João Guimarães Rosa - João Guimarães Rosa
João Guimarães Rosa | |
|---|---|
 | |
| 3er Académico de la 2a cátedra de la Academia Brasileña de Letras | |
|
En el cargo 16 de noviembre de 1963-19 de noviembre de 1967 | |
| Precedido por | João Neves da Fontoura |
| Sucesor | Mário Palmério |
| Detalles personales | |
| Nació |
27 de junio de 1908 Cordisburgo , Minas Gerais , Brasil |
| Fallecido | 19 de noviembre de 1967 (59 años) Río de Janeiro , Guanabara , Brasil |
| Nacionalidad | brasileño |
| alma mater | Universidad Federal de Minas Gerais |
| Ocupación | Autor, novelista, cuentista |
| Profesión | Diplomático |
João Guimarães Rosa ( portugués: [ʒuˈɐ̃w ɡimaˈɾɐ̃jz ˈʁɔzɐ, ˈʒwɐ̃w -] ; 27 de junio de 1908 - 19 de noviembre de 1967) fue un novelista , cuentista y diplomático brasileño .
Rosa solo escribió una novela, Grande Sertão: Veredas (conocida en inglés como The Devil to Pay in the Backlands ), un texto revolucionario por su mezcla de prosa arcaica y coloquial y uso frecuente de neologismos , inspirándose en el lenguaje hablado del brasileño. tierras lejanas. Por sus temas profundamente filosóficos, el crítico Antonio Candido describió el libro como una "novela metafísica". A menudo se considera que es el equivalente brasileño de James Joyce 's Ulises . En una encuesta de 2002 de la Biblioteca Mundial de Bokklubben , "Grande Sertão: Veredas" fue nombrado entre los mejores 100 libros de todos los tiempos. Rosa también publicó cuatro libros de cuentos a lo largo de su vida, todos ellos girando en torno a la vida en el sertão , pero también abordando temas de la literatura universal y de carácter existencial. Murió en 1967 -año en que fue nominado al Premio Nobel de Literatura- , víctima de un infarto.
Biografía
Guimarães Rosa nació en Cordisburgo en el estado de Minas Gerais , el primero de seis hijos de Florduardo Pinto Rosa (apodado "seu Fulô") y Francisca Guimarães Rosa ("Chiquitinha"). Fue autodidacta en muchas áreas y estudió varios idiomas desde la infancia, comenzando con el francés antes de los siete años. Más tarde recordó,
" Hablo: portugués , alemán , francés , inglés , español , italiano , esperanto , algo de ruso ; leo: sueco , holandés , latín y griego (pero con el diccionario a mi lado); entiendo algunos dialectos alemanes; estudié la gramática de: húngaro , árabe , sánscrito , lituano , polaco , tupi , hebreo , japonés , checo , finlandés , danés ; incursioné en otros. Pero todo a un nivel muy básico. Y creo que estudiar el espíritu y el mecanismo de Otros idiomas ayuda mucho a entender más profundamente el idioma nacional [de Brasil]. En general, sin embargo, estudié por placer, deseo, distracción ".
Siendo un niño, se mudó a la casa de sus abuelos en Belo Horizonte , donde terminó la escuela primaria. Inició sus estudios secundarios en la escuela Santo Antônio de São João del Rei , pero pronto regresó a Belo Horizonte, donde se graduó. En 1925, con solo 16 años, se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad Federal de Minas Gerais .
El 27 de junio de 1930 contrae matrimonio con Lígia Cabral Penna, una joven de dieciséis años, con quien iba a tener dos hijas, Vilma y Agnes. En ese mismo año se graduó e inició su práctica médica en Itaguara , donde permaneció cerca de dos años. En este pueblo, Rosa tuvo su primer contacto con elementos del sertão . Con el estallido de la Revolución Constitucionalista de 1932 , Guimarães Rosa se desempeñó como médico voluntario de la Fuerza Pública ( Força Pública ) dirigiéndose al llamado sector Tunel en Passa-Quatro , Minas Gerais, donde entró en contacto con el futuro presidente. Juscelino Kubitschek , entonces médico jefe del Hospital de Sangre ( Hospital de Sangue ). Más tarde, se convirtió en funcionario mediante un examen. En 1933 se trasladó a Barbacena en el cargo de Médico del 9º Batallón de Infantería. Rosa recordó más tarde que las vivencias de su época de médico y militar fueron significativas para su formación como escritor.
Al año siguiente, Rosa inició su carrera diplomática. En 1938, se desempeñó como asistente-cónsul en Hamburgo , Alemania , donde conoció a su futura segunda esposa, Aracy de Carvalho Guimarães Rosa , la única mujer brasileña a la que se le otorgó oficialmente el título de Justa entre las naciones por su asistencia a los judíos que escapaban del Tercer Reich .
En 1963, fue elegido por unanimidad para ingresar a la Academia Brasileña de Letras ( Academia Brasileira de Letras ) en su segunda candidatura. Luego de posponer su aceptación por cuatro años, finalmente asumió su cargo en 1967, apenas tres días antes de fallecer en la ciudad de Río de Janeiro , víctima de un infarto , en la cumbre de su carrera diplomática y literaria.
Trabajo
Sagarana
Aunque Guimarães Rosa comenzó a escribir con poesía , su único volumen de verso, “Magma”, fue cedido por el autor y solo se publicó póstumamente. A su vez, Rosa inició su carrera literaria inscribiendo una colección de doce novelas cortas en un certamen, en 1938, cuyo jurado estaba presidido por el entonces ya prestigioso Graciliano Ramos . El escritor mayor le negó el primer premio. El propio Ramos explicó más tarde su devaluación de los primeros borradores de una obra conocida más tarde como Sagarana: a pesar del talento del autor y las muchas bellezas de la colección, pensó que la calidad desigual de las historias y sus pasajes a menudo exageradamente largos daban como resultado una trabajo incoherente e inmaduro. Guimarães Rosa revisó extenuamente su trabajo, hasta que finalmente lo consideró listo para su publicación solo en 1946.
En su forma madura, ya notoria en Sagarana , el estilo de Rosa difiere enormemente del de Ramos. La expresión sucinta y seca de este último contrasta con la exuberancia de detalles y la calidad del lenguaje del primero, rico en vocabulario y aventurero en su exploración de la gramática del idioma portugués , cualidades que el propio Ramos dotaría como las mayores virtudes de su compañero escritor.
“Sagarana” es un acrónimo palabra elaborado a partir de la unión de “saga” (homónimo en portugués para la saga ) y “rana” ( Tupi para “a la manera de”), que se traduce por lo tanto como “(cuentos) a la manera de las leyendas populares ”. El libro está compuesto por nueve novelas cortas, tres menos que la versión original presentada al concurso ocho años antes. Todos ellos encuentran su escenario en el sertão y casi todos giran en torno a la figura del jagunço , una figura mercenaria que sirve de milicia a los agricultores y asegura el orden en el interior brasileño . Rosa, sin embargo, convertiría esta forma de vida fuera de la ley en un tipo de condición existencial según la cual la valentía y la fe son las dos fuerzas impulsoras de la vida. Antonio Candido relacionó este tratamiento con una vista del jagunço que se inspiró en los caballeros medievales y sus valores.
Rosa aporta a sus narrativas los aspectos regionales del sertão . Su uso del lenguaje sigue de cerca el dialecto de los sertanejos - habitantes del sertão -, empleando términos regionales y variaciones de palabras, además de tomar prestadas sus tradiciones y costumbres. Además, aprovecha la geografía y la vida salvaje del sertão para estructurar las historias. Vividas descripciones de paisajes (sobre todo en la novela corta São Marcos , " San Marcos ", donde la tradición mística de la brujería popular y la viveza de la naturaleza se mezclan) y animales, especialmente bandadas de aves y grupos de ganado, pueblan las páginas de el libro, no sólo en un intento de capturar el telón de fondo del sertão geográfico , sino también en estrecha correspondencia con la trama de las historias y como una metáfora extendida de la soledad del hombre y su búsqueda de la trascendencia . Sin embargo, esto no se limita al contenido de sus historias. La destacada narración O Burrinho Pedrês ("El burro atigrado"), por ejemplo, contiene pasajes antológicos donde Rosa manipula intensamente la sonoridad de las oraciones, ya sea imitando la métrica del verso tradicional de las canciones populares del sertão o empleando onomatopeyas. y aliteración y yuxtaposición de varias palabras que se relacionan con el campo de la ganadería para recrear textualmente los sonidos de los rebaños que pasan. Rosa sostendría y desarrollaría estas características a través de su trabajo posterior.
La más prestigiosa de estas historias es la última, A Hora e Vez de Augusto Matraga (“El tiempo y la vuelta de Augusto Matraga”), a la que Rosa se refiere como una especie de “llave” de la colección La hagiografía de un hombre mundano, narra la redención de un acaudalado terrateniente llamado Augusto Esteves, o Nhô Augusto, una persona viciosa comparada con todo tipo de libertinaje, que es traicionado y golpeado hasta casi morir, quedando finalmente varado en el desierto y marcado con una marca. Dos viejos sertanejos lo rescatan y le dan cuidados en su casa; durante su convalecencia, un sacerdote le administra bendiciones y le promete al violado que todas las personas están destinadas a un momento particular y decisivo de salvación. desea ir al cielo " nem que seja a porrete " ("aunque por un garrote"), y se dedica vigorosamente al trabajo agrícola y a las buenas obras y encuentra la compañía y la amabilidad del líder del yagunço Seu Joaõzinho Bem-Bem, quien, considerando el hombre' Su vocación a las armas, lo invita a su grupo, oferta que Nhô Augusto rechaza para cumplir con su deseo de ascender hacia Dios .
Más tarde, Rosa describe una escena en la que se le revela el esplendor de la naturaleza a través de los colores brillantes de las flores y la libertad de los pájaros. Afectado por esta revelación, Augusto parte para deambular por el sertão en busca de su “tiempo y turno”. Su demanda solo se completa a través de una pelea a muerte con el mismísimo líder de los jagunços con el que una vez se hizo amigo. Es a través de una insurgencia violenta contra lo que él ve como un acto injusto realizado por los jagunços que Nhô Angusto asciende a una contienda de santo .
Corpo de Baile
El siguiente libro de Guimarães Rosa fue Corpo de Baile (más o menos, "Corps de Ballet"), publicado años después, en 1956. Para la segunda edición, la colección se dividió en tres partes, que ahora se publican normalmente por separado: Noites do Sertão (“Noches del Sertão ”); Manuelzão e Miguelim (un juego de palabras con los nombres de dos personajes de las historias, usando sufijos aumentativos y diminutivos portugueses , que se traducen razonablemente como “Big Manuel y Little Miguel”); y, “No Urubuquaquá, no Pinhém” (“En Urubuquaquá, en Pinhém”, los nombres son lugares en las historias).
Esta política de publicación , aunque autorizada por el propio autor, rompe la estructura original del libro, cuya complejidad se destaca a menudo. El mismo nombre de la colección apunta a este hecho: el "corps de ballet" al que se refiere son la conjunción de símbolos e ideias que figuran repetidamente a lo largo de las siete novelas cortas, reapareciendo aquí y allá de esta o aquella manera para ganar otro nivel más de significado. Este "baile" de motivos y metáforas tiene lugar dentro y fuera de las historias. Entre ellos, Rosa elige notablemente figuras de la astrología para componer y ordenar las tramas y las relaciones entre ellas, elaborando una secuencia de un solo significado a lo largo de un libro. Tal progreso es imitado por el relato Recado do Morro ("Mensaje de las colinas"), que, en consecuencia, ocupó la mitad del libro, siendo el cuarto relato de la publicación original.
Recado do Morro también es significativo en su tratamiento de la ideia de una lengua del propio sertão . En la historia, un grupo de cinco sertanejos escolta a un naturalista alemán en una expedición por el estado de Minas Gerais . Paralelamente a su propio descubrimiento del sertão , se narra otro viaje, siguiendo paso a paso la marcha de los viajeros: el de un mensaje dado por el propio interior que se difunde sin pretensiones, a modo de anécdota, por los miembros marginales. de la sociedad de la región. Escuchado por primera vez desde un cerro por un loco que vive en las cuevas de las tierras bajas, le cuenta el mensaje a su hermano, un viajero empobrecido, quien, a su vez, le cuenta el mensaje a un niño. / El niño procede a contarle el mensaje a un guía de viaje, el guía de un ermitaño profético, que lo toma como un signo de la Revelación y repite generosamente el mensaje a la congregación de una ciudad; luego es escuchado por un hombre neurótico que, finalmente, se lo cuenta al poeta y cantante Laudelim. Cada vez que se cuenta el mensaje, sus transmisores alteran levemente su contenido, hasta que el poeta finalmente le da la forma de una balada mítica, que canta en una fiesta a la que asisten los expedicionarios. Solo entonces queda claro que el mensaje todo el tiempo fue una advertencia para su líder, Pedro Orósio.
Pedro, un hombre guapo y viril, es totalmente odiado por las relaciones que mantiene con las esposas de los otros sertanejos. Los hombres a los que ha engañado tenían la intención de vengarse dejándolo borracho y, posteriormente, asesinarlo. Al escuchar la balada, Pedro Orósio entiende su simbolismo hermético para referirse a sí mismo ya sus hombres pretenciosos, lo que resulta acertado, y es capaz de salvar su vida tras ser advertido por el "mensaje del cerro".
Aquí se puede ver una ilustración de Guimarães Rosa de cómo él mismo entendía su escritura. Rosa interviene las descripciones de los paisajes encontrados por la expedición del alemán con las sucesivas versiones de la historia que vuelven a contar los locos, el niño y finalmente el poeta. Así, describe cómo cierto conocimiento presentado en la naturaleza es captado y comprendido misteriosamente por esas figuras ingenuas o lunáticas - algo que se establece más adelante en Campo Geral - y se hace comprensible a través de un tratamiento poético, mientras acompaña un descubrimiento científico del sertão , un descubrimiento que es incapaz de revelar los verdaderos secretos que descubre.
Grande Sertão: Veredas
Rosa publicó su obra maestra, Grande Sertão: Veredas (literalmente, “Gran Sertão: Tracks”, pero traducido como El diablo que paga en el interior , para desaprobación de Guimarães Rosa) en el mismo año. Su única novela , el libro comenzó como una novela corta más que fue ampliando continuamente y está escrita en forma de monólogo por el jagunço Riobaldo, quien detalla su vida a un oyente educado, cuya identidad, aunque desconocida, lo define como un hombre urbano. Riobaldo mezcla las guerras de los yagunços, que forman la parte más sencilla de la trama de la novela , con sus reflexiones sobre la vida, la existencia de Dios y el Diablo -su mayor preocupación-, la naturaleza de los sentimientos humanos y el paso del tiempo y la memoria. , así como varias anécdotas breves , a menudo alegorías que ilustran un punto planteado en su narrativa .
El libro puede verse, como lo fue por el autor, como una adaptación del motivo fáustico al sertão. El relato de Riobaldo vuelve con frecuencia al tema central de su discurso , que proclama como el motivo de su relato de vida, ya que espera, aunque sea irónicamente, una respuesta de su oyente: si el diablo o no, y por tanto el mal , existe. Riobaldo está angustiado por la idea de que pudo haber realizado un pacto con el Diablo , aunque no está seguro, ya menudo descarta las supersticiones y creencias de los "sertanejos" como estupideces. La interpretación de este supuesto pacto varía mucho. Antonio Cándido lo vio como un acto de seguridad en sí mismo, un acto simbólico por el cual Riobaldo puede apoderarse de sí mismo y de todo su potencial, algo que le permite convertirse en un poderoso guerrero que puede extender enormemente el poder de su pandilla y vengar a la gente. traición a Joca Ramiro. En esto, insiste Cándido, el pacto es análogo a los ritos de iniciación de los romances caballerescos , a través de los cuales el niño pálido se convierte en un digno caballero. Willi Bolle , por su parte, en una visión materialista del libro, que considera que demuestra la formación del orden social en el sertão , ve el pacto como un intento de Riobaldo de ascender socialmente de su condición de pobre jagunço a la clase alta de los agricultores ricos, una ascensión que es la conclusión real del libro.
Todo esto se lleva a cabo por el motivo de la historia de amor desamparada. Riobaldo se debate entre dos amores contrastantes: Diadorim, otro jagunço , al que se refiere como un “amor demoníaco”, y Otacília, una belleza ordinaria del interior, un amor piadoso por los tiempos de paz. Tiene la compañía de Diadorim durante la mayor parte de su vida, aunque su amor permanece sin consumarse, pero se une a Otacília solo una vez que sus días como jagunço terminan y atras.
La cuestión de la identidad de los Diadorim es muy problemática. Aunque es mujer, Diadorim se hace pasar por hombre, bajo el nombre de Reinaldo, para entrar en el mundo exclusivo de los hombres de los yagunços. Su verdadero género solo se le revela a Riobaldo después de su muerte. Esto apunta a un tema frecuente de los desvaríos de Riobaldo: la inconstancia de las cosas. Según Walnice Galvão , Riobaldo parece razonar que nada nunca es ni permanece, pero dentro de todo está su negación potencial, que fácilmente podría suprimir su forma positiva anterior. Este hecho lo cuenta varias veces Riobaldo, a menudo en metáforas sensoriales, como su descripción de rocas venenosas que yacen en el fondo de un río claro, o las historias que cuenta de hombres buenos volviéndose viles y hombres viles volviéndose buenos. Para ella, el pacto debe ser visto, de acuerdo con su percepción, como un acuerdo con el mal que se traduce en grandes logros y crecimiento personal y una posterior aproximación a Dios.
Además, la novela podría verse como un intento de la memoria , y por lo tanto de su discurso , de recuperar lo que se ha perdido irrevocablemente y darle un significado personal. La realidad, por tanto, se convierte sólo en una construcción lingüística, posibilitada por la interacción de dos personas. La novela se cierra con la frase: “Travessia. Oh, homem humano ". (“Cruce. El ser humano humano”) seguido del símbolo del infinito, un guiño a la extensión interminable de la vida y su recuento.
Trabajos posteriores
Grande Sertão: Veredas fue seguida por Primeiras Estórias (“Primeras historias”), una colección de veintiún cuentos, publicada en 1962. Muy famosa entre ellas es A Terceira Margem do Rio (literalmente, “El tercer banco del River ”) convertida en una película del mismo nombre y la inspiración detrás de una canción homónima de Caetano Veloso . La historia, abordando los temas propios de la obra de Rosa y contada en primera persona desde el punto de vista de un observador, relata el absurdo suceso de un hombre que decide vivir en el interior de un barco en medio de un arroyo sin dar ninguna explicación a la situación. sus acciones ni lograr, aparentemente, nada con ella.
Su última colección publicada en vida fue Tutameia - Terceiras Estórias (“Tutameia - Terceras historias”), siendo “tuttameia” un neologismo que se descompone como “esqueleto de mariposa”, que significa más o menos “ninharia”, o “algo de bajo valor”.
Siguieron dos obras póstumas: Estas Estórias ("Estas historias"), otra colección de novelas cortas, y "Ave, Palavra" (un juego de palabras con el doble sentido de la palabra "ave", que significa pájaro y un saludo arcaico, que se traduce literalmente como “pájaro, palabra” o “granizo, palabra”), una obra de miscelánea que compromete cuentos, poemas, anotaciones de diario y anotaciones de viajes.
Bibliografía seleccionada
- Caçador de camurças, Chronos Kai Anagke, O mistério de Highmore Hall e Makiné (1929)
- Magma (1936)
- Sagarana (1946)
- Com o Vaqueiro Mariano ( Con el vaquero Mariano , 1947)
- Corpo de Baile (1956)
- Grande Sertão: Veredas ( El diablo para pagar en el interior ) (1956)
- Primeiras Estórias ( Primeras historias ) (1962) (La historia A Terceira Margem do Rio se convirtió más tarde en una película del mismo nombre )
- Tutaméia - Terceiras Estórias (1967)
- Em Memória de João Guimarães Rosa (1968, póstumo)
- Estas Estórias (1969, póstuma)
- Ave, Palavra (1970, póstumo)
- The Third Bank of the River y otras historias (traducido al inglés por Barbara Shelby Merello, reimpreso por Orbis Tertius Press, 2020)