James Van Der Zee - James Van Der Zee

James Van Der Zee
James Van Der Zee.jpg
Autorretrato, 1918
Nació ( 29/06/1886 )29 de junio de 1886
Murió 15 de mayo de 1983 (15 de mayo de 1983)(96 años)
Nacionalidad americano
Conocido por fotografía de retrato
Movimiento renacimiento de Harlem
Esposos) Kate Brown, 1906 (divorciada en 1914); Gaynella Greenlee, 1920; Donna Mussenden, 1978.

James Augustus Van Der Zee (29 de junio de 1886-15 de mayo de 1983) fue un fotógrafo estadounidense más conocido por sus retratos de neoyorquinos negros . Fue una figura destacada del Renacimiento de Harlem . Aparte de los méritos artísticos de su trabajo, Van Der Zee produjo la documentación más completa del período. Entre sus temas más famosos durante este tiempo estaban Marcus Garvey , Bill "Bojangles" Robinson y Countee Cullen .

Biografía

Nacido en Lenox, Massachusetts , Van Der Zee demostró un don temprano para la música e inicialmente aspiraba a una carrera como violinista profesional. El segundo interés de Van Der Zee fue la fotografía. Compró su primera cámara cuando era un adolescente e improvisó un cuarto oscuro en la casa de sus padres. Tomó cientos de fotografías de su familia y de su ciudad natal de Lenox. Van Der Zee fue una de las primeras personas en proporcionar una documentación temprana de su vida comunitaria en la pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. En 1906, se mudó con su padre y su hermano a Harlem en la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarero y ascensorista . A estas alturas, Van Der Zee era un pianista experto y aspirante a violinista profesional. Se convertiría en el creador principal y uno de los cinco intérpretes de un grupo conocido como Harlem Orchestra. En 1915, se mudó a Newark, Nueva Jersey , donde tomó un trabajo en un estudio de retratos, primero como asistente de cuarto oscuro y luego como retratista . Regresó a Harlem al año siguiente, justo cuando un gran número de inmigrantes y migrantes negros llegaban a esa parte de la ciudad. Instaló un estudio en el Conservatorio de Arte y Música de Toussaint con su hermana, Jennie Louise Van de Zee, también conocida como Madame E Toussaint , quien había fundado el conservatorio en 1911.

"Evening Attire", 1922, de Van Der Zee, en la colección del Smithsonian American Art Museum

En 1916, él y su segunda esposa, Gaynella Greenlee, lanzaron el Guarantee Photo Studio en West 125th Street en Harlem. Su negocio floreció durante la Primera Guerra Mundial , y los retratos que realizó desde este período hasta 1945 han exigido la mayor parte de la atención de la crítica. En 1919, fotografió el desfile de la victoria del 369.º Regimiento de Infantería que regresaba , una unidad predominantemente afroamericana a veces llamada "Harlem Hellfighters".

Durante las décadas de 1920 y 1930, produjo cientos de fotografías que registraban la creciente clase media de Harlem. Sus vecinos encomendaron la documentación visual de sus bodas, funerales, celebridades y estrellas del deporte, y vida social a sus imágenes cuidadosamente compuestas. Rápidamente, Van Der Zee se convirtió en el fotógrafo más exitoso de Harlem. Entre sus muchos temas de renombre se encontraban el poeta Countee Cullen , el bailarín Bill ("Bojangles") Robinson , Charles M. "Daddy" Grace , Joe Louis , Florence Mills y el líder nacionalista negro Marcus Garvey . A principios de la década de 1930, a Van Der Zee le resultó más difícil obtener ingresos de su trabajo en la fotografía, en parte debido a las tensas circunstancias económicas de muchos de sus clientes y en parte porque la creciente popularidad de las cámaras personales redujo la necesidad de la fotografía profesional.

Van Der Zee trabajó predominantemente en el estudio y utilizó una variedad de accesorios, incluidos elementos arquitectónicos, fondos y vestuario, para lograr cuadros vivos estilizados de acuerdo con las tradiciones visuales de finales de la época victoriana y eduardiana . Los asistentes a menudo copiaban a celebridades de las décadas de 1920 y 1930 en sus poses y expresiones, y él retocaba mucho los negativos y las impresiones para lograr un aura de glamour. También creó fotografías funerarias entre guerras. Estas obras fueron posteriormente recopiladas en The Harlem Book of the Dead (1978), con un prólogo de Toni Morrison . James Van Der Zee murió en Washington, DC el 15 de mayo de 1983. Diez años después, la National Portrait Gallery exhibió su trabajo como un tributo póstumo a su notable genio.

Obras

Comisión de UNIA

En la primavera y el verano de 1924, Van Der Zee trabajó para documentar los miembros y las actividades de Marcus Garvey 's Asociación Universal Negro Improvement (UNIA). Tomó miles de fotografías en esta asignación, algunas de las cuales aparecieron en un calendario enviado a los miembros en 1925.

Cumpliendo los deseos de Garvey, el trabajo de Van Der Zee era proyectar una imagen positiva de la Asociación, especialmente para enfatizar la fuerza y ​​la posición social de sus miembros, los llamados Garveyitas. En ninguna parte del registro visual de Van Der Zee había ningún indicio de la controversia que rodeaba a Garvey a principios de la década de 1920, un período en el que el líder fue objeto de interrogatorios públicos, disputas con el escritor y filósofo WEB DuBois y procedimientos legales en su contra por cargos de correo. fraude.

Harlem en mi mente

En 1969, Van Der Zee ganó reconocimiento mundial cuando su trabajo apareció en la exposición Harlem on My Mind en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Su inclusión en la exposición fue algo accidental. En diciembre de 1967, un investigador de la exposición (y fotógrafo por derecho propio), Reginald McGhee, se encontró con el estudio de Van Der Zee en Harlem y le preguntó si tenía alguna fotografía de las décadas de 1920 y 1930.

En una historia contada por el historiador fotográfico Rodger C. Birt, Van Der Zee le mostró las cajas y cajas de negativos que había guardado de este período. Estas fotografías se convertirían en el núcleo de Harlem on My Mind, y la característica de la exhibición que los críticos elogiaron habitualmente como la mayor revelación de la muestra. Como observó la historiadora del arte Sharon Patton , Van Der Zee no solo documentó el Renacimiento de Harlem, sino que también ayudó a crearlo.

Harlem on My Mind marcó una controversia entre el Met y varios artistas en activo que vivían y trabajaban y Harlem. Pintores como Romare Bearden y Benny Andrews protestaron contra la muestra por su énfasis en la historia y la experiencia social, a expensas, como ellos lo veían, del interés en el legado artístico de los artistas negros de Nueva York. El día de la inauguración, se formó una línea de piquete frente al Met. Andrews llevaba un cartel que decía: "Visite el Museo Metropolitano de Fotografía".

Técnicas fotográficas y arte.

Las obras de Van Der Zee son tanto artísticas como técnicamente competentes. Su trabajo tuvo una gran demanda, en parte debido a su experimentación y habilidad en las dobles exposiciones y en el retoque de negativos de niños. Un tema que se repite en sus fotografías fue la emergente clase media negra , que capturó utilizando técnicas tradicionales en imágenes a menudo idealistas. Los negativos fueron retocados para mostrar glamour y un aura de perfección. Esto afectó la semejanza de la persona fotografiada, pero sintió que cada foto debería trascender el tema.

Sus retratos familiares cuidadosamente planteados revelan que la unidad familiar fue un aspecto importante de la vida de Van Der Zee. "Traté de ver que cada foto era más atractiva que la persona ... Una mujer se me acercó y me dijo 'Sr. VanDerZee, mis amigos dicen que es una buena foto, pero no se parece a usted'. Ese era mi estilo ", dijo VanDerZee. Van Der Zee a veces combinaba varias fotos en una imagen, por ejemplo, agregando un niño fantasmal a una imagen de una boda para sugerir el futuro de la pareja, o superponiendo una imagen de funeral sobre una fotografía de una mujer muerta para dar la sensación de su inquietante presencia. Van Der Zee dijo: "Quería que la cámara tomara lo que pensé que debería estar allí".

Van Der Zee era un fotógrafo en activo que se mantenía a sí mismo a través del retrato, y dedicó tiempo a su trabajo profesional antes que a sus composiciones más artísticas. Muchos residentes famosos de Harlem estaban entre sus súbditos. Además de los retratos, Van Der Zee fotografió organizaciones, eventos y otros negocios.

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • 1970 - Biblioteca Lenox, Massachusetts
  • 1971 - Studio Museum en Harlem, Nueva York
  • 1974 - Galería Lunn / Graphics International, Washington, DC
  • 1979 - The Legacy of James Van Der Zee: A Portrait of Black Americans , Alternative Center for International Arts, Nueva York y Delaware Art Museum, Wilmington
  • 1983 - Camera Club de Nueva York y la Universidad Estatal de Idaho, Pocatello
  • 1987 - Deborah Sharp Gallery, Nueva York
  • 1994 - Retrospectiva, National Portrait Gallery Washington, DC y Howard Greenberg Gallery, Nueva York

Exposiciones colectivas seleccionadas

  • 1969 - Harlem on My Mind: Capital cultural de la América negra 1900–1968 , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • 1978 - Galería Lunn, Washington, DC
  • 1979 - San Francisco Museum of Modern Art and Fleeting Gestures: Dance Photographs , International Center of Photography, Nueva York (viaje)
  • 1982 - Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Alemania
  • 1985 - Museo de Arte Moderno de San Francisco
  • 1987 - Studio Museum en Harlem, Nueva York (itinerante)

Publicaciones

  • Liliane De Cock y Reginald McGhee, ed. (1973). James Van Der Zee . Instituto James Van Der Zee. Morgan y Morgan. OCLC  470006297 .
  • Van Der Zee, James; Dodson, Owen; Billops, Camille (1978). El libro de Harlem de los muertos . Morgan y Morgan. ISBN 9780871001528.

Otras lecturas

Referencias

enlaces externos