Jean-Honoré Fragonard - Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard - Autorretrato con traje renacentista.jpeg
Autorretrato , Villa musée Fragonard, Grasse
Nació
Jean-Honoré Nicolas Fragonard

( 05/04/1732 )5 de abril de 1732
Grasse , Francia
Murió 22 de agosto de 1806 (08/22 1806)(74 años)
París, Francia
Nacionalidad francés
Educación Chardin , Boucher ,
Academia Francesa en Roma ,
Charles-André van Loo
Conocido por Pintura , dibujo , aguafuerte
Trabajo notable
 El columpio , una niña leyendo , el cerrojo
Movimiento Rococó
Premios Premio de Roma

Jean-Honoré Fragonard ( francés:  [ʒɑ̃ ɔnɔʁe fʁaɡɔnaʁ] ; 5 de abril de 1732 - 22 de agosto de 1806) fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó tardío se distinguía por una notable facilidad, exuberancia y hedonismo . Fragonard, uno de los artistas más prolíficos en activo en las últimas décadas del Antiguo Régimen , produjo más de 550 pinturas (sin contar dibujos y grabados ), de las cuales solo cinco están fechadas. Entre sus obras más populares se encuentran pinturas de género que transmiten una atmósfera de intimidad y erotismo velado .

Biografía

Estatua de Fragonard en Grasse , su lugar de nacimiento
Jean-Honoré Fragonard, Blindman's Buff , 1775-1780, Museo de Arte Timken , San Diego

Jean-Honoré Fragonard nació en Grasse , Alpes-Maritimes , hijo de François Fragonard, un glover, y Françoise Petit. Fragonard fue enviado a un notario de París cuando las circunstancias de su padre se tensaron debido a especulaciones infructuosas, pero mostró tal talento e inclinación por el arte que fue llevado a la edad de dieciocho años con François Boucher . Boucher reconoció regalos raros de la juventud, pero, poco dispuestos a perder el tiempo con alguien tan inexperto, lo envió a Chardin 's taller . Fragonard estudió durante seis meses con el gran luminista, luego regresó más completamente equipado a Boucher, cuyo estilo pronto adquirió tan completamente que el maestro le confió la ejecución de réplicas de sus pinturas.

Aunque todavía no era estudiante de la Academia , Fragonard ganó el Prix ​​de Rome en 1752 con una pintura de Jeroboam sacrificando a los ídolos , pero antes de ir a Roma continuó estudiando durante tres años con Charles-André van Loo . En el año anterior a su partida, pintó al Cristo lavando los pies de los apóstoles ahora en la catedral de Grasse . El 17 de septiembre de 1756 se instaló en la Academia Francesa de Roma , luego presidida por Charles-Joseph Natoire .

Mientras estaba en Roma, Fragonard entabló amistad con un colega pintor, Hubert Robert . En 1760, realizaron juntos una gira por Italia, realizando numerosos bocetos de paisajes locales. Fue en estos románticos jardines, con sus fuentes, grutas, templos y terrazas, donde Fragonard concibió los sueños que posteriormente plasmaría en su arte. También aprendió a admirar a los maestros de las escuelas holandesa y flamenca ( Rubens , Hals , Rembrandt , Ruisdael ), imitando sus pinceladas sueltas y vigorosas. A esta influencia se sumó la profunda impresión que le causó la florida suntuosidad de Giovanni Battista Tiepolo , cuyas obras tuvo la oportunidad de estudiar en Venecia antes de regresar a París en 1761.

En 1765 su Coresus et Callirhoe aseguró su admisión a la Academia. Denis Diderot lo hizo objeto de un pomposo (aunque no del todo serio) elogio , y fue comprado por el rey, que lo hizo reproducir en la fábrica de Gobelins . Hasta ahora, Fragonard había dudado entre temas religiosos, clásicos y otros; pero ahora la demanda de los adinerados mecenas de la corte licenciosa y amante del placer de Luis XV lo dirigió definitivamente hacia esas escenas de amor y voluptuosidad con las que su nombre siempre estará asociado, y que solo son aceptables por la tierna belleza de su color y el virtuosismo de su ágil pincelada; tales obras incluyen Blind Man's Bluff ( Le collin maillard ), Serment d'amour (Voto de amor), Le Verrou ( The Bolt ), La Culbute (The Tumble), La Chemise enlevée ( The Raised Chemise ) y L'escarpolette ( The Swing, Wallace Collection ) y sus decoraciones para los apartamentos de Mme du Barry y la bailarina Madeleine Guimard . El retrato de Diderot (1769) ha sido cuestionada recientemente su atribución a Fragonard.

Grabado temprano de Jean-Honoré Fragonard. Titulado Chaumiére Italienne.

Una tibia respuesta a esta serie de obras ambiciosas indujo a Fragonard a abandonar el rococó y experimentar con el neoclasicismo . Se casó con Marie-Anne Gérard , ella misma pintora de miniaturas, (1745-1823) el 17 de junio de 1769 y tuvo una hija, Rosalie Fragonard (1769-1788), que se convirtió en una de sus modelos favoritas. En octubre de 1773, volvió a viajar a Italia con Pierre-Jacques Onézyme Bergeret de Grancourt y su hijo, Pierre-Jacques Bergeret de Grancourt. En septiembre de 1774 regresó por Viena , Praga , Dresde , Frankfurt y Estrasburgo .

De regreso a París, Marguerite Gérard , la hermana de 14 años de su esposa, se convirtió en su alumna y asistente en 1778. En 1780, tuvo un hijo, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), que finalmente se convirtió en un talentoso pintor y escultor. La Revolución Francesa privó a Fragonard de sus patrocinadores privados: fueron guillotinados o exiliados. El descuidado pintor consideró prudente salir de París en 1790 y se refugió en la casa de su primo Alexandre Maubert en Grasse, que decoró con la serie de paneles decorativos conocidos como Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune. fille , pintado originalmente para Château du Barry .

The Swing (en francés: L'escarpolette ), 1767, Colección Wallace , Londres.

Fragonard regresó a París a principios del siglo XIX, donde murió en 1806, casi olvidado por completo.

Reputación

Durante medio siglo o más, Fragonard fue tan completamente ignorado que el volumen de historia del arte de 1873 de Wilhelm Lübke omite la mención de su nombre. Las reevaluaciones posteriores han vuelto a identificar su posición entre los maestros de todos los tiempos de la pintura francesa. La influencia de su manejo del color local y la pincelada expresiva y segura de los impresionistas (en particular, su sobrina nieta, Berthe Morisot y Renoir ) es indudable. Las pinturas de Fragonard, junto con las de François Boucher , parecen resumir una época.

Una de las pinturas más famosas de Fragonard es El columpio , también conocido como Los felices accidentes del columpio (su título original), una pintura al óleo de la Colección Wallace de Londres. Se considera una de las obras maestras de la época rococó y es la obra más conocida de Fragonard. La pintura retrata a un joven caballero escondido entre los arbustos, observando a una dama en un columpio siendo empujada por su esposo, quien está de pie en el fondo, escondido en las sombras, sin darse cuenta del asunto. Cuando la dama se balancea hacia adelante, el joven ve por debajo de su vestido. Según las memorias de Charles Collé , un joven noble había solicitado este retrato de su amante sentada en un columpio. Primero le pidió a Gabriel François Doyen que hiciera este cuadro de él y su amante. No cómodo con este trabajo frívolo, Doyen se negó y pasó el encargo a Fragonard.

Obras

Exposiciones recientes

Ver también

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

Libros

Artículos y páginas web

Otras lecturas

enlaces externos

Video externo
icono de video La reunión de Fragonard
icono de video Análisis de The Swing de Fragonard
icono de video Debajo de la superficie pintada: la fuente del amor de Fragonard

Medios relacionados con Jean-Honoré Fragonard en Wikimedia Commons