cita anidada de siete profundidades. Quimera compartió el Premio Nacional de Libros de Ficción de EE. UU .

En la novela LETTERS (1979), Barth interactúa con personajes de sus primeros seis libros.

Su 1994 Once Upon a Time: A Floating Opera , reutiliza personajes comunes, situaciones comunes y fórmulas.

Estilos, enfoques y criterios artísticos

La obra de Barth se caracteriza por una conciencia histórica de la tradición literaria y por la práctica de reescritura típica del posmodernismo. Dijo: "No sé cuál es mi visión de la historia, pero en la medida en que implica cierta tolerancia para la repetición y la recurrencia, la reorquestación y la repetición [...] siempre quisiera que fuera más en la forma de un cosa dando vueltas y volviéndose más inclusiva cada vez ". En la sensibilidad posmoderna de Barth, la parodia es un dispositivo central .

Hacia 1972, en una entrevista, Barth declaró que "el proceso [de hacer una novela] es el contenido, más o menos".

La ficción de Barth continúa manteniendo un precario equilibrio entre la autoconciencia posmoderna y los juegos de palabras y la caracterización comprensiva y la trama de "pasar página" comúnmente asociada con géneros y subgéneros más tradicionales de la narración clásica y contemporánea.

Ensayos

Mientras escribía estos libros, Barth también estaba reflexionando y discutiendo los problemas teóricos de la escritura de ficción.

En 1967, escribió un ensayo muy influyente y, para algunos, controvertido, considerado un manifiesto del posmodernismo, The Literature of Exhaustion (impreso por primera vez en The Atlantic , 1967). Representa el realismo literario como una tradición "gastada"; La descripción de Barth de su propio trabajo, que muchos pensaron que ilustraba un rasgo central del posmodernismo, son "novelas que imitan la forma de una novela, de un autor que imita el papel de autor".

El ensayo fue ampliamente considerado como una declaración de " la muerte de la novela " (compárese con "La muerte del autor" de Roland Barthes ). Desde entonces, Barth ha insistido en que simplemente estaba dejando en claro que estaba pasando una etapa particular de la historia y apuntando a posibles direcciones desde allí. Más tarde (1980) escribió un ensayo de seguimiento, "La literatura de la reposición", para aclarar el punto.

Premios

Trabajos seleccionados

Ficción

No ficción

  • El libro del viernes (1984)
  • Más viernes (1995)
  • Viernes finales (2012)

Ver también

notas y referencias

Otras lecturas

enlaces externos