Jeannie Seely - Jeannie Seely

Jeannie Seely
Jeannie Seely en el Opry.jpg
Seely en el Grand Ole Opry , década de 2010
Nació ( 07/06/1940 )6 de julio de 1940 (81 años)
Titusville, Pensilvania , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • productor
  • Actriz
  • autor
Años activos 1962-presente
Esposos)
Carrera musical
Géneros
Instrumentos Voz
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web jeannieseely .com

Marilyn Jeanne Seely (nacida el 6 de julio de 1940) es una cantante, compositora y productora de música country estadounidense. También tiene varios créditos de actuación y publicó un libro. Seely encontró el éxito con el éxito ganador del premio Grammy " Don't Touch Me " (1966). La canción alcanzó la posición número 2 en la lista de canciones country de Billboard y es su sencillo con las listas más altas como solista. Su entrega vocal inspirada en el soul fue elogiada por los profesionales de la música, quienes le dieron el sobrenombre de "Miss Country Soul". Seely también es conocida por su membresía y presencia en Grand Ole Opry , donde ha estado activa durante más de 50 años.

Seely nació y se crió en el noroeste de Pensilvania . Desarrollando un interés temprano en la música country, actuó regularmente en estaciones de radio y televisión locales. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó en un banco local antes de mudarse al sur de California. Fue en la costa oeste donde redescubrió la música country. Originalmente secretaria de Imperial Records , pronto también estaba escribiendo canciones para la compañía. Muchas de estas canciones serían grabadas por otros artistas. En 1965, firmó su propio contrato discográfico con Challenge Records . Seely luego se mudó a Nashville, Tennessee para seguir una carrera discográfica. En Nashville, "Don't Touch Me" de Seely fue lanzado en Monument Records y fue un sencillo de gran éxito. Ella lo siguió con varios éxitos más, incluyendo " A Wanderin 'Man " (1967) y " I'll Love You More (Than I'll Need) " (1968).

Seely comenzó a colaborar con Jack Greene a fines de la década de 1960. La pareja realizó giras y grabaciones juntas durante varios años. Su single más grande sería " Wish I Didn't Have to Miss You " de 1970 . Seely tuvo éxito en solitario durante este mismo tiempo con " Can I Sleep in Your Arms " (1973) y " Lucky Ladies " (1974). En 1977, la carrera de Seely se interrumpió después de sufrir lesiones graves en un accidente automovilístico. Con el apoyo de otros, reanudó su carrera. Seely adoptó un enfoque profesional más diverso en los años posteriores a su accidente. Apareció en la película de Willie Nelson Honeysuckle Rose , actuó en varias obras de teatro y actuó en conciertos con regularidad. Durante este período, Seely también se convirtió en la primera artista femenina en presentar el Grand Ole Opry. Además, lanzó su primer y único libro hasta la fecha, Pieces of a Puzzled Mind .

En la década de 1990, Seely volvió a grabar álbumes. Este fue lanzado con un lanzamiento homónimo en 1990, seguido de su primer álbum de música navideña en 1994 llamado Number One Christmas . En 1999, lanzó el álbum de estudio Been There ... Sung That! , que incluía duetos con varios artistas. En 2003, Seely publicó Life's Highway , un álbum de estudio que fusionaba bluegrass con música country tradicional. Su lanzamiento de estudio más reciente fue An American Classic de 2020 , publicado en Curb Records . Desde entonces, Seely ha sido un presentador constante del Grand Ole Opry y ha sido un presentador regular de un programa de radio semanal en Sirius XM .

Vida temprana

El edificio original de Titusville Trust Company. Después de la secundaria, Seely trabajó allí.

Seely nació como Marilyn Jeanne Seely en Titusville, Pensilvania, el 6 de julio de 1940. Aunque nació en Titusville, se crió en las cercanías de Townville, Pensilvania . Seely era la menor de cuatro hijos de Irene y Leo Seely. Leo Seely era agricultor y empleador de Titusville Steel Mill. Los fines de semana trabajaba en los bailes de la plaza local y tocaba el banjo . Irene Seely era ama de casa y también disfrutaba cantando con sus hijos mientras cocinaba. Cuando era niño, la familia y los amigos a menudo se reunían para actuar. "Parecía que todo el mundo en el país tocaba guitarras y violines, y cuando nos reuníamos siempre había picar y cantar", recordó Seely. Desarrolló un interés por la música country durante sus primeros años. Los sábados por la noche, la familia Seely pasaba tiempo escuchando el Grand Ole Opry en el automóvil de sus padres. La Sra. Seely también llevó a sus hijos a espectáculos de música country en un lugar local llamado Hillbilly Park. En el parque, la familia a menudo veía actuaciones de artistas country como Little Jimmy Dickens , Bill Monroe y Jean Shepard .

A los 11 años, comenzó a actuar en una estación de radio local, ubicada en Meadville, Pensilvania . Debido a su baja altura y la falta de micrófonos no ajustables, Seely tuvo que pararse encima de contenedores de madera para cantar. A los 16 años, Seely se convirtió en un actor habitual en WICU , una estación de televisión local en Erie, Pensilvania . Ella relató que sus compañeros de secundaria la ridiculizaron al elegir cantar música country. "Todos se burlaban de mí porque cantaba country. Crecí pobre y en esos días llamar a alguien 'country' era una burla", dijo en 2003. En la escuela secundaria, Seely era animadora y estudiante con honores . En 1958, se graduó de Townville High School a los dieciocho años.

En lugar de asistir a la universidad, Seely tomó un trabajo en Titusville Trust Company como taquígrafo . Más tarde fue ascendida a un puesto de secretaria. En lugar de tomar cursos de nivel universitario, se inscribió en el Instituto Americano de Banca y tomó clases nocturnas. Más tarde reflexionó que tener conocimientos previos en finanzas y derecho la ayudó a comprender mejor el negocio de la música. Aunque Seely todavía vivía en Pensilvania, los inviernos de Pensilvania la frustraban cada vez más. Un día de invierno, su automóvil quedó atrapado en un banco de nieve y se vio obligada a caminar a casa. "Decidí en ese mismo momento que estaba lista para hacer un cambio", relató en su sitio web.

Carrera musical

1961–1965: Múdate a California y principios de la composición

Una de las primeras fotografías publicitarias de Seely cuando firmó con Monument Records , década de 1960

En 1961, Seely tomó la decisión de mudarse al sur de California. Se fue en su convertible MGA Roadster , junto con otros tres amigos. Al llegar, encontró empleo en un banco en Beverly Hills, California . Sin embargo, Seely estaba más interesado en el negocio de la música. Después de un año, dejó el trabajo para ocupar un puesto de secretaria con salarios más bajos en Liberty and Imperial Records en Hollywood . Mientras trabajaba como secretaria de un sello discográfico, Seely escribió una de sus primeras composiciones como compositora, " Cualquiera que sepa qué es el amor (entenderá) ". Acompañándose al piano, localizó al escritor Randy Newman para que la ayudara a terminar la canción. Sería ser recogido por el R & B cantante Irma Thomas . En 1964, se lanzó un sencillo y se convirtió en un gran éxito en las listas de Billboard pop y R&B.

Además del trabajo de secretaria, Seely también trabajó como disc jockey para American Forces Network y apareció en un programa de televisión local de California llamado Hollywood Jamboree . También continuó su trabajo como compositora. Comenzó a escribir canciones para Four Star Music . Como compositora, sus canciones fueron grabadas por varios artistas country. Una de las primeras vocalistas en grabar una composición fue Dottie West, quien cortó la canción "It Just Take Practice" para su álbum de 1965 Dottie West Sings . El mismo año, Connie Smith grabó "Senses", que fue coescrito con Glen Campbell . Se publicó en el álbum de estudio de Smith, Cute 'n' Country . Willie Nelson más tarde grabó "Senses" para su álbum de 1970 Laying My Burdens Down . Su éxito como compositora la llevó a un contrato de grabación con Challenge Records en 1964. Aunque el sello emitió tres sencillos entre 1964 y 1965, ninguna de las canciones recibió una atención notable. El éxito limitado en California permitió a Seely encontrar otras oportunidades. Seely había entablado una amistad con Dottie West. Fue West quien la animó a mudarse a Nashville, Tennessee para avanzar en su carrera. Al principio, Seely dudaba en dejar el sur de California. West respondió entonces con "Nashville es donde se aprende". El compositor de música country Hank Cochran también quedó impresionado por su maestría musical y también animó a que se mudara a Nashville.

1966-1968: "Don't Touch Me" y gran avance

En 1965, Seely se mudó oficialmente a Nashville. "Cuando llegué a la ciudad, solo tenía 50 dólares y un Ford Falcon a mi nombre", recordó Seely en la biografía de su sitio web oficial. Una vez que llegó, asistió a la Convención de DJ de 1965 y encontró a Hank Cochran en el evento. Seely se le acercó y le dijo: "¡Bueno, estoy aquí! ¿Todavía quieres trabajar conmigo?". Cochran respondió: "Sí, si me vas a dejar tomar las decisiones y hacer lo que sé que es mejor para ti". Seely aceptó y poco después consiguió un puesto en el programa de televisión y de gira de Porter Waggoner , reemplazando a la artista Norma Jean . Mientras estaba en el programa, Seely buscó etiquetas de grabación. Sin embargo, encontró poco éxito en encontrar sellos interesados ​​en ficharla. Finalmente, Monument Records , le ofreció un contrato discográfico en 1966 y permaneció en el sello durante varios años. Seely grabó la recién compuesta " Don't Touch Me " de Cochran poco después de firmar. Originalmente, Buck Owens tenía interés en grabarlo, pero Cochran se negó y se lo dio a Seely. La relación de Cochran y Seely también se volvería romántica durante este período y se casarían antes del final de la década.

"En 1966, ' Don't Touch Me ' de Seely llevó la sexualidad de las mujeres del campo del honky-tonk al dormitorio, aunque no terminó allí, y el dolor intermitente en su voz retuvo su sabor después. . Pero nunca volvió a encontrar una canción a la vez tan moral y tan febril ".

- Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981)

"Don't Touch Me" fue lanzado como single en marzo de 1966 y se convirtió en un gran éxito. En junio de 1966, el sencillo alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Country Singles . Además, la canción pasó al Billboard Hot 100 donde alcanzó un pico en el número 85. El éxito de la canción impulsó el lanzamiento de su álbum de estudio debut, The Seely Style . Lanzado en septiembre de 1966, el álbum alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard Top Country Albums y fue su álbum más alto en las listas . "Don't Touch Me" también le trajo varios premios a Seely. Más tarde ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country en la Novena Entrega Anual de los Premios Grammy . Seely también fue invitado a convertirse en miembro del Grand Ole Opry en 1967. "Don't Touch Me" sería el mayor éxito y la canción más emblemática de Seely como artista discográfico.

Desde entonces, periodistas y escritores musicales han comentado sobre "Don't Touch Me". Los escritores Mary Bufwack y Robert K. Oermann lo llamaron "una canción palpitante de pasión sin llenar". También elogiaron la entrega vocal de Seely de la melodía y calificaron su actuación de "dolorosa convicción". El crítico Robert Christgau también le dio a la canción una respuesta positiva, elogiando su mensaje para la sexualidad de las mujeres. Brian Mansfield de Allmusic calificó la canción como un "gran disco" en su reseña de la compilación de 1993 de Seely, Greatest Hits on Monument . Ace Collins comentaría más tarde sobre la notoriedad de la canción en su libro, Las historias detrás de las 100 mejores canciones de todos los tiempos de la música country . "̳Don't Touch Me 'de Cochran ha resistido la prueba del tiempo como pocas otras obras. De inquietante belleza, poesía puesta a la métrica, esta composición merece un elogio particular por la manera exquisita en la que relata su historia de amor, duda y compromiso. " el escribio.

Seely tuvo éxito en nuevos lanzamientos para el sello Monument. Su seguimiento de "Don't Touch Me" también se convirtió en un gran éxito. La canción, " It's Only Love ", alcanzó el top 20 de la lista de sencillos country de Billboard en octubre de 1966. En marzo de 1967, Monument publicó su segundo álbum de estudio titulado, Thanks, Hank! . El álbum era una colección de pistas escritas por Hank Cochran, quien había estado escribiendo gran parte de su material a estas alturas. Greg Adams de Allmusic consideró que la voz de Seely era más comparable a la del pop que al country. No obstante, le dio al récord tres de cinco estrellas. El sencillo principal del álbum, " A Wanderin 'Man ", alcanzó el número 13 en la lista de países de Billboard en febrero de 1967, convirtiéndose en su tercer gran éxito. Seely consiguió un segundo éxito entre los diez primeros con el sencillo " I'll Love You More (Than I'll Need) " a principios de 1968. La canción, también escrita por Cochran, impulsó el lanzamiento de su tercer álbum de estudio en febrero de 1968. La La demanda de apariciones públicas de Seely también aumentó durante este tiempo. Realizó giras durante largos períodos de tiempo, a menudo viajando de costa a costa. La apretada agenda hizo que Seely dejara el programa de Porter Waggoner y la reemplazó con Dolly Parton . En lugar de aparecer con Waggoner, trabajó regularmente con el artista country Ernest Tubb y apareció en su programa de televisión sindicado.

1969-1977: muévase a Decca Records, dúos de Jack Greene y éxitos en solitario

En 1969, Seely dejó Monument y se cambió a Decca Records . Ahora estaba trabajando con el productor Owen Bradley , quien produjo su álbum de estudio homónimo el mismo año. Entre sus pistas estaba la canción "Just Enough to Start Me Dreamin '", que fue lanzada como sencillo de radio. Alrededor de este período, hizo apariciones regulares en programas de televisión como Hee Haw y The Glen Campbell Goodtime Hour . Seely también realizó una gira por el extranjero entreteniendo al ejército estadounidense . Viajó a áreas como Japón , Taiwán y Tailandia . Al regresar de su gira militar en el extranjero, Seely se dio cuenta durante una actuación de Opry que no había bandera de Estados Unidos, un símbolo patriótico que estaba acostumbrada a ver. Señaló la ausencia de la bandera al gerente de Opry. Desde entonces, se ha exhibido una bandera estadounidense en el escenario del Grand Ole Opry.

Seely y Jack Greene en el escenario a principios de la década de 2010. Durante varios años, la pareja grabó y realizó giras juntas.

Además de una carrera en solitario en Decca, Seely colaboró ​​con el artista country Jack Greene . Su primer lanzamiento juntos fue el sencillo " Wish I Didn't Have to Miss You ". Un éxito comercial, la canción alcanzó el número dos en la lista de sencillos country de Billboard a principios de 1970. La canción motivó la publicación de su primer álbum de estudio en enero de 1970, que alcanzó el número 18 en la lista de álbumes country. Posteriormente, la pareja lanzó otro álbum de estudio en 1972 titulado Two for the Show . Incluía dos sencillos, comenzando con " Much Oblige " de 1971 , que se convirtió en un éxito entre los veinte países más populares. El éxito del dueto de Greene y Seely llevó a la creación de su propio road show itinerante de 1969 a 1972. El dúo realizó giras y actuó en lugares que iban desde el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York hasta el estadio de Wembley en Londres . Sus conciertos y grabaciones recibirían el reconocimiento de varios programas de premios. Fueron nominados a los premios Grammy en 1970 y fueron nominados cuatro veces para el "Dúo Vocal del Año" de la Asociación de Música Country entre 1972 y 1975.

A principios de la década de 1970, las grabaciones en solitario de Seely habían decaído en la radio. Su sexto álbum de estudio, Please Be My New Love (1970), no recibió un puesto en Billboard . Otros sencillos alcanzaron posiciones más bajas en la lista de canciones country de Billboard durante este tiempo. Singles como "Tell Me Again" (1970) y la autocomposición "Farm in Pennsyltucky" (1972) no pasaron del top 50. Aunque no logró ningún logro en solitario, la composición de Seely fue más exitosa. En 1972, compuso "Leavin 'and Sayin' Goodbye", que fue grabado por Faron Young . Lanzado como single, se convirtió en un gran éxito cuando alcanzó el número nueve en la lista de países. Otros artistas del country grabaron sus composiciones durante la década de 1970. Entre estos intérpretes estaba Ernest Tubb, que grabó "A veces lo hago". Fue lanzado como single a través de First Generation Records en 1977. Merle Haggard grabó "Life of a Rodeo Cowboy" en 1978. Más tarde, Seely dijo que era un "gran cumplido" que Haggard cortara el tema.

Seely regresó a las listas de popularidad con éxito en solitario en 1973. Hank Cochran había reelaborado la melodía tradicional, "May I Sleep in Your Barn Tonight" a la canción country, " Can I Sleep in Your Arms ". Lanzado como sencillo, se convirtió en el mayor éxito en solitario de Seely en varios años cuando alcanzó el puesto número seis en la lista de canciones country de Billboard . Cochran también había reelaborado la canción de los Apalaches, " Come All You Fair and Tender Ladies ", con el título de " Lucky Ladies ". También se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto número 11 en la lista de canciones country en febrero de 1974. Su noveno álbum de estudio, Can I Sleep in Your Arms / Lucky Ladies , se lanzaría a finales de 1973 y alcanzó el puesto 15 en la lista Top Country Albums. . Seely luego se mudó a Columbia Records, donde grabó durante varios años. Algunos escritores musicales notaron un cambio en su material mientras estaban en Columbia. Mary Bufwack y Robert K. Oermann calificaron las grabaciones de Columbia de Seely como "picantes" y "más francas" que su trabajo anterior, destacando los éxitos "Take Me to Bed" y "Estamos todavía colgados en There Ain't We Jessi ". La última melodía documentó los conflictos matrimoniales de varias artistas country femeninas, incluidas Jessi Colter y Dottie West . Además, "Take Me to Bed" sería su último sencillo hasta la fecha en aparecer en las listas de Billboard.

1977-1989: Accidente automovilístico y obstáculos profesionales

En junio de 1977, Seely estuvo involucrado en un accidente automovilístico en Goodlettsville, Tennessee , un suburbio en las afueras de Nashville. Seely estaba conduciendo su vehículo cuando se estrelló contra un árbol. Fue admitida en el Nashville Memorial Hospital, donde se informó que se encontraba en "condiciones aceptables". Entre sus heridas, Seely sufrió fractura de mandíbula, costillas rotas, un pulmón perforado y un pulmón colapsado. Al llegar al hospital, la operaron el mismo día para reparar su pulmón. Seely finalmente se recuperó de sus heridas y luego reflexionó sobre su aprecio por su vida. "Sabes, suena como un cliché, pero es cierto que tu perspectiva cambia cuando tienes una llamada cercana, lo que dabas por sentado lo aprecias más", comentó Seely en la biografía de su sitio web oficial. Más tarde le daría crédito a su amiga Dottie West por su apoyo durante su recuperación. "Dottie estuvo allí tanto como pudo, ayudándome durante ese tiempo. Después de que salí del hospital y estuve confinada en casa, una vez, me llevó a su casa solo para cambiar de escenario", comentó en 2016.

Después de su recuperación, Seely volvió a actuar, pero ya no firmó con un sello discográfico. Se volvió más desafiante para Seely hacer una gira debido a que había menos compromisos en conciertos. "El único punto brillante en mi vida en este momento es un letrero de neón parpadeante ... e incluso eso va y viene", afirmó. Cuando hubo oportunidades disponibles, Seely continuó trabajando. Entre sus primeros compromisos importantes estuvo una gira con Willie Nelson . Sus apariciones con Nelson llevaron a una colaboración en el álbum de la banda sonora de su película Honeysuckle Rose (1980). Junto con Hank Cochran y Nelson, interpretó una versión colaborativa de la canción " Make the World Go Away " para la banda sonora. En 1982, Jack Greene se reunió para un álbum de estudio que contenía regrabaciones de sus éxitos anteriores. Seely también buscó otras oportunidades relacionadas con la música. En 1985, abrió un club nocturno en Nashville llamado "Jeannie Seely's Country Club". Entre los eventos más importantes del lugar se encontraba una fiesta musical de primer nivel organizada por Seely en su inauguración en junio de 1985. Sin embargo, en 1986 el club cerró después de solo un año de estar abierto al público.

Seely en el Opry, 2007

En 1981, Seely se convirtió en la primera mujer en ser presentadora de Grand Ole Opry cuando Del Reeves se vio atrapado en una tormenta de nieve y se le pidió que lo reemplazara. The Opry continuó utilizando solo artistas masculinos como presentadores de espectáculos. Sin embargo, después de defender durante varios años una representación más justa, Seely se convirtió en la primera integrante femenina en presentar regularmente segmentos de Opry. Seely sería también una serie recurrente de La Red Nashville 's Opry Backstage espectáculo, donde entrevistó a los artistas después de sus actuaciones Opry. Junto con Opry, Seely también apareció en varios otros programas de la red durante este tiempo. Esto incluyó apariciones en Nashville Now , Crook & Chase , Family Feud y Prime Time Country .

1990-presente: Regreso a la grabación

Seely regresó a una carrera musical más activa en la década de 1990. En 1990, lanzó su undécimo álbum de estudio , que fue publicado en su propio sello discográfico. En 1993, apareció junto a Stonewall Jackson en el video musical de " Trashy Women ", una canción de la banda Confederate Railroad . Cuando se lanzó como single, la canción alcanzó el número diez en la lista de canciones country de Billboard. Al año siguiente, se lanzó su primer álbum de música navideña llamado Number One Christmas . Mientras no grababa ni realizaba giras, Seely mantuvo una presencia activa como miembro de Grand Ole Opry. También continuó haciendo apariciones regulares en The Nashville Network . La composición de Seely también fue parte de su carrera musical en los 90. En 1997, Lorrie Morgan grabó "He disfrutado tanto de esto como puedo soportar", que fue compuesta con Bill Anderson . La versión de Morgan fue lanzada en su álbum de estudio de 1997, Shakin 'Things Up . Antes del final de la década, Seely lanzó su decimotercer trabajo de estudio, Been There ... Sung That! (1999). El proyecto fue de producción propia y contó con duetos con T. Graham Brown y Willie Nelson .

A principios de la década de 2000, Seely centró su atención en los proyectos de bluegrass . En 2001, cantó junto a Ralph Stanley en su álbum de estudio Clinch Mountain Sweethearts . En el álbum, interpretaron la pista "I'm Ready to Go". Seely siguió esto en 2003 con el álbum de estudio Life's Highway . Los sonidos bluegrass y acústicos del disco recibieron críticas positivas de los críticos. John Lupton de Country Standard Time lo llamó un álbum "repleto de talento de bluegrass de primer nivel". Lupton también elogió la interpretación vocal de Seely en el álbum, llamándolo "country clásico" y "atemporal". Bob Mitchell de Louisville Music News le dio al álbum una respuesta mayoritariamente positiva. "En general, esta grabación carece de la intensidad terrenal y el impulso que caracteriza al auténtico Bluegrass tradicional. Pero, no se equivoquen, Life's Highway es agradable y presenta a algunos de los mejores músicos del country y del bluegrass", escribió.

Seely en el Grand Ole Opry , década de 2010

A finales de la década de 2000, Seely continuó con una activa agenda de giras. Durante varios veranos, realizó conciertos en el parque temático Dollywood y realizó giras por Irlanda . Mientras se tomaba el tiempo para hacer una gira, Seely también encontró tiempo para grabar su decimoquinto álbum de estudio. En 2011, Vintage Country: Old But Treasured fue lanzado en su último sello, Cheyenne Records. "... como siempre bromeo en el escenario, hablo de la música cuando digo vieja pero atesorada", comentó Seely en una entrevista de 2011. El álbum era una colección de estándares de música country previamente grabados por otros. Entre sus canciones estaba " Ode to Billie Joe " de Bobbie Gentry y " Funny How Time Slips Away " de Billy Walker .

Durante la década de 2010, la agenda de giras de Seely se mantuvo ocupada mientras actuaba en eventos como el Festival de Música CMA y el espectáculo "Summer Spectacular" de ROPE. Desde 2016, Seely también ha sido el anfitrión de la "Fiesta de cumpleaños de Dottie West", que se lleva a cabo cada octubre en honor a West. El evento apoya al Nashville Musicians Relief Fund. Volvió a grabar con su decimosexto álbum de estudio, Written in Song (2017). Las catorce pistas del álbum fueron compuestas por Seely y muchas fueron grabadas por primera vez por otros artistas. Markos Papadatos del Digital Journal le dio al álbum una calificación de "A" en su reseña. "En general, Jeannie Seely se destaca en su nuevo álbum, Written in Song ." Miss Country Soul "está de regreso más fuerte que nunca. Hay una variedad en su último esfuerzo musical".

A fines de 2019, Seely anunció su decimoséptima grabación de estudio llamada An American Classic . Fue producido por Don Cusic y lanzado en Curb Records el 14 de agosto de 2020.

Actuación y otras contribuciones

Seely en el set de la obra Could It Be Love . Interpretó al personaje principal de Mabel de 2004 a 2007 durante la ejecución del programa.

Seely también varios créditos como actriz. La mayoría de sus papeles de actuación se han producido a nivel teatral. Su primer papel actoral fue en el musical de música country Takin 'It Home (1986). Seely jugó junto a Lorrie Morgan y Jean Shepard durante la ejecución del programa. En 1988, interpretó al personaje de Miss Mona en el musical The Best Little Whorehouse in Texas . Seely actuó como parte del elenco durante su carrera en Nashville, Tennessee. En 1990, Seely actuó en la obra Everybody Loves Opal , su primer papel actoral directo. Durante el ensayo, se rompió dos costillas, pero aún actuó durante el espectáculo en un teatro con cena de Nashville. En 2001, Seely tocó junto a la artista Terri Williams en el musical Always Patsy Cline . El programa narra la amistad entre Patsy Cline y Louise Seger. En el programa, Seely interpretó el papel de Seger.

En 2005, Seely actuó en el Belcourt Theatre de Nashville en una producción de The Vagina Monologues . Actuó junto a sus compañeras artistas Kathy Mattea y Pam Tillis . "Un par de personas me han dicho: 'Solo que tú tendrías las agallas para hacer eso. Supongo que se necesita un poco de coraje de alguna manera, pero para mí es algo que hay que hacer. una actriz, sólo estoy actuando como tal ", comentó Seely en 2005. Entre 2004 y 2007, protagonizó el musical, Could It Be Love , que incluyó una actuación en el Auditorio Ryman de Nashville . Seely interpretó a una actriz de teatro mayor que quería poner una versión para personas mayores de Grease . También en la muestra estuvo la artista country Helen Cornelius . En una entrevista de 2005, el creador del programa comentó si eligió deliberadamente a Seely y Cornelius. "Cualquiera que vea el programa y conozca a los dos juraría que lo hice. Helen interpreta a una mujer cristiana devota, y Jeannie interpreta a una mujer que es más, digamos, moralmente diversa", dijo. Según una entrevista de 2007 con Seely, disfrutó actuar en el programa. "¡Nos divertimos mucho con ella y creo que la música es absolutamente maravillosa! Espero que todos la disfruten, creo que lo harán. Nos divertimos con ella", comentó.

En 2002, Seely desempeñó un papel menor en la película Changing Hearts , protagonizada por Faye Dunaway . La película también incluyó a Jan Howard y Rita Coolidge en el reparto.

Seely también ha asumido otros intereses. En 1988, publicó un libro titulado Pieces of a Puzzled Mind . El libro era una colección de chistes que Seely había escrito a lo largo de los años. Según Seely, muchas de las ocurrencias comenzaron como títulos de canciones que nunca se materializaron. Otras citas fueron originalmente las líneas iniciales que Seely usó mientras actuaba en el escenario. Las citas del libro incluían: "Por supuesto que te quiero para tu cuerpo. Tengo mi propia mente" o "Un ex marido es un error con el que no tienes que vivir". El libro fue originalmente autoeditado y desde entonces ha sido reimpreso.

En 2018, se anunció que se uniría a Seely Willie Nelson 's Sirius XM serie de radio, Willie Roadhouse . Su segmento se titula "Sunday's with Seely". Desde entonces, el programa se transmite todos los domingos desde el mediodía hasta las 4 pm. "Lo único mejor que poder tocar música country clásica es poder hacerlo en Willie's Roadhouse. ¡Estoy muy emocionado de ser parte de la familia SiriusXM y tocar la música de mis compañeros!" Seely comentó. Durante su segmento, Seely comparte historias personales de sus recuerdos en Nashville y también toca canciones de artistas clásicos del country.

Vida personal

Seely se casó por primera vez con el compositor Hank Cochran . Fue Cochran quien escribió muchos de sus mayores éxitos.

Seely se ha casado dos veces. En 1969, se casó con su compositor de Nashville, Hank Cochran. Seely respetó la composición y el legado de Cochran a la música country en la comunidad. En una entrevista de 2012, habló del impacto de Cochran. "Hank fue uno de los escritores que sentó las bases para Music City, para escribir canciones que abarcaban cualquier género musical. Cuando piensas en sus canciones, podrían escribirse hoy", comentó. Según un artículo de 1981, la pareja comenzó a vivir separados unos de otros varios años antes de divorciarse. En 1981, la pareja solicitó oficialmente el divorcio, pero siguió siendo amigable a lo largo de los años. En 2010, Cochran falleció de cáncer a la edad de 74 años.

En 2010, Seely se casó con el abogado de Nashville, Gene Ward. La pareja vive junta en una casa junto al río Cumberland en Nashville. En 2018, Seely canceló varios compromisos después de que Ward se enfermara. Ward fue trasladado de urgencia al hospital poco antes de que se programara que Seely hiciera una aparición en Grand Ole Opry. Más tarde publicó actualizaciones sobre la condición de Ward en sus sitios de redes sociales. "Sus signos vitales se mantienen bastante estables y su respiración ha mejorado mucho. Todavía no puede tomar agua, lo cual es desgarrador al escucharlo preguntar. Tiene días y noches cambiando, así que ahora está descansando", escribió. Ward se recuperó de la enfermedad y la pareja renovó sus votos matrimoniales en 2019. La pareja renovó sus votos en el mar en un crucero de música country. Más tarde habló sobre la ceremonia. "La razón por la que Gene y yo queríamos renovar nuestros votos es porque, en primer lugar, podemos ... Pensé que sería bueno para ellos [sus fans] ver a Gene parado allí luciendo tan elegante en su traje", comentó Seely. .

La casa de Seely fue destruida en las inundaciones de 2010 en Tennessee . Cuando el agua comenzó a subir en su vecindario, Seely y su esposo escaparon en una camioneta y dejaron objetos de valor. Seely perdió la mayoría de sus pertenencias en su casa después de que un metro de agua dañara el interior. "Puedes reírte de eso o puedes llorar, y yo no tengo ganas de llorar", dijo en una actuación poco después de perder su hogar. Seely le dio crédito a la ayuda de los voluntarios locales para reconstruir su casa un año después. "En ese momento, había un grupo de jóvenes de Hardin Valley, justo a este lado de Knoxville , que se suponía que iban a ir a Jamaica pero no pudieron porque había demasiada violencia allí. Entonces, vinieron aquí, y qué "Una diferencia que hizo ese grupo. Esos jóvenes golpearon este lugar como un enjambre de abejas, estaban cortando las malas hierbas que estaban comenzando a crecer, recortando los arbustos, sacando basura, excavando donde el agua se había asentado en el mantillo", dijo. dijo en una entrevista de 2011.

Arte

Estilos musicales y voz

El estilo musical de Seely se basa principalmente en la música country . Sin embargo, también tiene sus raíces en el country clásico , el country pop y el soul de ojos azules . A veces, sus canciones han tratado sobre la sexualidad, el dolor, el empoderamiento y la pérdida de las mujeres. La escritora de Boot , Carrie Horton, explicó que Seely fue pionera en la libertad sexual de las mujeres. Horton notó que la melodía característica de Seely, "Don't Touch", fue controvertida debido a su letra. "'Don't Touch Me' causó un gran revuelo en su lanzamiento como una de las primeras canciones country con una mujer que expresa deseo sexual. Demostrando que las mujeres también pueden cantar sobre sexo ..." Horton también explicó que su material podría ser considerado país clásico. Canciones como "Can I Sleep in Your Arms" y "A Wanderin 'Man" fusionaron "honky tonk" y "country tradicional" con arreglos modernos, según Horton. Seely ha sido apodada con frecuencia "Miss Country Soul" por sus elecciones estilísticas relacionadas con el género soul de ojos azules. En una entrevista de 2017, Seely explicó cómo adquirió el apodo. "... cuando salí de la estación de radio que había visitado, el disc jockey puso mi disco 'Don't Touch Me' y lo anunció diciendo 'esa es el alma de ojos azules de Miss Country Soul Jeannie Seely' y A Ed [Hamilton] realmente le gustó el sonido y la sensación de eso, así que se quedó un poco ", comentó.

Seely en el escenario de los premios ROPE, 2010

Seely ha sido influenciado principalmente por artistas del género de la música country. Señaló que Patsy Cline , Jean Shepard y Kitty Wells eran importantes inspiraciones femeninas. También citó a Little Jimmy Dickens y Ernest Tubb como influencias. Seely también dijo que se inspiró en Rosemary Clooney y Patti Page cuando era niña.

La voz de Seely también ha sido de interés para escritores y críticos cuando se habla de su arte. Algunos escritores han notado la emoción en su entrega vocal. Ken Burns de PBS calificó la voz de Seely como "llena de emoción" en su biografía de su música y carrera. John Lupton de Country Standard Time dijo que su voz era "distintiva y ronca". Mary Bufwack y Robert K. Oermann consideraron a Seely como un ejemplo de los "cantantes de angustia / víctimas" de las décadas de 1960 y 1970. Bufwack y Oermann compararon su voz con la de Connie Smith , Dottie West y Tammy Wynette . "La voz ronca y manchada de cigarrillos de Jeannie gimió con tal agonía que la apodaron 'Miss Country Soul'", escribieron. Otros periodistas tenían opiniones divergentes. Greg Adams de Allmusic consideró que su voz se parecía más a la de una cantante "orientada al pop" que al country. No obstante, todavía consideraba que su voz era campestre. "... hoy se parece a Kitty Wells en comparación con algo del pop puro que desde entonces ha pasado por country", escribió Adams.

Imagen

Como intérprete y animador, la imagen de Seely a menudo ha sido un tema de discusión. En el Grand Ole Opry, se convirtió en la primera artista en usar una minifalda en el escenario. Seely desafió al gerente de Opry, Ott Devine, a quien no le gustó la idea de que ella llevara una minifalda en el escenario. "Está bien, esto es lo que usa América y te haré un trato. No usaré una minifalda en la puerta trasera si no dejas que nadie use una en la puerta principal", relató en Ken Burns. Documental de música country . Seely también fue una de las primeras artistas femeninas en usar otros artículos de moda contemporánea, como botas go-go , trajes de pantalón y jeans de mezclilla . Antes de Seely, muchas intérpretes de música country se entretuvieron con vestidos a cuadros y vestidos en el escenario. Según Mary Bufwack y Robert K. Oermann, Seely "rompió el telón de cuadros de Opry". Seely reflexionó más tarde sobre su elección de atuendo escénico. "Nunca planeé establecer ningún tipo de tendencia. Soy como cualquier otra chica estadounidense normal de mi edad. Creo que me visto y actúo de la manera que ella lo hace", recordó.

Legado

Una exhibición honoraria de Seely dentro del edificio original de Titusville Trust Company. De joven, Seely trabajó a tiempo completo para la empresa fiduciaria.

Seely ha sido descrita como una influyente artista de country. Según los autores Mary Bufwack y Robert K. Oermann, la presencia escénica y la personalidad de Seely eran diferentes a las de sus predecesores. "Cuando llegó a Nashville en 1965, todavía se esperaba que las mujeres interpretaran a la novia sumisa del campo. Jeannie abrió un camino inconformista desde el momento en que llegó al escenario de Opry con su minifalda". Carrie Horton de The Boot calificó su carrera de "prolífica" e "influyente". "Desde su éxito como compositora hasta su popularidad como compañera de dúo y su influencia como solista, el trabajo de Seely ha impactado a generaciones de artistas de country, americana y bluegrass", comentó Horton. Kevin John Coyne de Country Universe la llamó "una de las personalidades más contundentes de la escena de la música country desde que tuvo su primer gran éxito en 1966". Edward Morris de Country Music Television la llamó "una de las intérpretes más aplaudidas del Opry".

Su música también ha influido en otras artistas femeninas del country. Lorrie Morgan ha considerado a Seely como una influencia en su música. En una entrevista de 2017, Morgan la llamó "una gran dama y una muy buena amiga mía". Barbara Mandrell también la ha citado como una influencia. Carly Pearce es la tercera artista femenina que ha buscado inspiración en Seely. "Soñé con cantar en el Grand Ole Opry toda mi vida. Son tan queridos para mí, y espero ser miembro algún día. Sé como Jeannie: ella es mi inspiración en lo que respecta al Opry", comentó Pearce. .

En los últimos años, Seely ha recibido honores por sus logros como artista discográfica y escritora. Su ciudad natal de Townville, Pensilvania, la ha convertido en una "Gran Mariscal" de sus desfiles comunitarios en varias ocasiones. En 2017, Seely celebró 50 años como miembro del Grand Ole Opry. Ella estaba entre varias mujeres que desde entonces han sido miembros durante 50 años. Entre ellos se encuentran Loretta Lynn y Dolly Parton . "El Opry ha sido mi vida durante más de 50 años. Me siento muy bendecida de ser parte de esta familia Opry. Esta noche fue solo la guinda del pastel", comentó en 2017. Ese mismo año, Seely fue reconocida por su el trabajo de toda una vida en la séptima "Gala de Honores NATD" anual, junto con Charley Pride .

En 2018, Seely recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Music City . También en 2018, recibió un premio de la revista Billboard por la composición "Cualquiera que sepa lo que es el amor (entenderá)". La canción alcanzó el número 2 en la lista de "Top TV Songs" después de su aparición en el programa Black Mirror . Apareció en el documental Country Music de Ken Burns en septiembre de 2019. Se hizo un perfil de la música y la carrera de Seely y también fue entrevistada para varios segmentos. A finales de 2019, recibió un grado honorario de la Universidad de Lincoln Memorial en Tennessee. "Este es un honor que supera incluso mis sueños. Nunca podría haberlo imaginado. Espero poder ser siempre merecedor de este título en todo lo que hago", comentó en su discurso de aceptación. Entre marzo de 2019 y febrero de 2020, se exhibieron artefactos de la vida y carrera de Seely en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country . Titulada, "American Currents", su vida y carrera estuvieron al lado del trabajo de los artistas más nuevos de Nashville, sobre todo Carly Pearce.

Discografia

Álbumes de estudio

Créditos interinos

Filmografia

Título Año Papel Notas Árbitro.
Rosa Madreselva 1980 Jeannie Cameo
Corazones cambiantes 2002 Sra. Jenkins

Producciones escénicas

Título Año Papel Notas Árbitro.
Llevándolo a casa 1986 Madre de Lorrie Morgan
La mejor casa de putas en Texas 1988 Señorita mona
Todo el mundo ama el ópalo 1990 Ópalo El primer papel no musical de Seely
Siempre Patsy Cline 2001 Louise Seger
Podría ser amor 2004-2007 Mabel
Los monólogos de la vagina 2005 varios roles

Premios y nominaciones

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado Árbitro.
1966 Cartelera Artista country femenina más prometedora Ganado
Caja de efectivo Artista country femenina más prometedora Ganado
Récord mundial Artista country femenina más prometedora Ganado
1967 Grand Ole Opry Incorporado como miembro número 138 Ganado
premios Grammy Mejor interpretación vocal femenina de country : " Don't Touch Me " Ganado
1970 Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz : " Wish I Didn't Have to Miss You "
(con Jack Greene )
Nominado
1972 Premios de la Asociación de Música Country Dúo vocal del año (con Jack Greene) Nominado
1973 Nominado
1974 Nominado
1975 Nominado
2000 Salón de la fama de la música country de América del Norte Instalado Ganado
2002 premios Grammy Mejor álbum de Bluegrass - Clinch Mountain Sweethearts
(acreditado como " Ralph Stanley and Friends")
Nominado
Premios internacionales de música Bluegrass Evento grabado del año: Clinch Mountain Sweethearts
(acreditado como "Ralph Stanley and Friends")
Ganado
2006 Premios CUERDA Compositor del año Ganado
2007 Animador del año Ganado
2018 Paseo de la fama de la ciudad de la música Incorporado como miembro Ganado
2019 Gala inaugural de premios a mujeres influyentes Premio Ovación de pie Ganado
Universidad Lincoln Memorial Doctorado honorario Ganado
Premios CUERDA DJ del año Ganado

Libros

  • Piezas de una mente desconcertada (1988)

Referencias

Fuentes

enlaces externos