Jessie Bond - Jessie Bond

Disparo de longitud completa de un joven Bond, vestido con ropa victoriana y el pelo rizado recogido en un gran moño
Jessie Bond

Jessie Charlotte Bond (10 de enero de 1853 - 17 de junio de 1942) fue una cantante y actriz inglesa mejor conocida por crear los papeles de mezzosoprano soubrette en las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan . Pasó veinte años en el escenario, la mayor parte de ellos con D'Oyly Carte Opera Company .

Musical desde una edad temprana, Bond comenzó una carrera como cantante de conciertos en Liverpool en 1870. A la edad de 17, contrajo un matrimonio breve e infeliz. Tras dejar a su marido abusivo, continuó su carrera de concertista y estudió en la Royal Academy of Music de Londres con profesores de canto tan famosos como Manuel García .

A la edad de 25 años, en 1878, Bond comenzó su carrera teatral, creando el papel de Cousin Hebe en HMS Pinafore de Gilbert and Sullivan , que se convirtió en un éxito internacional. Después de esto, creó papeles de creciente importancia con D'Oyly Carte Opera Company en una serie de óperas cómicas exitosas, incluido el papel principal en Iolanthe (1882), Pitti Sing en The Mikado (1885), Mad Margaret en Ruddigore (1887) ), Phoebe en The Yeomen of the Guard (1888), Tessa en The Gondoliers (1889) y otros.

Durante la década de 1890, continuó actuando en el West End durante varios años más, mientras era cortejada por Lewis Ransome, un ingeniero civil . En 1897, a la edad de 44 años, Bond se casó con Ransome y abandonó el escenario. Estuvieron felizmente casados ​​durante 25 años y se mudaron a Nottinghamshire , donde Bond vivió la vida de la esposa de un hacendado rural. Ocasionalmente también dio conciertos benéficos y ayudó a compañías de teatro amateur. Ella sobrevivió a su esposo por veinte años, viviendo hasta la edad de 89 años.

Vida y carrera

Principios

Bond nació en Camden Town , Londres, el tercero de cinco hijos (y la hija mayor) de John Bond Jr, un fabricante de pianos, y Elizabeth de soltera Simson, hija de un abogado. Bond y sus hermanos recibieron educación musical, y su madre a menudo llevaba a los niños a ver teatro. Cuando Jessie Bond era una niña, su familia se mudó a Liverpool , donde creció. A la edad de once años, que jugó un Beethoven Sonata para piano en un concierto. Para ayudar con los gastos familiares, Bond enseñó música cuando era adolescente. A los dieciséis años comenzó a estudiar canto, que prefería mucho a la enseñanza. El mismo año, en Hope Hall (ahora Everyman Theatre ) en Liverpool, acompañó a los estudiantes de música del profesor Isouard Praeger, su profesor de piano. Al año siguiente, hizo su propio debut como cantante de concierto.

La madre de Bond la llevó a ver a Ferdinand Alexis Schottländer († 1885), el director de una sociedad coral en Liverpool, quien esperaba que pudiera ayudar a Bond en la carrera de cantante. Schottländer era diez años mayor que Bond y había viajado, y la adolescente Bond quedó fascinada por él, rompiendo su relación anterior. Bajo la tutela de Schottländer, la voz de Bond se desarrolló rápidamente. Dio su primera actuación vocal pública en noviembre de 1869 en un concierto de sus alumnos, cantando "Ah! Quel giorno" de Semiramide y una canción de su maestra. Pronto se convirtió en la principal solista de contralto en la Iglesia Benedictina de Seel Street (ahora conocida como Iglesia Católica de San Pedro) en la misma ciudad. Las preguntas de su padre revelaron que Schottländer era un "mal grupo" y prohibió cualquier compromiso hasta que Bond fuera mayor.

El 8 de marzo de 1870, Schottländer secuestró a Bond, de 17 años, cuando se dirigía a cantar en un servicio religioso, la llevó a la casa de una amiga y la obligó a pasar la noche con él. La convenció de que estaba "comprometida" y que debían casarse. Al día siguiente, la llevaron a Manchester, donde se casaron. El matrimonio fue una experiencia terrible para Bond, y quedó embarazada y enferma. "Me maltrataba tanto la mente como el cuerpo, me negaba todo consuelo, muchas veces no tenía ni para comer. Para aumentar mi desdicha, venía el bebé inevitable ... Me había estado maltratando violentamente , Yo era una criatura lastimada y lastimada ". Su familia la convenció de que lo dejara después de diez meses de matrimonio. Bond escribió que contrajo viruela del médico que la atendió, pero se recuperó. El bebé, Sidney John Arthur Schottländer, nació el 7 de mayo de 1871 y murió el 18 de junio de 1871, seis semanas después. Su certificado de defunción establece la causa de la muerte como sífilis. La pareja vivió por separado durante varios años y Bond finalmente se divorció de su esposo en 1874. Bond declaró en su petición de divorcio que su esposo la había infectado a sabiendas con una enfermedad contagiosa.

Toma de longitud completa de Bond en el escenario y disfrazado con un actor masculino, escenografía de fondo.
Bond como Cousin Hebe con Grossmith como Sir Joseph en HMS Pinafore , avivamiento de 1887

Después de dejar a su esposo, Bond continuó enseñando piano e inmediatamente volvió al escenario cantando oratorios, misas y otros conciertos cerca de Liverpool. Dio un recital en St. George's Hall , Liverpool, a finales de enero de 1871. En noviembre de 1871, Mr and Mrs Howard Paul 's Benefit en el Queen's Hall, Liverpool, presentó a JL Toole y "Miss Jessie Bond y Miss Pattie Laverne ambos cantan varias baladas nuevas ". Se hizo amiga del barítono Charles Santley , quien le aconsejó que se mudara a Londres para estudiar en la Royal Academy of Music . Bond lo hizo a los 21 años, estudiando con Manuel García y luego con JB Welch, y siguió cantando conciertos tanto en provincias como en Londres. Por ejemplo, en 1873, fue solista de contralto en Elijah in Birkenhead de Mendelssohn y en Messiah de Handel en Liverpool. En 1875 en el Liverpool Institute, cantó en Enchantress de JL Hatton , y en el verano de 1877, apareció en el Queen's Theatre de Londres en al menos tres de los conciertos de paseo del director Jules Rivière. El empresario Richard D'Oyly Carte la escuchó por primera vez en un concierto en St. George's Hall y le sugirió compromisos de conciertos. Su agenda de conciertos estaba ocupada.

Delantal HMS

En mayo de 1878, Bond hizo su primera aparición en la escena dramática a la edad de 25, creando el papel de primo Hebe de WS Gilbert y Arthur Sullivan 's HMS . El papel había sido escrito para una intérprete veterana, la señora Howard Paul . Pero Gilbert y Sullivan estaban descontentos con las habilidades vocales de la Sra. Paul, que se estaban deteriorando. Finalmente, con solo una semana antes de la noche del estreno, Carte contrató a Bond para interpretar a Cousin Hebe. En esta etapa de su carrera, Bond no se sentía cómoda con el diálogo hablado, por lo que su personaje fue escrito, o no se le dio nada que decir, en varias escenas. Sin embargo, después de la noche de apertura, una parte del recitativo se convirtió en diálogo hablado, y Bond tendría diálogo en todos los roles restantes que creó. Rápidamente empezó a disfrutar de la actuación de personajes.

En diciembre de 1878, Bond creó el papel de María en ¡ Después de todo! , compuesta por Alfred Cellier , cuando esa pieza complementaria se agregó al cartel con Pinafore . A fines de 1879, Bond viajó a Estados Unidos con Gilbert, Sullivan y D'Oyly Carte para brindar al público estadounidense la primera oportunidad de ver el auténtico HMS Pinafore , en lugar de las versiones pirateadas que habían surgido en los cines estadounidenses. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, creó el papel de Edith en la próxima ópera de Gilbert y Sullivan, The Pirates of Penzance . A esto le siguió una gira por Estados Unidos de Pinafore and Pirates . Justo antes de la gira americana, Bond había desarrollado un absceso en su pierna. Esto nunca sanó por completo y estaría con ella durante toda su carrera en el escenario. En su autobiografía, escribió:

El absceso en mi tobillo era doloroso y persistente ... Debido a un tratamiento deficiente y la falta de descanso, mi tobillo se volvió perfectamente rígido, como lo está hasta el día de hoy. Por supuesto, dije lo menos posible al respecto, porque incluso una cojera parcial arruinaría mis oportunidades en el escenario. Dudo que la dirección lo supiera alguna vez; el público ciertamente no lo hizo; y los que me vieron bailando y brincando alegremente por el escenario durante veinte años poco pensaron en las dificultades que lo hice y el dolor que a menudo sufría.

De hecho, la gerencia sabía sobre el absceso de Bond, ya que el diario de Sullivan registra que tanto él como Gilbert la visitaron durante su incapacidad temporal, y Sullivan pagó la cuenta del médico.

Piratas a Iolanthe

Bond disfrazado con escenografía de fondo, sentado en un tronco y tocando el arpa.
Bond como Lady Angela en la paciencia , 1881
Bond disfrazado cubierto de maleza frente al escenario.
Bond como Iolanthe, 1882

De vuelta en Londres, Bond siguió interpretando a Edith hasta que Pirates siguió su curso en abril de 1881. Una de las hermanas de Bond, Miriam "Neva" Bond (1854-1936), se convirtió en corista de D'Oyly Carte Opera Company durante aproximadamente doce años, a partir de 1880. hasta 1891. Neva creó el papel de Isabel en la producción londinense de The Pirates of Penzance .

El siguiente papel de Bond fue Lady Angela en Patience (1881-1882). No le gustó mucho el papel, y escribió más tarde que no se relacionaba con la dama sentimental del lujo que se entregaba a la locura estética. Para entonces, Bond se estaba volviendo conocido por el público y atrayendo la atención de los hombres jóvenes. Después de haber tenido una experiencia tan mala con un hombre en el pasado, Bond ignoró esas atenciones. Un poema que le envió un admirador tenía el siguiente estilo (en parte) de estilo gilbertiano simulado:

Cuando tengo la oportunidad / Una mirada hacia atrás, / A veces cuando, fuera de mi avellana
Contigo (¡mi "puré!"), / ¡Gasté mi dinero / en Sullivan y Gilbert!
Entonces te amé / Con toda mi pluma / (Mi corazón es amanuense),
Y la gente que leyó / Se sentó y dijo: "¡Su amor por ella es inmenso!"
Tampoco se equivocaron; / Tu alegre canto - / ¡Cantas divinamente, dulcemente!
Tu baile vivaz / Y tu mirada pícara / ¡Me había capturado por completo!
¡No me quejo! / Seguiría siendo / ¡Pris'ner ahora y siempre!
De tal Vínculo / ¡Está mucho más allá / Mi humilde deseo de romper!
Ahora, ore, no regañe, / sé que soy valiente, / pero, aún así, no soy un pecador. Para,
Recuerde esto, / la conozco, señorita, / ¡desde que llevaba un delantal!

Después de que la compañía se mudó al nuevo Teatro Savoy , Bond conoció al Príncipe de Gales en varias ocasiones, quien ayudó a su carrera, asegurándole compromisos de canto.

Bond escribió sobre su próximo papel: "Fue como un sueño hecho realidad cuando vi mi propio nombre en el papel principal" de Iolanthe (1882-1884). La primera entrada de Bond como Iolanthe fue a través de un "arroyo". Ella escribió en sus memorias acerca de una actuación de Iolanthe : "El realismo puede llevarse demasiado lejos, como lo fue cuando una noche un fervoroso dueño de propiedades me dijo: 'Será como si fuera real esta noche, señorita Bond. ¡He puesto algunas ranas en el agua! —Entonces tendrás que volver a pescarlos —repliqué— y el telón no se levantará hasta que lo hagas. Tuvieron que atrapar a esas ranas en un paraguas invertido. Todo el mundo se salpicó y se agitó, y la actuación se retrasó por algún tiempo ". Los críticos elogiaron la interpretación que hizo Bond del personaje principal: "La señorita Jessie Bond ... puede ser acreditada con toda la gracia, delicadeza y fascinación que deberíamos esperar de una madre hada, y su canto de la melodía realmente exquisita de la última escena fue uno de los temas más exitosos de toda la ópera ".

A Iolanthe le siguió Princess Ida (1884), en la que Bond interpretó el papel de Melissa. Bond interpretó el papel de Constance en la primera reposición de The Sorcerer (1884-1885). El papel había sido escrito originalmente para una soprano, y parte de la música se transpuso para adaptarse al rango más bajo y tesitura de Bond . Otro rasgo de este resurgimiento fue el emparejamiento del personaje de Bond con el de Rutland Barrington . La combinación fue tan exitosa que en óperas posteriores de Savoy , Bond y Barrington generalmente se emparejaron.

El Mikado y Ruddigore

Bond creó a continuación el papel de Pitti-Sing en El Mikado (1885-1887), una de las "tres pequeñas doncellas de la escuela". A veces, la inspiración para los puntos de la trama en las óperas de Gilbert y Sullivan fue proporcionada por las características de los propios intérpretes. Por ejemplo, Gilbert señaló en una entrevista que el hecho de que las cantantes que se contratarían para El Mikado , Leonora Braham , Bond y Sybil Gray , fueran todas de baja estatura, lo inspiró a convertirlas en colegialas, tres "pequeñas" sirvientas, y tratarlos como un trío estrechamente vinculado a lo largo del trabajo tanto como sea posible. Bond, sin embargo, supo destacarse en el escenario. Durante los preparativos para El Mikado , persuadió a la dueña de vestuario para que hiciera el obi de su disfraz dos veces más grande que el de las otras "pequeñas doncellas". Ella escribió: "Aproveché al máximo mi gran reverencia, dándole la espalda a la audiencia cada vez que tenía la oportunidad y moviéndola. La galería estaba encantada, ¡pero casi me saco por esa broma! Sin embargo, lo hice. llamar la atención, que era lo que quería ".

Vinculación con dos mujeres en el escenario vestidas con kimonos, escenario de fondo.
Gray , Braham y Bond en El Mikado

Después de siete años con D'Oyly Carte, y aún ganando dinero con compromisos de canto privados y en conciertos, el salario de Bond había aumentado hasta el punto en que pudo mudarse a un piso mejor y contratar una sirvienta. Aunque estaba feliz con su éxito, Bond (algo así como Sullivan) deseaba dedicarse a cantar música seria. Ella escribió que cuando estaba de humor pensativo, consideraría lo siguiente:

Había trabajado tan duro en la música seria, me había gustado tanto y había tenido tanto éxito, que no fue sin una punzada que dejé todo para cantar pequeñas canciones y coros que, después de todo, eran un juego de niños para mí. ... [A] menudo me dolía el corazón cuando pensaba en aquellos días en los que vivía en una atmósfera de música del más alto nivel y podía expresar mi yo más íntimo en ella. ... [S] ueces, cuando pensaba las cosas, sentía lo lejos que había caído de ese primer ideal austero, y deseaba que la fama y el éxito hubieran llegado en una esfera superior.

Durante la ejecución de El Mikado , Bond conoció a Lewis Ransome, un joven ingeniero civil de una rica familia cuáquera . Acababa de regresar de Estados Unidos y los dos compararon experiencias de viaje. Ransome admitió a Bond que, después de ver El Mikado , le había dicho a su hermana que "le gustaba más el pequeño de la faja grande. Así que al día siguiente, cuando vio una fotografía tuya en un escaparate, entró y la compró". . Ella me lo dio y lo tengo ahora ". Así, a pesar de la aversión de Bond al romance, comenzó una larga amistad que condujo, doce años después, al segundo matrimonio de Bond. Ransome, varios años más joven que Bond, propuso matrimonio en muchas ocasiones durante el transcurso de la relación, pero Bond le dijo que no se casaría mientras continuara en el escenario. A lo largo de los años, los dos pasaron muchos de los días libres de Bond (domingos) relajándose juntos en el campo.

Toma completa de Bond en el escenario con un escenario rústico y sosteniendo un bastón.
Bond como Mad Margaret en Ruddigore , 1887

Bond creó a continuación el papel de Mad Margaret en Ruddigore (1887; originalmente escrito "Ruddygore"), que consideraba su favorito de todos los papeles de Gilbert y Sullivan, "porque me dio la oportunidad de mostrar lo que realmente podía hacer como un Actriz." El papel era el más grande hasta la fecha, y Gilbert, Sullivan y Carte le hicieron una audición para asegurarse de que ella podía asumir la responsabilidad. Bond recordó: "Fue una terrible experiencia. Vi los tres rostros blancos asomando en la oscuridad mientras estaban sentados juntos; criticando, hablando conmigo, con fría indiferencia gerencial. Casi me mata. Quizás le dio un realismo adicional. y abandono a mi locura simulada, porque de hecho estaba casi loco de miedo, pero de todos modos salí triunfalmente, los tres estaban encantados ". Estaba particularmente nerviosa la noche del estreno. "Me estremecí y me tambaleé tanto que el bastón de Mad Margaret no era un mero complemento, sino una necesidad absoluta. Sin él, me habría caído mientras estaba entre bastidores esperando seguir adelante. Entonces alguien me dio un empujón; yo estaba allí, en el escenario, bajo el resplandor de las candilejas, cientos de ojos fijos en mí, hileras y hileras de rostros blancos y oscuros que se elevan del suelo al techo en la penumbra. Fue suficiente; me olvidé de mí mismo, yo era la loca Margaret y nadie más. . Tuve un éxito inmenso ". Cellier y Bridgeman apoyaron esta evaluación:

Hubo dos características particularmente notables en la interpretación de Ruddigore . Lo primero que se mencionó fue la actuación de la señorita Jessie Bond en el papel de 'Mad Margaret'. Entre la multitud de sus admiradores, pocos habían reconocido a la popular Savoy soubrette por su gran habilidad como auténtica actriz de comedia, porque nunca antes se le había brindado la oportunidad de mostrar su talento latente; el triunfo de Jessie Bond fue una sorpresa para todos. ... Tan fiel a la vida real fue el retrato de Mad Margaret que el Sr. Forbes Winslow, la famosa autoridad en trastornos mentales, escribió una carta de felicitación a la Srta. Bond y le preguntó dónde había encontrado el modelo del que había estudiado, y así copió fielmente las fases de la locura. No se le podría haber hecho mayor cumplido a la actriz.

Bond apareció a continuación en los primeros avivamientos de HMS Pinafore (1887-1888), Pirates (1888) y The Mikado (1888) recreando sus papeles anteriores. Había desarrollado un público entusiasta entre el público del Savoy Theatre . Durante este período, Bond también apareció en To the Death de su compañero saboyano Rutland Barrington (1888) y Locked In (1889). Para el resurgimiento de Pirates , Bond le preguntó a Gilbert si aumentaría el tamaño del pequeño papel de Edith para ella. Gilbert le escribió una carta que concluye:

Estoy escribiendo una parte tan particularmente buena para usted en el nuevo artículo que me entristecería sin medida si nos dejara. Nunca antes le había dicho tanto a ningún actor o actriz. No lo digo para inducirlo a interpretar un papel tan insignificante como Edith, porque si nos dejara ahora y regresara a nosotros para interpretar ese papel, estaría satisfecho. Pero si no lo jugabas, mis cálculos se trastornarían y perdería a una querida señorita por la que siempre he tenido un aprecio muy especial.

Yeomen y los gondoleros

Bond apoyándose y burlándose de un actor masculino, disfrazado y actuando en el escenario
Con WH Denny en Yeomen , 1888

Fiel a la palabra de Gilbert, el siguiente papel original de Bond fue el importante papel de Phœbe Meryll en The Yeomen of the Guard (1888-1889). Bond escribió: "Mi participación en la más hermosa de todas las óperas de Gilbert y Sullivan fue deliciosamente fácil y natural. Cuando Gilbert me la dio en la primera lectura, dijo: 'Aquí tienes, Jessie, no necesitas actuar así, eres tú '". Gilbert estaba incluso más nervioso de lo habitual en la primera noche de Yeomen y vino detrás del escenario para dar sus mejores deseos al elenco. Bond escribió: "Me temo que se convirtió en una auténtica molestia entre bastidores e hizo todo lo posible, pobre amigo, para molestarnos a todos. Estas primeras noches fueron muy duras para mí ... y casi siempre mi suplente estaba llamado a oficiar en la segunda noche de una obra de teatro, mientras yo yacía exhausto en mi cama. [En Yeomen ], el telón se levanta sobre Phœbe sola en su rueca, y Gilbert siguió quejándose ... hasta que yo estaba casi tan demente como él. Al final me volví salvajemente contra él. "¡Por el amor de Dios, señor Gilbert, váyase y déjeme en paz, o no podré cantar una nota!" Me dio un último abrazo frenético y desapareció ".

Foto de cabeza y hombros de Bond disfrazado de contadine.

En cada una de las nuevas óperas de Gilbert y Sullivan, los papeles de Bond continuaron creciendo y haciéndose más desafiantes, hasta que con Margaret, Phœbe y Tessa en Los gondoleros (1889-1891), los papeles de Bond eran al menos tan importantes como cualquier otro papel femenino. En el momento en que The Gondoliers estaba en preparación, Gilbert sintió que sus miembros principales regulares del reparto se estaban volviendo demasiado exigentes y que la precisión y el estilo de las producciones de D'Oyly Carte podrían mantenerse solo si no había "estrellas". Se esforzó por hacer que los nueve papeles principales fueran lo más iguales que pudo. Bond, consciente de su importancia para la empresa, se negó a aparecer a menos que se aumentara su salario de veinte libras a treinta libras por semana. Gilbert resistió amargamente el aumento, pero Bond prevaleció: "Yo fui el único que pidió un aumento, y Gilbert estaba furioso conmigo. Todo el tiempo que estuvimos ensayando [ Los gondoleros ] nunca me habló, y solo reconoció mi existencia. diciendo a veces con desdén: "¡Abran paso al artista con salarios altos!" ... Tormentas pasajeras como esta ocasionalmente alteraron el curso de nuestra amistad, pero en general fluyó profunda y fuerte. Durante la carrera de Los Gondoleros , la Reina Victoria pidió una actuación de mando real del espectáculo en el Castillo de Windsor . Bond escribió,

Me estremecí un poco cuando comenzamos nuestro cuarteto "Una reina real regular de derecha a abajo". Pero [este y el solista de Barrington] parecían divertir a la reina real más que cualquier otra cosa en la ópera, y, de hecho, ¿quién podía ver tan bien como ella el sentido de ellos? El mero hecho de que eligiera esta ópera entre todas las demás para ser representadas antes que ella muestra cuán vívido era su sentido de la diversión y cuán verdaderamente británica era su disposición para reírse de sí misma. Hubo ... sólo un bis ... [y] ¿y quién crees que fue elegido para ese honor? Quién sino yo que escribo esto, la pequeña Jessie Bond ... para mi canción en el primer acto, 'When a Merry Maiden Marries'.

Últimos años en el escenario

Dibujo exagerado de Bond, sosteniendo una pandereta y otro actor de gira.
El dúo de Bond y Barrington en 1891

Después de los gondoleros cerrado, Gilbert y Sullivan habían quitado por un tiempo, y la Carta contratados para jugar Bond Chinna-Loofa en danza , Desprez y Solomon 's El Nautch chicas (1891). Aunque su salario siguió aumentando, estaba menos feliz en el Savoy después de la partida de Gilbert. Se tomó una licencia de tres meses de la organización D'Oyly Carte en agosto de 1891, junto con Rutland Barrington, interpretando una serie de "duólogos musicales" y bocetos, escritos principalmente por Barrington y compuestos por Edward Solomon , en una gira provincial, donde recibieron buenos avisos y ganancias. Bond también hizo parte de la escritura. Había dejado pasar la oportunidad de crear un papel en la próxima ópera de Gilbert, The Mountebanks at the Lyric Theatre (1892), ya que todavía tenía un contrato con Carte. Ella y Barrington regresaron al Savoy en noviembre, pero Bond dejó la organización D'Oyly Carte al final de la carrera de The Nautch Girl en enero de 1892, ya que no había ningún papel para ella en la próxima ópera de Savoy , The Vicar of Bray. . Bond no estaba dispuesto a aceptar el papel que se le ofreció en la siguiente pieza de Savoy, Haddon Hall (1892).

Un Bond disfrazado, con una trenza larga, apoyado contra una columna en el escenario.
Bond como Nanna en Su Excelencia , 1894

Durante los años siguientes, Bond tuvo varios compromisos en teatros de Londres, incluso en Ma mie Rosette (1892), Poor Jonathan (1893), Corney Courted (1893), un renacimiento de Pickwick por Solomon y FC Burnand (1893) Miami (como Nelly O'Neil) en el Princess's Theatre y otros. Disfrutó de buenas actuaciones como Helen Tapeleigh en la comedia musical Go-Bang (1894) y Nanna en Gilbert y F. Osmond Carr 's His Excellency (1894-1895). En 1894, también actuó en Wapping Old Stairs , de Stuart Robertson y Howard Talbot (con Courtice Pounds y Richard Temple ), y Pick-me-up en el Teatro Trafalgar Square (con George Grossmith, Jr. y Letty Lind ). Durante estos años, Bond fue dueño de un fox terrier llamado Bob. Regresó al Savoy para interpretar a Pitti-Sing en las reestrenos de El Mikado que se extendieron intermitentemente desde noviembre de 1895 hasta febrero de 1897. Cuando terminaron las reposición, Bond abandonó el escenario.

Después de haberla visto actuar por primera vez en The Mikado en 1885, la amistad de Bond con Lewis Ransome continuó y se profundizó. Sujeto a un número cada vez mayor de enfermedades breves que le impidieron actuar y a cansarse de la vida en el teatro, Bond finalmente acordó casarse con Ransome, y la pareja se casó en mayo de 1897:

Cuando le dije a Gilbert que estaba tan enojado que no creo que alguna vez me perdonara del todo; no aceptaba mi salud como excusa, era irrazonable, ¡como, ay, lo era a menudo! ¡Eres un pequeño tonto! él dijo. «A menudo le he oído decir que no le gustan las mujeres mayores», le contesté. Pronto seré viejo. ¿Me mantendrás? ¿Sir Arthur? ¿Carte? No, por supuesto que no. Bueno, me voy a casar con un hombre que lo hará.

Bond escribió sobre sus sentimientos al final de su última actuación: "Veinte años de arduo trabajo, veinte años de diversión y compañía alegre y alegre, veinte años de vivir en una atmósfera de tonterías melodiosas, con el resplandor de las candilejas en mis ojos y los truenos de los aplausos en mis oídos. ¡Qué terriblemente debería extrañarlo todo! Y la domesticidad, de la que había huido toda mi vida, me había atrapado por fin ". Bond y Ransome pasaron tres años en Londres, donde Bond entretuvo a sus vecinos y amigos teatrales con veladas musicales y cenas. También participó en beneficios de caridad, como una actuación de HMS Pinafore en beneficio de las familias de soldados y marineros, el 6 de enero de 1900, en el pueblo de Maiden Bradley . En 1900, el contrato de arrendamiento de la empresa familiar de Ransome (Ransome and Co., más tarde Ransome & Marles , un fabricante de rodamientos y maquinaria para trabajar la madera) se agotó y se trasladó a Newark , Nottinghamshire, para reducir costos. Bond y Ransome se mudaron cerca de la nueva fábrica a una casa grande en Farndon . Gilbert le escribió que "El Savoy no es lo mismo sin ti".

Vida posterior

Disparo a la cabeza de un hombre de mediana edad con bigote y pajarita.

Aunque la vida de Bond como intérprete en el teatro había terminado a los 44 años, ocasionalmente dio conciertos de caridad a partir de entonces. A diferencia del primer matrimonio de Bond, el segundo fue feliz. Inicialmente reacio a salir de Londres, Bond informó: "Nos entretuvimos mucho y dimos almuerzos de caza y fiestas de tiro, así que mi tiempo estaba bien ocupado y extrañaba Londres menos de lo que podía haber creído". Fundó y dirigió la Newark Amateur Dramatic Society, un club de teatro amateur, cuyas actuaciones apoyaron a organizaciones benéficas locales. La pareja también visitaba Londres con frecuencia y viajaba al extranjero.

En 1912, y durante algunos años después, Bond jugó un papel importante en el desarrollo de la carrera de Donald Wolfit , a quien vio actuar por primera vez cuando tenía diez años. Su primera acción en su nombre fue aconsejar a sus preocupados padres que no intentaran impedirle seguir una carrera en el escenario. Junto con George Power , Leonora Braham y Julia Gwynne , fue una de las cuatro artistas de la original D'Oyly Carte Opera Company que asistieron a una reunión en el Hotel Savoy en 1914. Las cuatro posaron para una fotografía de grupo junto al Arthur Sullivan Memorial. en Victoria Embankment Gardens (ver foto abajo). Su marido murió en mayo de 1922, después de 25 años de matrimonio. Dos años más tarde, Bond se mudó de la casa grande a Newark y luego a Worthing , Sussex, y a menudo visitaba Londres.

Power, Braham, Bond y Gwynne en el memorial de Sullivan en 1914

En la década de 1920, Bond escribió varios artículos sobre sus recuerdos de Gilbert y Sullivan y sus años en la D'Oyly Carte Opera Company para The Strand Magazine y The Gilbert & Sullivan Journal . Su autobiografía, The Life and Reminiscences of Jessie Bond, the Old Savoyard , se publicó en 1930. En ese libro, expresó una gran admiración, en particular por Gilbert, pero también por Sullivan y D'Oyly Carte, y lamentó la exageración de los artistas intérpretes o ejecutantes de la película. "era moderna. En marzo de 1930, la Gilbert and Sullivan Society invitó a las tres pequeñas doncellas originales a una reunión en Londres para celebrar el 45 aniversario de El Mikado .

En sus últimos años, Bond entretuvo a soldados heridos de la Primera Guerra Mundial , tocando el piano y cantando en una casa de la costa sur para soldados y marineros discapacitados. Un obituario en el Evening Standard informó: "Todos los días durante más de un año, hasta hace poco, la sacaban en su silla de ruedas. Después de un soplo de aire marino ... siempre iba a su hotel favorito para tomar una copa y A menudo se sentaba al piano y entretenía a la compañía con algunas de sus viejas melodías de Gilbert y Sullivan. A menudo solía ir a un hogar para ex militares heridos de la última guerra [y] daba un entretenimiento improvisado, tocando y cantando sus viejas canciones. Le gustaba ir a fiestas y siempre tocaba y cantaba ". The Worthing Gazette declaró que Bond siguió siendo muy querida en sus últimos años, y la gente vino a verla de toda Gran Bretaña para rendirle homenaje en su vejez. The Worthing Herald escribió: "A pesar de su gran edad, la señorita Bond conservó una mente rápida y activa, y odiaba que la molestaran".

Murió en 1942 a los 89 años en Worthing.

Notas

Referencias

Bond y otras tres personas alrededor de una base vertical de mármol al aire libre coronada por un busto.
George Power , Leonora Braham , Bond y Julia Gwynne en el memorial de Sullivan en 1914
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  • Walters, Michael. "Jessie Bond y la ópera ligera inglesa de su tiempo". The Gaiety (verano de 2005). (págs. 29–40)
  • Wilson, Robin; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan - La historia oficial de imágenes de D'Oyly Carte . Nueva York: Alfred A. Knopf, Inc.

enlaces externos

Fotografías