Jawbreaker (banda) - Jawbreaker (band)
Quebrador de fauces | |
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 De izquierda a derecha: Pfahler, Schwarzenbach y Bauermeister
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| Información de contexto | |
| Origen | Nueva York , Nueva York, EE. UU. |
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| Sitio web | jawbreakerband |
| Miembros |
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Jawbreaker es una banda estadounidense de punk rock activa desde 1986 hasta 1996, y nuevamente desde 2017. La banda se considera influyente en el género emo de la década de 1990 .
El vocalista y guitarrista Blake Schwarzenbach , el bajista Chris Bauermeister y el baterista Adam Pfahler formaron la banda mientras estudiaban en la Universidad de Nueva York , y luego se mudaron a Los Ángeles, donde lanzaron su álbum debut Unfun (1990) a través del sello discográfico independiente Shredder Records. Al reubicarse nuevamente en San Francisco al año siguiente, lanzaron Bivouac de 1992 a través de Tupelo Recording Company y The Communion Label.
El carisma y las letras frustradas y personales de Schwarzenbach lo ayudaron a establecerse como un ídolo de culto , incluso cuando se sometió a una cirugía para extirpar pólipos dolorosos que amenazaban la voz de su garganta. Jawbreaker realizó una gira con Nirvana en 1993 y lanzó 24 Hour Revenge Therapy en 1994, atrayendo la atención de los principales sellos discográficos. Firmaron un contrato de $ 1 millón con DGC Records y lanzaron Dear You de 1995 , pero su producción más pulida y su voz suave causaron una reacción violenta significativa de la audiencia principal de la banda. Las tensiones internas llevaron a la disolución de Jawbreaker en 1996 y Schwarzenbach había declarado repetidamente que nunca se produciría una reunión. Sin embargo, la banda anunció una reunión en abril de 2017 y actualmente están en el proceso de hacer el seguimiento de Dear You .
Tras la ruptura, los miembros de Jawbreaker participaron activamente en otros proyectos, incluidos Jets to Brazil y Whysall Lane . Pfahler continuó publicando material de Jawbreaker previamente grabado a través de su sello Blackball Records, y el interés público en la banda continuó debido en parte a los actos de pop punk y emo que estaban en las listas a nivel nacional y que estaban abiertamente en deuda con el sonido de Jawbreaker. En 2004, Pfahler obtuvo la licencia del descatalogado Dear You de la empresa matriz de DGC, Geffen Records, y lo relanzó con críticas positivas. Desde entonces se han lanzado versiones remasterizadas del resto del catálogo de la banda.
Historia
1986-1990: formación y diversión
Antes de formar Jawbreaker, Blake Schwarzenbach y Adam Pfahler eran amigos de la infancia en Santa Mónica, California y compañeros de clase en Crossroads High School . En 1986 se mudaron a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Nueva York y decidieron formar una banda. Buscando un bajista , respondieron a un volante publicado en el campus por Chris Bauermeister. "No se trataba sólo de una fotocopia", recordó Pfahler más tarde, "era algo que había dibujado, como un póster. Estaba todo coloreado y ponía todas las bandas correctas". El trío comenzó a practicar juntos en Giant Studios en Sixth Avenue , con Schwarzenbach a la guitarra y Pfahler a la batería . "Sólo éramos nosotros, tratando de entendernos el uno al otro en esa habitación por horas durante un tiempo", recuerda Schwarzenbach, "Pasamos por muchas encarnaciones antes de sonar como la banda en la que nos convertimos. Me alegro de que no tocáramos en vivo [mucho entonces], porque tuve que pasar por mi fase hardcore ". Practicaron con varios cantantes y pasaron por varios nombres durante este tiempo, y finalmente se decidieron por el nombre Rise.
En el otoño de 1987, Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister se tomaron un descanso de la universidad y se mudaron a Los Ángeles para perseguir a Rise, agregando al amigo de la infancia de Bauermeister, Jon Liu, como voz principal. Sin embargo, esto cambió cuando Schwarzenbach escribió y cantó "Shield Your Eyes" para el demo de la banda . Fue la primera grabación en la que cantó, y luego señaló que "definía a dónde iríamos como banda". Según Liu, "Esa fue la canción en la que todo funcionó. Los arreglos vocales. La letra. Era una pieza perfecta. Pero, en mi detrimento, me enfurecí un poco. Pensé: 'Esto es increíble, y no 'No creo que pueda hacer algo como esto ' ". La banda pronto cambió su nombre a Jawbreaker y Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister decidió continuar como un trío con Schwarzenbach en la voz. A Bauermeister se le dio la tarea de informar a Liu que ya no estaba en la banda, lo que resultó incómodo ya que los dos eran compañeros de cuarto. "Estoy bien con eso ahora", reflexionó Liu en 2010, "fue en beneficio de todos. Pero en ese momento, había algo de amargura".
"Shield Your Eyes" fue la primera canción de Jawbreaker que se lanzó en el álbum recopilatorio de vinilo de 7 " The World's in Shreds Volume Two del sello discográfico independiente Shredder Records. A esto le siguió un sencillo para la canción" Busy "y Whack & Blite 7 "EP en 1989. En total, Jawbreaker escribió casi 20 canciones en 1988 y 1989, muchas de las cuales aparecieron en compilaciones y singles divididos durante los dos años siguientes. La banda tocó su primer show el 16 de marzo de 1989 en el Club 88 de Los Ángeles y grabó su álbum debut, Unfun , en dos días en Venecia en enero de 1990. Lanzado a través de Shredder, su sonido pop punk se distinguió por la intensidad vocal y lírica de Schwarzenbach.
–Pfahler habla de la ruptura de la banda después de la gira "Fuck 90"
En el verano de 1990, Jawbreaker se embarcó en la gira "Fuck 90" con Econochrist , que resultó ser una experiencia agotadora que rompió brevemente la banda. "Fueron aproximadamente dos meses, en verano, para una banda totalmente desconocida", según Schwarzenbach. "De esa gira, probablemente tuvimos seis shows radicales. Luego hubo quizás 25 shows tipo club de metal totalmente olvidables en Florida". Bauermeister dejó de hablar con Pfahler y Schwarzenbach cuando la gira llegó a Canadá, cuando aún faltaban varias semanas. Al final de la gira, las tensiones entre los miembros habían aumentado hasta el punto en que anunciaron la ruptura de la banda. Schwarzenbach y Bauermeister regresaron a la Universidad de Nueva York para terminar sus estudios y rara vez se hablaban.
1991-1992: reubicación y vivac
Pfahler lamentó rápidamente la ruptura, mientras que Schwarzenbach y Bauermeister finalmente se reconciliaron en Nueva York. El trío decidió continuar con Jawbreaker y trasladarse a San Francisco , donde ya se habían ganado la aceptación de los actos locales Econochrist y Samiam . En 1991 se mudaron a un complejo de apartamentos en el Distrito de la Misión ; Pfahler y Schwarzenbach compartían un apartamento al otro lado del pasillo de Bauermeister, Lance Hahn de J Church y el roadie Raul Reyes. Grabaron su segundo álbum, Bivouac , con el ingeniero de grabación Billy Anderson , y fue lanzado en 1992 a través de los sellos locales Tupelo Recording Company y The Communion Label. Pfahler ha descrito el álbum como "variado y ambicioso", señalando que "tomó años terminarlo" y "creo que estábamos tratando de demostrar algo con ese disco. Definitivamente estábamos extendiéndonos".
En el momento de la liberación de Bivouac , Schwarzenbach había desarrollado un pólipo en la garganta, lo que le hizo perder la voz en el escenario. Mientras la banda cruzaba los Estados Unidos para volar desde la ciudad de Nueva York para comenzar una gira europea, comenzó a sufrir serios problemas vocales. Aunque la condición le causaba un gran dolor mientras cantaba, amenazaba su voz y era potencialmente fatal si el pólipo estallaba o se alojaba en su garganta, la banda decidió hacer la gira europea de todos modos. "Ese período me pareció realmente arduo porque el canto me desafió físicamente", recuerda Schwarzenbach, "Todos los días estaban llenos de pavor, tener que pararme y ver qué pasaba. Pero ya era demasiado tarde. Teníamos que jugar o de lo contrario habríamos llevado a la bancarrota a nuestros amigos ". Para cuando la banda llegó a Irlanda , la condición de Schwarzenbach había empeorado y la gira se suspendió mientras se sometía a una cirugía para extirpar el pólipo. La gira se reanudó una semana después.
1993–94: Terapia de venganza de 24 horas y firma con DGC
Al regresar a San Francisco, Pfahler y Schwarzenbach no tenían hogar y durmieron en la camioneta de gira de la banda durante un breve período. Pronto encontraron nuevas residencias, y Schwarzenbach se mudó a la cercana Oakland, donde comenzó a escribir letras para el tercer álbum de la banda, 24 Hour Revenge Therapy . Jawbreaker viajó a Chicago en mayo de 1993 y grabó la mayor parte del álbum con el ingeniero Steve Albini , aunque la producción del álbum se acredita oficialmente en las notas y el empaque de Fluss, el gato de Albini. Grabaron tres pistas adicionales con Billy Anderson en San Francisco ese agosto, y el álbum fue lanzado a principios de 1994 a través de Tupelo / Communion. El periodista musical Andy Greenwald y Alternative Press 'Trevor Kelley lo citan como el álbum más querido por los fanáticos de la banda. " 24 Hour Revenge Therapy es posiblemente el mejor álbum de Jawbreaker", escribe Greenwald, "pero también es de lejos el más querido, el mejor ejemplo de la capacidad innata de Schwarzenbach para casar el arrepentimiento borracho y blues de los Reemplazos con el suelto asiento- actitud de los pantalones del punk de Gilman Street ". Cuando las copias dobladas del álbum comenzaron a circular a fines del verano de 1993, la banda comenzó a ganarse una base de fans devota.
En octubre de 1993, antes del lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy , se pidió a Jawbreaker que abriera para Nirvana en seis fechas de su gira In Utero . Los fanáticos se erizaron contra esto, temiendo que Jawbreaker, una amada banda independiente, firmara con el principal sello DGC Records , con quien Nirvana estaba contratado. "Creo que fuimos afortunados [con la Terapia de venganza de 24 horas ]", recuerda Schwarzenbach, "pero todavía recibimos algunas críticas. Incluso en ese momento, había gente que no pensaba que éramos especialmente punk-rock, como algunos practicaban No creo que hubo ningún retroceso importante, sin embargo, hasta que hicimos la gira de Nirvana. Fue oficialmente cuando comenzó ". Según Pfahler: "La gente realmente nos criticó por ir de gira con Nirvana. Realmente lo vieron como, 'Está bien, aquí vamos. Este es el primer paso. Lo siguiente que sucede es que alguien del sello los ve y se quedan atrapados '. Eso es lo que pasó ".
Tras el lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy en febrero de 1994, Jawbreaker recibió ofertas de contratos de los principales sellos discográficos. Aunque ya habían decidido separarse después de las giras de apoyo del álbum debido al cansancio y la frustración, la banda decidió considerar las ofertas, en parte debido a los grandes éxitos de sus compañeros Green Day y Jawbox . Se reunieron con varios sellos a lo largo del año, reduciendo sus opciones a Warner Bros. Records , Capitol Records y DGC. Firmaron con DGC en un acuerdo de un millón de dólares, debido en parte a la relación que habían desarrollado con el representante de A&R, Mark Kates, a quien habían conocido en la gira de Nirvana. Los fanáticos y figuras clave de la comunidad punk rock se apresuraron a denunciar a la banda por el movimiento. En una entrevista para Ben Weasel 's botón de pánico zine tras la gira de Nirvana, Schwarzenbach había declarado rotundamente que Jawbreaker no estaba interesado en la firma de un importante sello discográfico. En respuesta a la firma, Weasel criticó a la banda en una columna para Maximumrocknroll acompañada de una foto que lo mostraba comiéndose su propio sombrero, lo que había prometido hacer si la banda alguna vez firmaba con un mayor.
1995–96: Dear You y ruptura
Jawbreaker comenzó a grabar su debut en un sello importante, Dear You , en febrero de 1995 en Fantasy Studios en Berkeley, California, con Rob Cavallo , quien había producido el álbum Dookie de Green Day el año anterior. Las sesiones de grabación duraron dos meses y resultaron en desencanto y tensión dentro de la banda, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach. Después de una semana de grabar la batería y el bajo, Bauermeister y Pfahler estuvieron en gran parte ausentes del resto de las sesiones, mientras que Schwarzenbach continuó trabajando en el álbum con Cavallo. "Ni siquiera fui", recordó Bauermeister en 2010, "simplemente pasaba el rato en casa con mi esposa. Ya estaba tratando de separarme de la banda, mientras Blake se convirtió en la fuerza principal". Con un gran presupuesto de grabación a su disposición, Schwarzenbach y Cavallo dedicaron gran parte de su tiempo a pulir el valor de producción del disco, aclarando las voces y la guitarra y llevándolas a la vanguardia de la mezcla . Según Cavallo, "Blake realmente quería ser escuchado. Creo que quería que se escuchara su voz por primera vez. También decidió cantar de manera diferente. Entonces, para mí, pensé que esas canciones podrían beneficiarse de cierta precisión".
En los meses previos al lanzamiento del álbum, varias publicaciones musicales posicionaron a Jawbreaker como las próximas estrellas de la escena punk del Área de la Bahía , a veces refiriéndose a ellos como "el Día Verde del hombre pensante". Sin embargo, cuando Dear You fue lanzado en septiembre de 1995, su pulida producción y su clara voz dividieron fuertemente la base de fans de la banda. " La producción de [ Dear You ] brillaba y relucía", dice Greenwald, "la voz de Schwarzenbach estaba pulida y suavizada, y las canciones eran asuntos suaves e introspectivos. La reacción fue dura: aquellos que habían confiado sus vidas emocionales a Schwarzenbach, habían visto él como un sacerdote secular andrajoso sobre el que depositar sus cargas, se sintió traicionado ". Ben Weasel estaba tan disgustado con el álbum, particularmente con el sonido del canto de Schwarzenbach, que le escribió a Pfahler una carta detallando sus quejas. A pesar de un video musical en rotación para apoyar el sencillo "Fireman", las ventas de Dear You fueron bajas.
Mientras la banda realizaba una gira en apoyo del álbum, la reacción de la audiencia hacia el nuevo material fue tibia o totalmente negativa. "Nunca había visto algo así, antes o después", dijo Kates, "Hubo un momento en el que encabezaban el Roxy y había niños sentados en el suelo, de espaldas al escenario, cuando tocaban canciones de Querido Tú . No me lo estoy inventando. Si intentaras explicárselo a alguien ahora, no tendría sentido ". Jawbreaker continuó de gira en 1996, abriendo para los Foo Fighters esa primavera, pero la recepción de la audiencia no mejoró. Sergie Loobkoff de Samiam cita un espectáculo en The Warfield en San Francisco como un punto de inflexión: "Fue entonces cuando supe que definitivamente iban a separarse. Era su ciudad natal; habían sacado el gran disco de un sello importante. Pero luego Miraba a su alrededor y era como si a nadie le importara ".
Las actitudes entre los miembros de la banda continuaron deteriorándose, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach, quienes empezaron a viajar en camionetas separadas. Las tensiones llegaron a un punto crítico en Salem, Oregon , que culminó en una pelea a puñetazos entre los dos que salieron de la camioneta y salieron a la acera. "Recuerdo que llamé a Blake 'maldita prima donna ' y 'estúpido hijo de puta que piensa que todo se trata de él'. Dejándolo salir todo ", dice Bauermeister," definitivamente puso una brecha entre nosotros ". Al regresar a San Francisco, la banda convocó una reunión y decidió separarse, aunque Pfahler se resistió a la idea.
1997-2016: proyectos posteriores a Jawbreaker
Tras la ruptura de la banda, Schwarzenbach se mudó a Brooklyn, donde trabajó como DJ y escribió reseñas de videojuegos independientes para sitios web. Formó y lideró Jets to Brazil de 1997 a 2003, combinando influencias del Britpop , baladas de piano y letras duras. Los fanáticos y críticos, sin embargo, todavía lo asociaban principalmente con Jawbreaker y no se entusiasmaron con su nuevo proyecto: "Schwarzenbach era tan adorado por lo que había hecho que pocos estaban dispuestos a permitirle seguir adelante con gracia", escribe Greenwald, "Jets to Brasil, aunque popular, ha recibido críticas indescriptiblemente mordaces, hirviendo con la amargura generalmente reservada para un amante infiel ".
Mientras tanto, Bauermeister regresó a su trabajo en la juguetería en la que había trabajado antes de que Jawbreaker comenzara a hacer giras. "Había estado de gira, tocando frente a miles de personas", comentó más tarde, "Y aquí estaba, trabajando como empleado de una tienda de juguetes. Estaba devastado". Finalmente regresó a la música, uniéndose a la Chicago punk pop banda de Horace Pinker 1999-2001, actuando en su EP 2000 Cobre arrepentimiento antes de formar la corta vida de las aves costeras y Mutoid Los hombres con Mattie Jo Canino, antes de Latterman . Bauermeister también grabó el bajo en el EP Bicker & Breathe de RVIVR de 2014 , una banda también liderada por Canino.
Pfahler permaneció en el Distrito de la Misión de San Francisco, donde abrió la tienda Lost Weekend Video con la gerente de gira de Jawbreaker, Christy Colcord. Tocó en J Church con el antiguo compañero de cuarto de Bauermeister, Lance Hahn, de 1998 a 2002, luego en Whysall Lane hasta 2006. Continuó lanzando material de Jawbreaker a través de su sello Blackball Records, publicando el álbum en vivo Live 4/30/96 en 1999 y la compilación álbum Etc. en 2002. En 2004 obtuvo la licencia de los derechos de publicación de Dear You, que se había convertido en un artículo de colección agotado, que a menudo se vende por más del doble de su precio minorista en sitios de subastas en línea, de la empresa matriz de DGC, Geffen Records , y lo relanzó a una respuesta crítica positiva.
En agosto de 2007, los cineastas Keith Schieron y Tim Irwin comenzaron a trabajar en un documental sobre Jawbreaker, habiendo realizado anteriormente el documental de Minutemen de 2005 We Jam Econo . Los tres miembros de la banda se convencieron de participar en la película y se conocieron en un estudio de San Francisco, la primera vez que se reunían todos juntos en once años. "Hace un par de años, comencé a pasar un buen rato con el recuerdo de Jawbreaker", dijo Schwarzenbach, "solo pensé, 'Eso es bueno, la gente finalmente lo entiende'. Fue agradable. Así que estaba feliz con la idea. Quería hacerlo ". Bauermeister no estaba seguro de volver a ver a Schwarzenbach, pero afirmó que "hubo un momento en el que me di cuenta de que mi resentimiento no se debía tanto a Blake, sino a lo que él había llegado a representar en mi mente. Así se lo dije". Los realizadores tenían los instrumentos y el equipo necesarios instalados en el estudio e invitaron a la banda a tocar, lo que hicieron, interpretando "Bivouac", "Condition Oakland" y "Parabola". Se fotografió la actuación y se hizo una grabación de audio a través de la placa de sonido, pero la banda optó por no filmar la sesión "tanto por respeto a la santidad del momento como por miedo a que apestaramos". En febrero de 2011, Schieron e Irwin filmaron imágenes en Los Ángeles, incluidas entrevistas con Jon Liu y el ex director de gira de la banda, Anthony "Nino" Newman. Se habló de reunir a la banda con el productor de Dear You , Rob Cavallo, pero esto no sucedió. Bauermeister y Schwarzenbach no volvieron a hablar durante algún tiempo después del rodaje en San Francisco. Pfahler mencionó en una actualización de mayo de 2015 en la cuenta oficial de Twitter de la banda que "acababa de reunirse con Keith Schieron sobre el documental de Jawbreaker. Estamos entrevistando a los editores para empezar".
Schwarzenbach pasó un tiempo enseñando inglés en Hunter College en la ciudad de Nueva York y estuvo al frente brevemente de The Thorns of Life de 2008 a 2009. Actualmente toca en la banda Forgetters . Bauermeister vive en Olympia, Washington y actúa en los Mutoid Men. Pfahler todavía reside en San Francisco, donde continúa ejecutando Lost Weekend Video y reeditando material de Jawbreaker a través de Blackball Records; en 2010 lanzó una versión remasterizada de Unfun , y planea remasterizar y relanzar Bivouac y 24 Hour Revenge Therapy en los próximos años.
–Schwarzenbach sobre la posibilidad de una reunión de Jawbreaker
Persistían los rumores de una reunión de Jawbreaker, pero los miembros de la banda los habían disipado continuamente. Pfahler dijo que "lo haría en un santiamén", mientras que Bauermeister había estado de acuerdo en que "Adam y yo lo haríamos en un abrir y cerrar de ojos. Pero no creo que Blake esté ni cerca de [listo]". Por su parte, Schwarzenbach había expresado que no se sentía físicamente capaz de cantar las canciones y hacerles justicia: "Si yo sintiera que estaba en un lugar suficientemente bueno, creo que podríamos tener una gira realmente divertida y exitosa. También podríamos pagar muchas facturas, lo que sería de gran ayuda. Pero siempre es la misma historia. Algo se rompe en mí, así que cuando es como, 'Mucha gente quiere escucharte', solo pienso, 'Bueno, yo no quiero hacer eso ' ".
2017-presente: Reunión y posible quinto álbum de estudio
El 19 de abril de 2017, se anunció que Jawbreaker se reuniría como cabeza de cartel de la última noche de Riot Fest en septiembre de 2017. Aunque la aparición de Riot Fest se anunció inicialmente como un espectáculo de reunión único, Jawbreaker actuaron juntos por primera vez. en 21 años en el Ivy Room de Albany el 3 de agosto de 2017, como telonero de Monsula ; esto se llevó a cabo como un concierto privado y en su mayoría asistieron amigos de la banda. Tocaron en su segundo programa de reunión en The Rickshaw Stop en San Francisco el 12 de agosto de 2017. El 28 de noviembre de 2017, Jawbreaker realizó su primer espectáculo posterior al Riot Fest en la Olympia Film Society en beneficio del Banco de Alimentos del Condado de Thurston.
Coincidiendo con la reunión de la banda, el larguísimo documental Don't Break Down: A Film About Jawbreaker se estrenó el 11 de agosto de 2017 en San Francisco y se proyectó en Nitehawk Cinema en la ciudad de Nueva York el 31 de agosto. de la proyección del documental, el líder Blake Schwarzenbach participó en una sesión de preguntas y respuestas, donde insinuó más programas y agregó que había "95% de posibilidades de un programa en Nueva York". Explicó: "Si no nos queman vivos en Chicago, queremos hacer más y no tener que hacer que la gente lo haga un destino y pague una tonelada de dinero para vernos". Schwarzenbach también afirmó que Jawbreaker estaba "intentando" escribir material nuevo. También coincidiendo con la reunión, la primera demo de Jawbreaker de 1989 fue remasterizada y remezclada, y relanzada en su página de Bandcamp .
El 9 de enero de 2018, la banda anunció una serie de shows con entradas agotadas. En enero, la banda tocó dos shows en San Francisco, tres shows en Brooklyn Steel en febrero (convirtiéndolo en su primer show en Nueva York en 25 años), y en marzo, dos shows en el Hollywood Palladium (sus primeros shows en Los Ángeles). en 22 años). Actuaron en Austin, Texas con Lemuria y A Giant Dog en julio. La banda tocó una residencia de 2 noches en Portland, Oregon en el Crystal Ballroom con Swearin ' y 3 noches en su San Francisco natal en The Fillmore con Street Eaters y Dirty Denim en agosto y octubre respectivamente. El 4 de noviembre, la banda tocó en un show con entradas agotadas en el Aragon Ballroom en Chicago con Naked Raygun y Smoking Popes .
En una entrevista de marzo de 2018 en el podcast Going Off Track, Schwarzenbach confirmó que, en el verano, Jawbreaker trabajaría en lo que podría resultar en el primer álbum de la banda desde Dear You de 1995 . Explicó: "Nuestro verano solo será tratar de escribir, jam. Lo que realmente queremos hacer es hacer un riff y ver qué pasa. Pasaré el próximo mes escribiendo en casa, y luego vamos a converger en San Francisco y entra en un estudio a ver qué pasa ". Schwarzenbach también señaló que el récord estaría más en deuda con Bivouac .
Jawbreaker fue uno de los artistas principales del Upstream Music Festival en Seattle el 2 de junio de 2018, donde tocaron "Shield Your Eyes", la primera canción que la banda escribió con Schwarzenbach en la voz y la canción de apertura en Bivouac , por primera vez en 22 años. La banda también anunció varios shows en Portland, Austin, Coney Island y Asbury Park.
Durante una residencia de tres noches en The Fillmore en octubre de 2018 en San Francisco , la banda interpretó "Gemini", una canción escrita entre el lanzamiento de Dear You y su ruptura que nunca se grabó oficialmente y debutó "Black Art", un nuevo arreglo. de una canción inédita anteriormente de la banda anterior de Schwarzenbach, The Thorns of Life .
En enero de 2019, la banda anunció su primera gira en 23 años comenzando en Boston el 22 de marzo y terminando en Nueva Jersey el 30 de marzo. La banda también anunció presentaciones de verano en Groezrock , la etapa de la Costa Oeste del Warped Tour , Primavera Sound y una actuación en Inglaterra en el Shepherd's Bush Empire de Londres y en el Albert Hall de Manchester . Durante la sección de preguntas y respuestas de una proyección de su documental "Don't Break Down" en Nitehawk Cinema en Brooklyn el 25 de marzo, la banda declaró que habían estado jugando con la idea de sacar un nuevo 7 "en un futuro próximo. Sin embargo, la escritura ha sido lenta ya que Bauermeister vive en Olympia, WA , Pfahler vive en San Francisco y Schwarzenbach reside en Brooklyn . La banda se embarcó en su primera gira europea en 25 años con el apoyo de 2 fechas de Beach Slang en abril de 2019, concluyendo en mayo. 31 en Barcelona .
Jawbreaker fue uno de los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .
Letras e influencia
Muchas de las letras de Schwarzenbach se basan en sus preocupaciones específicas, a menudo extraídas directamente de su diario. Este enfoque en asuntos personales e inmediatos, junto con imágenes descriptivas y elección de palabras, atrajo a los oyentes a Schwarzenbach y lo convirtió en un ídolo de culto en los círculos del rock and roll. "La atracción entonces era para el compositor", escribe Greenwald en Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers y Emo , "no era la canción con la que los oyentes se relacionaban, era el cantante". Christy Colcord, manager de la gira de Jawbreaker, recuerda que "La mayoría de [los fans] rondaban por Blake porque era, como, un poeta para ellos. Eran todas estas personas las que realmente querían que su angustia fuera validada por alguien que pudiera entender o que quisiera beber whisky. con ellos." La idolatría de Schwarzenbach llegó a describirse como el Culto de Blake. Según el crítico de rock Chris Ryan, "En términos de música contemporánea, el Culto de Blake probablemente solo sea igualado por el Culto de Morrissey ".
Antes del lanzamiento de Bivouac , Jawbreaker grabó la canción "Kiss the Bottle" para una compilación de sencillos de vinilo con el tema de Mission District titulada 17 Reasons: The Mission District . Fue la última canción que grabaron antes de la cirugía de garganta de Schwarzenbach, y su voz en la grabación está moteada y ahogada. Greenwald cita la pista como "una de las canciones más amadas y seminales [de Jawbreaker]", y la llama "fangosa y agitada, un himno de la clase trabajadora con un corazón firme y proletario". Con letras que perfilan a un par de borrachos afuera de una licorería del Distrito de la Misión, " 'Kiss the Bottle', más que cualquier otra canción, captura el machismo sensible del niño que atrajo (y continúa atrayendo) a los oyentes masculinos al altar de Schwarzenbach. tela ficticia, 'Kiss the Bottle' funciona como una canción country: el impacto emocional aumenta por la especificidad, no disminuye. 'Kiss the Bottle' es Kerouac ; es Bukowski . Es el encanto de ceder a la desesperación, de hacer lo incorrecto y al menos tener éxito en eso ". La canción ha sido citada como favorita e influenciada por Jim Ward de At the Drive-In y Sparta , y por Ron Richards, editor del exitoso zine Muddle .
El interés público en Jawbreaker aumentó en los años posteriores a su ruptura, debido en parte a actos que encabezaron las listas de éxitos como Fall Out Boy y My Chemical Romance que citaron públicamente a Jawbreaker como una influencia. En 2003, Dying Wish Records lanzó el álbum tributo Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute , con 18 actos, incluidos Fall Out Boy, Bayside , Face to Face y Sparta, interpretando versiones de versiones de canciones de Jawbreaker. Jawbreaker aparece en el documental de 2017 Turn It Around: The Story of East Bay Punk .
Miembros
- Blake Schwarzenbach - voz principal, guitarra
- Chris Bauermeister - bajo
- Adam Pfahler - batería
Discografia
- Álbumes de estudio
- Unfun (1990)
- Vivac (1992)
- Terapia de venganza de 24 horas (1994)
- Querido tú (1995)