Joaquín Torres-García - Joaquín Torres-García

Joaquín Torres García
Joaquín Torres-García, 1903, en la Sagrada Familia, Barcelona.jpg
Torres-García en la Sagrada Familia de Barcelona en 1903
Nació
Joaquín Torres García

( 07/28/1874 )28 de julio de 1874
Montevideo , Uruguay
Murió 8 de agosto de 1949 (08/08/1949)(75 años)
Montevideo , Uruguay
Nacionalidad Uruguayo , español
Educación Escuela Oficial de Bellas Artes Barcelona
Conocido por Pintura, escultura, escritura, docencia, ilustración
Movimiento Arte moderno , novecentismo , constructivismo
Sitio web https://jtorresgarcia.com/

Joaquín Torres-García (28 julio 1874 a 8 agosto 1949) fue un Uruguay - Español artista que nació en Montevideo , Uruguay . Torres-García emigró a Catalunya , España cuando era adolescente, donde comenzó su carrera como artista en 1891. Durante las siguientes tres décadas, Torres-García abrazó la identidad catalana y lideró la escena cultural en Barcelona y Europa. Como pintor, escultor, muralista, novelista, escritor, maestro y teórico, Torres-García fue considerado un " renacimiento " u "hombre universal". Utilizó una simple metáfora para abordar las eternas luchas que enfrentó entre lo antiguo y lo nuevo, entre lo clásico y lo vanguardista, entre la razón y el sentimiento, y entre la figuración y la abstracción: no hay contradicción ni incompatibilidad. Como Goethe , Torres-García buscó integrar clasicismo y modernidad. Aunque vivió y trabajó principalmente en España, Torres-García también estuvo activo en los Estados Unidos, Italia, Francia y Uruguay; influyó en Europa y el norte de América y América del Sur arte moderno.

Ver leyenda
Retrato de Torres-García de Ramon Casas ( Museu Nacional d'Art de Catalunya )

Torres-García es conocido por su colaboración en 1903 con Antoni Gaudí en las vidrieras de la Catedral de Palma y la Sagrada Familia . Decoró el Palau de la Generalitat de Catalunya medieval con frescos monumentales. Su arte está asociado con la cultura universal arcaica, incluidas las tradiciones culturales mediterráneas, el novecentismo y el clasicismo moderno. Torres-García desarrolló un estilo único (primero conocido como "Art Constructif") durante la década de 1930, mientras vivía en París. Arte Constructivo, una escuela que abrió en Madrid , se convirtió en Universalismo Constructivo (Constructivismo Universal , un tratado que publicó en América del Sur mientras enseñaba en sus talleres Asociación de Arte Constructivo y El Taller Torres-García). El arte de Torres-García combina tradiciones clásicas y arcaicas con "-ismos" del siglo XX: cubismo , dadaísmo , neoplasticismo , primitivismo , surrealismo y abstracción .

Torres-García ha publicado más de 150 libros, ensayos y artículos en catalán, español, francés e inglés y ha impartido más de 500 conferencias. Fundó varias escuelas de arte en España y Montevideo y varios grupos artísticos, incluido el primer grupo europeo de arte abstracto. Torres-García fundó la revista Cercle et Carré ( Círculo y Plaza ) en París en 1929.

Retrospectivas en París (1955) y Amsterdam (1961) son las primeras muestras que documentan a Torres-García en el mundo del arte abstracto . En los Estados Unidos , expuso en Nueva York durante la década de 1920 cuando estaban surgiendo el Whitney Studio Club, la Sociedad de Artistas Independientes y la Societe Anonyme . En la década de 1930, Albert Eugene Gallatin exhibió la obra de Torres-García en el Museo de Arte Vivo con los maestros modernos Picasso , Georges Braque , Henri Matisse y Fernand Léger . El Museo de Arte Moderno abrió su colección latinoamericana en la década de 1940 con la adquisición de la obra de Torres-García, y las galerías Sidney Janis y Rose Fried patrocinaron exposiciones durante la década de 1950. El Museo Solomon R. Guggenheim tuvo una exposición retrospectiva en la década de 1970, y retrospectivas más recientes en el Museo de Arte Moderno (2015) y las Galerías Acquavella (2018) exhibieron el arte de Torres-García con una perspectiva contemporánea.

Vida

1874-1900

Torres-García nació el 28 de julio de 1874 en Montevideo, Uruguay , una ciudad portuaria rodeada por la Pampa Sudamericana . Fue el primer hijo de Joaquim Torras Fradera (emigrante de Mataró , España) y María García Pérez. Torres-García creció en el Almacén de Joaquín Torres, la tienda de abarrotes de su padre. De niño, "examinó la pintoresca tienda ubicada en la antigua Plaza de los Vagones, punto de llegada de la materia prima del país para exportar a Europa. El Montevideo colonial tenía puerto, trenes y una población vibrante salpicada de innumerables gauchos envueltos en capas con el látigo listo en la mano ". "Gran parte de su educación inicial en esa sociedad predominantemente agrícola provino de su observación de las cosas que lo rodean ... Recibió su primera formación artística formal cuando su familia regresó a España".

El padre de Torres-García, frustrado por un siglo de guerras civiles, regresó a su tierra natal con su familia en 1891; se convirtieron en ciudadanos españoles. Torres-García estudió con un pintor local y pronto mostró aptitudes para el arte. Cuando la familia se traslada a Barcelona, ​​se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), la Academia Baixas (Academia Baixas) y el Círculo de Artistas de San Lluc. "Torres-García y Picasso fueron contemporáneos. Ambos comenzaron su vida artística en la Barcelona moderna ... cuyo epicentro privilegiado fue el café Els Quatre Gats  ... El lenguaje vino de París; los modelos favoritos fueron Toulouse-Lautrec y Steinlen". Compañeros de clase y amigos incluyeron a Ricard Canals , Manolo Hugue , Joaquim Mir , Isidre Nonell , Pablo Picasso y Julio González . Torres-García aportó sus dibujos a los principales periódicos y revistas de la época: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica y La Saeta . En 1900, su padre murió.

1901-1909

Miguel Utrillo escribió un artículo titulado "Joaquín Torres-García, Decorador", que fue publicado en Pel i Pluma con un retrato de Ramon Casas , fotografías de varios cuadros de Torres-García (uno en la portada de la revista) y su primer artículo, " Impresiones ". En 1903, Antoni Gaudí encarga a Torres-García la realización de vidrieras para la Catedral de Palma . “Uno de los hechos clave de su carrera fue su intervención (entre 1902 y 1905) en el Altar Mayor de la Catedral de Palma de Mallorca, obra maestra del gótico español, para la que realizó las vidrieras laterales y el pequeño rosetón en el ábside. Su interpretación, de los símbolos marianos  ... del Cantar de los Cantares -en palabras de Baltasar Coll Tomas- es uno de los muchos diálogos propuestos por Torres ... estos símbolos ... serán reinterpretados en cada etapa de la larga carrera de Torres: el sol, la luna, la estrella, el pozo, el jardín, la torre, el templo ". También recibió el encargo de los murales de la Iglesia de San Agustín, la Iglesia de la Divina Pastora y la casa Torre del Campanar.

Eugeni d'Ors , que acuñó el término novecentismo , elogió las obras de arte que Torres-García exhibió en la Sala Parés y el Cercle de Sant Lluc en 1903. D'Ors escribió el programa de la muestra de Torres-García en las Galeries Dalmau en 1912 y con frecuencia Se refirió a su trabajo en La Ben Plantada , un libro que resume el movimiento. Sin embargo, Torres-García no era partidario de D'Ors; su evolución quedó patente en dos textos publicados antes del desarrollo del novecentismo hacia 1910: "Augusta et Augusta" (1904) y "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). En el clasicismo buscó un modelo de orden, un lenguaje y un referente cultural para superar el realismo y desarrollar el arte catalán con proporciones universales. Torres-García se separó de los artistas novecentistas Sunyer, Canals, Aragay y D'Ors.

Comenzó a enseñar arte en 1907, y "gradualmente se involucró en una escuela experimental, el Colegio Mont d'Or, fundada por su amigo el educador progresista Joan Palau Vera. Contrariamente a las expectativas académicas de la época, en Mount D'Or aquí no había copias. desde moldes, grabados o libros; el dibujo pasó directamente a la realidad: se desfilaron ante los alumnos todos los objetos comunes de la casa desde la cocina hasta el laboratorio, así como hojas, frutos, peces, flores, animales. El vocabulario de su Constructivismo Universal se desarrolló como un ejercicio de pedagogía progresiva ". Torres-García se casó con la catalana Manuela Piña i Rubíes en 1909, y la pareja tuvo cuatro hijos.

1910-1919

Foto de una galería de arte
Galeries Dalmau , 1912 Exposición individual de Torres-García en Barcelona
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Otra vista de la galería

Torres-García viajó a Bruselas para pintar un pabellón en la Feria Mundial de Bruselas . Durante una prolongada estancia en París, visitó amigos, museos y galerías. Posteriormente, el arte de Torres-García compartió aspectos del cubismo y las teorías ejemplificadas en Du "Cubisme" (publicado en 1912), señalado por la exposición de París de 1912 organizada y nombrada por la Section d'Or . Durante su primer viaje a Italia y Suiza, Torres-García estuvo expuesto al futurismo .

Expuso el cuadro Filosofía X Musa en la VI Muestra Internacional de Arte de Barcelona en 1911, donándolo al Institut d'Estudis Catalans. "Desde el momento de su aparición pública hasta la actualidad esta obra ha sido interpretada unánimemente por la historiografía como el referente fundacional del novecentismo". Posteriormente, Torres-García pintó una segunda versión del cuadro, que forma parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid.

En 1912 se celebran en las Galerías Dalmau dos exposiciones : Torres-García (obras de su época novecentista) y Pablo Picasso, con dibujos de su Época Azul (febrero-marzo de 1912). Torres-García publicó su primer libro, Notas Sobre Arte ( Notas sobre el arte ) en mayo de 1913. En la introducción, escribió: "Aquestes Curtes notas poden interès tenir, demos, por anar estretament lligades, com quelcom de viu, un tot O que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la Realitat, tendeix una Formar el ver Renaixement ae Catalunya " (" Estos ensayos cortos pueden ser de interés también porque están estrechamente relacionados con, algo que está vivo, surgido de nuestra tradición, en el pensamiento y en la realidad, para formar el verdadero Renacimiento de Cataluña ”). Torres-García fundó luego la Escuela de Decoración (Escuela de Decoración / Artes Decorativas) en Sarrià. “ Prat de la Riba (presidente del Consell) tenía entonces su recién formulada concepción del nacionalismo catalán, y ve en la tradición mediterránea propuesta un contenido positivo para el perfil nacional, rico en sustancia espiritual”.

Prat de la Riba encargó frescos a Torres-García para el atrio del Palacio Municipal de Barcelona, ​​un palacio gótico del siglo XV y sede del gobierno en Cataluña. Durante los siguientes cinco años, pintó cuatro grandes frescos y estudió otros dos. Las pinturas se convirtieron en el nuevo símbolo del novecentista catalán. “En uno de los frescos ... Torres-García representó a un gigantesco Pan-dios con una cita del 'Fausto' de Goethe a sus pies: 'Lo temporal es solo un símbolo'. 'Esa es la clave de toda la poética de Torres -García, la voluntad de entregarse a lo efímero para llegar a la eternidad ', explica Llorens. Para Torres-García, el clasicismo era la puerta de un futuro mejor, no un freno a la modernidad ”. Torres-García utilizó la composición iconostática para temas paganos adaptados a temas modernos, demostrando que el clasicismo no es exclusivo de los griegos. Pintó el ritmo de una estructura, como describió en "El Descubrimiento de si mismo" y "Evolucionista" (ambos publicados en 1917). Torres-García utilizó posteriormente la misma composición en sus obras constructivistas . Diseñó, construyó y decoró su casa en Tarrasa ("Mon Repos") con frescos e invitó a amigos y alumnos a una fiesta de inauguración .

En 1918, "Torres-García puede ser visto explorando la estructura de la cuadrícula, 'por un lado como una característica inherente de una ciudad moderna y por el otro como una forma de explorar el potencial simbólico de los motivos cotidianos. También exploró el potencial de lenguaje dentro de imágenes, como en el dibujo de 1916-17 "Descubrimiento de si mismo". Presentó una exposición en las Galeries Dalmau de "Joguines d'Art (Juguetes artísticos)": "Los juguetes enseñan a los niños cuáles son los colores correctos, las formas correctas. Cada juguete es una forma, un color que se mezcla con otras formas y colores y finalmente se convierte en un todo: un perro, un coche, una ciudad. Los juguetes guían a las generaciones futuras para que adquieran un ojo natural ”.

En 1919, Torres-García visitó Estados Unidos: "Decidió tomar el pulso a la más grande y moderna de las ciudades, Nueva York". “A pesar de ser uno de los artistas más importantes del momento, Torres García no se adormeció, y en 1920 se fue a Nueva York para seguir explorando lo que llamaron modernidad y empezó a aferrarse a lo efímero y temporal, lo que dibujaba en la ciudad. de rascacielos conecta con lo que John Dos Passos reflejó en Manhattan Transfer ".

1920-1929

Torres-García visitó París por segunda vez con treinta y dos cajas de cuadros tras un encuentro con su amigo Picasso, quien le aconsejó que se quedara allí: "No te vayas a América, porque será como saltar al vacío". Su obra evolucionó del clasicismo al cubismo, ya que la obra de Picasso hizo lo contrario. Queriendo experimentar una ciudad moderna, Torres-García viajó a Nueva York con la intención de quedarse dos años. Vivió en Manhattan: primero en la calle 49, luego en la calle 14 y finalmente en la calle 29 oeste. Torres-García continuó su serie de cuadernos de bocetos de las ciudades que visitó, reflejando el movimiento y la atmósfera de la ciudad. Pintó una serie de retratos, incluido uno de Joseph Stella . Torres-García representó el paisaje urbano y la gente de Broadway. Expuso en la galería Whitney Studio y la Sociedad de Artistas Independientes con Stuart Davis y Stanisław Szukalski en 1922, describiendo su trabajo como "expresionista y geométrico al mismo tiempo, y muy dinámico".

Torres-García regresó ese año a Italia, desarrollando sus obras clásicas y evolucionistas. España prohibió la lengua catalana, incluidos sus escritos. Durante este período murió la madre de Torres-García. Se instaló en Villefranche-sur-Mer en 1925 y al año siguiente tuvo otra exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona.

Torres-García regresó a París por tercera vez en 1926 y fue un animador clave del movimiento abstracto de entreguerras durante los siguientes seis años. Expuso 34 obras, una serie de grandes desnudos clásicos y pinturas de Nueva York en la Galerie AG Fabre. "Cuarenta obras componen esta presentación de la primera exposición de Torres-García aquí en la Galerie Fabre: frescos, fragmentos de grandes murales, maquetas arquitectónicas ensambladas, bodegones o figuras ... Muestran al artista bajo diferentes aspectos manifestando toda la riqueza ardiente y compleja Algunos paisajes urbanos darán una idea del paso de Torres-García por Nueva York fueron un espectáculo febril de la ciudad de los negocios cautivó algún tiempo su inquietud artística en busca de su ritmo. En la escuela mediterránea, García se inclina con tal fuerza hacia su inclinación personal que siempre se ha despejado de los prejuicios de los ismos (escuelas) que pudieran limitar su crecimiento personal ". "Sin embargo, al volver al Clasicismo de sus primeros trabajos, dejó claro que no se trataba de un lenguaje artístico que hubiera querido vencer a través de la abstracción". Torres-García formó parte de una muestra colectiva en mayo de 1927 con Stanislaw Eleszkievicz y Runser en la Galerie d'art du Montparnasse, y tuvo una exposición individual de pintura en la Galerie Carmine del 16 al 30 de junio de 1927.

Tuvo una exposición individual en la Galerie Zak en diciembre de 1928, y formó parte de una exposición colectiva en la Galerie des Editions Bonaparte con John Graham , Kakabadze , Tutundjian y Vantongerloo en agosto de 1929. Torres-García luego tuvo otra exposición individual en el Galerie Carmine. Como corresponsal de la revista literaria catalana Mirador , escribió una serie de artículos sobre pintores, incluida una entrevista a Georges Braque. “Pero si Mondrian quería explorar la modernidad por un solo camino, él (Torres-García) quería llegar al fondo por dos caminos al mismo tiempo, partiendo de la razón pero no evitando la intuición”.

1930-1939

El acceso al constructivismo puede haber convertido a Torres-García al neoplasticismo en París, y equilibró la representación y la abstracción con los signos. Tuvo dos exposiciones individuales en 1931 en la Galerie Jeanne Bucher y la Galerie Percier, y una muestra colectiva en octubre de ese año en la Galerie Georges Petit con Giacometti , Ozenfant , Max Ernst , Miro y Salvador Dalí . Al año siguiente, Torres-García presentó una exposición individual de pintura y escultura en la Galerie Pierre. "La amistad entre van Doesburg y Torres-García sentará las bases de los tres movimientos más importantes de promoción del arte abstracto:" Cercle et Carre "(1929-1930)," Art Concret "(1930) y" Abstracción-Creación " (1931-1936) ". Fundó la revista Cercle et Carre con van Doesburg y reunió a un grupo de 80 artistas. Torres-García partió hacia la Comunidad de Madrid y terminó el manuscrito de Arte Constructivo , que fue publicado en 1935 con el nombre de "Estructura" y dedicado a su amigo Piet Mondrian .

Regresó a Montevideo en abril de 1934 por primera vez desde la infancia. En agosto de ese año, Torres-García expuso pinturas, esculturas y la obra del grupo Cercle et Carre y reeditó la revista como Círculo y Cuadrado . Publicó Historia de mi vida ( Historia de mi vida ) una novela autobiográfica, en 1937. Dos años más tarde, Torres-García comenzó a trabajar en la rosa de granito Monumento Cosmico , una obra representativa de este periodo.

1940-1949

Torres-García anunció el cierre de la Asociación de la escuela de Arte Constructivo en el último de 500 conferencias que dio entre 1934 y 1940. En 1941, se publicó Ciudad sin Nombre ( una ciudad sin nombre ). Torres-García presentó una exposición individual en la Sociedad de Arquitectos de Uruguay en noviembre de ese año. En julio de 1942, recibió la visita del curador del Comity of Interamerican Relations, Lincoln Kirsten, y Nelson A. Rockefeller. Torres-García fundó el Taller Torres García , similar a la Bauhaus europea, dos años después; la escuela incluyó a los futuros artistas Olga Piria , Gonzalo Fonseca , José Gurvich , Alceu Ribeiro , Julio Alpuy , Lily Salvo y sus hijos Horacio y Augusto . Torres-García volvió al tema de la maternidad desde su mural de Barcelona de 1914 ese año, creando un mural para el Sindicato Médico del Uruguay; también pintó siete frescos murales monumentales para el sanatorio de tuberculosis Hospital Saint Bois. Torres-García murió el 8 de agosto de 1949 mientras preparaba dos exposiciones: una en la Sidney Janis Gallery de Nueva York y otra en la Unión Panamericana de Washington.

Influencias y legado

Influenciado por el arte moderno europeo , norteamericano y sudamericano, su obra evolucionó hacia una estructura más abstracta; Picasso, siete años más joven, era un seguidor. Joan Miró fue un alumno de Torres-García en Barcelona que reconoció la influencia de su maestro, y las pinturas constructivas de Torres-García influyeron en la evolución de la abstracción geométrica latinoamericana.

Obras

Frescos de Mon Repos (1914)

Palau de la Generalitat (1913-1917)

La Sala Joaquín Torres-García del Palacio de la Generalitat de Cataluña alberga los frescos pintados por el artista en las paredes del Salón Sant Jordi de 1912 a 1916, por encargo del presidente del Consell y de la Mancomunidad de Cataluña, Enric Prat de la Riba. Torres-García trabajó en el primer mural durante 13 días, comenzando el 28 de julio de 1912, y fue inaugurado el 13 de septiembre de ese año. Los cuatro frescos terminados se titulan La Catalunya Eterna ( Catalunya Eterna ), L'Etat d'Or ( El Siglo de Oro ), Les Muses ( Las Musas ) y Lo temporal no es mes que simbol ( El Temporal no es más que un símbolo ). Los murales estuvieron ocultos desde 1926 hasta 1966.

Pinturas (1918-1943)

Monumento Cósmico (1938)

Escritos seleccionados

  • Augusta et Augusta , Barcelona, ​​Universitat Catalana, 1904
  • Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or , Barcelona, ​​1907
  • Notes sobre Art , Barcelona, ​​1913
  • Diàlegs , 1914
  • Descubrimiento de sí mismo , 1914
  • Consells als artistes , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
  • Em digué tot aixó , Barcelona, ​​La Revista, 1917
  • D'altra orbita , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
  • Devem Caminar , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
  • Art-Evolució , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
  • El Públic i les noves tendéncies d'art , Barcelona, ​​Velli nou, 1918
  • Plasticisme , Barcelona, ​​Un Enemic del poble, 1918
  • Natura i Art , Barcelona, ​​Un Enemic del poble, 1918
  • L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Sitges, Imprenta El eco de Sitges. 1919
  • La Regeneració de si mateix , Barcelona, ​​Salvat Papasseit Editor, 1919
  • Poemes en ondes hertzianes , 1919 (ilustrador)
  • Foi , París, 1930
  • Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même , Losones, Suiza, 1930
  • Pére soleil , París, Fundación Torres García, 1931
  • Raison et nature , Ediciones Imán, París, 1932
  • Estructura , Montevideo, 1935
  • De la tradición andina: Arte precolombino , Montevideo, Círculo y cuadrado, 1936
  • Manifiesto 2: Constructivo 100% , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1938
  • La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista) . Montevideo, 1938
  • Historia de mi vida . Montevideo, 1939
  • Metafísica de la prehistoria indoamericana , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1939
  • Manifiesto 3 , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1940
  • La ciudad sin nombre . Montevideo, Uruguay, Asociación de Arte Constructivo, 1942
  • Universalismo Constructivo , Montevideo, 1944
  • Con respecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11 , Montevideo, Revista Arturo, 1944
  • La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois . Montevideo, Gráficas Sur, 1944
  • En defensa de las expressiones modernas del arte , Montevideo, 1944
  • Nueva escuela de arte de Uruguay . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
  • La regla abstracta . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
  • Mística de la pintura , Montevideo, 1947
  • Lo aparente y lo concreto en el arte , Montevideo, 1948
  • La recuperación del objeto , Montevideo, 1948

Cuadros seleccionados

Grandes exposiciones

  • 25 de octubre de 2015 - 15 de febrero de 2016, Joaquín Torres-García: the Arcadian modern, Museum of Modern Art , Nueva York
  • 29 de diciembre de 2013 - 2 de marzo de 2014, Arte y textiles: la tela como material y concepto en el arte moderno desde Klimt hasta el presente, Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania
  • 22 de abril de 2013 - 30 de junio de 2013, De Picasso a Barceló: Escultura española del siglo XX, Museo Nacional de Arte de China
  • 16 de mayo - 11 de septiembre de 2011, Torres-García a les seves cruïlles (Torres-García en su encrucijada), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
  • 27 de marzo de 2009, Trazos de Nueva York, Museo Torres-García , Montevideo
  • Diciembre de 2008 - Abril de 2009, Torres García a Vieira da Silva, 1929-1949, IVAM , Valencia, Museu Colecção Berardo , Portugal
  • 8 de octubre de 2005 - 15 de febrero de 2006, Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny- Musée Maillol , París
  • 7 de octubre de 2005 - 19 de febrero de 2006, Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM , Valencia
  • 25 de noviembre de 2003 - 11 de abril de 2004, Torres-García, Museu Picasso , Barcelona
  • 2003, Jean-Michel Basquiat-Gaston Chaissac-Jean Dubuffet-Joaquin Torres-Garcia, Jan Krugier Gallery, Nueva York
  • Septiembre de 2002, De Puvis De Chavannes a Matisse y Picasso: hacia el arte moderno, Palazzo Grassi , Venecia
  • 24 de mayo - 8 de septiembre de 2002, Joaquín Torres-García: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain , Estrasburgo
  • 31 de mayo - 23 de agosto de 1992 Joaquin Torres-Garcia en Theo van Doesburg, The Stedelijk Museum , Amsterdam

Bibliografía

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Notas

Referencias

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