Japonismo - Japonisme

Jovencitas mirando objetos japoneses del pintor James Tissot en 1869 es una representación de la curiosidad popular sobre todos los artículos japoneses que comenzó con la apertura del país en la Restauración Meiji de la década de 1860.

El japonismo es un término francés que se refiere a la popularidad e influencia del arte y el diseño japoneses entre varios artistas de Europa occidental en el siglo XIX tras la reapertura forzada del comercio exterior con Japón en 1858. El japonismo fue descrito por primera vez por el crítico de arte y coleccionista francés. Philippe Burty en 1872.

Si bien los efectos de la tendencia probablemente fueron más pronunciados en las artes visuales, se extendieron a la arquitectura, el paisajismo y la jardinería y la ropa. Incluso las artes escénicas se vieron afectadas; El Mikado de Gilbert & Sullivan es quizás el mejor ejemplo.

Ventana de La Pagode (París), construida en 1896

Desde la década de 1860, el ukiyo-e , grabados en madera japoneses , se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas occidentales. Estas impresiones fueron creadas para el mercado comercial de Japón. Aunque un porcentaje de las impresiones se llevaron a Occidente a través de comerciantes holandeses, no fue hasta la década de 1860 que las impresiones ukiyo-e ganaron popularidad en Europa. Los artistas occidentales estaban intrigados por el uso original del color y la composición. Los grabados de Ukiyo-e presentaban dramáticos escorzos y composiciones asimétricas.

Las artes decorativas japonesas , incluidas la cerámica , los esmaltes, la orfebrería y la laca , fueron tan influyentes en Occidente como las artes gráficas. Durante la era Meiji (1868-1912), la cerámica japonesa se exportó a todo el mundo. Tras una larga historia de fabricación de armas para samuráis , los trabajadores metalúrgicos japoneses habían logrado una expresiva gama de colores combinando y acabando aleaciones metálicas. El esmalte cloissoné japonés alcanzó su "edad de oro" entre 1890 y 1910, produciendo artículos más avanzados que nunca. Estos artículos fueron ampliamente visibles en la Europa del siglo XIX: una sucesión de ferias mundiales mostró arte decorativo japonés a millones, y fue recogido por galerías y tiendas de moda. Los escritos de críticos, coleccionistas y artistas expresaron un entusiasmo considerable por este "nuevo" arte. Coleccionistas como Siegfried Bing y Christopher Dresser exhibieron y escribieron sobre estas obras. Así reaparecieron los estilos y temas japoneses en el trabajo de los artistas y artesanos occidentales.

Historia

Cómoda (inodoro à vantaux) con paneles lacados japoneses y franceses; circa 1790, Museo Metropolitano de Arte

Reclusión (1639-1858)

Durante la mayor parte del período Edo (1603–1867), Japón se encontraba en una época de reclusión y solo un puerto internacional permanecía activo. Tokugawa Iemitsu ordenó que se construyera una isla, Dejima , frente a las costas de Nagasaki desde la que Japón podría recibir importaciones. Los holandeses fueron los únicos occidentales capaces de comerciar con los japoneses, sin embargo, esta pequeña cantidad de contacto permitió que el arte japonés influyera en Occidente. Cada año, los holandeses llegaban a Japón con flotas de barcos llenos de mercancías occidentales para el comercio. El cargamento incluía muchos tratados holandeses sobre pintura y varios grabados holandeses. Shiba Kōkan (1747-1818), uno de los artistas japoneses que estudió las importaciones. Kōkan creó uno de los primeros grabados en Japón, que era una técnica que había aprendido de uno de los tratados importados. Kōkan combinó la técnica de la perspectiva lineal , que aprendió de un tratado, con sus propias pinturas de estilo ukiyo-e.

Maceta de porcelana Chantilly , pintada con bambú y prunus y dos pájaros; 1730-1735, Rijksmuseum de Ámsterdam

Exportaciones tempranas

Las principales exportaciones japonesas fueron inicialmente plata, que fue prohibida después de 1668, y oro, principalmente en forma de monedas ovaladas, que fue prohibida después de 1763, y más tarde cobre en forma de barras de cobre. Las exportaciones japonesas finalmente disminuyeron y pasaron a la artesanía como cerámica, abanicos, papel, muebles, espadas, armaduras, objetos de nácar, biombos y lacados, que ya se exportaban.

Durante la era de la reclusión, los productos japoneses siguieron siendo un lujo buscado por las élites europeas. La producción de porcelana japonesa aumentó en el siglo XVII, después de que los alfareros coreanos fueran llevados al área de Kyushu. Los inmigrantes, sus descendientes y sus homólogos japoneses desenterraron minas de arcilla de caolín y comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad. La mezcla de tradiciones se convirtió en una industria japonesa distinta con estilos como la cerámica Imari y Kakiemon . Más tarde influirían en los alfareros europeos y chinos. La exportación de porcelana se vio impulsada aún más por los efectos de la transición Ming-Qing , que inmovilizó el centro de producción de porcelana china en Jingdezhen durante varias décadas. Los alfareros japoneses llenaron el vacío fabricando porcelana para los gustos europeos. La porcelana y los objetos lacados se convirtieron en las principales exportaciones de Japón a Europa. Una forma extravagante de exhibir la porcelana en un hogar era crear una habitación de porcelana con estantes colocados en todas partes para mostrar los productos exóticos, pero la propiedad de algunas piezas era posible para un amplio y creciente rango social de la clase media. Marie Antoinette  y  Maria Theresa  son conocidas coleccionistas de lacas japonesas, y sus colecciones se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles. La imitación europea del lacado asiático se conoce como Japanning .

Reapertura (siglo XIX)

Durante la era Kaei (1848-1854), después de más de 200 años de reclusión , barcos mercantes extranjeros de diversas nacionalidades comenzaron a visitar Japón. Después de la Restauración Meiji en 1868, Japón puso fin a un largo período de aislamiento nacional y se abrió a las importaciones de Occidente, incluidas la fotografía y las técnicas de impresión. Con esta nueva apertura en el comercio, el arte y los artefactos japoneses comenzaron a aparecer en pequeñas tiendas de curiosidades en París y Londres. El japonismo comenzó como una locura por coleccionar arte japonés, particularmente el ukiyo-e . Algunas de las primeras muestras de ukiyo-e se vieron en París.

Durante este tiempo, los artistas europeos buscaron alternativas a las estrictas metodologías académicas europeas. Hacia 1856, el artista francés Félix Bracquemond encontró una copia del cuaderno de bocetos Hokusai Manga en el taller de su impresor, Auguste Delâtre. En los años posteriores a este descubrimiento, aumentó el interés por las impresiones japonesas. Se vendían en tiendas de curiosidades, depósitos de té y tiendas más grandes. Tiendas como La Porte Chinoise se especializan en la venta de importaciones japonesas y chinas. La Porte Chinoise, en particular, atrajo a los artistas James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet y Edgar Degas, quienes se inspiraron en las impresiones. Esta y otras tiendas organizaron reuniones que facilitaron la difusión de información sobre el arte y las técnicas japonesas.

Artistas y japonismo

Las impresiones de Ukiyo-e fueron una de las principales influencias japonesas en el arte occidental. Los artistas occidentales se inspiraron en diferentes usos del espacio compositivo, el aplanamiento de planos y enfoques abstractos del color. El énfasis en las diagonales, la asimetría y el espacio negativo se puede ver en las obras de artistas occidentales que fueron influenciados por este estilo.

Vincent Van Gogh

Retrato de Père Tanguy de Vincent van Gogh , un ejemplo de lainfluenciade Ukiyo-e en el arte occidental (1887)

El interés de Vincent van Gogh por los grabados japoneses comenzó cuando descubrió ilustraciones de Félix Régamey que aparecían en The Illustrated London News y Le Monde Illustré . Régamey creó grabados en madera, siguió técnicas japonesas y, a menudo, representó escenas de la vida japonesa. Van Gogh usó a Régamey como una fuente confiable para las prácticas artísticas y las escenas cotidianas de la vida japonesa. A partir de 1885, Van Gogh pasó de coleccionar ilustraciones de revistas, como Régamey, a coleccionar impresiones ukiyo-e que se podían comprar en pequeñas tiendas parisinas. Compartió estos grabados con sus contemporáneos y organizó una exposición de grabados japoneses en París en 1887.

El retrato de Van Gogh de Père Tanguy (1887) es un retrato de su comerciante de colores, Julien Tanguy. Van Gogh creó dos versiones de este retrato. Ambas versiones cuentan con fondos de grabados japoneses de artistas identificables como Hiroshige y Kunisada . Inspirado por los grabados en madera japoneses y sus paletas de colores, Van Gogh incorporó una vitalidad similar a sus propias obras. Llenó el retrato de Tanguy con colores vibrantes, ya que creía que los compradores ya no estaban interesados ​​en las pinturas holandesas de tonos grises y que las pinturas con muchos colores se considerarían modernas y deseables.

Alfred Stevens

El pintor belga Alfred Stevens fue uno de los primeros coleccionistas y entusiastas del arte japonés en París. Los objetos del estudio de Stevens ilustran su fascinación por las chucherías y muebles japoneses y exóticos . Stevens estaba cerca de Manet y de James McNeill Whistler , con quien compartió este interés desde el principio. Muchos de sus contemporáneos estaban igualmente entusiasmados, especialmente después de la Exposición Internacional de 1862 en Londres y la Exposición Internacional de 1867 en París, donde aparecieron por primera vez el arte y los objetos japoneses.

Desde mediados de la década de 1860, el japonismo se convirtió en un elemento fundamental en muchas de las pinturas de Stevens. Una de sus obras más famosas de influencia japonesa es La parisienne japonaise (1872). Realizó varios retratos de mujeres jóvenes vestidas con kimono , y elementos japoneses aparecen en muchas otras pinturas suyas, como la temprana La Dame en Rose (1866), que combina una vista de una mujer vestida a la moda en un interior con un examen detallado. de objetos japoneses, y The Psyché (1871), donde en una silla hay grabados japoneses, lo que indica su pasión artística.

Edgar Degas

Edgar Degas, Mary Cassatt en el Louvre: The Etruscan Gallery, 1879-1880. Aguatinta, punta seca, aguafuerte de fondo blando y aguafuerte con bruñido, 26,8 × 23,6 cm.

En la década de 1860, Edgar Degas comenzó a coleccionar grabados japoneses de La Porte Chinoise y otras pequeñas imprentas de París. Sus contemporáneos también habían comenzado a coleccionar grabados, lo que le proporcionó una amplia gama de fuentes de inspiración. Entre las impresiones que se muestran a Degas era una copia de Hokusai 's Manga , que Bracquemond había comprado después de ver que en el taller de Delâtre. La fecha estimada de la adopción de los japonismos por parte de Degas en sus grabados es 1875, y se puede ver en su elección de dividir escenas individuales colocando barreras vertical, diagonal y horizontalmente.

Al igual que muchos artistas japoneses, los grabados de Degas se centran en las mujeres y sus rutinas diarias. El posicionamiento atípico de sus figuras femeninas y la dedicación a la realidad en sus grabados lo alinearon con grabadores japoneses como Hokusai, Utamaro y Sukenobu . En el grabado de Degas Mary Cassatt en el Louvre: The Etruscan Gallery (1879-1880), el artista utiliza dos figuras, una sentada y otra de pie, que es una composición común en los grabados japoneses. Degas también continuó usando líneas para crear profundidad y espacio separado dentro de la escena. Su apropiación más clara es la de la mujer apoyada en un paraguas cerrado, que se toma prestado directamente del Manga de Hokusai .

James McNeill Whistler

El arte japonés se exhibió en Gran Bretaña a principios de la década de 1850. Estas exposiciones presentaron varios objetos japoneses, incluidos mapas, letras, textiles y objetos de la vida cotidiana. Estas exposiciones sirvieron como fuente de orgullo nacional para Gran Bretaña y sirvieron para crear una identidad japonesa separada aparte de la identidad cultural generalizada de "Oriente".

James Abbott McNeill Whistler fue un artista estadounidense que trabajó principalmente en Gran Bretaña. A fines del siglo XIX, Whistler comenzó a rechazar el estilo de pintura realista que favorecían sus contemporáneos. En cambio, encontró simplicidad y tecnicismo en la estética japonesa. En lugar de copiar artistas y obras de arte específicos, Whistler se vio influenciado por los métodos japoneses generales de articulación y composición, que integró en sus obras.

Artistas influenciados por el arte y la cultura japoneses

Artista Fecha de cumpleaños Fecha de muerte Nacionalidad Estilo
Alfred Stevens 1823 1906 Belga Realismo , Pintura de género
James Tissot 1836 1902 francés Arte de género , Realismo
James McNeill Whistler 1834 1903 americano Tonalismo , Realismo , Impresionismo
Édouard Manet 1832 1883 francés Realismo , Impresionismo
Claude Monet 1840 1926 francés Impresionismo
Vincent Van Gogh 1853 1890 holandés Post impresionismo
Edgar Degas 1834 1917 francés Impresionismo
Pierre-Auguste Renoir 1841 1919 francés Impresionismo
Camille Pissarro 1830 1903 Danés-francés Impresionismo , postimpresionismo
Paul Gauguin 1848 1903 francés Postimpresionismo , primitivismo
Henri de Toulouse-Lautrec 1864 1901 francés Posimpresionismo , Art Nouveau
Mary Cassatt 1844 1926 americano Impresionismo
George Hendrik Breitner 1857 1923 holandés Impresionismo de Amsterdam
Bertha Lum 1869 1954 americano Impresiones de estilo japonés
William Bradley 1801 1857 inglés Retrato
Aubrey Beardsley 1872 1898 inglés Art Nouveau , esteticismo
Arthur Wesley Dow 1857 1922 americano Renacimiento de las artes y la artesanía , estampados de estilo japonés
Alphonse Mucha 1860 1939 checo Art Nouveau
Gustav Klimt 1862 1918 austriaco Art Nouveau , Simbolismo
Pierre Bonnard 1867 1947 francés Post impresionismo
Frank Lloyd Wright 1867 1959 americano Escuela de la pradera
Charles Rennie Mackintosh 1868 1928 escocés Simbolismo , Artes y Oficios , Art Nouveau , Estilo Glasgow
Louis Comfort Tiffany 1848 1933 americano Diseñador de joyas y cristales
Helen Hyde 1868 1919 americano Impresiones de estilo japonés
Georges Ferdinand Bigot 1860 1927 francés Dibujos animados

Teatro

Las primeras representaciones populares de Asia fueron representaciones de Japón desde Inglaterra . La ópera cómica Kosiki (originalmente titulada El Mikado pero rebautizada después de la protesta de Japón) fue escrita en 1876. En 1885, Gilbert y Sullivan , aparentemente menos preocupados por las percepciones japonesas, estrenaron su Mikado . Esta ópera cómica disfrutó de una inmensa popularidad en toda Europa, donde diecisiete compañías la representaron 9.000 veces en los dos años posteriores a su estreno. Traducido al alemán en 1887, El Mikado siguió siendo el drama más popular en Alemania durante la década de 1890. A raíz de esta popularidad, las comedias ambientadas en Asia y con personajes asiáticos cómicos aparecieron en rápida sucesión, tanto en la ópera cómica como en el drama.

Póster publicitario de la ópera cómica El Mikado , ambientada en Japón (1885)

El sucesor de El Mikado como el drama japonés más popular de Europa, la ópera de Sidney Jones La geisha (1896) agregó el personaje principal a los personajes comunes que representan a Japón, la figura de la geisha pertenece a los "objetos" que en sí mismos significaban Japón. en Alemania y en Occidente. El período comprendido entre 1904 y 1918 vio un auge europeo en los dramas de geishas. El más famoso de ellos fue, por supuesto, Puccini ópera 's Madama Butterfly . En 1900, Puccini vio una puesta en escena de la obra de David Belasco del mismo nombre y, según los informes, la encontró tan conmovedora que lloró. La popularidad de la ópera trajo una gran cantidad de Madame Something u Others, incluidas Madames Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn y Tip Top, todos los cuales aparecieron alrededor de 1904 y desaparecieron con relativa rapidez. Sin embargo, no dejaron de tener un efecto duradero, y la geisha se había establecido entre los pergaminos, el jade y las imágenes del monte Fuji que significaban Japón para Occidente. Por mucho que esta figura humana de la geisha se redujera al nivel de otros objetos que significan a Japón en el drama, los artistas japoneses en Alemania sirvieron a los dramaturgos alemanes en su búsqueda por renovar el drama alemán. Así como el ukiyo-e había demostrado ser útil en Francia, separado de toda comprensión de Japón, las compañías de actores y bailarines japoneses que recorrieron Europa proporcionaron materiales para "una nueva forma de dramatizar" en el escenario. Irónicamente, la popularidad e influencia de estos dramas japoneses tuvo mucho que ver con la occidentalización del teatro japonés en general y de las obras representadas en Europa en particular.

Inventado para el teatro Kabuki en Japón en el siglo XVIII, el escenario giratorio se introdujo en el teatro occidental en el teatro Residenz en Munich en 1896 bajo la influencia de la fiebre del japonismo. La influencia japonesa en el drama alemán apareció por primera vez en el diseño de escenarios. Karl Lautenschlager adoptó el escenario giratorio Kabuki en 1896 y diez años más tarde Max Reinhardt lo empleó en el estreno de Frühlings Erwachen de Frank Wedekind . Pronto esta etapa giratoria fue tendencia en Berlín . Otra adaptación del escenario Kabuki popular entre los directores alemanes fue el Blumensteg, una extensión sobresaliente del escenario hacia la audiencia. El conocimiento europeo del Kabuki provenía de viajes a Japón o de textos, pero también de compañías japonesas que recorrían Europa. En 1893, Kawakami Otojiro y su compañía de actores llegaron a París, regresando nuevamente en 1900 y actuando en Berlín en 1902. La tropa de Kawakami interpretó dos piezas, Kesa y Shogun, ambas occidentalizadas y sin música y con la mayoría de el diálogo trepó. Siendo este el caso, estas actuaciones tendían a la pantomima y la danza. Los dramaturgos y críticos se aferraron rápidamente a lo que vieron como una "re-teatralización del teatro". Entre los actores de estas obras se encontraba Sada Yacco , primera estrella japonesa en Europa, que influyó en pioneros de la danza moderna como Loie Fuller e Isadora Duncan , actuó para la reina Victoria en 1900 y gozó del estatus de estrella europea.

Jardines japoneses

El jardín de Claude Monet en Giverny con la pasarela japonesa y la piscina de nenúfares (1899)

La estética de los jardines japoneses se introdujo en el mundo de habla Inglés por Josiah Conder 's paisaje jardinería en Japón ( Kelly y Walsh , 1893), lo que provocó los primeros jardines japoneses en Occidente. Una segunda edición se publicó en 1912. Los principios de Conder a veces han resultado difíciles de seguir:

Despojado de su atuendo y manierismos locales, el método japonés revela principios estéticos aplicables a los jardines de cualquier país, enseñando, como lo hace, cómo convertir en un poema o pintar una composición, que, con toda su variedad de detalles, carece de otra manera. unidad e intención.

Tassa (Saburo) Eida creó varios jardines influyentes, dos para la Exposición Japón-Británica en Londres en 1910 y uno construido durante cuatro años para William Walker, primer barón de Wavertree . Este último todavía se puede visitar en el Irish National Stud .

Japanese Garden Construction de Samuel Newsom (1939) ofreció la estética japonesa como correctivo en la construcción de jardines de rocas , que debían sus orígenes bastante separados en Occidente al deseo de mediados del siglo XIX de cultivar alpinos en una aproximación al pedregal alpino . Según la Garden History Society , el jardinero paisajista japonés Seyemon Kusumoto participó en el desarrollo de unos 200 jardines en el Reino Unido. En 1937, exhibió un jardín de rocas en el Chelsea Flower Show y trabajó en Burngreave Estate en Bognor Regis, un jardín japonés en Cottered en Hertfordshire y patios en Du Cane Court en Londres.

El pintor impresionista Claude Monet modeló partes de su jardín en Giverny a partir de elementos japoneses, como el puente sobre el estanque de nenúfares, que pintó en numerosas ocasiones. En esta serie , al detallar solo algunos puntos selectos como el puente o los lirios, se vio influenciado por los métodos visuales tradicionales japoneses que se encuentran en las impresiones ukiyo-e , de las que tenía una gran colección . También plantó una gran cantidad de especies nativas japonesas para darle una sensación más exótica.

Museos

En los Estados Unidos, la fascinación por el arte japonés se extendió a coleccionistas y museos creando colecciones importantes que aún existen y han influido en muchas generaciones de artistas. El epicentro fue Boston, probablemente debido a Isabella Stewart Gardner , una coleccionista pionera de arte asiático. Como resultado, el Museo de Bellas Artes de Boston ahora afirma albergar la mejor colección de arte japonés fuera de Japón. La Freer Gallery of Art y la Arthur M. Sackler Gallery albergan la biblioteca de investigación de arte asiático más grande de los Estados Unidos, donde albergan arte japonés junto con las obras de Whistler con influencia japonesa .

Galería

Ver también

Notas

Referencias

Referencias
Fuentes
  • Breuer, Karin (2010). Japonés: el grabado japonés en la era del impresionismo . Nueva York: Prestel Publishing.
  • Cate, Phillip Dennis; Eidelberg, Martin; Johnston, William R .; Needham, Gerald; Weisberg, Gabriel P. (1975). Japonismo: influencia japonesa en el arte francés 1854-1910 . Prensa de la Universidad Estatal de Kent.
  • Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .
  • Irvine, Gregory, ed. (2013). El japonismo y el auge del movimiento de arte moderno: las artes del período Meiji: la colección Khalili . Nueva York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453 .
  • Lambourne, Lionel (2005). Japonismo: cruces culturales entre Japón y Occidente . Nueva York: Phaidon.
  • Ono, Ayako (2003). Japonismo en Gran Bretaña: Whistler, Menpes, Henry, Hornel y el Japón del siglo XIX . Nueva York: Routledge Curzon.
  • Slawson, David A. (1987). Enseñanzas secretas en el arte de los jardines japoneses . Nueva York / Tokio: Kodansha.
  • Thomson, Belinda (2014). "Japonisme en las obras de Van Gogh, Gauguin, Bernard y Anquetin". En Museum Folkwang (ed.). Monet, Gauguin, Van Gogh… Inspiraciones japonesas . Folkwang / Steidl.

Otras lecturas

  • Rümelin, Christian y Ellis Tinios. El grabado japonés y francés en la era del impresionismo (2013)
  • Scheyer, Ernst. “Arte del Lejano Oriente e impresionismo francés”, The Art Quarterly 6 # 2 (primavera de 1943): 116–143.
  • Weisberg, Gabriel P. "Reflexionando sobre el japonismo: el estado de la disciplina en las artes visuales". Journal of Japonisme 1.1 (2016): 3-16. en línea
  • Weisberg, Gabriel P. e Yvonne ML Weisberg. Japonisme, una bibliografía anotada (1990).
  • Wichmann, Siegfried. Japonisme. La influencia japonesa en el arte occidental en los siglos XIX y XX (Harmony Books, 1981).
  • Widar, Halen. Christopher Dresser . (1990).
  • tesis: arte impreso de Edo y sus interpretaciones occidentales (PDF)

enlaces externos