Jean-Georges Noverre - Jean-Georges Noverre

Jean-Georges Noverre
( Perronneau , 1764, Louvre )

Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727 - 19 de octubre de 1810) fue un bailarín y maestro de ballet francés , y generalmente se le considera el creador del ballet d'action , precursor de los ballets narrativos del siglo XIX. Su cumpleaños ahora se observa como el Día Internacional de la Danza .

Sus primeras apariciones profesionales se produjeron cuando era joven en París en la Opéra-Comique , en Fontainebleau , en Berlín ante Federico II y su hermano el príncipe Enrique de Prusia , en Dresde y Estrasburgo . En 1747 se trasladó a Estrasburgo, donde permaneció hasta 1750 antes de trasladarse a Lyon. En 1751 compuso su primera gran obra, Les Fêtes Chinoises para Marsella. La obra fue revivida en París en 1754 con gran éxito. En 1755 fue invitado por Garrick a Londres, donde permaneció dos años.

Entre 1758 y 1760 produjo varios ballets en Lyon y publicó sus Lettres sur la danse et les ballets  [ fr ] . Es de este período que se puede fechar la revolución en el arte del ballet de la que fue responsable Noverre. Antes de Noverre, los ballets eran grandes espectáculos que se centraban principalmente en trajes y escenarios elaborados y no en la expresión física y emocional de los bailarines. Luego fue contratado por el duque Karl Eugen de Württemberg , y más tarde por la emperatriz austríaca María Teresa , hasta 1774. En 1776, fue nombrado maître des ballets de la Ópera de París a pedido de la reina María Antonieta . Regresó a Viena en la primavera de 1776 para representar allí ballets, pero en junio de 1776 regresó nuevamente a París. Recuperó este cargo hasta que la Revolución Francesa lo redujo a la pobreza. Murió el 19 de octubre de 1810 en Saint-Germain-en-Laye .

Pas-de-trois en porcelana de Ludwigsburg , c. 1763, uno de una serie de grupos probablemente tomados directamente de los ballets de Noverre

Los amigos de Noverre incluían a Voltaire , Mozart , Federico el Grande y David Garrick (quien lo llamó "el Shakespeare de la danza"). Los ballets de los que estaba más orgulloso eran su La Toilette de Vénus , Les Jalousies du sérail , L'Amour corsaire y Le Jaloux sans rival . Además de las Lettres sur la danse , Noverre escribió Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra (1781); Lettres sur Garrick écrites à Voltaire (1801); y Lettre à un artiste sur les fêtes publiques (1801).

Vida temprana y carrera

Noverre nació en París el 29 de abril de 1727 de Marie Anne de la Grange y Jean Louys, un soldado suizo. La pareja esperaba que su hijo siguiera una carrera militar, pero el niño eligió la danza, estudiando con M. Marcel y luego con el famoso Louis Dupré . La primera experiencia profesional de Noverre probablemente tuvo lugar en la Opéra-Comique de París el 8 de junio de 1743 en Le Coq du village . En su adolescencia media y tardía, Noverre actuó en Fontainebleau y en Berlín ante Federico II y su hermano, el príncipe Enrique de Prusia . Siguieron apariciones en Dresde y Estrasburgo antes de su regreso a la Opéra-Comique. En 1747, Noverre se convirtió en maestro de ballet en Estrasburgo y creó su primer gran éxito, las exóticas Les Fêtes Chinoises . En 1748 en Estrasburgo se casó con la actriz Marie-Louise Sauveur. En 1750, se convirtió en bailarín principal en Lyon y creó su primer ballet-pantomima , Le Jugement de Pâris en 1751. Noverre viajó a Viena, donde trabajó con la reina María Teresa y se convirtió en Maître de danse para su hija de doce años. Maria Antonieta. La relación de Noverre y Marie Antoinette creció y se volvieron muy cercanos. María Antonieta se convirtió en mecenas de Noverre. A principios de 1754, Noverre produjo una escena aterradora y conmovedora que perturbó a la reina conservadora y perdió su trabajo. Se trasladó a Estrasburgo durante un año en 1754 y regresó a la Opéra-Comique, donde Les Fêtes se representó con gran éxito el 1 de julio de 1754.

En 1755 se fue a Londres con su esposa, su hermana y su hermano y su compañía. Allí, trabajó con David Garrick del Drury Lane Theatre , aprendiendo nuevos conceptos de teatro y el estilo natural de actuación que se estaba desarrollando en ese momento. Cuando la producción londinense de Les Fêtes Chinoises fue completamente destruida por los alborotadores en vísperas de la Guerra de los Siete Años , Noverre y su familia se vieron obligados a esconderse. Continuó supervisando espectáculos de baile en Drury Lane, pero sin facturación. En 1774 murió el rey Luis XV y la querida amiga de Noverre, María Antonieta, se convirtió en reina de Francia. María Antonieta no se olvidó de su querido maestro de danza y nombró a Noverre para la Ópera de París. Este fue el momento brillante de Noverre, pero la lealtad y el respaldo de María Antonieta podrían cambiar. En 1779, Noverre fue destituido de su cargo porque Dauberval, Maximilien Gardel y Mlle Guimard reunieron a personas prominentes y las envenenaron contra Noverre. Sin embargo, Noverre no abandonó la Ópera hasta 1781. El efecto apropiado de Noverre en el mundo del ballet de París se conservaría con la producción de su trágico ballet Jason et Médée en 1763. En 1787, Pierre Gardel heredó el trono y la Ópera de París, y llevó exponga las ideas de Noverre sobre el vestuario y los pensamientos sobre la pantomima de ballet. (Chazin-Bennhaum) Compuso Les Caprices de Galathée , por ejemplo, y vistió a sus bailarines con pieles de tigre y zapatos de corteza de árbol. Su actitud naturalista hacia el vestuario lo colocó en la primera fila de la Ilustración francesa.

Les Lettres sur la danse et sur les ballets

Contexto

El tratado de danza y teatro de Noverre expresó sus teorías estéticas sobre la producción de ballets y su método de enseñanza del ballet. Noverre escribió este texto en Londres en 1756 y lo publicó en 1760 en Lyon, Francia. Comenzó su investigación para sus ensayos en Drury Lane , Londres, donde coreografió para su propia compañía de bailarines en el Theatre Royal bajo la dirección de David Garrick. Fue en la biblioteca de David Garrick donde Noverre leyó literatura francesa moderna y tratados antiguos latinos sobre pantomima. Noverre se inspiró en las pantomimas que, según él, despertaban las emociones del público mediante el uso del movimiento expresivo. Proclamó en su texto que el ballet debe desarrollarse a través del movimiento dramático, y el movimiento debe expresar la relación entre los personajes. Noverre nombró a este tipo de ballet, ballet d'action o ballet pantomima (Diccionario Internacional de Ballet 1032). De 1757 a 1760, produjo trece nuevas obras con el compositor François Granier en la Ópera de Lyon. Sus ballets de pantomima más ligeros y coloridos, como Les Caprices de Galathée , La Toilette de Vénus y Les Jalousies du sérail , obtuvieron un gran éxito.

Inspiración

Noverre fue influenciado más inmediatamente por Jean-Philippe Rameau , David Garrick y Marie Sallé . Rameau fue un compositor y teórico de la música francés muy influyente, y Noverre se inspiró en su música de baile que combinaba elementos programáticos y fuertemente individuales. David Garrick fue actor y director de teatro en el Theatre Royal. Noverre se inspiró en su talento para el "histriónico" y el vívido trabajo de mímica donde Noverre quería sacudirse de las formas tradicionales del Ballet. (La Enciclopedia de Danza y Ballet 695).

Con el contenido que sigue, es imperativo examinar más de cerca la profunda influencia de Marie Sallé en Jean-George Noverre. Sallé y Noverre tuvieron una historia entrelazada que comenzó en el Ballet de la Ópera de París. Sallé había estudiado en París con Françoise Prévost, quien fue una conocida predecesora del ballet dramático con su actuación virtuosa y expresiva. * Salle había estudiado en París con Francoise Prevost, quien fue un predecesor establecido del estilo dramático del ballet demostrado a través de sus actuaciones virtuosas y expresivas. Sallé hizo su debut en la Ópera de París en 1727, donde estableció una reputación por sus habilidades de “delicada gracia y mimo expresivo”.

La temporada de Sallé en Londres de 1733-34 en Covent Garden vio sus dos pantomimas, Pigmalión, Baco y Ariadna, que se representaron en la primavera de 1734. Además, colaboró ​​con el compositor británico naturalizado George Frideric Handel durante su Ópera de Londres de 1734-35. temporada durante la cual sus pantomimas se convirtieron en precursoras del ballet d'action de Noverre. Cuando regresó a París en 1735, coreografió y bailó en escenas para los ópera-ballets de Jean-Philippe Rameau. Aunque se retiró de la escena pública en 1741, continuó influyendo en la comunidad de la danza a través de su entrenamiento e innovaciones coreográficas en Opéra-Comique en 1743, que fue cuando Noverre hizo su debut.

Los factores sociales y económicos, en lo que era inequívocamente un “mundo de hombres”, permitieron a Noverre sacar a la luz sus ideologías en torno a la evolución de la danza. Por el contrario, el reconocimiento otorgado a Sallé se limitó en gran medida a su importancia como intérprete. Su papel como coreógrafa creativa e innovadora progresiva no solo fue ignorada durante su vida, sino que no ha sido reconocida por los historiadores de las artes de la danza incluso hasta el día de hoy. En blanco por sus movimientos virtuosos y talentos expresivos, Sallé sentó las bases por las que Noverre pudo avanzar. Su trabajo coreográfico en Pigmalión produjo una combinación de gestos expresivos y movimientos de danza para mediar en su narrativa. Aunque los historiadores han lidiado con la dualidad del papel de Sallé en la historia de la danza, son precisamente estos aspectos los que la consideran la verdadera inventora del ballet d'action que arrasaría la etapa de finales del siglo XVIII bajo los esfuerzos creativos y el liderazgo de Noverre.

Además de su actuación y trabajo coreográfico, Sallé trabajó para crear reformas dentro del rígido mundo del ballet anterior a Noverre. Sallé revolucionó el ballet por su combinación de movimiento artístico de danza, el uso expresivo de gestos a juego con la música y su rediseño de vestuario y escenografía de formas únicas que abrieron nuevos caminos en el mundo de la danza. El simple acto de omitir la Máscara y la reelaboración del vestuario fue recogido más tarde por Noverre en sus Les Lettres sur la danse et sur les ballets. La cambiante imagen pública de Sallé influyó en la recepción de sus reformas de vestuario. Actuaba en el momento en que los trajes de los bailarines no eran realistas. La noción de Noverre sobre la reforma del vestuario derivaba claramente de su asociación con ella. Aunque se le reconoce por su rechazo a la máscara de bailarina, lo más probable es que su acción haya estado motivada por el “semblante noble, expresivo y espiritual” de Sallé, que inspiró particular comentario en su Carta.

Al contemplar la velocidad de los rápidos cambios de estilo de Noverre, uno debe considerar todo el trabajo que Sallé creó antes que él. Dados sus antecedentes y género, con todas sus limitaciones discriminatorias, los logros de Sallé fueron increíbles. Dada la continua batalla por la igualdad de género en el mundo contemporáneo tanto de los negocios como del mundo de las artes, sus logros son aún más extraordinarios al reconocer que se realizaron en el siglo XVIII, una época en la que los hombres ocupaban los puestos de influencia más importantes. y poder en el mundo teatral, así como en el mundo político. En contra de la tendencia de que el papel de una mujer se limite a interpretar las creaciones de danza de los hombres, Sallé rompió barreras para poner en escena e interpretar sus propias creaciones. No se puede reconocer el trabajo de las innovaciones de Noverre sin incluir los cambios de paradigma que surgieron de su vida y obra.

Contenido

Otro grupo de porcelana de Ludwigsburg , 1760-63

El texto de Noverre exigía el fin de las tradiciones represivas propias del Ballet de la Ópera de París, como los trajes estereotipados y engorrosos y los estilos musicales y coreografías anticuadas. Noverre también discutió los métodos para entrenar a los bailarines, como alentar a un estudiante a capitalizar sus propios talentos (The Encyclopedia of Dance and Ballet 699). La mayoría de las críticas de Noverre a la danza en su libro estaban dirigidas hacia el Ballet de la Ópera de París porque sentía que el Ballet de la Ópera de París creaba ballets que eran un evento aislado dentro de la Ópera, sin una conexión significativa con el tema principal de la Ópera. Criticó el uso de la máscara por el Ballet de la Ópera de París porque impedía que el bailarín mostrara expresiones faciales que pudieran tener significado en sus personajes. Noverre dedicó toda su Novena Carta al tema de las máscaras y escribió: "Destruye las máscaras", argumentó, "ganaremos un alma y seremos los mejores bailarines del mundo". Noverre se ocupó específicamente de siete puntos principales en su tratado:

  1. En cuanto a la formación de los bailarines, enfatizó que la corrección en la técnica de la danza establecida por Pierre Beauchamp y otros debe ser tomada con sensibilidad a la anatomía del individuo.
  2. De principal preocupación, la consideración pedagógica de la personalidad y el estilo del bailarín es un requisito previo para el desarrollo artístico.
  3. Noverre enfatizó que dentro de un contexto dramático, la validez y sinceridad de la expresión gestual son de suma importancia en la creación de un ballet .
  4. Noverre pidió el desarrollo lógico de las tramas. Según Noverre, las tramas deberían integrarse temáticamente con el movimiento. Además, todos los solos superfluos y las técnicas de danza irrelevantes deben omitirse del ballet.
  5. Noverre insistió en que la música se adaptara adecuadamente al desarrollo dramático de la trama.
  6. Insistió en que el vestuario, la decoración y la iluminación fueran compatibles con la introducción, la trama y el clímax de cada acto dentro del ballet.
  7. Con la desaparición de las máscaras en sus propios ballets, Noverre pronunció sus avanzadas ideas sobre el maquillaje escénico para bailarines que permitirían ver la expresión del bailarín en lugar de ocultarse detrás de una máscara (Lee 111).

Impacto

Les Lettres sur la danse et sur les ballets de Noverre tuvo un impacto duradero en la ideología del ballet, ya que su texto se ha impreso en casi todos los idiomas europeos y su nombre es uno de los más citados en la literatura de la danza (Lynham 13). Muchas de sus teorías se han implementado en las clases de danza de hoy y siguen siendo parte de la ideología de la danza actual. Por ejemplo, su idea de que un maestro debe alentar a los estudiantes a aprovechar sus propios talentos en lugar de imitar a un maestro o el estilo de un bailarín popular es una ideología actual de la danza. Noverre recibió críticas de muchos de sus destacados contemporáneos del ballet, sin embargo, sus teorías han sobrevivido más que cualquiera de sus ballets, que no se han reproducido durante al menos dos siglos (Lynham 127).

Lettres sur la Danse en inglés

Lettres sur la danse se publicó por primera vez en inglés en 1782, donde se tituló Las obras de Monsieur Noverre traducidas del francés . El traductor, Parkyns MacMahon, también tradujo el ballet Adela of Ponthieu de Noverre , y estuvo en contacto con él mientras trabajaba en The Works of Monsieur Noverre . En 2014, la traducción de MacMahon fue transcrita con comentarios de Michael Burden y Jennifer Thorp, y publicada con ocho ensayos de historiadores de la danza y musicólogos como The Works of Monsieur Noverre Translated from the French: Noverre, His Circle, and the English Lettres sur la Danse ( Hillsdale, Nueva York: Pendragon, 2014). Aunque aparecen fragmentos en Letters on Dancing and Ballets (Londres: Beaumont, 1930), de Cyril Beaumont , la transcripción de Burden y Thorp es la única traducción completa al inglés.

Los ensayos del volumen, que cubren en profundidad varios aspectos de la vida y carrera de Noverre, son los siguientes: Jennifer Thorp: De Les fêtes chinoises a Agamenón vengado : Ange Goudar como comentarista de los ballets de Jean-Georges Noverre; Samantha Owens: "Tan grande como Noverre": el compositor de ballet Florian Johann Deller (1729-1773) y música en la corte de Württemberg; Kathleen Kuzmick Hansell: Noverre en Milán: un punto de inflexión; Adeline Mueller: Un vistazo al Serraglio de Mozart y Le Picq (Milán, 1772): la trágica reelaboración de Noverre de un ballet cómico; Edward Nye: baile escandaloso y respetable Noverre; Bruce Alan Brown: Weiß und Rosenfarb : el final del ballet noveriano en Viena y los comienzos del Wienerischer Musenalmanach; Michael Burden: Reuniones regulares: Noverre y Gallini en Londres, 1756-1795; Anna Karin Ståhle: Jean-Georges Noverre solicitando empleo.

El bicentenario de Jean-Georges Noverre

Con motivo del bicentenario de la muerte de Jean-Georges Noverre, se llevaron a cabo dos encuentros académicos que exploraron aspectos de la biografía, la danza y la performance.

El primero fue "Celebrando a Jean-Georges Noverre 1727-1810: su mundo y más allá", que fue el 11º Simposio Anual de Danza de Oxford del 16 al 17 de abril de 2010 en New College, Oxford. Algunos de los artículos se incluyeron en Burden y Thorp (2014).

El segundo fue el 'Colloque International à l'occasion du bicentenaire de la mort de Noverre', les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010, A l'initiative de L'Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante), en Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo - 93500 Pantin, y Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris. Las actas fueron publicadas en la Revue Musicorum , X. Accueil

Trabajos mayores

Noverre: frontispicio de Lettres sur les arts imitateurs , París, Collin, La Haya, Immerzeel, 1807

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Burden, Michael , "Un regreso a la Ópera de Londres en 1782, con una traducción al inglés de Observations sur la construction d'une nouvelle salle d'opéra de Jean-Georges Noverre por Tom Hamilton y Michael Burden", Music in Art , 42/1 –2 (2017), págs. 11-26.
  • Burden, Michael (2014). Las obras de Monsieur Noverre traducidas del francés: Noverre, su círculo y el inglés Lettres sur la danse . Hillsdale, Nueva York: Pendragon.
  • Thorp, Jennifer (2014). Las obras de Monsieur Noverre traducidas del francés: Noverre, su círculo y las inglesas Lettres sur la danse . Hillsdale, Nueva York: Pendragon.
  • Invitado, Ivor (2006). El Ballet de la Ópera de París . Alton, Hamshire: Libros de danza.
  • Kant, Marion (2007). El libro de ballet de Cambridge . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
  • Lee, Carol (2002). Ballet en la cultura occidental: una historia de sus orígenes y evolución . Gran Bretaña: Routledge.
  • Lynham, Deryck (1950). El Chevalier Noverre, padre del ballet moderno; una biografía . Nueva York: British Book Center.
  • Noverre, Jean-George (2004). Cartas sobre Danza y Ballet . Alton: Libros de danza.
  • "Jean-Georges Noverre". La enciclopedia de danza y ballet . 1977.
  • "Jean-George Noverre". Diccionario Internacional de Ballet . 1993.
  • "Jean-Georges Noverre" . Andros en ballet . Consultado el 26 de enero de 2014 .

enlaces externos