Jessie Willcox Smith -Jessie Willcox Smith

Jessie Willcox Smith
Jessie Willcox Smith, estimación de fotografía 1880-1910.jpg
Nacido ( 06-09-1863 )6 de septiembre de 1863
Filadelfia , Pensilvania
Murió 3 de mayo de 1935 (03/05/1935)(71 años)
Filadelfia, Pensilvania
Nacionalidad Americano
Conocido por Ilustraciones
Movimienot La edad de oro de la ilustración
Premios
Elegido Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores , 1992
Años activos 1880-1935

Jessie Willcox Smith (6 de septiembre de 1863 - 3 de mayo de 1935) fue una ilustradora estadounidense durante la Edad de Oro de la ilustración estadounidense . Fue considerada "una de las más grandes ilustradoras puras". Colaborador de libros y revistas a finales del siglo XIX y principios del XX, Smith ilustró historias y artículos para clientes como Century , Collier's , Leslie's Weekly , Harper's , McClure's , Scribners y Ladies' Home Journal . Tenía una relación continua con Good Housekeeping , que incluía a Mother Goose de larga duración.serie de ilustraciones y también la creación de todas las portadas de Good Housekeeping desde diciembre de 1917 hasta 1933. Entre los más de 60 libros que Smith ilustró se encuentran Mujercitas y una niña a la antigua de Louisa May Alcott , Evangeline de Henry Wadsworth Longfellow y El jardín de versos de un niño de Robert Louis Stevenson .

Primeros años de vida

Jessie Willcox Smith nació el 6 de septiembre de 1863 en el barrio Mount Airy de Filadelfia , Pensilvania . Era la niña más joven nacida de Charles Henry Smith, un corredor de inversiones, y Katherine DeWitt Willcox Smith. Jessie asistió a escuelas primarias privadas. A la edad de dieciséis años fue enviada a Cincinnati , Ohio para vivir con sus primos y terminar su educación. Se formó para ser maestra y enseñó jardín de infantes en 1883. Sin embargo, Smith descubrió que las exigencias físicas de trabajar con niños eran demasiado extenuantes para ella. Debido a problemas de espalda, tenía dificultad para agacharse a su nivel. Convencida de asistir a las clases de arte de una de sus amigas o primas, Smith se dio cuenta de que tenía talento para dibujar.

Carrera profesional

Educación y carrera temprana

En 1884 o 1885, Smith asistió a la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art and Design ) y en 1885 asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) en Filadelfia bajo la supervisión de Thomas Eakins y Thomas Anshutz. Fue bajo Eakins que Smith comenzó a utilizar la fotografía como recurso en sus ilustraciones. Aunque el comportamiento de Eakins podía ser difícil, especialmente con las alumnas, se convirtió en una de sus primeras influencias importantes. En mayo de 1888, mientras Smith todavía estaba en la Academia de Pensilvania, su ilustración Three Little Maidens All in a Row se publicó en la revista St. Nicholas . La ilustración era una vía artística en la que las mujeres podían ganarse la vida en ese momento. En ese momento, crear ilustraciones para libros infantiles o sobre la vida familiar se consideraba una carrera apropiada para mujeres artistas porque se basaba en instintos maternales. Alternativamente, las bellas artes que incluían dibujos al natural no se consideraban "femeninas". La ilustración se volvió viable en parte debido tanto a los procesos mejorados de impresión en color como al resurgimiento en Inglaterra del diseño de libros.

Smith se graduó de PAFA en junio de 1888. El mismo año, fue contratada para un puesto de nivel inicial en el departamento de publicidad del Ladies' Home Journal . Las responsabilidades de Smith eran terminar bocetos, diseñar bordes y preparar el arte publicitario para la revista. En este papel, ilustró el libro de poesía New and True: rimas y ritmos e historias graciosas para niños y niñas de polo a polo (1892) de Mary Wiley Staver.

Mientras estaba en Ladies 'Home Journal , Smith se inscribió en 1894 en clases impartidas por Howard Pyle en el Instituto Drexel, ahora Universidad de Drexel . Ella estaba en su primera clase, que era casi un 50% femenina. Pyle empujó a muchos artistas de la generación de Smith a luchar por su derecho a ilustrar para las principales editoriales. Trabajó especialmente de cerca con muchos artistas a los que consideraba "dotados". Más tarde, Smith escribió un discurso en el que afirmaba que trabajar con Pyle barrió "todas las telarañas y confusiones que tanto acosan el camino del estudiante de arte". El discurso se compiló más tarde en la obra de 1923 "Informe de la vista privada de la exposición de las obras de Howard Pyle en Art Alliance". Estudió con Pyle hasta 1897.

chicas rosa roja

Ilustración de jabón de marfil, 1901

Mientras estudiaba en Drexel, Smith conoció a Elizabeth Shippen Green y Violet Oakley , quienes tenían un talento similar y con quienes tenía intereses comunes. Desarrollaron una amistad de por vida, compartieron un estudio en Chestnut Street en Filadelfia y trabajaron juntos. Oakley y Smith ilustraron Evangeline de Henry Wadsworth Longfellow , publicado en 1897. Su maestro Howard Pyle ayudó a asegurar este primer encargo para los dos artistas.

A principios del siglo XX, la carrera de Smith floreció. Ilustró varios libros, revistas y creó un anuncio para el jabón Ivory. Sus trabajos fueron publicados en Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly y St. Nicholas Magazine . Ganó un premio por Lavado de niños . Green, Smith y Oakley se hicieron conocidas como "The Red Rose Girls" por el Red Rose Inn en Villanova, Pensilvania , donde vivieron y trabajaron juntas durante cuatro años a partir de principios del siglo XX. Arrendaron la posada donde se les unieron la madre de Oakley, los padres de Green y Henrietta Cozens, quien administraba los jardines y la posada. Alice Carter escribió sobre las mujeres en The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love para una exposición de su trabajo en el Museo Norman Rockwell . La directora del museo, Laurie Norton Moffatt, dijo: "Estas mujeres fueron consideradas las artistas más influyentes de la vida doméstica estadounidense a principios del siglo XX. Celebradas en su día, sus imágenes poéticas e idealizadas aún prevalecen como arquetipos de la maternidad y la infancia un siglo después. "

Fotografía de Violet Oakley y Jessie Willcox Smith frente a la cámara y Elizabeth Shippen Green y Henrietta Cozens, parcialmente ocultas, c.  1901 , artículos de Violet Oakley, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
Publicado en "The Red Rose", Harper's Magazine, 109:501, septiembre de 1904.
Elizabeth Shippen Green, Life was made for love and cheer , representa a la artista, Jessie Willcox Smith y Violet Oakley y otros amigos en el Red Rose Inn.
Jessie Willcox Smith y Elizabeth Shippen Green con el perro Prince en el jardín de Cogslea, 1909.

Green y Smith ilustraron el calendario, The Child en 1903. Smith expuso en la Academia de las Artes de Pensilvania ese año y ganó el Premio Mary Smith . Cuando los artistas perdieron el contrato de arrendamiento del Red Rose Inn en 1904, Frank Miles Day remodeló una granja para ellos en West Mount Airy, Filadelfia . Llamaron a su nuevo hogar y lugar de trabajo compartido "Cogslea", extraído de las iniciales de sus apellidos y el de la compañera de cuarto de Smith, Henrietta Cozens.

mujer nueva

Jardín de versos de un niño , 1905

A medida que se abrieron oportunidades educativas para las mujeres a fines del siglo XIX, las mujeres artistas se unieron a empresas profesionales y también fundaron sus propias asociaciones de arte. Pero las obras de arte de las 'mujeres artistas' se consideraban inferiores. Para ayudar a superar ese estereotipo, las mujeres se volvieron "cada vez más vocales y confiadas" en la promoción de su trabajo, como parte de la imagen emergente de la " Nueva Mujer " educada, moderna y más libre. Los artistas "desempeñaron un papel crucial en la representación de la Mujer Nueva, tanto dibujando imágenes del ícono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas".

A finales del siglo XIX y principios del XX, alrededor del 88% de los suscriptores de las 11.000 revistas y publicaciones periódicas estadounidenses eran mujeres. A medida que más mujeres ingresaron a la comunidad artística, los editores contrataron a mujeres para crear ilustraciones que describieran el mundo a través de las perspectivas de las mujeres. Otros ilustradores exitosos fueron Jennie Augusta Brownscombe , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green y Violet Oakley .

carrera continua

Smith prefería crear ilustraciones para portadas e historias, y también ilustraba anuncios publicitarios, que llevaban su firma. Smith fue particularmente conocida por sus ilustraciones y carteles publicitarios de niños y mujeres, que atrajeron a millones de personas.

Según el Museo Nacional de Ilustración Estadounidense , muchos dicen que Smith es la "mejor ilustradora de libros para niños" y su trabajo ha sido comparado con el de Mary Cassatt por su entrañable interpretación de los niños.

Smith era miembro de The Plastic Club de Filadelfia (fundado en 1897), establecido para promover el "Arte por el arte" y proporcionar un medio para alentarse mutuamente profesionalmente y crear oportunidades para vender sus obras. Otros miembros incluyeron a Elenore Abbott , Violet Oakley y Elizabeth Shippen Green. Todas las mujeres que lo fundaron habían sido alumnas de Howard Pyle.

En 1903, la Sociedad de Ilustradores eligió a Florence Scovel Shinn y Elizabeth Shippen Green como sus primeras mujeres miembros. Smith, Oakley y May Wilson Preston se convirtieron en miembros al año siguiente. Fueron miembros asociados hasta 1920, cuando se convirtieron en miembros de pleno derecho de la organización.

En 1905 fue una de los siete artistas destacados que contrataron para trabajar exclusivamente para Collier's . Los otros eran Charles Dana Gibson , Maxfield Parrish , AB Frost , Frank Xavier Leyendecker , EW Kemble y Frederic Remington .

Según The New York Times en 1910, Smith ganaba alrededor de 12.000 dólares estadounidenses (348.986 dólares hoy en día) al año y, al igual que Norman Rockwell y JC Leyendecker , se hizo popular como una "estrella de los medios".

En 1911, sus padres y su antiguo maestro y promotor, Howard Pyle, murieron y Elizabeth Shippen Green se casó con Huger Elliott. Oakley tenía un importante proyecto de mural en el capitolio del estado de Pensilvania en Harrisburg que la mantuvo alejada de Cogslea durante períodos prolongados. Smith tenía una casa y un estudio de 16 habitaciones que llamó Cogshill construidos en una propiedad cerca de Cogslea. Vivía en esta casa, su último hogar, con Cozens, su tía y su hermano.

La mamá ganso de Jessie Willcox Smith, 1914
Los bebés del agua

Durante los siguientes años, continuó creando ilustraciones para revistas, incluida una serie de ilustraciones de Mother Goose impresas en Good Housekeeping que estaban en blanco y negro hasta mediados de 1914, cuando se imprimieron en color. Sus ilustraciones fueron reproducidas en el libro The Jessie Willcox Smith Mother Goose de Dodd, Mead, and Company. Este libro, que refleja su tema continuo de madre e hijo en una representación realista, fue un éxito comercial. El biógrafo Edward D. Nudelman escribió: "La ilustración de la portada de este libro, que muestra a dos niños acurrucados bajo las alas de Mamá Oca, es una de las imágenes más agradables y cálidas de Smith. La serenidad representada en la postura y la expresión de los niños, junto con la la preocupación material de Mother Goose, da evidencia del genio de Smith".

Smith tenía una habilidad especial para pintar niños, utilizando de manera persuasiva leche, galletas y cuentos de hadas para lograr un modelo infantil relajado y concentrado. En un artículo de Good Housekeeping de octubre de 1917 , escribió que "un niño siempre mirará directamente a cualquiera que esté contando una historia; así que mientras pinto, cuento historias maravillosas de escuchar". En 1915, Smith terminó uno de sus trabajos más conocidos, una serie de fotografías para The Water-Babies de Charles Kingsley .

Apareció en todas las portadas impresas de Good Housekeeping desde diciembre de 1917 hasta abril de 1933, creando un total de 184 ilustraciones de escenas familiares para la revista. Es la artista con la tirada continua más larga de portadas de revistas ilustradas. La revista dijo de ella: "Ciertamente, ningún otro artista está tan capacitado para entendernos y hacer para nosotros imágenes tan verdaderamente como un índice de lo que buscamos como revista. El mostrar a nuestros lectores los más altos ideales de el hogar americano, el hogar con esa dulce salubridad que uno asocia con una soleada sala de estar y niños".


Fue una de las ilustradoras mejor pagadas de la época, ganando más de $1500 por portada. Smith también creó ilustraciones para el jabón Ivory de Kodak y Procter & Gamble a lo largo de su carrera. Hizo ilustraciones para revistas de Collier y obras de Charles Dickens , como Tiny Tim , Dickens' Children – Ten Children y David Copperfield .

Smith continuó creando ilustraciones a lo largo de su vida, pero aumentó la cantidad de retratos que pintó a partir de 1925. Usó una técnica que aprendió de Eakins en estos últimos años, usando fotografías como herramienta para crear retratos.

estilo artistico

El estilo de Smith cambió drásticamente a lo largo de su vida. Al comienzo de su carrera, usó bordes con líneas oscuras para delinear objetos y personas de colores brillantes en un estilo descrito como "japonés". En obras posteriores suavizó las líneas y los colores hasta casi desaparecer. Smith trabajó en técnicas mixtas: óleo, acuarela, pasteles, gouache, carboncillo, todo lo que sintió le dio el efecto deseado. A menudo superponía óleos sobre carboncillo, sobre un papel cuyo grano o textura añadía un elemento importante a la obra. Su uso del color estuvo influenciado por los pintores impresionistas franceses.

La mayor parte del trabajo de Smith se ocupa de los niños y el amor maternal. Muchos críticos dicen que Smith intentaba continuamente recrear la imagen de amor que necesitaba desesperadamente cuando era niña. Smith prefirió usar como modelos a niños no profesionales en lugar de niños actores porque descubrió que los niños profesionales no tenían el mismo alma o la misma voluntad de explorar que los niños modelos aficionados. Invitaría a sus amigos a visitarla y observaría a sus hijos jugar, para usarlos como inspiración.

Muerte y legado

Aunque nunca fue un entusiasta de los viajes, Smith finalmente accedió a hacer una gira por Europa en 1933 con Isabel Crowder, que era sobrina de Henrietta Cozens y también enfermera. Durante su viaje, su salud se deterioró. Smith murió mientras dormía en su casa en Cogshill en 1935 a la edad de 71 años.

En 1936, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania realizó una exposición retrospectiva conmemorativa de sus obras.

En 1991, Smith se convirtió en la segunda mujer en ingresar al Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores . Lorraine Fox (1979) había sido la primera. Del pequeño grupo de mujeres admitidas desde entonces, tres eran miembros de The Red Rose Girls: Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green (1994) y Violet Oakley (1996).

Smith legó 14 obras originales a la colección "Gabinete de Ilustración Estadounidense" de la Biblioteca del Congreso para documentar la edad de oro de la ilustración (1880-1920). Los artículos de Smith están depositados en la colección de los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian .

Colecciones

Sus obras se encuentran en las colecciones de los siguientes:

Obras

Smith hizo ilustraciones para más de 250 publicaciones periódicas, 200 portadas de revistas, 60 libros, grabados, calendarios y carteles desde 1888 hasta 1932. También pintó retratos. Algunas de sus obras se enumeran a continuación.

Ilustraciones

  • [Poemas] nuevos y verdaderos - Mary Wiley Staver (Lee & Shepard, 1892)
  • Evangeline: Una historia de Acadie - Henry Wadsworth Longfellow (1897)
  • Los jóvenes puritanos en cautiverio - Mary Prudence Wells Smith (Little, Brown & Co, 1899)
  • El verano de Brenda en Rockley - Helen Leah Reed (1901)
  • Una chica pasada de moda - Louisa May Alcott (1902)
  • El libro del niño [Cuentos cortos] – Mabel Humphrey (Stokes, 1903)
  • Rimas de niños reales - Betty Sage (Duffield, 1903)
  • En la habitación cerrada – Frances Hodgson Burnett (Hodder, 1904)
  • Un jardín de versos para niños - Robert Louis Stevenson (Scribner EE. UU. / Longmans Green Reino Unido, 1905)
  • El libro para dormir - Helen Hay Whitney (Duffield EE. UU./Chatto Reino Unido, 1907)
  • Dream Blocks - Aileen Cleveland Higgins (Duffield EE. UU./Chatto Reino Unido, 1908)
  • Las siete edades de la infancia - Carolyn Wells (Moffat & Yard, 1909)
  • Un libro infantil de versos antiguos : varios poetas (Duffield, 1910)
  • Los cinco sentidos - Angela M. Keyes (1911)
  • El libro de hadas de hoy en día - Anna Alice Chapin (1911)
  • Un libro de cuentos para niños - Penrhyn W. Coussens (1911)
  • Los hijos de Dickens - Charles Dickens (Scribner, 1912)
  • Era la noche antes de Navidad - Clement Clarke Moore (1912)
  • La mamá ganso de Jessie Wilcox Smith (1914)
  • Mujercitas - Louisa May Alcott (Little, Brown & Co, 1915)
  • Cuando llega la Navidad - Priscilla Underwood (Duffield, 1915)
  • Calendario premium de Swift (1916)
  • Los bebés del agua - Charles Kingsley (Dodd, Mead & Co, 1916)
  • El camino al país de las maravillas - Mary Stewart (Dodd, Mead & Co, 1917)
  • A espaldas del viento del norte - George MacDonald (McKay, 1919)
  • La princesa y el duende - George MacDonald (McKay, 1920)
  • Heidi - Johanna Spyri (McKay, 1922)
  • Niños y niñas de Bookland - Nora Archibald Smith (Cosmopolitan Book Corporation, 1923)
  • Un libro de cuentos para niños muy pequeños - Ada M. y Eleanor L. Skinner (1923)
  • Un libro infantil de cuentos rurales : Ada M. y Eleanor L. Skinner (Duffield, 1925)

Revistas

Las principales revistas que ilustró incluyen:

  • Revista de San Nicolás (1888-1905)
  • Diario de la casa de las damas (1896-1915)
  • Ladies Home Companion hasta 1897, el nombre cambió a Woman's Home Companion (1896-1920)
  • Collier's (1899-1916)
  • Revista de Scribner (1900-1937)
  • Revista de McClure (1903-1909)
  • Revista Good Housekeeping (1912-1933)

Galería

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos