Jane Eyre (película de 1943) - Jane Eyre (1943 film)

Jane Eyre
Jane Eyre.jpeg
cartel de estreno teatral
Dirigido por Robert Stevenson
Producido por Sin acreditar:
Guión por John Houseman
Aldous Huxley
Robert Stevenson
Residencia en
Novela de Jane Eyre de 1847
de Charlotte Brontë
Protagonizada Orson Welles
Joan Fontaine
Musica por Bernard Herrmann
Cinematografía George Barnes
Editado por Walter Thompson

Empresa de producción
Distribuido por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
97 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,705,000
Taquilla 1,75 millones de dólares (alquileres)
2.620.527 entradas (Francia, 1946)

Jane Eyre es un americano 1943 adaptación de la película de Charlotte Brontë 1847 's novela del mismo nombre , publicado por la 20th Century Fox . Fue dirigida por Robert Stevenson y producida por los no acreditados Kenneth Macgowan y Orson Welles ; Welles también protagoniza la película como Edward Rochester , con Joan Fontaine interpretando el personaje principal .

El guión fue escrito por John Houseman , Aldous Huxley y el director Robert Stevenson. La partitura musical fue compuesta y dirigida por Bernard Herrmann , y la cinematografía fue de George Barnes .

Gráfico

Peggy Ann Garner como la joven Jane
Welles, Margaret O'Brien y Fontaine
Welles y Fontaine

Jane Eyre, una niña huérfana, no querida y no deseada de diez años, vive con su tía materna cruel, egoísta e indiferente a través del matrimonio, la Sra. Reed de Gateshead Hall. Jane está extasiada cuando la Sra. Reed, ansiosa por deshacerse de ella, arregla que Jane sea enviada a la Lowood Institution, un internado de caridad para niñas, dirigido por el disciplinarista Sr. Brocklehurst.

Basado en lo que la Sra. Reed le ha dicho, el Sr. Brocklehurst etiqueta a Jane como una mentirosa frente a sus compañeros de escuela y le ordena que se pare en un taburete durante horas en su primer día de asistencia. Ella es consolada y se hace amiga de otra estudiante, Helen Burns. Más tarde, Jane protesta cuando Brocklehurst ordena que se corte el cabello naturalmente rizado de Helen. Ambos son castigados obligándolos a caminar en círculos en un patio durante un aguacero. El Dr. Rivers, un médico comprensivo que revisa periódicamente a los estudiantes, lleva a las niñas adentro, pero es demasiado tarde para Helen, quien muere esa noche.

Diez años después, en 1840, Jane, de veinte años, rechaza la oferta de Brocklehurst de un puesto de profesor. Ella anuncia y acepta un trabajo como institutriz para una joven llamada Adèle. Cuando llega a Thornfield , una mansión lúgubre y aislada, inicialmente piensa que su empleador es la Sra. Fairfax, que de hecho es el ama de llaves del amo ausente.

Jane sale a caminar una noche solo para asustar a un caballo para que arroje y hiera levemente a su jinete, Edward Rochester, de quien no se da cuenta de que es su patrón. Cuando Jane regresa a Thornfield, descubre este hecho y Rochester la llama a su biblioteca para entrevistarla. Su forma brusca contrasta con su comportamiento tranquilo y gentil, y finalmente la despide con el deseo de que disfrute de su estadía allí.

Esa noche, Jane se despierta con una risa extraña. Ella investiga y descubre que las cortinas de la cama de Rochester están en llamas. Ella despierta al hombre dormido y apagan el fuego sin despertar a nadie. Rochester le pide que espere mientras él va a otra ala de la casa, donde la misteriosa costurera Grace Poole se mantiene sola. Cuando regresa, le dice a Jane nada más que el asunto está bajo control. A la mañana siguiente, deja Thornfield.

Pasan un invierno y una primavera antes de que regrese con un grupo numeroso de invitados. Jane se entristece mucho cuando la Sra. Fairfax revela que todos esperan que Rochester se case con la vivaz Blanche Ingram. Sin embargo, Rochester le confía a Jane su convicción de que Blanche solo se siente atraída por su riqueza.

Cuando un hombre llamado Richard Mason de Spanish Town, Jamaica , llega a Thornfield, Jane ve que Rochester está perturbado. Esa noche, un grito de dolor despierta a todos. Rochester asegura a sus invitados que es solo la reacción de un sirviente a una pesadilla, pero después de que los envía de regreso a sus habitaciones, hace que Jane atienda en secreto a un Mason sangrante en la torre mientras él busca a un médico. Detrás de ella, una puerta de madera cerrada suena con alguien que intenta salir, pero Rochester le ordena a Jane que ignore todo lo que ve u oye. Rochester hace que el médico se lleve a Mason.

Rochester tiene una conversación privada con Blanche, en la que afirma sin rodeos que ella es una cazafortunas. Ofendida, ella y los demás invitados se van. Sin darse cuenta de este hecho, Jane aborda el tema de su futuro empleo en otro lugar después de que Rochester se case. Él le revela a Jane que tiene la intención de casarse con ella.

Durante la ceremonia de la boda, un abogado interviene y declara que Rochester tiene una esposa llamada Bertha Antonietta Mason, quien está mentalmente enferma y trastornada. Esto lo confirma Mason, el cuñado de Rochester. Rochester cancela la ceremonia de matrimonio y lleva a Jane y Mason de regreso a Thornfield para revelar a su loca esposa, que vive en una celda de la torre custodiada por Grace Poole. Jane rechaza la oferta de Rochester de permanecer juntos sin estar casados. Aunque ella y Rochester se cuidan el uno al otro, ella abandona Thornfield con determinación.

Con sus fondos agotados, Jane regresa a Gateshead. Ella descubre que su tía ha sufrido un derrame cerebral, causado por la preocupación por los ruinosos hábitos de juego de su hijo, de quien se revela que se ha suicidado. Hay una reconciliación. Después de la muerte de la Sra. Reed, Jane reflexiona sobre qué hacer a continuación, cuando escucha una voz masculina angustiada y amada desde el aire llamándola por su nombre.

Jane regresa a Thornfield y la encuentra en ruinas. La Sra. Fairfax le informa que la loca Bertha escapó del encierro, prendió fuego al lugar y huyó al techo. Cuando Rochester intentó rescatarla, saltó hacia su muerte. La escalera en llamas se derrumbó debajo de él y Rochester quedó cegado. Sin otros impedimentos, Jane regresa con alegría a él. Ella narra que, cuando nace su hijo, la visión de su marido se restauró lo suficiente como para que pudiera ver a su hijo.

Elenco

Producción

Joan Fontaine y Orson Welles
Margaret O'Brien

Desarrollo bajo David O. Selznick

David O. Selznick contrató a John Houseman en febrero de 1941 mientras Houseman dirigía la obra Liberty Bell de Philip Barry . La primera tarea de Houseman para el productor sería escribir el guión para Jane Eyre .

Houseman dijo más tarde: "Creí tontamente que produciría la película porque Selznick acababa de hacer Lo que el viento se llevó y Rebecca y yo creía que se tomaría un descanso de la producción por un tiempo y me dejaría hacer la producción para su estudio". fue una de las razones por las que fui a trabajar para él. ¡Pero no conocía a David Selznick! Estaba absolutamente fuera de lugar que soñara con dejar que alguien más hiciera cualquier cosa ".

Houseman dice que comenzó a trabajar en el guión durante los ensayos de la producción de Broadway del Mercury Theatre de Native Son . Robert Stevenson, un director británico que Selznick tenía bajo contrato, fue enviado a la ciudad de Nueva York para trabajar con él.

Después del estreno de la obra el 24 de marzo, Houseman y Stevenson volaron a la costa oeste y completaron el guión durante las siguientes cinco semanas. Según Houseman, Stevenson hizo la mayor parte del trabajo. "Lo terminamos y se lo presentamos a nuestro líder, sólo para descubrir que no tenía la menor intención de producirlo", escribió Houseman.

Aldous Huxley también contribuyó al guión, haciendo invisible el personaje de la Sra. Rochester, asegurando que sería más amenazante y eludiendo las regulaciones de censura británica sobre la descripción de la locura. Otros contribuyentes al guión incluyen a DeWitt Bodeen y al dramaturgo Keith Winter.

(Houseman, que no tuvo nada que ver con la producción de la película final, dice que cuando vio la película no estaba contento y pidió que le quitaran el nombre, pero se negaron, por lo que su crédito se mantuvo).

Bajo 20th Century Fox

El ejecutivo de Selznick, Daniel O'Shea, comenzó a ofrecer la producción como un paquete que incluía los servicios de Stevenson como director, Joan Fontaine como protagonista, el arquitecto William Pereira como diseñador de producción y George Barnes como director de fotografía. El precio era tan "fabuloso", escribió Houseman, que tomó un año encontrar un comprador.

En medio del boom de la guerra en noviembre de 1942, Selznick finalmente vendió el paquete a William Goetz en 20th Century Fox, que Goetz dirigía en ausencia de Darryl F. Zanuck .

Era parte de un acuerdo general en el que Selznick vendió los derechos de varios proyectos y el talento que había adjuntado. Otros proyectos cinematográficos incluyeron The Key to the Kingdom y Claudia , y contratos de talentos con Stevenson, Alfred Hitchcock , Dorothy McGuire , George Barnes, Stanley Cortez , Gene Kelly, Alan Marshall, Ingrid Bergman y Joan Fontaine. De todos los proyectos, Jane Eyre era el que estaba más cerca de realizarse, pero Selznick se había sentido frustrado por su capacidad para conseguir el protagonista adecuado.

Bajo Orson Welles

Selznick siempre había querido que Orson Welles interpretara el papel de Edward Rochester, pero se desesperaba por conseguirlo debido a su contrato con RKO Pictures . Cuando Welles firmó para Jane Eyre en diciembre de 1942, ya no estaba con RKO y estaba ansioso por ganar dinero para comprar, desarrollar y cortar el metraje que había filmado para It's All True , un proyecto desafortunado para el gobierno de EE. UU. que no había recibido ningún pago. Se contrató a sí mismo como actor, la primera de muchas veces que Welles apoyaría sus propios proyectos cinematográficos actuando en películas más convencionales.

Welles también estaba luchando por retener su lugar en Hollywood como productor, y negoció un papel como productor asociado de Jane Eyre , así como también en una facturación superior. Le pagaron $ 100,000, la misma cantidad que recibió por sus múltiples responsabilidades en Citizen Kane .

Welles ya había adaptado Jane Eyre dos veces para radio. La emisión del Mercury Theatre on the Air del 18 de septiembre de 1938 se pierde porque Welles usó el acetato original para preparar la película y la grabación sufrió daños irreparables.

A principios de diciembre de 1942, Selznick le escribió a Goetz que él y Welles estaban de acuerdo en la importancia de elegir actores que fueran nuevos en el cine. Se ofreció a estar presente en una reunión de casting y pidió que Welles también estuviera allí, "porque conozco a pocas personas en la historia del negocio que hayan demostrado tal talento para el casting exacto y para encontrar gente nueva". Los jugadores de teatro y radio de Mercury Theatre que aparecen en Jane Eyre incluyen a Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Eustace Wyatt y Edith Barrett ; pero los papeles de los personajes generalmente fueron para intérpretes conocidos de Hollywood, muchos de ellos con créditos teatrales británicos.

Música

Welles y Selznick persuadieron a 20th Century Fox para que contratara a Bernard Herrmann para componer la partitura de Jane Eyre .

Cuando el coproductor de la película con Welles, Kenneth Macgowan , le preguntó a Herrmann qué trabajo había hecho antes, el compositor respondió enojado: "¡Bueno, yo tampoco te escuché !" Herrmann basó su partitura para Jane Eyre en la partitura que había escrito para " Rebecca " (9 de diciembre de 1938), el primer episodio de la serie de radio de Welles, The Campbell Playhouse . Alfred Newman , jefe del departamento de música de Fox, admiró el trabajo de Herrmann para RKO y le dio el raro privilegio de dirigir su propia partitura, la primera de muchas que Herrmann escribió para el estudio.

Rodaje

Jane Eyre estuvo en producción desde el 3 de febrero hasta mediados de abril de 1943.

El 8 de abril, The Hollywood Reporter señaló que Welles recibiría un crédito en pantalla como productor asociado. En un memorando enviado el 17 de abril a Goetz, que le copió a ciegas a Stevenson, Selznick protestó que tal crédito sería injusto para el director, "quien claramente asumió la responsabilidad de productor donde yo lo dejé".

Sabes tan bien como yo que Orson tiene tal personalidad que si se le acredita como productor, es probable que el crédito de Stevenson degenere en una especie de estatus de títere, como ha ocurrido con Norman Foster en Journey into Fear , y fíjate bien. , en Journey into Fear , Orson decidió que ni siquiera apareciera su propio nombre en relación con la producción ...

Tres meses después, en una carta a 20th Century Fox, un abogado de Selznick acordó que Welles recibiera un crédito de productor si lo quería:

Acabamos de enterarnos de que el Sr. Welles produjo mucho más en la película de lo que sabíamos anteriormente. La gente de su estudio nos ha informado que el Sr. Welles trabajó en los decorados, cambios en el guión, en el casting, entre otras cosas, y que él se encargaba de la edición ...

Aunque el crédito de productor asociado estaba establecido en su contrato, Welles decidió renunciar a él. "Ciertamente hice mucho más de lo que un productor debería, pero a Stevenson no le importó", dijo más tarde, y agregó que se llevaban muy bien en la película. "Y no quiero quitarle el mérito, todo lo que se merece". No aparece ningún crédito de productor en la pantalla o en el Boletín de registros de logros de pantalla de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

Lanzamiento

Jane Eyre se estrenó en la ciudad de Nueva York el 4 de febrero de 1944 y en Los Ángeles seis días después, el 10 de febrero de 1944. Aunque la película se estrenó en el Reino Unido a finales de diciembre de 1943, tiene un copyright estadounidense de 1944 sobre los créditos cinematográficos y es a menudo considerada una imagen de 1944.

Medios domésticos

  • 1993: Fox Video , VHS (1247), ISBN  978-0-7939-1247-6 , 1993
  • 2007: 20th Century Fox Home Entertainment, Región 1 DVD, UPC 024543425748, 2007.
    Características especiales: tráiler teatral y fotogramas de producción; comentario de audio de Joseph McBride y Margaret O'Brien; comentarios de audio de Nick Redman, Steven C. Smith y Julie Kirgo; pista de música aislada; " Know Your Ally: Britain ", dirigida por Robert Stevenson; "Locked in the Tower: Los hombres detrás de Jane Eyre " (2006), escrita y dirigida por John Cork, con comentarios de Scott McIsaac, Simon Callow , Bob Thomas , Hugh Stevenson, Venetia Stevenson y Ursula Henderson.
  • 2013: Twilight Time , Screen Archives Entertainment, Blu-ray Disc (edición limitada de 3.000), 12 de noviembre de 2013. Incluye características especiales en el lanzamiento de DVD de 2007. El crítico Glenn Erickson escribió: "Los fanáticos de Bernard Herrmann estarán interesados ​​en la pista aislada 'M&E' (música y efectos de sonido) de la película, que hace de este disco una experiencia de banda sonora dinámica también".

Notas

Referencias

enlaces externos

Transmisión de audio