Joe Hisaishi - Joe Hisaishi

Joe Hisaishi
久 石 譲
Hisaishi en París en 2011
Hisaishi en París en 2011
Información de contexto
Nombre de nacimiento Mamoru Fujisawa
Nació ( 06/12/1950 )6 de diciembre de 1950 (70 años)
Nakano, Nagano , Japón
Géneros
Ocupación (es)
  • Compositor
  • conductor
  • arreglista
Instrumentos
Años activos 1974-presente
Sitio web joehisaishi .com

Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru , nacido el 6 de diciembre de 1950) , conocido profesionalmente como Joe Hisaishi (久 石 譲, Hisaishi Jō ) , es un compositor y director musical japonés conocido por más de 100 bandas sonoras de películas y álbumes en solitario que datan de 1981. Hisaishi también es conocido por sus partituras para piano.

Aunque posee un sonido estilísticamente distinto, se sabe que la música de Hisaishi explora e incorpora diferentes géneros, incluyendo minimalista , electrónica experimental , clásica europea y clásica japonesa . Menos conocidos son los otros papeles musicales que interpreta; también es tipógrafo , autor, arreglista y director de orquesta.

Ha estado asociado con el animador Hayao Miyazaki desde 1984, habiendo compuesto partituras para todas menos una de sus películas. También es reconocido por las bandas sonoras que ha proporcionado al cineasta 'Beat' Takeshi Kitano , incluyendo A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Kids Return (1996), Hana-bi (1997), Kikujiro (1999). , Brother and Dolls (2002), así como para la serie de videojuegos Ni no Kuni . Fue alumno del compositor de anime Takeo Watanabe .

Vida y carrera

Vida temprana

Hisaishi nació en Nakano, Nagano , Japón, como Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru ) . Cuando comenzó a aprender violín en la Escuela de Violín Suzuki Shinichi a los cuatro años, encontró su pasión en la música. A la misma edad, también comenzó a ver 300 películas al año con su padre, lo que influyó en su carrera. Al darse cuenta de su amor, asistió a la Facultad de Música de Kunitachi en 1969 para especializarse en composición musical . Hisaishi colaboró ​​con artistas minimalistas como tipógrafo, ampliando su experiencia en el mundo musical.

Disfrutó de su primer éxito en el negocio en 1974 cuando compuso la música para la serie de anime llamada Gyatoruzu . Esta y otras obras tempranas fueron creadas bajo su nombre de pila. Durante este período, compuso para Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) y Futari Daka (A Full Throttle).

En la década de 1970 florecieron la música popular japonesa , la música electrónica y la música new age; esos géneros, así como la Yellow Magic Orchestra (una banda electrónica japonesa en 1978-1983), influyeron en las composiciones de Hisaishi. Desarrolló su música a partir de ideas minimalistas y se expandió hacia el trabajo orquestal. Alrededor de 1975, Hisaishi presentó su primera actuación pública, difundiendo su nombre en su comunidad. Además, desde 1978, había trabajado para Brass Compositions durante mucho tiempo. Su primer álbum, MKWAJU , fue lanzado en 1981, y Information se lanzó un año después. Sus primeras bandas sonoras de anime importantes fueron Hajime Ningen Gyatoruz (1974) y Robokko Beeton (1976).

A medida que sus obras se hicieron conocidas, Hisaishi formuló un alias inspirado en Quincy Jones , un músico y productor estadounidense. Retranscrito en japonés, "Quincy Jones" se convirtió en "Joe Hisaishi". ("Quincy", pronunciado "Kuinshī" en japonés, se puede escribir usando el mismo kanji en "Hisaishi"; "Joe" proviene de "Jones").

1981-1998: industria del cine de anime

En 1981 Hisaishi, con su nuevo nombre, lanzó su primer álbum de música artística, MKWAJU , y en 1982 el álbum electropop-minimalista Information . Luego, en 1983, Tokuma , quien había publicado Information , recomendó a Hisaishi que creara un álbum de imágenes para Nausicaä del Valle del Viento . Hisaishi y el director de la película animada, Hayao Miyazaki , se hicieron grandes amigos y trabajarían juntos en muchos proyectos futuros. Su colaboración ha provocado comparaciones con las colaboraciones de Steven Spielberg y John Williams .

En 1985, fundó su propio estudio de grabación, Wonder Station. Esta gran oportunidad llevó al éxito abrumador de Hisaishi como compositor de bandas sonoras de películas. En 1986, Laputa: Castle in the Sky sería el primer largometraje en aparecer bajo el estandarte de Studio Ghibli , y su tono suave y ligeramente melancólico se convertiría en una marca familiar de gran parte de la producción posterior del estudio. Y más tarde, en la década de 1990, fueron liberados Porco Rosso y Princess Mononoke . A medida que Hisaishi fortaleció su reputación como uno de los principales contribuyentes musicales de la industria del anime en ciernes , sus composiciones (incluidas ocho películas teatrales y una OVA ) se convertirían en algunos de los sellos distintivos del anime temprano en las décadas de 1980 y 1990. Hisaishi también compuso para éxitos de televisión y películas como Sasuga no Sarutobi , Two Down Full Base , Tonde Mon Pe y el anime Tekuno porisu 21C (todo 1982), Oz no mahôtsukai (1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984) y Honō no Alpen Rose (1985). También compuso la banda sonora de la serie de aventuras de ciencia ficción Mospeada (1983), que luego fue reelaborada (sin su música) en el tercer segmento de la compilación de Carl Macek, Robotech . Otras películas que compuso fueron Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space , (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987) , Totoro (1988), Crest of the Royal Family y Maison Ikkoku - Apartment Fantasy (ambos 1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) y Ocean Heaven (2010). También hizo arreglos de temas y compuso otros temas de apertura, cierre e inserción de anime como Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986) y Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

A medida que se le dio más exposición a Hisaishi y la industria del anime , su carrera creció. Inició una carrera en solitario, comenzó a producir música y creó su propio sello (Wonder Land Inc.) en 1988. Un año después, Hisaishi lanzó su álbum en solitario Pretender como el primer álbum bajo el nuevo sello.

1998-2004: éxito mundial

En 1998, Hisaishi proporcionó la banda sonora de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 1998 . Al año siguiente, compuso la música para la tercera entrega de una serie de populares películas educativas animadas por computadora sobre el cuerpo humano. De nuevo en 1999, compuso la banda sonora de la película Kikujiro de Takeshi Kitano , cuya canción principal Summer se convirtió en una de las composiciones más reconocidas de Hisaishi.

En 2001, Hisaishi produjo la música para otra película de Kitano, Brother , y la película animada de Hayao Miyazaki, Spirited Away . El tema de apertura de esta película, One Summer's Day , se convirtió en la composición más famosa de Hisaishi, con más de 16 millones de transmisiones de Spotify en septiembre de 2021. También se desempeñó como productor ejecutivo del movimiento Night Fantasia 4 en la Japan Expo en Fukushima 2001 El 6 de octubre, Hisaishi hizo su debut como director de cine en Quartet , habiendo escrito también tanto su música como su guión. La película recibió excelentes críticas en el Festival de Cine de Montreal , pero se ha vuelto relativamente oscura y olvidada en los últimos años. Su primera banda sonora para una película extranjera, Le Petit Poucet , se estrenó el mismo año.

Hisaishi en Cracovia, 2011

Otra película de Miyazaki, Howl's Moving Castle , para la que Hisaishi compuso la banda sonora, fue lanzada el 20 de noviembre de 2004 en Japón. Del 3 al 29 de noviembre de 2004, Hisaishi se embarcó en su gira "Joe Hisaishi Freedom - Piano Stories 2004" con músicos canadienses. En 2005, compuso la banda sonora de la película coreana Welcome to Dongmakgol ( 웰컴 투 동막골 ). También participó en la producción histórica de series dramáticas de gran presupuesto de Corea al componer la banda sonora de la serie dramática de MBC de Corea, The Legend ( 태왕사 신기 "La historia de los cuatro dioses del primer rey"), que se estrenó en 2007. Hisaishi tiene una gran base de fans en Corea debido a la popularidad de las películas de Miyazaki.

2006-2013

En 2006, Hisaishi lanzó un álbum de estudio, Asian XTC , cuyas composiciones demostraron un estilo oriental significativamente ecléctico y contemporáneo. La intérprete de erhu de la banda china 12 Girls Band Zhan Li Jun tocó en un concierto en vivo con música de ese álbum. Al año siguiente, compuso y grabó la banda sonora de la película de Frederic Lepage , Sunny and the Elephant y la película de Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea , ambas estrenadas en 2008, así como la banda sonora de la película de Jiang Wen . , El sol también sale (太阳 照常 升起).

En 2008, Hisaishi compuso bandas sonoras para la película ganadora del Oscar Departures , así como para Preferiría ser un marisco (私 は 貝 に な り た い, Watashi wa Kai ni Naritai ) , un drama sobre crímenes de guerra posterior a la Segunda Guerra Mundial que es basada en la novela y película de Tetsutaro Kato de 1959, actualmente rehecha y dirigida por Katsuo Fukuzawa, protagonizada por Masahiro Nakai y Yukie Nakama .

En agosto de 2008 arregló y actuó en un concierto dirigiendo la Orquesta Sinfónica World Dream, y tocando el piano con motivo de haber trabajado durante 25 años con las Animaciones de Hayao Miyazaki. Este concierto contó con más de 1200 músicos y agotó las entradas del mundialmente famoso Budokan .

Hisaishi también lanzó un álbum en solitario a principios de 2009 con temas de Shellfish y Departures .

En 2010, se convirtió en profesor invitado de la Escuela Nacional de Música de Japón.

En 2013, Hisaishi compuso la banda sonora del documental sobre la vida salvaje de NHK Legends of the Deep: Giant Squid (世界 初 撮 影! 深海 の 超 巨大 イ カ) , con la primera filmación de esta criatura solitaria (narrada por David Attenborough para Natural World de la BBC). Calamar gigante especial : Filmando lo imposible ).

El 28 de junio de 2013, Hisaishi estuvo entre los invitados a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Este honor se extiende a aquellos "que se han distinguido por sus contribuciones a las películas teatrales".

2016-2019

En 2016, fue investido director de arte del Museo de Arte de la ciudad de Nagano.

En 2017 realizó tres conciertos en París basados ​​en su configuración para el concierto aniversario de la colaboración de Ghibli de 25 años, realizado en el Palais des Congrès de Paris .

En mayo de 2018, Hisaishi realizó cinco conciertos con entradas agotadas en su debut norteamericano en California, EE. UU., En el San Jose Center for the Performing Arts con Symphony Silicon Valley .

También compuso la banda sonora del drama de TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World .

2020-presente

El 21 de febrero de 2020, Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi fue lanzado a través de Decca Gold . El álbum incluye 28 composiciones lanzadas a lo largo de su carrera.

El 19 de febrero de 2021, Red Fox Scholar (banda sonora original) fue lanzado digitalmente. El álbum contiene 34 composiciones, siendo la más corta de 25 segundos, mientras que la más larga es de 4 minutos y 47 segundos.

premios y reconocimientos

Como resultado de su trabajo a lo largo de los años, Hisaishi ha ganado el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Música en siete ocasiones: en 1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009 y 2011. También recibió el 48.º Premio al Principiante en 1997 de la mano de Ministerio de Educación (Sección de Entretenimiento Público) entre muchos otros premios, siendo reconocida como una figura influyente en la industria cinematográfica japonesa. En 1998 ganó el premio Art Choice Award for New Artist (División de Artes Escénicas Populares). En 2005, ganó el 31º Premio Anual de Música de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en " Howl's Moving Castle ". En 2008, recibió el décimo premio de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine para la División de Televisión Premio a la Mejor Banda Sonora Original en la música del drama coreano Queen Shikigami .

En noviembre de 2009, el Gobierno de Japón le otorgó una Medalla de Honor con cinta morada .

Discografia

Referencias

enlaces externos