James Moody (saxofonista) - James Moody (saxophonist)
James Moody | |
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Información de contexto | |
Nació |
Savannah, Georgia , EE. UU. |
26 de marzo de 1925
Murió | 9 de diciembre de 2010 San Diego , California , EE. UU. |
(85 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Saxofón, flauta |
Años activos | 1947-2010 |
Etiquetas | Novus , prestigio |
Actos asociados | Dizzy Gillespie , Kenny Barron , Jon Faddis , Eddie Jefferson , Johnny Coles , Todd Coolman , Rufus Reid , Gil Fuller , Milt Jackson |
Sitio web | www |
James Moody (26 de marzo de 1925 - 9 de diciembre de 2010) fue un saxofón y flautista de jazz estadounidense y un vocalista muy ocasional, que tocaba predominantemente en los estilos bebop y hard bop .
Moody tuvo un éxito inesperado con " Moody's Mood for Love ", una canción de 1952 escrita por Eddie Jefferson que usaba como melodía un solo improvisado que Moody había tocado en una grabación de 1949 de " I'm in the Mood for Love ". Moody adoptó la canción como propia, la grabó con Jefferson en su álbum Moody's Mood for Love de 1956 y la interpretó regularmente en conciertos, a menudo cantando la voz él mismo.
Vida temprana
James Moody nació en Savannah , Georgia , Estados Unidos, y fue criado por su madre (soltera), Ruby Hann Moody Watters. Tenía un hermano, Louis. Al crecer en Newark, Nueva Jersey , se sintió atraído por el saxofón después de escuchar a "Buddy" George Holmes Tate , Don Byas y varios saxofonistas que tocaban con Count Basie . Más tarde también tomó la flauta.
Carrera profesional
Moody se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos en 1943 y tocó en la "banda de negros" en la base segregada. Después de su baja del ejército en 1946, jugó bebop con Dizzy Gillespie durante dos años. Más tarde, Moody tocó con Gillespie en 1964, donde sus colegas del grupo de Gillespie, el pianista Kenny Barron y el guitarrista Les Spann , serían colaboradores musicales en las próximas décadas.
En 1948, grabó para Blue Note , su primera sesión en una larga carrera musical tocando tanto el saxofón como la flauta. Ese mismo año se trasladó a Europa, donde permaneció durante tres años, diciendo que había sido "marcado por el racismo" en los Estados Unidos. Su trabajo europeo, incluida la primera grabación de "Moody's Mood for Love", que se convirtió en un éxito en 1952, lo vio agregar el saxofón alto a su repertorio y ayudó a establecerse como artista de grabación por derecho propio, y formó parte del crecimiento del jazz europeo. Luego, en 1952, regresó a los Estados Unidos a una carrera discográfica con Prestige Records y otros, tocando flauta y saxofón en bandas que incluían músicos como Pee Wee Moore y otros.
Moody y su orquesta a cabo por undécima famosa Cabalgata de Jazz concierto celebrado en el campo de Wrigley en Los Ángeles que fue producido por Leon Hefflin, Sr . el 24 de julio de 1955. También contó con Big Jay McNeely , Lionel Hampton y su orquesta , The Medallions y The Penguins .
En la década de 1960, se reincorporó a Dizzy Gillespie. Más tarde trabajó también con Mike Longo .
En 1997, Moody apareció como William Glover en Clint Eastwood 's adaptación de la película de John Berendt ' s novela Medianoche en el jardín del bien y del mal .
En una entrevista de 1998 con Bob Bernotas, Moody declaró que creía que el jazz tiene una resonancia espiritual definida .
El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes , el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum ) fue el vehículo de Moody más adelante en su carrera. Moody tocaba regularmente con Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y Dizzy Gillespie All-Star Big Band y también colaboraba a menudo con el ex alumno de Gillespie, el trompetista, compositor y director de orquesta Jon Faddis ; Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia , Alemania, bajo la dirección de Michael Abene . Y junto con Faddis, realizó una gira en 1986 con la Philip Morris Superband presentando a artistas como el organista de Hammond Jimmy Smith , Kenny Burrell , Grady Tate y Barbara Morrison . En esta formación se incluyeron Niels-Henning Ørsted Pedersen , Jimmy Heath , Kenny Washington , Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de un mes por cuatro países y 14 ciudades con 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y el Reino Unido. Filipinas, a partir del 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. El concepto Philip Morris Superband comenzó un año antes en 1985.
Premios y honores
Dos meses después de su muerte, Moody ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su álbum Moody 4B .
El Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey alberga el Festival James Moody Democracy of Jazz.
Vida personal
Moody se casó tres veces; los dos primeros terminaron en divorcio. Su tercer matrimonio fue con la ex Linda Petersen McGowan, con quien se casó en 1989. Tuvo una hija, Michelle Moody Bagdanove, y a través de Linda, tres hijastros, Regan, Danny y Patrick McGowan. Moody y su esposa residían en San Diego .
Fue un miembro activo de la Fe Baháʼí . En 2005, los Moody establecieron el Fondo de Becas Moody en el Conservatorio de Música de Purchase College - Universidad Estatal de Nueva York (SUNY Purchase). Moody recibió una beca NEA Jazz Masters Fellowship en 1998 y a menudo participó en programas educativos y actividades de divulgación, incluso con la Asociación Internacional para la Educación del Jazz, o IAJE.
Moody hablaba italiano con fluidez .
Muerte
El 2 de noviembre de 2010, la esposa de Moody's anunció en su nombre que tenía cáncer de páncreas y que había optado por no recibir un tratamiento agresivo. Después de los cuidados paliativos , Moody murió en San Diego, el 9 de diciembre de 2010, por complicaciones derivadas del cáncer.
Discografia
Como líder
- 1949: ¡ Los grandes éxitos de James Moody! con The Swedish All Stars ( Prestige [1966])
- 1951: Más de los grandes éxitos de James Moody con The Swedish All Stars (Prestige [1967])
- 1952: James Moody y sus modernistas ( Nota azul )
- 1952: James Moody with Strings (Blue Note) - Dirigido por André Hodeir (originalmente Moody's Mood , Vogue (Francia))
- 1954: Moody (Prestigio)
- 1954-1955: James Moody's Moods (Prestige)
- 1955: Fiesta de alta fidelidad (Prestige)
- 1955: Wail, Moody, Wail (Prestigio)
- 1956: Flauta y el blues ( Argo )
- 1956: Moody's Mood's Mood for Love (Argo)
- 1958: Último tren de Overbrook (Argo)
- 1959: James Moody (Argo)
- 1960: ¡Oye! Es James Moody (Argo)
- 1960-1961: Moody with Strings (Argo)
- 1961: Cookin 'the Blues (Argo)
- 1962: Otra bolsa (Argo)
- 1963: Gran día (Argo)
- 1963: Comin 'On Strong (Argo)
- 1964: Corriendo la gama ( cetro )
- 1966: Moody y las figuras de bronce ( Milestone )
- 1968–69: Los azules y otros colores (Milestone)
- 1969: ¡No mires hacia otro lado ahora! (Prestigio)
- 1970: Maestros ( Percepción )
- 1971: Heritage Hum (Percepción)
- 1971: Concierto de Chicago (Prestige) con Gene Ammons
- 1972: ¡ Nunca más! ( Musa )
- 1973: Feelin 'It Together (Muse)
- 1973: Sax y flautista (Paula)
- 1976: Aura intemporal ( Vanguardia )
- 1976: Sun Journey (Vanguardia)
- 1977: Más allá de este mundo (Vanguardia)
- 1986: Algo especial ( Novus )
- 1989: Dulce y encantador (Novus)
- 1991: Avanzando (Novus)
- 1991: Miel (Novus)
- 1995: Moody's Party: Live at the Blue Note ( Telarc )
- 1996: Joven de corazón ( Warner Bros. )
- 1997: Moody interpreta a Mancini (Warner Bros.)
- 1997: Warner Jams, vol. 2: Los dos tenores con Mark Turner , Larry Goldings (Warner Bros.)
- 1998: En el Jazz Workshop GRP AllMusic
- 2003: Homage ( Saboya )
- 2005: El mundo es un gueto ( Fuel 2000 )
- 2008: Nuestro placer con Hank Jones (OPI)
- 2009: Moody 4A (salida a bolsa)
- 2010: Moody 4B (salida a bolsa)
Como sideman
Con Art Farmer
- Sexteto de jazz de Nueva York: Terapia de grupo (Sceptre, 1966)
Con Gil Fuller
- Night Flight (Pacific Jazz, 1965): todos los títulos publicados en CD reedición de Gil Fuller & the Monterey Jazz Festival Orchestra con Dizzy Gillespie
Con Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1937-1949 [1995])
- Big Band en concierto ( GNP Crescendo , 1948)
- El nuevo continente (Limelight, 1962)
- Algo viejo, algo nuevo (Philips, 1963)
- Dizzy Gillespie y el doble seis de París (Philips, 1964)
- Dizzy Goes Hollywood (Philips, 1964)
- El mundo fresco (Philips, 1964)
- Jambo Caribe (Limelight, 1964)
- I / We Had a Ball (Limelight, 1965) - 1 pista
- La melodía persiste (Limelight, 1966)
- Swing Low, Sweet Cadillac (Impulse !, 1967)
- The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (MPS, 1968)
- The Real Thing (Percepción, 1969)
- Músico, compositor, narrador (Pablo, 1981)
- En directo en el Royal Festival Hall (Enja, 1989)
Con The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars
- Dizzy's World dirigida por Jon Faddis (Shanachie, 1999)
- Cosas por venir (Telarc, 2001)
Con The Dizzy Gillespie All-Star Big Band
- El negocio de Dizzy (MCG Jazz, 2006)
- I'm Be Boppin 'Too (Half Note, 2009)
Con Dexter Gordon
- ¡La Torre del Poder! (Prestigio, 1969)
- ¡Más poder! (Prestigio, 1969)
Con Milt Jackson
- Big Bags (Riverside, 1962)
- Milt Jackson en el Museo de Arte Moderno (Limelight, 1965)
- Milt Jackson y el cuarteto de cuerdas de cadera (Verve, 1968)
Con Elvin Jones
- Summit Meeting (Vanguard, 1976) con Clark Terry , Bunky Green y Roland Prince
Con Quincy Jones
- Tuve / tuvimos una pelota (Limelight, 1965)
- Quincy juega para Pussycats (Mercury, 1959-65 [1965])
Con Charles Mingus
- Charles Mingus y sus amigos en concierto (Columbia, 1972)
Con Max Roach
- Nuevos sonidos: Max Roach Quintet / Art Blakey's Band (Blue Note, 1952)
Con Lalo Schifrin
- Una vez ladrón y otros temas (Verve, 1965)
Con Bobby Timmons
- ¡Tengo que conseguirlo! (Milestone, 1967)
Con Cedar Walton
- Ciclo del alma (Prestige, 1969)
Con Tubby Hayes
- ¡Visita de regreso! ( Fontana , 1962) Acreditado como "Jimmy Gloomy"
- Easy To Love (Groovin 'High / Kindred Rhythm, 2006) Moody toca el saxo tenor y canta con Roberta en "Lover Man" y "Centerpiece".
- So In Love (Groovin 'High / EmArcy / UMe, 2009)
Referencias
enlaces externos
- Biografía de Moody jamesmoody.com, sitio web oficial
- Biografía de Moody University of Pittsburgh -Jazz at Pitt
- Conversaciones de jazz con Eric Jackson: James Moody de WGBH Radio Boston
- Extractos del video de historia oral de James Moody en The National Visionary Leadership Project
- Entrevista de historia oral de NAMM con James Moody 8 de abril de 2002