Jesús, meine Freude , BWV 227 - Jesu, meine Freude, BWV 227

Jesús, meine Freude
BWV 227
Motete de JS Bach
Partitura del comienzo del primer movimiento para cuatro partes vocales
Comienzo del primer movimiento
Llave mi menor
texto de la biblia Romanos 8:1–2, 9–11
coral " Jesús, meine Freude "
Movimientos 11
Vocal SSATB
Instrumental ¿ Perdiste la colla parte ?

Jesu, meine Freude (Jesús, mi alegría), BWV  227, es unmotetedeJohann Sebastian Bach. El más largo y musicalmente complejo delos motetes de Bach, está ambientado en oncemovimientospara hasta cinco voces. Lleva el nombre delhimno luterano" Jesu, meine Freude " con letra deJohann Franck, publicado por primera vez en 1653. El motete contiene las seisestrofasdel himno en sus movimientos impares. Lamelodía del himnodeJohann Crügeraparece en todos estos movimientos en diferentes estilos dearreglos corales.. El texto de los movimientos pares del motete está tomado del octavo capítulo de la Epístola a los Romanos , un pasaje que influyó en las enseñanzas luteranas clave. El himno, escrito en primera persona con un enfoque en un vínculo emocional con Jesús , forma una expansión contrastante del texto bíblico doctrinal. Bach dispuso que ambos textos se alternaran y complementaran, en una estructura de simetrías en diferentes capas.

El tratamiento de Bach de la melodía de Crüger abarca desde armonizaciones corales a cuatro voces que comienzan y terminan la obra, hasta una fantasía coral y un escenario libre que cita solo motivos de la melodía del himno. Cuatro versos bíblicos están ambientados a modo de motete, dos a cinco voces y dos a tres voces. El movimiento central es una fuga en cinco partes . Bach utilizó la pintura de palabras para intensificar el significado teológico de los textos de los himnos y las epístolas.

Jesu, meine Freude es una de las pocas obras de Bach para cinco partes vocales. La datación de la obra es incierta. Se suponía que había sido escrito para un funeral específico en Leipzig en julio de 1723, unos meses después de que Bach se mudara allí, como propuso un erudito en 1912. Desde la década de 1990, los musicólogos han llegado a dudar de esto, porque el orden de ese funeral fue encontrado y no muestra ninguna referencia a la música de Bach. Al menos uno de los once movimientos parece haber sido compuesto antes del mandato de Bach en Leipzig. El erudito de Bach, Christoph Wolff , sugirió que Bach pudo haber compuesto y compilado el motete para la educación de su coro tanto en técnicas de composición como en teología. Los arreglos corales del motete se incluyen en el manuscrito de Dietel de alrededor de 1735, lo que proporciona una fecha más reciente de la obra.

Único en su compleja estructura simétrica que yuxtapone himnos y textos bíblicos, y con movimientos que presentan una variedad de estilos y texturas vocales, el motete ha sido considerado como uno de los mayores logros de Bach en el género. En 1927, se convirtió en el primero de sus motetes en ser grabado. La obra a menudo se ha interpretado y grabado con una variedad de enfoques, desde el canto sin acompañamiento hasta interpretaciones históricamente informadas que tienen en cuenta la interpretación instrumental de la colla parte y el continuo , como era la costumbre en la época de Bach.

Historia

Fondo

En la Turingia protestante de finales del siglo XVII , los miembros de la familia Bach de las generaciones anteriores a Johann Sebastian Bach escribieron motetes , de los cuales varios se conservan en el Altbachisches Archiv (ABA). En este contexto, los motetes son composiciones corales, en su mayoría con un número de voces independientes superior al de un coro SATB estándar , y con texto en alemán de la Biblia de Lutero e himnos luteranos , a veces combinados. Cuando se usaba un himno, generalmente su melodía coral se integraba en la composición. El acompañamiento instrumental a menudo se limitaba al bajo continuo y/o instrumentos que tocaban colla parte . Cuando Bach comenzó a componer sus motetes en la década de 1710 o 1720 siguiendo los principios de estas composiciones más antiguas, el género ya se consideraba anticuado. Según Philipp Spitta , el biógrafo de Bach del siglo XIX, el motete Halt de Johann Michael Bach , fue du hast  [ choralwiki ] , ABA I, 10 , que contiene un escenario del coral " Jesu, meine Freude ", puede haber estado en Johann la mente de Sebastián cuando compuso su motete con el nombre de la coral, en mi menor como el de su pariente.

En la época de Bach, el calendario litúrgico luterano del lugar donde vivía indicaba las ocasiones en que se requería música en los servicios de la iglesia. La mayor parte de la música sacra del compositor, incluida la mayor parte de sus cantatas de iglesia , fue escrita para tales ocasiones. Su otra música sacra, como las cantatas sagradas para bodas y funerales, y la mayoría de sus motetes, no estaba ligada al calendario litúrgico. Alrededor de 15 composiciones existentes llegaron a ser reconocidas como motetes de Bach por musicólogos en algún momento. Jesu, meine Freude es una de las cinco obras principales (BWV 225-229) que siempre se han considerado motetes de Bach.

En once movimientos, Jesu, meine Freude es el motete más largo y musicalmente más complejo de Bach. Está compuesto por hasta cinco partes vocales, lo cual es raro entre sus obras. La mayor parte de su música de iglesia vocal se interpretará con un coro SATB de cuatro partes, mientras que la mayoría de sus otros motetes son para coro doble SATB. Se pueden encontrar composiciones excepcionales con movimientos de cinco partes en el Magnificat , escrito en 1723 al comienzo del mandato de Bach en Leipzig, y la Misa en si menor , compilada hacia el final de su vida. Como para la mayoría de sus otros motetes, no ha sobrevivido ningún continuo u otro acompañamiento instrumental para BWV 227, pero se supone que hubo uno en la época de Bach.

Texto de la epístola y coral

"Jesu, meine Freude" en la parte inferior de una impresión de 1653, música y debajo de las primeras líneas del texto
" Jesu, meine Freude ", impreso como No 377 en Praxis pietatis melica , 1653

El texto de Jesu, meine Freude se compila a partir de dos fuentes: un himno de 1653 del mismo nombre con letra de Johann Franck y versículos de la Biblia de la Epístola de Pablo a los Romanos , 8:1–2 y 9–11. En el motete, las seis estrofas del himno forman los números impares del movimiento, mientras que los números pares toman cada uno un verso de la Epístola como texto. El himno está escrito en primera persona y trata del vínculo del creyente con Jesús a quien se dirige como ayudante en las aflicciones físicas y espirituales, y por tanto motivo de alegría. El cantante se da cuenta del mundo como vanidad y prefiere dejarlo. Franck usó imágenes crudas como "viejo dragón" y "mandíbula de muerte" para expresar los enemigos del creyente. El himno agrega una capa de individualidad y emociones a la enseñanza bíblica. Cuando Catherine Winkworth tradujo el himno al inglés en 1869, lo tradujo como "Jesu, tesoro invaluable".

Como enseñanza clave de la fe luterana, el texto bíblico reflexiona sobre el contraste de vivir "en la carne" o "según el Espíritu". La primera línea del himno es también la última línea de su estrofa final, enmarcando la poesía de toda la obra.

La melodía coral de Johann Crüger para el himno Zahn  8032 se publicó por primera vez en su himnario Praxis pietatis melica de 1653; varias variantes de la melodía del himno se publicaron en otros himnarios durante las décadas siguientes. La melodía está en forma de compás (AAB). Si bien la primera versión tenía elementos de danza de una Allemande , la versión del Neu Leipziger Gesangbuch de 1682 , el himnario utilizado en Leipzig entonces, está en tiempo común . la melodía se construye a partir de un motivo , el descenso inicial de una quinta ( catábasis ), con la palabra "Jesu" como nota alta, que se invierte inmediatamente ( anábasis  [ de ] ). En la versión de Leipzig, la melodía de la primera línea es idéntica a la de la última línea. La melodía del himno aparece en los movimientos impares del motete, completamente en la versión de Leipzig para la mayoría de las estrofas, pero parafraseada en la tercera estrofa, y en una versión anterior ligeramente diferente en la quinta estrofa.

Hora de origen

La mayoría de los motetes de Bach son difíciles de fechar y Jesu, meine Freude no es una excepción. Spitta asignó los motetes que conocía, incluido Jesu, meine Freude , a los años de Bach en Leipzig , de 1723 a 1750. En 1912, Bernhard Friedrich Richter , un músico de iglesia en Leipzig, escribió que Jesu, meine Freude probablemente se escribió en el primer año de Bach como Thomaskantor en Leipzig; concluyó que fue escrito para el funeral de Johanna Maria Kees, la esposa del jefe de correos de Leipzig, el 18 de julio de 1723, porque se documentó para el funeral una lectura bíblica del versículo 11 del pasaje de la Epístola ambientado en el décimo movimiento del motete. Daniel R. Melamed, musicólogo de la Universidad de Cambridge , escribió en su libro de 1995 que esto no era una prueba concluyente de una interpretación de motete en la ocasión, pero la fecha aún ha sido "casi universalmente aceptada". El orden de ese servicio en particular se encontró en 1982 y no menciona ni un motete ni siquiera el coral. Posiblemente la idea de combinar el himno y el texto de la epístola se remonta al funeral.

Friedrich Smend fue el primer musicólogo en analizar la estructura simétrica del motete, una característica que también se puede encontrar en la Pasión según San Juan de 1724 y la Pasión según San Mateo de 1727 de Bach, lo que llevó a Smend a sugerir que la obra fue compuesta en la década de 1720. Melamed pensó que el motete probablemente se compiló en parte de la música que Bach había compuesto antes de su período de Leipzig. Basó esa opinión en las configuraciones a cuatro voces de los movimientos corales 1, 7 y 11 (inusual para una obra de cinco partes), y en la versión anterior de la melodía coral utilizada como cantus firmus en el noveno movimiento. Esto último sugiere un origen de este movimiento en el período de Weimar de Bach (1708 a 1717), o incluso antes. John Eliot Gardiner , quien dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach , señaló que el motete, compilado en parte de composiciones anteriores, es comparable en ese sentido al Credo de la Misa en si menor de Bach , y ambos son coherentes en su interpretación.

Christoph Wolff , un erudito de Bach, sugirió en 2002 que el motete pudo haber sido destinado a la educación del Thomanerchor más que a un funeral. Asumió el mismo uso previsto para el motete Singet dem Herrn ein neues Lied , BWV 225 . Según el erudito de Bach Richard D. P. Jones , varios movimientos de Jesu, meine Freude muestran un estilo demasiado avanzado para haber sido escrito en 1723. Asumió en su libro de 2013 que el arreglo final de la obra probablemente ocurrió a fines de la década de 1720, cuando dos motetes que pueden fecharse con mayor certeza también fueron escritos: Singet dem Herrn ein neues Lied y el motete fúnebre Der Geist hilft unser Schwachheit auf , BWV 226 . El manuscrito Dietel , escrito hacia 1735, contiene tres corales extraídos del motete; se supone que la composición del motete se completó antes de esa fecha.

Estructura y puntuación

Jesu, meine Freude está estructurado en once movimientos, con texto que alterna entre una estrofa coral y un pasaje de la Epístola. Bach la compuso para un coro de hasta cinco voces ( SSATB : una o dos partes de soprano (S o SS), alto (A), tenor (T) y B de bajo ). El número de voces en los movimientos varía de tres a cinco. Solo el contralto canta en todos los movimientos. El motete posiblemente estaba destinado a ser acompañado por instrumentos que tocaban colla parte en la práctica en ese momento, pero no sobrevivió ninguna parte para ellos.

Tabla de la estructura

La música está dispuesta en diferentes capas de simetría alrededor del sexto movimiento. El primer y último movimiento tienen la misma configuración de cuatro partes de dos estrofas de himno diferentes. El segundo y penúltimo movimiento utilizan los mismos temas en la escritura de fugas . Los movimientos tercero y quinto, ambos arreglos corales de cinco partes, reflejan los movimientos séptimo y noveno, ambos arreglos corales de cuatro partes. En una gran variedad de arreglos corales, el quinto movimiento es un arreglo libre de la estrofa coral que cita solo motivos de la melodía, y el noveno movimiento es una fantasía coral , con el cantus firmus en el alto. Los movimientos cuarto y octavo son ambos tríos , el cuarto para las tres voces más altas, el otro para las tres voces más bajas. El movimiento central (Romanos 8:9) es una fuga de cinco partes.

En la siguiente tabla, cada número de movimiento va seguido del comienzo del texto ( incipit ) y su traducción al inglés, su fuente de texto nombrando la estrofa en el himno de Franck o el o los versos en la Epístola de Pablo, sus voces, su clave , su compás y su forma. Para la forma, los movimientos correspondientes dentro de la simetría se muestran en el mismo nivel de sangría.

Movimientos de Jesús, meine Freude
No. Texto fuente de texto Voces Llave Hora Formulario
1 Jesu, meine Freude
(Jesús, mi alegría)		 1ra estrofa SATB mi menor tiempo común coral
2 Es ist nun nichts Verdammliches
(Por lo tanto, ahora no hay condenación)		 Romanos 8:1 SSATB mi menor 3
2		 · fugado
3 Unter deinen Schirmen
(Bajo tu protección)		 2da estrofa SSATB mi menor tiempo común ·· coral
4 Denn das Gesetz
(Por la ley [del Espíritu])		 Romanos 8:2 SSA sol mayor 3
4		 ··· trío
5 Trotz dem alten Drachen
(Desafío al viejo dragón)		 3ra estrofa SSATB mi menor 3
4		 ···· coral libre
6 Ihr aber seid nicht fleischlich
(Pero vosotros no estáis en la carne)		 Romanos 8:9 SSATB sol mayor tiempo común ····· fuga
7 Weg, weg mit allen Schätzen
(¡Fuera todos los tesoros!)		 4ta estrofa SATB mi menor tiempo común ···· coral
8 Entonces aber Christus in euch ist
(Y si Cristo está en ti)		 Romanos 8:10 ATB do mayor 12
8		 ··· trío
9 Gute Nacht, o Wesen
(Buenas noches, existencia)		 5ta estrofa SSAT Un menor de edad 2
4		 ·· fantasía coral
10 So nun der Geist
(Pero si el Espíritu)		 Romanos 8:11 SSATB mi menor 3
2		 · fugado
11 Weicht, ihr Trauergeister
(Váyanse, espíritus afligidos)		 6ta estrofa SATB mi menor tiempo común coral

Movimientos

1

El motete comienza con una puesta a cuatro voces de la primera estrofa del himno " Jesu, meine Freude " ("Jesús, mi alegría" o "Jesús, fuente de alegría"). El primer movimiento está en mi menor, como la mayoría de los otros movimientos relacionados con el himno. El texto, en primera persona, habla del anhelo de Jesús. Jones notó que la parte del tenor es particularmente expresiva. El último movimiento, la sexta estrofa del coral, tiene la misma música, creando un marco que encierra toda la obra:

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \menor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = # #t \relative c'' \repeat desplegar 2 { << { b4 bolsa | fis2 e\fermata | b'4 cis db | e2 dis\fermata | e8 fis g4 fis4. fis8 | e1\fermata\bar "||" } \\ { g,4 fis e8 dis e4 | e(dis) b2 | g'8 fis e4 d! re | g8(a b4) b2 | g8 a b4 b4. a8 | g1 } >> } \relativa c'' << { b4 bcb | a4. a8 g2\fermata | b4 cis base de datos | e d8 cis cis2 | b2\fermata b4 b | a g8 fis fis2 | e1\fermata\bar"|." } \\ { g4 mordaza | g fis d2 | g4 ga g8 un | b4 bb(ais) | fis2 g4 fis | eee( dis) | b1 } >> } \nuevas letras \lyricmode { \set estrofa = #"1." Je4 -- su, mei -- ne Freu2 -- de, mei4 -- nes Her -- zens Wei2 -- de, Je4 -- su, mei -- ne Zier!1 ach,4 wie lang, ach lan2 -- ge , ist4 dem Her -- zen ban2 -- ge, und4 ver -- langt nach dir!1 Got4 -- tes Lamm, mein Bräu -- ti -- gam,2 au4 -- ßer dir soll mir auf Er2 -- den nichts4 sonst Lie -- bers wer2 -- den. } \nuevas letras \lyricmode { \set estrofa = #"6." Weicht,4 ihr Trau -- er -- gei2 -- ster, denn4 mein Freu -- den -- mei2 -- ster, Je4 -- sus, tritt her -- ein.1 De4 -- nen, die Gott lie2 -- ben, muß4 auch ihr Be -- trü2 -- ben lau4 -- ter Zu -- cker sein.1 Duld'4 ich schon hier Spott und Hohn,2 den4 -- noch bleibst du auch im Lei2 -- de, Je4 -- su, mei -- ne Freu2 -- de. } \new Staff { \clef bass \key e \menor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \relative c' \repeat desplegado 2 { << { e4 b c8 fis, g4 | c(b8 a) g2 | e'8[ d] cis[ b] a4 g8 a | b4( g') fis2 | e4 ee dis | b1 } \\ { e,4 re c4. b8 | a4(b) e2 | e4 a8 g fis4 g8 fis | e( fis ga) b2 | c4 b8 a b4 b, | e1 } >> } \relativa c' << { e4 ddd | e d8 c b2 | d4 edd | g fis g( fis8 e ) | dis2 e4 fis8(g) | aa, b4 c( b8 a) | gis1 } \\ { e8 fis g4 fis g | c, dg,2 | g'4 fis8 e fis4 g8 fis | e4 ser( fis) | b,2 e4 d | cba(b) | e1 } >> } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 60 }

2

El segundo movimiento comienza con extractos de Romanos 8, estableciendo el versículo 1, " Es ist nun nichts Verdammliches an denen, die in Christo Jesu sind " (Ahora, pues, ninguna condenación hay para los que están en Cristo Jesús). La diferencia entre vivir en la carne y vivir en el espíritu es un aspecto que se repite a lo largo del motete. El movimiento también es en mi menor, pero para cinco voces.

El comienzo del texto se traduce en homofonía "retórica" : Bach acentuó la palabra "nichts" (nada), repitiéndola dos veces, con pausas largas y dinámicas de eco. Jones señaló que la pintura de palabras dramáticas de este tipo estaba en la tradición de los motetes del siglo XVII, como los de Johann Christoph y Johann Michael Bach.

3

El tercer movimiento es una puesta en cinco partes de la segunda estrofa del himno, " Unter deinen Schirmen " (Bajo tu protección). Mientras que la soprano proporciona la melodía coral, las voces más bajas proporcionan líneas vívidas que expresan el texto.

4

El cuarto movimiento sitúa el segundo verso de Romanos 8, " Denn das Gesetz des Geistes, der da lebendig machet in Christo Jesu, hat mich frei gemacht von dem Gesetz der Sünde und des Todes " (Porque la ley del Espíritu de vida en Cristo Jesús me ha hecho libre de la ley del pecado y de la muerte). La idea se establece para las dos sopranos y alto, comenzando en sol mayor . Las sopranos se mueven en terceras paralelas " beatíficas " en la apertura al cantar de "vida en Cristo Jesús".

5

Partitura del principio de cinco partes del quinto movimiento, destacando elementos de la melodía coral
Comienzo del quinto movimiento, destacando motivos de la tonada coral en la melodía cantada por la soprano

El quinto movimiento es un escenario de la tercera estrofa del himno, " Trotz dem alten Drachen " (A pesar del viejo dragón). La oposición desafiante, también a la muerte, el miedo y la rabia del mundo, se expresa en una composición libre. La melodía de la soprano parafrasea la melodía del himno citando motivos breves del coral. El movimiento tiene forma de compás como la melodía original. Cinco voces toman parte en una ilustración dramática mientras representan el desafío al pararse firmemente y cantar, a menudo al unísono poderoso . Gardiner comparó el movimiento referente a la imagen medieval del dragón viejo, con pinturas de Cranach y Grünewald . El estilo retórico es similar al del comienzo del segundo movimiento. Gardiner señaló que la postura firme contra la oposición podría representar la actitud de Martín Lutero y también la postura del propio compositor, y resume:

Si uno quisiera elegir un solo ejemplo de cómo Bach eligió aprovechar su destreza compositiva y su capacidad de invención para articular su celo y fe, sería este.

6

El sexto movimiento central sitúa el verso 9 de Romanos 8, " Ihr aber seid nicht fleischlich, sondern geistlich " (Pero vosotros no vivís en la carne, sino en el Espíritu). Comenzando nuevamente en sol mayor, el tenor comienza con un tema de fuga que enfatiza la palabra "geistlich" (del espíritu) mediante un melisma largo en las notas rápidas, mientras que el "fleischlich" opuesto es una nota larga que se extiende sobre la línea de compás. . El alto entra durante el melisma. Las cinco voces participan en una animada fuga, la única dentro del motete. Es una fuga doble, con un primer tema para el primer verso, otro para el segundo, " so anders Gottes Geist in euch wohnet " (pues el Espíritu de Dios vive de otra manera en ti), antes de que ambos se combinen de diversas maneras. , paralelas y en stretti . Por el contrario, la tercera línea del versículo 9, " Wer aber Christ Geist nicht hat, der ist nicht sein " (Quien no tiene el espíritu de Cristo no le pertenece) se encuentra en un adagio homofónico: "no de Cristo".

7

El séptimo movimiento es una puesta a cuatro partes de la cuarta estrofa del himno, " Weg mit allen Schätzen " (Fuera con todos los tesoros). Mientras la soprano canta la melodía coral, las voces bajas intensifican el gesto; "weg" (lejos) se repite varias veces en rápida sucesión. A lo largo del movimiento, las voces bajas intensifican la expresividad del texto.

8

El octavo movimiento sitúa el versículo 10 de Romanos 8, “ So aber Christus in euch ist, so ist der Leib zwar tot um der Sünde willen ” (Y si Cristo está en vosotros, el cuerpo está muerto a causa del pecado). Al igual que en el cuarto movimiento, está ambientado en trío, esta vez para alto, tenor y bajo, comenzando en do mayor . Los tercios paralelos de las voces superiores se asemejan a los del cuarto movimiento.

9

El noveno movimiento es un escenario de la quinta estrofa del himno, " Gute Nacht, o Wesen, das die Welt erlesen " (Buenas noches, existencia que aprecia el mundo). Para el rechazo de todo lo terrenal, Bach compuso una fantasía coral, con el cantus firmus en la voz contralto y repetición de "Gute Nacht" en las dos sopranos y el tenor. Jones señaló que la ausencia de un bajo puede representar que "el mundo" carece de un fundamento firme en Cristo. La melodía coral utilizada en el movimiento es ligeramente diferente de la de las otras configuraciones dentro del motete, una versión que Bach usó principalmente en su época anterior en Weimar y antes. Para Gardiner, la música "sublime" sugiere el estilo del período de Weimar de Bach. Jones, sin embargo, descubrió que el "escenario cautivadoramente lírico" coincidía con composiciones de mediados de la década de 1720 en Leipzig, comparando la música con la Sarabande de la Partita No. 3, BWV 827 .

10

El décimo movimiento sitúa el versículo 11 de Romanos 8, " So nun der Geist des, der Jesum von den Toten auferwecket hat, in euch wohnet " (Pero si el Espíritu de aquel que levantó de los muertos a Jesús mora en vosotros). En simetría, la música recuerda la del segundo movimiento.

11

El motete termina con el mismo escenario de cuatro partes que el primer movimiento, con la última estrofa del himno como letra, " Weicht, ihr Trauergeister " (Huid, espíritus afligidos). La línea final repite el comienzo en la misma melodía: " Dennoch bleibst du auch im Leide, / Jesu, meine Freude " (Te quedas conmigo incluso en el dolor, / Jesús, mi alegría).

Recepción, actuaciones y publicación.

Jesu, meine Freude es único en la obra de Bach por su compleja estructura simétrica, que yuxtapone himno y texto bíblico. El entorno vívido de Bach de los textos contrastantes da como resultado una música de un rango inusualmente dramático. Wolff resumió:

Esta estructura diversificada de movimientos de cinco, cuatro y tres partes, con configuraciones cambiantes de voces y una relación palabra-tono altamente interpretativa en todo momento, combina sabia y sensatamente el ejercicio coral con la educación teológica.

Los intérpretes de Jesu, meine Freude tienen que decidir si utilizarán un coro de niños (como tenía en mente Bach) o un coro mixto, un pequeño conjunto vocal o un coro más grande, y si los instrumentos deben acompañar a las voces, un grupo de continuo o también instrumentos que tocan colla parte .

Siglos XVIII y XIX

Como ocurre con la mayoría de los motetes de Bach, no existe ningún autógrafo de Jesu, meine Freude . Los corales SATB del motete se copiaron en varios manuscritos del siglo XVIII que recopilan armonizaciones corales de Bach . La copia más antigua existente de tales colecciones corales, el manuscrito de Dietel, también contiene una versión SATB del tercer movimiento de cinco partes del motete: la copia de Dietel omitió la segunda parte de soprano del movimiento. Carl Philipp Emanuel Bach retuvo dos corales, basados ​​en los movimientos primero y séptimo del motete, en el tercer volumen de la edición de Breitkopf de la década de 1780 de los corales en cuatro partes de Bach .

Después de la muerte de Bach, los motetes, a diferencia de gran parte de su otra música, se mantuvieron continuamente en el repertorio del Thomanerchor. Una versión coral de todo el motete, sin ninguna indicación de acompañamiento instrumental, se publicó por primera vez en 1803 en el segundo volumen de la primera edición de seis motetes de Breitkopf & Härtel de (o al menos, atribuidos a) Bach. Jesu, meine Freude se incluyó en la primera edición completa de las obras del compositor, la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA); junto con otros motetes fue editado por Franz Wüllner y publicado en 1892 para el volumen 39 del proyecto.

Siglos XX y XXI

Ver también: Motetes de Johann Sebastian Bach, discografía

En la década de 1920, el gran Bach Choir de Londres interpretó las obras de Bach dirigidas por Ralph Vaughan Williams , mientras que Charles Kennedy Scott interpretó Jesu, meine Freude con su Bach Cantata Club en formación de cámara, lo que llevó a un crítico a escribir: "Sería absurdo prohibir los Motetes de Bach a los grandes coros, pero esta interpretación no dejó ninguna duda de que el oyente obtiene la verdad de la música de las voces pocas y escogidas". Scott y el Bach Cantata Club hicieron la primera grabación de Jesu, meine Freude , que fue el primero de cualquier motete de Bach, en 1927, cantado en inglés. El tamaño óptimo del coro en esta obra sigue discutiéndose hasta el día de hoy, por ejemplo, en las reseñas de las grabaciones de una voz por parte de Philippe Herreweghe de 1985 y 2010. Jesu, meine Freude se ha grabado más de 60 veces, la mayoría en combinación con otros motetes de Bach. Los conjuntos con una grabación de BWV 227 junto con otros motetes de Bach incluyen:

The New Bach Edition ( Neue Bach-Ausgabe , NBA) publicó el motete en 1965, editado por Konrad Ameln , con comentarios críticos publicados en 1967. En 1995, Bärenreiter publicó las partes vocales de los seis motetes BWV 225–230 de la NBA en un volumen, con un prefacio de Klaus Hofmann . Los motetes fueron publicados por Carus-Verlag en 1975, editados por Günter Graulich , y publicados nuevamente en 2003, editados por Uwe Wolf , como parte del Stuttgarter Bach-Ausgaben , una edición completa de las obras vocales de Bach. Las ediciones modernas del motete pueden proporcionar un acompañamiento instrumental reconstruido, como una realización de continuo, y/o una traducción cantable de la letra, como por ejemplo en la publicación del motete de Carus en 2003.

Referencias

Fuentes citadas

Bach Digital

Libros

Revistas

Fuentes en línea

enlaces externos