Johan Christian Dahl - Johan Christian Dahl

Johan Christian Dahl
Retrato de Johan Christian Dahl , por Carl Christian Vogel von Vogelstein , 1823
Nació	Johan Christian Claussen Dahl ( 1788-02-24 )24 de febrero de 1788 Bergen , Dinamarca – Noruega
Murió	14 de octubre de 1857 (14/10/1857)(69 años) Dresde , Reino de Sajonia , Confederación Alemana
Nacionalidad	noruego
Conocido por	Pintura de paisaje noruego
Movimiento	Nacionalismo romántico noruego , romanticismo alemán
Premios

Johan Christian Claussen Dahl (24 de febrero de 1788-14 de octubre de 1857), a menudo conocido como JC Dahl o IC Dahl , fue un artista noruego- danés que es considerado el primer gran pintor romántico en Noruega , el fundador de la "edad de oro" de Noruega. pintura y, según algunos, uno de los más grandes artistas europeos de todos los tiempos. A menudo se le describe como "el padre de la pintura de paisajes noruegos" y se le considera como el primer pintor noruego en alcanzar un nivel de logro artístico comparable al alcanzado por los más grandes artistas europeos de su época. También fue el primero en adquirir verdadera fama y reconocimiento cultural en el extranjero. Como ha dicho un crítico, "JC Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX.

Aunque Dahl pasó gran parte de su vida fuera de Noruega, su amor por su país es evidente en los motivos que eligió para sus pinturas y en sus extraordinarios esfuerzos en nombre de la cultura noruega en general. Fue, por ejemplo, una figura clave en la fundación de la Galería Nacional de Noruega y de varias otras importantes instituciones de arte en Noruega, así como en la preservación de las iglesias de madera noruegas y la restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim y la Fortaleza de Bergenhus en Bergen.

Vida

Vida temprana

Dahl tenía un origen simple: su padre era un pescador modesto en Bergen, Noruega , y más tarde recordaría su juventud con amargura. Lamentó no haber tenido nunca un "verdadero maestro" en su infancia y, a pesar de todo su espectacular éxito, creía que si hubiera tenido más suerte en su nacimiento, habría logrado aún más de lo que había logrado.

Hora en Bergen

Cuando era niño, Dahl fue educado por un simpático mentor en la catedral de Bergen, quien al principio pensó que este brillante estudiante sería un buen sacerdote, pero luego, reconociendo su habilidad artística notablemente precoz, organizó su formación como artista. De 1803 a 1809 Dahl estudió con el pintor Johan Georg Müller  [ no ] , cuyo taller era el más importante de Bergen en ese momento. Aún así, Dahl miró hacia atrás a su maestro por haberlo mantenido en la ignorancia para explotarlo, poniéndolo a trabajar pintando decorados teatrales, retratos y vistas de Bergen y sus alrededores. Otro mentor, Lyder Sagen , mostró a los aspirantes a artista libros sobre arte y despertó su interés en temas históricos y patrióticos. También fue Sagen quien tomó una colección que hizo posible que Dahl fuera a Copenhague en 1811 para completar su educación en la academia allí.

Tan importantes como los estudios de Dahl en la academia de Copenhague fueron sus experiencias en el campo circundante y en las colecciones de arte de la ciudad. En 1812 le escribió a Sagen que los paisajistas que más deseaba emular eran Ruisdahl y Everdingen , y por eso estaba estudiando “la naturaleza sobre todo”, el programa artístico de Dahl ya estaba, entonces, en marcha: pasaría a formar parte de la gran tradición paisajística, pero también sería lo más fiel posible a la naturaleza misma.

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  Pintura de Jacob van Ruisdael en la colección de Adam Gottlob Moltke en 1812

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  La copia de Dahl de 1812, que impresionó tanto a Moltke como al príncipe.

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  Otro Ruisdael en la colección de Moltke en 1812

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  La copia de Dahl de 1813, que nuevamente impresionó tanto a Moltke como al Príncipe.

Dahl sostuvo que una pintura de paisaje no solo debe representar una vista específica, sino que también debe decir algo sobre la naturaleza y el carácter de la tierra: la grandeza de su pasado y la vida y obra de sus habitantes actuales. El estado de ánimo era a menudo idílico, a menudo melancólico. Cuando añadió nieve a un paisaje que pintó en verano, no fue para mostrar la luz y los colores de la nieve; era utilizar la nieve como símbolo de la muerte. Como ha dicho un crítico, “a diferencia de las obras radicalmente románticas que también aparecen en ese momento, Dahl suaviza su paisaje, introduciendo elementos de la pintura de género al impregnarlo de materiales anecdóticos: en el fondo una voluta de humo se eleva desde una cabaña, tal vez el hogar del cazador en el campo cubierto de nieve ". Gracias a las recomendaciones de Sagen y a su propio encanto personal, Dahl pronto obtuvo acceso a los principales círculos sociales de Copenhague.

Dahl participó en exposiciones de arte anuales en Copenhague a partir de 1812, pero su verdadero avance se produjo en 1815, cuando exhibió no menos de 13 pinturas. El príncipe Christian Frederik de Dinamarca, quien desarrolló un interés temprano en el genio artístico de Dahl y se aseguró de que sus obras fueran compradas para la colección real, se convirtió en un amigo y mecenas del artista de toda la vida.

En 1816 CW Eckersberg regresó del extranjero con sus pinturas de escenarios romanos; Dahl quedó impresionado de inmediato y se hicieron buenos amigos e intercambiaron fotografías. La pintura de Dahl de 1817 Den Store Kro i Fredensborg marcó el comienzo real de su producción de pinturas al óleo que representan temas naturales.

Después de su éxito en Copenhague, Dahl se dio cuenta de que quería vivir como un artista independiente y autosuficiente. Un desafío al que se enfrentó fue que la preferencia académica de la época eran las pinturas históricas con mensajes morales. Los paisajes se consideraban el tipo de arte más bajo, y tal vez ni siquiera como arte, sino como una imitación puramente mecánica de la naturaleza. Los únicos paisajes que podrían considerarse arte, según la academia, eran paisajes ideales, imaginarios en estilos pastorales o heroicos. De acuerdo con este gusto imperante, Dahl intentó dar a sus temas daneses un cierto carácter atmosférico para elevarlos por encima de lo que se consideraba un nivel meramente comercial. Pero al mismo tiempo, su deseo más profundo era proporcionar una imagen más fiel de la naturaleza noruega que la que ofrecían las pinturas secas y anticuadas de Haas y Lorentzen . Este deseo estaba motivado en parte por la nostalgia y el patriotismo, pero también se adaptaba al gusto del público de la época por las obras "pintorescas".

Extranjero en Dresde

Dahl viajó a Dresde en septiembre de 1818. Llegó con presentaciones de los principales ciudadanos de la ciudad y de grandes artistas como Caspar David Friedrich , quien lo ayudó a establecerse allí y se convirtió en su amigo íntimo. Un crítico ha escrito: “Los paisajes inmóviles y meticulosamente ejecutados de Friedrich, productos de un arte informado por su estricta educación protestante y una búsqueda de lo divino en la naturaleza, eran justificadamente famosos cuando él y Dahl se conocieron. Podemos ver su Dos hombres contemplando la luna (1819), que se encuentra entre sus mayores obras, y presenta dos "Rückfiguren", o figuras vistas desde atrás, mirando solemne y cordialmente una joven luna hoz desde el borde de una vieja bosque. 'Greifswald in Moonlight' (1816-1817) describe el lugar de nacimiento del artista en Pomerania , en la costa báltica: bañada por una luz de luna uniforme y vaporosa, la antigua ciudad universitaria adquiere un aspecto casi etéreo ".

Friedrich era catorce años mayor de Dahl y era un artista establecido, pero los dos encontraron en el otro un amor compartido por la naturaleza y un entusiasmo compartido por una forma de representar la naturaleza que se basaba en el estudio de la naturaleza misma en lugar de en los clichés académicos que ellos pensaban. ambos profundamente despreciados. Un escritor lo ha expresado de esta manera: “Un personaje cálido y sociable, pronto conoció y se hizo amigo del más introvertido y solitario Friedrich, registrando cómo una vez caminaron juntos en el parque de Grösser Garten entre 'muchos árboles encantadores de diferentes tipos , y la luna se veía hermosa detrás de los abetos oscuros '”.

Junto con Friedrich y Carl Gustav Carus , Dahl se convertiría en uno de los pintores de Dresde de la época que ejerció una influencia decisiva en la pintura romántica alemana.

En Dresde, como en Copenhague, Dahl recorrió la zona para dibujar temas que le pudieran ser de utilidad en obras de mayor envergadura que luego serían pintadas en su taller. Escribió al príncipe Christian Frederik en 1818 que "sobre todo, estoy representando la naturaleza en toda su libertad y salvajismo". Dahl encontró suficiente material en el área de Dresde para proporcionar motivos para sus pinturas, pero continuó pintando paisajes imaginarios con bosques, montañas y cascadas. Una de esas pinturas, terminada en 1819, titulada Norsk fjellandskap med elv (Paisaje montañoso noruego con río), atrajo gran atención entre los artistas más jóvenes que consideraron la sorprendente calidad natural de la pintura como un soplo de aire fresco en la estancada escena artística de Dresde. Otra pintura de cascada monumental, terminada el año siguiente, fue prodigada con elogios por parte del crítico de Kunstblatt, quien dijo que Dahl era más grande que Jacob van Ruisdael. Dahl fue aceptado en la academia de Dresde en 1820.

Extranjero en Italia

El príncipe Christian Frederik escribió a Dahl en 1820 desde Italia y lo invitó a reunirse con él en el golfo de Nápoles. En ese momento, Dahl estaba cortejando a una joven llamada Emilie von Bloch , pero sintió que debería aceptar la oferta del príncipe, por lo que se casó con Emilie rápidamente y viajó a Italia al día siguiente. Terminó pasando 10 meses en Italia. Aunque extrañaba a su novia, la estadía fue un factor decisivo en su desarrollo artístico. Fue en Italia , con su fuerte luz del sur, donde el arte de Dahl floreció verdaderamente. Lo obligó a ver la naturaleza con claridad, sin la mediación de las representaciones de luz y color de los viejos maestros.

Dahl fue a Roma en febrero de 1821. Pasó mucho tiempo visitando museos, conociendo a otros artistas y pintando cuadros para vender. Además de pintar lugares de interés en Roma y cuadros del Golfo de Nápoles , pintó paisajes inspirados en las montañas de Noruega . Dahl dijo que no apreció realmente la naturaleza noruega hasta que estuvo en Roma. En junio de 1821, Dahl regresó al norte de Emilie y una vida tranquila de familia y pintura.

Dahl se convirtió rápidamente en miembro de los principales círculos de poetas, artistas y científicos de Dresde, entre ellos el arqueólogo CA Böttiger , editor de Artistisches Notizenblatt , que publicó un importante artículo sobre Dahl en 1822.

Tutoría

Como miembro de la academia, Dahl siempre dedicó su tiempo a los artistas jóvenes que lo buscaban. En 1824 él y Friedrich fueron nombrados “profesores extraordinarios” que no tenían cátedra pero que recibían un salario regular. En 1823, Dahl se mudó con Friedrich, por lo que muchos de sus estudiantes, como Knud Baade , Peder Balke y Thomas Fearnley , fueron igualmente influenciados por ambos artistas. “Mucho antes de su encuentro”, escribe un crítico, “Dahl también había pintado varias 'luces de luna' y, viajando por Europa, estuvo en la Bahía de Nápoles en 1821 cuando el Monte Vesubio estaba activo. Aquí pintó 'Barcos en la playa cerca de Nápoles', donde las embarcaciones pesqueras están ancladas en las tranquilas y brillantes aguas con los picos gemelos de la montaña humeando y en llamas detrás. Como era de esperar, después de que comenzara su estrecha asociación con Friedrich (las dos familias compartían una casa en Dresde desde 1823), él fue considerablemente influenciado por él, pero su propio estilo más espontáneo y pictórico pronto prevaleció. Los clientes a veces les encargaban fotografías a ambos, una tranquila escena costera de Friedrich para combinar con un tema más tormentoso de Dahl ".

Dahl nunca formó una “escuela” a su alrededor, sino que prefirió que sus estudiantes cultivaran sus propios estilos; iba en contra de sus principios y de su respeto por la libertad artística intentar inhibir la individualidad de sus alumnos. Fue este impulso hacia la individualidad lo que más tarde hizo que rechazara una oferta de una cátedra permanente en la academia; no quería sentirse obligado a presentarse a clase cuando estaba ocupado trabajando en una pintura.

Dahl continuó sus estudios de la naturaleza en los alrededores de Dresde cuando tuvo tiempo, o en viajes más largos que le proporcionaron temas para sus pinturas. Pero la mayoría de las veces pintó la vista del Elba fuera de sus ventanas con varios tipos de luz. Al igual que John Constable , Dahl sintió que el cielo era una parte importante de una pintura de paisaje y nunca se cansó de ver las nubes moverse sobre la llanura. Un crítico ha comparado dos pinturas de Friedrich y Dahl: “En ... Dahl's 'Mother and Child by the Sea', hay ecos de 'Woman by the Sea' de Friedrich (1818). Mientras que en la obra de Friedrich una mujer vestida para el clima ventoso se sienta ociosamente mirando cinco barcos pesqueros que pasan, en la foto de Dahl parece haber una nota más personal, con ecos de su propia educación en una comunidad marinera, como la madre y el niño pequeño. Esperamos ansiosos el regreso del pequeño barco del mar ". El mismo crítico ha escrito sobre una de sus pinturas de Dresde: “Dahl también conmemoró los magníficos edificios barrocos de su ciudad adoptiva, y una versión de su Vista de Dresde a la luz de la luna (1838) ha viajado desde el Museo Nacional de Arte, Arquitectura, y Diseño en Oslo. Esta pequeña imagen, de sólo 18,5 x 34,5 cm, muestra la cúpula de la Frauenkirche y la torre de la Hofkirche dominando el horizonte; el plateado y el azul profundo se combinan para darle un maravilloso efecto de joya, junto con una cierta cualidad elegíaca, quizás indicativa de la conciencia del artista de que su larga amistad con Friedrich estaba llegando a su fin ”.

Volver a casa

Como escribió Dahl en 1828 al director de la academia de Dresde, encontró que el área alrededor de Dresde era útil para los estudios de la naturaleza, pero siempre faltaba lo "real"; eso era algo que solo podía encontrar en su montañosa tierra natal. Se veía a sí mismo como un "pintor más nórdico" con un "amor por las costas, las montañas, las cascadas, los veleros y las imágenes del mar a la luz del día y de la luna". Anhelaba regresar a Noruega, pero hasta 1826 no pudo hacer un viaje a casa.

Hizo viajes posteriores a Noruega en 1834, 1839, 1844 y 1850, principalmente explorando y pintando las montañas, lo que llevó a las obras monumentales Fortundalen (1836) y Stalheim (1842). Durante sus visitas a Noruega recibió “una entusiasta acogida como pintor de renombre”.

Un crítico señala los últimos cambios estilísticos de Dahl: “En su fallecido Fjord at Sunset (1850), basado en estudios realizados anteriormente, las pinceladas libres y aventureras representan el cielo barrido por las nubes y la superficie rota del agua. Aquí se ha alejado mucho de la pureza e intensidad de la obra de Friedrich ".

Vida posterior

En 1827 Emilie Dahl murió al dar a luz mientras tenía su cuarto hijo, y dos años más tarde, dos de los niños mayores murieron de escarlatina. En enero de 1830, Dahl se casó con su estudiante Amalie von Bassewitz , pero ella también murió al dar a luz en diciembre de ese mismo año. Dahl quedó destrozado y pasaron muchos meses antes de que pudiera volver a pintar. Algunos años más tarde, este hijo menor también murió, dejando a Dahl con dos hijos supervivientes, Siegwald y Caroline, que se casaron con el ministro noruego Anders Sandøe Ørsted Bull 1848.

El viaje de Dahl a Noruega en 1850 sería el último. Estaba envejeciendo y débil, pero seguía pintando paisajes en las montañas. Este último viaje a su tierra natal resultó en varias obras magníficas, como Måbødalen , Fra Stugunøset y Hjelle i Valdres .

Dahl fue uno de los padres fundadores de la Galería Nacional de Noruega (noruego: Nasjonalgalleriet), ahora Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, y donó su propia colección de arte a la institución. Junto con Johan Sebastian Welhaven, Frederik Stang y Henrik Heftye, fundó la Art Society en Oslo (Oslo Kunstforening).

Muerte

Dahl murió tras una breve enfermedad y fue enterrado el 17 de octubre de 1857 en Dresde. En 1902, se erigió una estatua de Dahl del escultor noruego Ambrosia Tønnesen (1859-1948) en la fachada del Museo de Arte Decorativo de Noruega Occidental en Bergen. En 1934, sus restos fueron devueltos a Noruega y enterrados en el cementerio de la Iglesia de San Jacobo (Sankt Jakob kirke) en Bergen.

JC Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX. Sus interpretaciones románticas pero naturalistas del paisaje noruego fueron muy admiradas en Noruega, así como en el continente europeo, particularmente en Dinamarca y Alemania.

Honores

Dahl tenía la Orden de Vasa y la Orden de San Olav otorgadas por el Rey de Noruega y Suecia . También recibió la Orden de Dannebrog de Dinamarca . Los tres honores dan testimonio de su extraordinario impacto cultural en toda Escandinavia.

Obras destacadas

Muchas de sus obras se pueden ver en Dresde, en particular una gran imagen titulada Noruega y Tormenta en el mar . El Bergen Kunstmuseum en Bergen, Noruega, contiene varias de sus obras más destacadas, como Måbødalen (1851), Fra Stedje i Sogn (1836), Hjelle i Valdres (1850), Lysekloster (1827), Stedje i Sogn (1836) y Bjerk. yo tormenta (1849).

El Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño - La Galería Nacional de Oslo tiene una gran colección de sus obras, que incluyen Vinter ved Sognefjorden (1827), Castellammare (1828), Skibbrudd ved den norske kyst (1832), Hellefoss (1838), Fra Stalheim (1842), Fra Fortundalen (1842) y Stugunøset på Filefjell (1851). Las obras importantes (con sus títulos en noruego) incluyen las siguientes:

• Castillo de Frederiksborg (1817)
• Vesuv i utbrudd (1826)
• Vinter ved Sognefjorden (1827)
• Castellammare (1828)
• Skibbrudd ved den norske kyst (1832)
• Fra Stedje i Sogn (1836)
• Hellefoss (1838)
• Stalheim (1842)
• Fra Fortundalen (1842)
• Bjerk i tormenta (1849)
• Hjelle i Valdres (1850)
• Stugunøset på Filefjell (1851)
• Måbødalen (1851)

Galería

Referencias

Atribución

•  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Dahl, Johann Christian ". Encyclopædia Britannica . 7 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 731.

Fuentes

• Aubert, Andreas (1893) Profesor Dahl. Et stykke af Aarhundredets Kunst- og Kulturhistorie
• Aubert, Andreas (1894) Den Norske Naturfølelse og Professor Dahl. Hans Kunst og dens Stilling i Aarhundredets Utvikling
• Aubert, Andreas (1920) Maleren Johan Christian Dahl. Et stykke av forrige aarhundres kunst- og kulturhistorie
• Bang, Marie Lødrup (1988) Johan Christian Dahl 1788-1857: Life and Works Volumen 1-3 (Publicación de la prensa universitaria escandinava)
• Heilmann, Christoph (1988) Johan Christian Dahl. 1788-1857 Neue Pinakothek Munchen-1988-1989 (Edición Lipp)

enlaces externos

Medios relacionados con Johan Christian Clausen Dahl en Wikimedia Commons

• Caspar David Friedrich: Moonwatchers , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Johan Christian Dahl (núm. 12-15)