Gala del 25 aniversario de la Ópera Metropolitana de James Levine -James Levine's 25th Anniversary Metropolitan Opera Gala

Gala del 25 aniversario de la Ópera Metropolitana de James Levine
Deutsche Grammophon DVD, B0004602-09
Género	Ópera
Dirigido por	Brian grande
Protagonizada	James Levine
País de origen	Estados Unidos
Idiomas originales	Checo, inglés, francés, alemán, italiano y ruso
Producción
Productor	Louisa Briccetti
Tiempo de ejecución	293 minutos
Liberación
Red original	PBS
Formato de imagen	4: 3 color NTSC
Formato de audio	Estéreo
Lanzamiento original	27 de abril de 1996 ( 27 de abril de 1996 )

La Gala de la Ópera Metropolitana del 25 Aniversario de James Levine fue un concierto de aproximadamente ocho horas de duración (incluidos los intermedios) que la Ópera Metropolitana organizó en 1996 en honor a su entonces director principal y director artístico. Deutsche Grammophon lanzó extractos de la galaen un CD de 72 minutos, un videocasete VHS de 161 minutos y un Laserdisc doble de 161 minutos en 1996, y en un DVD doble de 293 minutos en 2005.

Fondo

James Levine debutó en el Metropolitan Opera a la edad de veintisiete años. El 5 de junio de 1971, dirigió una interpretación matinée de Tosca con Grace Bumbry en el papel principal, Franco Corelli como Cavaradossi y Peter Glossop - también debutando en Met - como Scarpia. Levine fue el director de orquesta más antiguo en la historia del Met, convirtiéndose en su director principal en 1973, su director musical en 1976 y su director artístico inaugural en 1986. En el momento de su gala, había liderado el Met en 1.646 actuaciones de sesenta y ocho óperas, veintiuna de las cuales había introducido en el repertorio de la compañía. También había iniciado notablemente la serie de transmisiones de televisión del Met con una producción de La Bohème protagonizada por Luciano Pavarotti y Renata Scotto en 1977.

El Met celebró el aniversario de plata de la llegada de Levine allí con un concierto el 27 de abril de 1996. Cincuenta y ocho solistas contribuyeron a una gala que duró desde las 6 pm hasta las 2 am de la mañana siguiente. Actuaron en tres sets: un diseño de Ezio Frigerio para el Acto 1 de Francesca da Rimini , un regalo de la Sra. Donald D. Harrington; un diseño de Günther Schneider-Siemssen para el Acto 2 de Arabella , un regalo en parte de la Sra. Michael Falk; y un diseño de Schneider-Siemssen para el Acto 2 de Tannhäuser , un regalo de la Fundación Fan Fox y Leslie R. Samuels y del Metropolitan Opera Guild . La gala en su conjunto fue patrocinada por la Sra. Emily Fisher Landau. Su transmisión televisiva fue patrocinada por la Sra. Harrington, la Texaco Philanthropic Foundation, Inc. y el National Endowment For the Arts , en asociación con Deutsche Grammophon , BBC Worldwide Television del Reino Unido , NHK de Japón , Nederlandse Programma Stichting de Holanda , Danmarks Radio de Dinamarca , la Australian Broadcasting Corporation y la sueca Sveriges Television .

Listado de capítulos de DVD

Disco 1

• 1 (1:51) Créditos de apertura

Escenografía para el acto 1 de Francesca da Rimini por Ezio Frigerio (nacido en 1930)

Richard Wagner (1813-1883)

Rienzi, der letzte der Tribunen ("Rienzi, el último de los tribunos", WWV 49, Dresde, 1842), con libreto de Wagner según Rienzi, el último de los tribunos romanos (1835) de Edward Bulwer-Lytton (1803– 1873)

• 2 (12:46) Obertura

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg ("Tannhäuser y el concurso de canciones de Wartburg", WWV 70, Dresde, 1845), con libreto de Wagner según las leyendas alemanas de Tannhäuser y Wartburg Sängerkrieg (concurso de juglares)

• 3 (3:44) "Dich, teure Halle", con Deborah Voigt (Elisabeth)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Don Carlo (París, 1867), con libreto en italiano de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini, traducido del francés de Joseph Méry (1797-1866) y Camille du Locle (1832-1903), después de la obra Don Carlos, Infant von Spanien ("Don Carlos, infante de España", Hamburgo, 1787) de Friedrich Schiller (1759–1805)

• 4 (12:16) "¡Repetir! ... O Signor, di Fiandra arrivo", con Thomas Hampson (Rodrigo) y Roberto Scandiuzzi (Filippo II)

Gustave Charpentier (1860-1956)

Louise (París, 1900), con libreto de Charpentier y Saint-Pol-Roux (1861-1940)

• 5 (6:28) "Depuis le jour où je me suis donnée", con Renée Fleming (Louise)

Pietro Mascagni (1863-1945)

L'amico Fritz ("Friend Fritz", Roma, 1891), con libreto de Nicola Daspuro (1853-1941, escrito como P. Suardon) y Giovanni Targioni-Tozzetti (1863-1934) según L'ami Fritz de Émile Erckmann (1822-1899) y Pierre-Alexandre Chatrian

• 6 (9:55) "Suzel, buon di", con Angela Gheorghiu (Suzel) y Roberto Alagna (Fritz)

Franz Lehár (1870-1948)

Giuditta (Viena, 1934), con libreto de Paul Knepler  [ de ] (1879-1967) y Fritz Löhner-Beda (1883-1942)

• 7 (5:20) "Ich weiß es selber nicht ... Meine Lippen, sie küssen so heiß", con Ileana Cotrubas (Giuditta)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 8 (5:38) "Ah, più non vedrò ... O don fatale", con Dolora Zajick (Eboli)

Escenografía para el acto 2 de Arabella de Günther Schneider-Siemssen (1926-2015)

Georges Bizet (1838-1875)

Les pêcheurs de perles ("Los pescadores de perlas", París, 1867), con libreto de Eugène Cormon (1810-1903) y Michel Carré (1821-1872)

• 9 (6:44) "Au fond du temple saint", con Roberto Alagna (Nadir) y Bryn Terfel (Zurga)

Charles Gounod (1818-1893)

Roméo et Juliette (París, 1867), con libreto de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré según Romeo y Julieta ( hacia 1593) de William Shakespeare (1564-1616)

• 10 (4:36) "Je veux vivre dans ce rêve", con Ruth Ann Swenson (Juliette)

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus ("The flittermouse", Viena, 1874), con libreto de Karl Haffner (1804-1876) y Richard Genée (1823-1895) después de Le réveillon ("La cena", París, 1872) de Henri Meilhac ( 1830-1897) y Ludovic Halévy (1834-1908), después de Das Gefängnis ("La prisión", Berlín, 1851) de Julius Roderich Benedix (1811-1873)

• 11 (5:03) "Dieser Anstand, so manierlich", con Karita Mattila (Rosalinde) y Håkan Hagegård (Eisenstein)

Richard Wagner

Tristan und Isolde (WWV 90, München, 1865), con libreto de Wagner según Tristan de Gottfried von Strassburg (muerto hacia 1210)

• 12 (11:06) "Wie lachend sie mir Lieder singen", con Waltraud Meier (Isolda)

Giuseppe Verdi

Luisa Miller (Nápoles, 1849), con libreto de Salvadore Cammarano (1801-1852) según Kabale und Liebe ("Intriga y amor", Fráncfort del Meno, 1784) de Friedrich Schiller

• 13 (7:11) "¡Oh! Fede negar potessi agl'occhi miei! ... Quando le sere al placido", con Carlo Bergonzi (Rodolfo)

Escenografía para el acto 2 de Tannhäuser por Günther Schneider-Siemssen

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)

Eugene Onegin (Op. 24, Moscú, 1879), con libreto de Tchaikovsky y Konstantin Shilovsky según Eugene Onegin (publicado en serie, 1825-1832) por Alexander Pushkin (1799-1837)

• 14 (14:56) "O! Kak mnye tyazhelo", con Catherine Malfitano (Tatyana) y Dwayne Croft (Eugene Onegin)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Samson et Dalila (Op.47, Weimar, 1877), con libreto de Ferdinand Lemaire (1832-1879) después de la historia de Sansón y Dalila en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento

• 15 (6:25) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", con Grace Bumbry (Dalila)

Jacques Offenbach (1819-1880)

La Périchole ("La Peruvienne", París, 1868), con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy según Le carrosse de Saint-Sacrement ("El coche de Saint-Sacrement") de Prosper Mérimée (1803-1871)

• 16 (2:38) "Ah! Quel dîner je viens de faire", con Frederica von Stade (La Périchole)

Richard Strauss (1864-1949)

Der Rosenkavalier ("El caballero de la rosa", Op. 59, Dresde, 1911), con libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) según Les amours du chevalier de Faubles de Jean-Baptiste Louvet de Couvrai (1760-1797) ) y Monsieur de Pourceaugnac (1669) de Molière (1622-1673)

• 17 (6:05) "Hab mir's gelobt", con Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) y Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

Charles Gounod

Faust (París, 1859), con libreto de Jules Barbier y Michel Carré de la obra de Carré Faust et Marguerite after Faust: Eine Tragödie ("Fausto, una tragedia", 1808) de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

• 18 (10:30) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Con Plácido Domingo (Faust) y Samuel Ramey (Méphistophélès)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni ("El libertino castigado, o Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838) según El burlador de Sevilla y convivado de piedra ( "El tramposo de Sevilla y el invitado de piedra",? 1616) de Tirso de Molina (1579-1648)

• 19 (8:57) "Di molte faci il lume ... Sola, sola in buio loco", con Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donne Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley ( Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) y Julien Robbins (Masetto)

Disco 2

• 1 (1:06) Apertura

Escenografía para el acto 1 de Francesca da Rimini por Ezio Frigerio

John Corigliano (nacido en 1938)

Los fantasmas de Versalles (Nueva York, 1991), con libreto de William M. Hoffman (1939-2017) según L'autre Tartuffe, ou La mère coupable ("El otro Tartufo o La madre culpable", París, 1792) por Pierre Beaumarchais

• 2 (9:18) "Cherubino ...", "Ahora retrocedemos en el tiempo", con Hei-Kyung Hong (Rosina), Wendy White (Cherubino), Christine Goerke (Marie Antoinette) y Håkan Hagegård (Pierre Beaumarchais)

Giuseppe Verdi

Un Ballo in maschera (Roma, 1859), con libreto de Antonio Somma (1809-1864) posterior al escrito por Eugène Scribe (1791-1861) para Gustave III, ou Le bal masqué de Daniel Auber (1782-1871)

• 3 (5:24) "¡Ahimè! S'appressa alcun!", Con Ghena Dimitrova (Amelia), Franco Farina (Riccardo) y Juan Pons (Renato)

Antonín Dvořák (1841-1904)

Rusalka ("El espíritu del agua", Praga, 1901), con libreto de Jaroslav Kvapil (1868-1950) según Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué (1777-1843), Den lille havfreu ("La sirenita" , 1837) de Hans Christian Andersen (1805-1875) y la tradición popular de Melusine en el noroeste de Europa.

• 4 (7:13) Canción a la luna: "Měsíčku na nebi hlubokém", con Gabriela Beňačková (Rusalka)

Richard Wagner

Die Walküre ("The Valkyrie", WWV 86B, Munich, 1870), con libreto de Wagner

• 5 (18:44) "Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind!", Con James Morris (Wotan)

Escenografía para el acto 2 de Arabella por Günther Schneider-Siemssen

Giuseppe Verdi

Ernani (Venecia, 1844), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) según Hernani (1830) de Victor Hugo (1802-1885)

• 6 (13:01) "Cessaro i suoni", con Deborah Voigt (Elvira), Plácido Domingo (Ernani) y Roberto Scandiuzzi (Silva)

Wolfgang Amadeus Mozart

Le nozze di Figaro ("El matrimonio de Fígaro", K. 492, Viena, 1786), con libreto de Lorenzo da Ponte según La folle journée, ou Le Mariage de Fígaro ("El día loco o El matrimonio de Fígaro" , 1784) de Pierre Beaumarchais (1732-1799)

• 7 (5:42) "Giunse alfin il momento ... Deh! Vieni, non tardar", con Dawn Upshaw (Susanna)

Umberto Giordano (1867-1948)

Andrea Chénier (Milán, 1896), con libreto de Luigi Illica (1857-1919) basado en la vida del poeta André Chénier (1762-1794)

• 8 (6:48) "¿Esito dunque? ... Nemico della patria", con Sherrill Milnes (Gérard)

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Don Pasquale (París, 1843), con libreto de Donizetti y Giovanni Ruffini (1807-1881) después del escrito por Angelo Anelli (1761-1820) para Ser Marcantonio (Milán, 1810) de Stefano Pavesi (1779-1850)

• 9 (9:18) "Don Pasquale? ... Cheti, cheti, immantinente", con Mark Oswald (Malatesta) y Paul Plishka (Don Pasquale)

Jacques Offenbach

Les contes d'Hoffmann ("Los cuentos de Hoffmann", París, 1881), con libreto de Jules Barbier, según Les contes fantastiques d'Hoffmann ("Los cuentos fantásticos de Hofmann") de Jules Barbier y Michel Carré, según Der Sandmann ("El hombre de arena ", 1816), Rath Krespel ("Consejero Krespel", 1818) y Das verlorene Spiegelbild ("El reflejo perdido", de Die Abenteuer der Sylvester-Nacht , ["Las aventuras de Nochevieja", 1814 ]) de ETA Hoffmann (1776-1822)

• 10 (5:13) "Hélas, mon cœur s'égare encore", con Florence Quivar (Giulietta), Rosalind Elias (Niklausse), Alfredo Kraus (Hoffmann), Charles Anthony (Pitichinaccio), James Courtney (Schlémil), Paul Plishka (Dapertutto) y el Coro de la Ópera Metropolitana

Escenografía para el acto 2 de Tannhäuser por Günther Schneider-Siemssen

Giuseppe Verdi

I Lombardi alla prima crociata ("Los lombardos en la primera cruzada", Milán, 1843), con libreto de Temistocle Solera (1815-1878) después de I Lombardi alla prima crociata (1826) de Tommaso Grossi (1791-1853)

• 11 (13:46) "Qui posa il fianco ... Qual voluttà trascorrere", con June Anderson (Giselda), Carlo Bergonzi (Oronte), Ferruccio Furlanetto (Pagano) y Raymond Gniewek (solo de violín)

Wolfgang Amadeus Mozart

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti ("Así hacen todas las mujeres, o La escuela de los enamorados", K. 588, Viena, 1790), con libreto de Lorenzo da Ponte

• 12 (5:35) "Sorella, cosa dici? ... Prenderò quel brunettino", con Carol Vaness (Fiodiligi) y Susanne Mentzer (Dorabella)

Giuseppe Verdi

Un Ballo in Maschera

• 13 (5:34) "Morrò, ma prima in grazia", ​​con Aprile Millo (Amelia)

Richard Wagner

Götterdämmerung ("El crepúsculo de los dioses", WWV 86D, Bayreuth, 1876), con libreto de Wagner

• 14 (20:05) "Starke Scheite schichtet mir dort", con Jane Eaglen (Brünnhilde)

Wolfgang Amadeus Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 15 (7:00) "In quali eccessi, o numi ... Mi tradì quell'alma ingrata", con Kiri Te Kanawa (Donna Elvira)

Un tributo

• 16 (5:56) Elogio final de Birgit Nilsson

Richard Wagner

Die Meistersinger von Nürnberg ("Los maestros cantantes de Nuremberg", WWV 96, Munich, 1868), con libreto de Wagner

• 17 (11:47) "Wach auf!", Con el Coro de la Ópera Metropolitana

Listado de capítulos de cintas de video Laserdisc y VHS

Lado 1 del disco láser

Richard Wagner

Rienzi, der letzte der Tribunen

• 1 (12:48) Obertura

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

• 2 (3:47) "Dich, teure Halle", con Deborah Voigt (Elisabeth)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 3 (12:19) "¡Repetir! ... O Signor, di Fiandra arrivo", con Thomas Hampson (Rodrigo) y Roberto Scandiuzzi (Filippo II)

Gustave Charpentier

Louise

• 4 (6:29) "Depuis le jour où je me suis donnée", con Renée Fleming (Louise)

Pietro Mascagni

L'amico Fritz

• 5 (9:54) "Suzel, buon di", con Angela Gheorghiu (Suzel) y Roberto Alagna (Fritz)

Franz Lehár

Giuditta

• 6 (5:24) "Ich weiß es selber nicht ... Meine Lippen, sie küssen so heiß", con Ileana Cotrubas (Giuditta)

Disco láser lado 2

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 7 (5:21) "" Ah, più non vedrò ... O don fatale ", con Dolora Zajick (Eboli)

Richard Wagner

Die Walküre

• 8 (5:27) "Loge, hör", con James Morris (Wotan)

Georges Bizet

Les pêcheurs de perles

• 9 (7:05) "Au fond du temple saint", con Roberto Alagna (Nadir) y Bryn Terfel (Zurga)

Charles Gounod

Roméo et Juliette

• 10 (4:37) "Je veux vivre dans ce rêve", con Ruth Ann Swenson (Juliet)

Johann Strauss II

Die Fledermaus

• 11 (5:04) "Dieser Anstand, so manierlich", con Karita Mattila (Rosalinde) y Håkan Hagegård (Eisenstein)

Richard Wagner

Tristan und Isolde

• 12 (11:07) "Wie lachend sie mir Lieder singen", con Waltraud Meier (Isolda)

Giuseppe Verdi

Luisa Miller

• 13 (7:15) "¡Oh! Fede negar potesse agl'occhi miei! ... Quando le sere al placido", con Carlo Bergonzi (Rodolfo)

Pyotr Ilich Tchaikovsky

Eugene Onegin

• 14 (15:35) "O. Kak mnye tyazhelo", con Catherine Malfitano (Tatyana) y Dwayne Croft (Eugene Onegin)

Disco láser lado 3

Camille Saint-Saëns

Sansón y Dalila

• 15 (6:31) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", con Grace Bumbry (Dalila)

Jacques Offenbach

La Périchole

• 16 (2:33) "Ah! Quel dîner je viens de faire", con Frederica von Stade (La Périchole)

Richard Strauss

Der Rosenkavalier

• 17 (6:12) "Hab mir's gelobt", con Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) y Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

Charles Gounod

Fausto

• 18 (10:32) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Con Plácido Domingo (Faust) y Samuel Ramey (Méphistophélès)

Wolfgang Amadeus Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 19 (8:59) "Di molte faci il lume ... Sola, sola, in buio loco", con Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) y Julien Robbins (Masetto)

Tributo

• 20 (3:51) Elogio final de Birgit Nilsson

Richard Wagner

Die Meistersinger von Nürnberg

• 21 (8:43) "Wach auf, es nahet gen den Tag!", Con el Coro de la Ópera Metropolitana

Listado de pistas de CD

Georges Bizet

Les pêcheurs de perles

• 1 (6:12) "Au fond du temple saint", con Roberto Alagna (Nadir) y Bryn Terfel (Zurga)

Gustave Charpentier

Louise

• 2 (5:56) "Depuis le jour", con Renée Fleming (Louise)

Charles Gounod

Fausto

• 3 (10:01) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Con Plácido Domingo (Faust) y Samuel Ramey (Méphistophélès)

Franz Lehár

Giuditta

• 4 (4:58) "Ich weiß es selber nicht ... Mein Lippen, sie küssen so heiß", con Ileana Cotrubas (Giuditta)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 5 (5:00) "Ah, più non vedrò ... O don fatale", con Dolora Zajick (Eboli)

Wolfgang Amadeus Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 6 (8:28) "Di molte faci il lume ... Sola, sola, in buio loco", con Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) y Julien Robbins (Masetto)

Charles Gounod

Roméo et Juliette

• 7 (4:11) "Je veux vivre dans ce rêve", con Ruth Ann Swenson (Juliette)

Johann Strauss II

Die Fledermaus

• 8 (4:41) "Dieser Anstand, so manierlich", con Karita Mattila (Rosalinde) y Håkan Hagegård (Eisenstein)

Jules Massenet (1842-1912)

Werther (Ginebra, 1892), con libreto de Édouard Blau (1836-1906), Paul Milliet (1848-1924) y Georges Hartmann (1843-1900, escribiendo como Henri Grémont) según Die Leiden des jungen Werthers ("Los dolores de joven Werther ", 1774) de Johann Wolfgang von Goethe

• 9 (2:49) "Pourquoi me réveiller", con Alfredo Kraus (Werther)

Camille Saint-Saëns

Sansón y Dalila

• 10 (5:57) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", con Grace Bumbry (Dalila)

Richard Wagner

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

• 11 (3:22) "Dich, teure Halle", con Deborah Voigt (Elisabeth)

Jacques Offenbach

La Périchole

• 12 (2:11) "Ah! Quel dîner je viens de faire", con Frederica von Stade (La Périchole)

Richard Strauss

Der Rosenkavalier

• 13 (6:01) "Hab mir's gelobt", con Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) y Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

Un tributo

• 14 (2:42) Elogio final de Birgit Nilsson

Personal

Artistas

Personal de Metropolitan Opera

Personal de retransmisiones

Personal de producción de DVD

Recepción de la crítica

Mike Silverman revisó la gala para Associated Press el 28 de abril de 1996. No fue hasta las primeras horas, escribió, que la audiencia del Met escuchó a Birgit Nilsson rendir homenaje a James Levine con unos compases de "Ho-jo-to-ho "de su papel característico, Brünnhilde. A pesar de la ausencia de algunos cantantes, como Ben Heppner , por choques de programación, y de otros, como Cecilia Bartoli y Luciano Pavarotti , por problemas de salud, el concierto fue un "espectáculo emocionante, aunque agotador", repleto de talento vocal. El elenco de la gala varió desde veteranos como Carlo Bergonzi, de 71 años, hasta recién llegados, como Roberto Alagna, de 32 años.

Alagna fue más impresionante de lo que había sido en una reciente La Bohème . Sus contribuciones al dúo de los Pearlfishers y al dúo de cerezas de L'amico Fritz fueron maravillosas. Otros dos jóvenes tenores, Jerry Hadley y Richard Leech, también cantaron bien, pero ningún otro representante de su grupo de pares hizo acto de presencia: en cambio, el Met escuchó a los ancianos Bergonzi y Alfredo Kraus y al Plácido Domingo, de 55 años, como suave como de costumbre en un trío de Ernani y un dúo de Faust .

Bryn Terfel mostró su "exuberante" Leporello además de hacer un dúo con Alagna en Bizet, su "vibrante y melifluo barítono y total facilidad y gracia como intérprete [marcándolo] como uno en un millón". Estaba "seguro de ser una de las superestrellas de la próxima generación".

La mejor de las cantantes femeninas de la velada fue Renée Fleming, "cuya voz de soprano es tan hermosa como cualquiera en la memoria". Fue luminosa en Louise y Der Rosenkavalier , instigada en este último por el magnífico canto de Heidi Grant Murphy y Anne Sofie von Otter . Su inclusión en un sexteto de Don Giovanni la convirtió en la única solista en ser escuchada más de dos veces.

Los entusiastas de Wagner sin duda se sentirían alentados por la Immolation Scene de Götterdämmerung presentada por Jane Eaglen, una soprano dramática británica cuyo reciente éxito en Wagner en Chicago evidentemente no había sido un relámpago. Ella era digna de compartir una facturación con Birgit Nilsson. En la última ocasión en que Nilsson había aparecido en el Met, en su Centennial Gala de 1983 , había cantado Isolde's Narrative and Curse. En la gala de Levine, ese fue el pasaje ofrecido por Waltraud Meier. Su actuación fue "emocionante", pero era una mezzosoprano que se adentraba en el territorio de la soprano, y el acento evidente en sus notas más altas hacía que uno se sintiera ansioso por si estaba siguiendo un camino que era el adecuado para ella.

Dawn Upshaw fue "típicamente simple, plateada y ganadora" en "Deh! Vieni, non tardar" de Mozart. "El contraste no podría haber sido más sorprendente con el número que lo precedió: una interpretación educada y diva de Jessye Norman , con notas altas que se volvían consistentemente planas, de un aria de Damnation of Faust de Berlioz ".

Levine no aprovechó la oportunidad para pronunciar ningún discurso, sino que simplemente "dirigió la maravillosa orquesta del Met con amor y entusiasmo".

Tim Page hizo una reseña de la gala en The Washington Post el 29 de abril de 1996. Fue, escribió, una "fiesta gloriosa, loca y llena de canciones". No estuvieron presentes todos los cantantes de ópera más destacados: José Carreras tenía un compromiso previo, Montserrat Caballé , Marilyn Horne y Teresa Stratas estaban enfermas y Kathleen Battle había sido despedida del Met en 1994. Pero el concierto aún presentaba una asombrosa constelación de algunos de las estrellas más brillantes de la ópera.

Dominado por Mozart, Verdi y Wagner, el programa de la gala era típico del repertorio de la época de Levine, pero carecía de un tema unificador por lo demás. Era "una especie de circo melodioso, un vodevil celestial". En consecuencia, hubo muchas transiciones incómodas. Por ejemplo, la noble interpretación de Jane Eaglen de la escena de la inmolación de Götterdämmerung fue seguida por la amplia comedia de Frederica von Stade en el aria borracha de La Périchole ; el efecto fue "disipar el resplandor solemne de uno y hacer que el otro pareciera tonto y de mal gusto".

Von Stade también proporcionó "una de las verdaderas glorias de la noche" en una interpretación de "Voi che sapete" de Cherubino [omitido en el DVD y CD de DG]. "La ópera ha ofrecido recientemente algo más maravilloso que la interpretación de von Stade de ese famoso chico púber, ardiente y loco por las hormonas". También se destacaron Carlo Bergonzi y Alfredo Kraus, aprovechando hábilmente los recursos agotados por la vejez; Ileana Cotrubas, "madura e irresistiblemente nostálgica" en Giuditta ; Plácido Domingo, conjugando "una vocalización magnífica y la inteligencia artística más aguda" en Don Carlo y Faust ; Renée Fleming, "deliciosa e inmaculada" en Louise , Don Giovanni y Der Rosenkavalier ; Waltraud Meier, cantando la maldición de Isolda con "trepidante ferocidad"; y Ruth Ann Swenson, compensando sus deficiencias técnicas en una obra maestra de coloratura de Roméo et Juliette con carácter e inteligencia.

También hubo decepciones. Håkan Hagegård y Karita Mattila fueron culpables de "risa burlona" en Die Fledermaus . Jerry Hadley perpetró "vulgares Mario Lanza -ismos" en La tierra de las sonrisas [también omitido por DG]. Ghena Dimitrova, Franco Farina y Juan Pons fueron "de tercera categoría" en Un Ballo in maschera . Y la mera aparición de Sharon Sweet en la gala fue "difícil de explicar".

De especial interés fueron dos destacados artistas emergentes, Roberto Alagna y Angela Gheorghiu [que aparecen un día después de su boda]. Alagna tenía "una voz suave, dulce y flexible de tamaño moderado (algunas notas altas que eran a la vez delicadas y resonantes) y una habilidad dramática nada despreciable", pero era demasiado pronto para ponerlo junto a Carreras, Domingo y Pavarotti. Gheorghiu fue mucho más impresionante, con "una voz de timbre inusual e inquietante, una personalidad creativa distintiva [y] atención al puro sonido fonético de las palabras que canta".

Sin embargo, ninguno de los solistas pudo eclipsar a la orquesta y a su director. Gracias a Levine, el foso del Met fue el hogar de "uno de los conjuntos más receptivos y virtuosos del mundo", y fue notable que pudiera "presidir con tanta facilidad y de manera tan idiomática una variedad de estilos musicales como esta, durante tantas horas ".

Martin Bernheimer reseñó la gala en Los Angeles Times el 29 de abril de 1996. Fue, escribió, un "concierto de mega-monstruo", una "mezcla heterogénea de arias y conjuntos desvergonzados, sin forma y sin forma", "un desfile de cantantes dispares posa con un atuendo competitivo de noche "en el que" las mujeres reunidas lanzaron un crescendo de besos a su radiante jefe en el frente ".

La gala comenzó con un tratamiento algo letárgico de la obertura a Rienzi . Los recién casados ​​Roberto Alagna y Angela Gheorghiu fueron claros, refinados y azucarados en el Cherry Duet de L'amico Fritz . Dolora Zajick cantó con "bravura a pleno pulmón" en "O don fatale" de Eboli. Waltraud Meier estaba incandescente en Narrativa y maldición de Isolda. Carlo Bergonzi fue conmovedor y elegante en Luisa Miller . Alfredo Kraus asombró con su suavidad y poder de permanencia como Werther y Hoffmann. Raymond Gniewek tocó un exquisito solo de violín en I Lombardi . Catherine Malfitano y Dwayne Croft proporcionaron uno de los pasajes de drama musical auténtico más exitosos de la noche en una escena pirexica de Eugene Onegin .

Jane Eaglen, "una diva wagneriana directamente de una caricatura del New Yorker ", demostró que no importaba mucho el aspecto de Brünnhilde si tenía una voz tan abrumadora como un tsunami. Sharon Sweet fue "estridente" en La forza del destino . Frederica von Stade demostró que "el encanto lo conquista todo" con "su Cherubino todavía juvenil y Périchole irresistiblemente borracho". Karita Mattila y Hakån Hagegård fueron casi tan seductores en un coqueto Watch Duet de Die Fledermaus . Birgit Nilsson brindó el tributo más emocionante de la gala a Levine con un grito de guerra Valkyrie parecido a una trompeta.

Plácido Domingo y Samuel Ramey fueron cómodamente estelares en "Fausto", a Ramey por una vez se le permitió actuar sin mostrar su pecho. Deborah Voigt, Bryn Terfel, Ruth Ann Swenson, Aprile Millo y Gabriela Beňačková fueron igualmente impresionantes en su potencia celestial.

En cuanto a la ropa, los colaboradores más merecedores de un premio fueron Ileana Cotrubas por lucir un "gigantesco lazo navideño", Mark Oswald por perder la corbata y el chaleco en Don Pasquale y "las diversas divas del escote que dieron un nuevo significado al concepto de pechos agitados ".

Jessye Norman perpetró la selección "más educada" de la noche en una interpretación "canturreada, rugida y suspiro" de "D'amour l'ardente flamme" que fue tan errática en tono como para presentar a Berlioz como bitonal. Grace Bumbry era una vieja Dalila tambaleante, y Gwyneth Jones una Turandot aún más tambaleante. La elocuente ornamentación de Dawn Upshaw en una "campana de plata" "Deh! Vieni, non tardar" fue seguida de manera discordante por el Jerry Hadley untando el schmalz en "Dein ist mein ganzes Herz". Maria Ewing "aulló" el "Mi hombre se ha ido ahora" de Gershwin con las manos metidas extrañamente en los bolsillos. La melosa interpretación de Kiri Te Kanawa de un aria de Don Giovanni estuvo acompañada de "rutinas de vampiros cómicos". Ghena Dimitrova, Franco Farina y Juan Pons cantaron un trío de Un Ballo in maschera como si estuvieran trabajando en algún teatro de provincias.

Renée Fleming proporcionó el vocalismo más hermoso de todo el concierto en sus extractos de Louise y Der Rosenkavalier . James Morris, por otro lado, expresó su preocupación por la salud de su voz por la forma en que pronunció la despedida de Wotan en su "bajo deshilachado". La guía de James Levine de su excelente orquesta fue "comprensiva aunque a veces ruidosa y otras inflexible".

Neil Crory hizo una reseña de la gala sobre Laserdisc en la edición de otoño de 1997 de Opera Canada . Fue, escribió, "la gala hasta el final de todas las galas". La lista de cancelaciones de su folleto de programa por sí sola merecía una mención en El Libro Guinness de los Récords , con Cecilia Bartoli, Hildegard Behrens , Nicolai Ghiaurov , Marilyn Horne y Luciano Pavarotti todos alegando enfermedad.

La gala no había sido consistente en calidad. Hubo "algunas actuaciones ardientes", pero también "muchas que simplemente ardieron y otras que simplemente no se encendieron". Afortunadamente, algunas de las mejores selecciones de la noche se habían conservado en los discos de vídeo de DG.

Deborah Voigt estaba "radiante" en "Dich teure Halle". Renée Fleming fue "impresionante" tanto en Der Rosenkavalier como en un extracto "expresivo y detallado" de Louise . Ruth Ann Swenson estaba "apropiadamente llena de sol" en la Canción de vals de Roméo et Juliette . Frederica von Stade, una perenne querida del Met, era "histéricamente divertida" en el aria borracha de La Périchole . Y en un "franco" "O don fatale", Dolora Zajick derribó la casa.

JB Steane revisó el CD de la gala en Gramophone en diciembre de 1998. "Salieron las estrellas", escribió, "una por una o dos por dos y luego seis de ellas en una galaxia. Algunas han estado en el firmamento durante mucho tiempo". , otras son casi nuevas. Pero todas están ahí ... para rendir homenaje ”.

No había duda de que la gala debió haber sido una celebración deliciosa, pero la regla más sabia para tales eventos era grabarlos en la memoria de uno en lugar de grabarlos. Esto no quiere decir que la Conferencia de Desarme no tenga mérito. Renée Fleming cantó muy bien en "Depuis le jour" desde el verso "Au jardin de mon cœur" en adelante, y Ruth Ann Swenson ensayó un pasaje suave, valiente y fructífero a mitad del vals de Juliet. Pero los colaboradores principales del álbum sonaban por debajo de su mejor nivel, e incluso sus colegas más jóvenes nunca alcanzaron la grandeza real.

Es posible que esto se deba en parte a la calidad de audio del disco. Las voces de Fleming y Bryn Terfel no sonaron tan atractivas en el CD como lo hacían cuando se escuchaban en persona. De hecho, la interpretación de la orquesta del Met fue más agradable de escuchar que la de cualquiera de los cantantes, y ambos fueron superados por el discurso de cierre del álbum de Birgit Nilsson. Después de explicar cómo se comportaban habitualmente los suecos en tales ocasiones, dijo: “'Pero como soy hija de los vikingos, lo haré a mi manera'. Luego, con una pausa de no más de un segundo y un ajuste de tono de no más de un semitono, da rienda suelta a un poderoso 'Hojotoho', y su bemol superior derriba la casa ".

La gala también fue discutida en Cantantes de ópera estadounidenses de Clyde T. McCants y sus grabaciones .

Historial de medios de difusión y domésticos

La gala fue televisada en una transmisión en vivo por PBS , y también fue transmitida en Australia, Dinamarca, Japón, Holanda, Suecia y Reino Unido.

En 1996, Deutsche Grammophon lanzó versiones de la gala en tres formatos. Se publicaron trece extractos en un CD de 72 minutos (número de catálogo 449-177-2), acompañados de un folleto de 24 páginas con un ensayo de Cory Ellison en inglés, francés, alemán e italiano, y con fotografías de producción de Alagna, Terfel, Fleming, Domingo, Ramey, Cotrubas, Zajick, Te Kanawa, Hong, Hadley, Robbins, Swenson, Mattila, Hagegård, Kraus, Bumbry, Voigt, von Stade, von Otter, Murphy, Nilsson y Levine. Se publicaron veinte extractos en un par de discos láser CLV (velocidad lineal constante) codificados con CX de 161 minutos (número de catálogo 072-551-1) con vídeo en color NTSC 4: 3 y audio digital. Los mismos extractos se publicaron en un videocasete VHS (número de catálogo 072-451-3) con video en color PAL 4: 3 y audio digital.

En 2005, Deutsche Grammophon lanzó treinta y tres extractos de la gala en un par de DVD de 293 minutos (número de catálogo B0004602-09), con audio y video en color NTSC 4: 3 en estéreo PCM y una mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales. tanto en DTS como en Dolby Digital. Los DVD incluyen una entrevista con Levine, una galería de imágenes y avances, y están acompañados de un folleto de inserción de 12 páginas con un ensayo de Kenneth Chalmers solo en inglés. Omiten las contribuciones hechas a la gala por Maria Ewing , Gwyneth Jones , Richard Leech, Jessye Norman y Sharon Sweet , así como un extracto de Werther cantado por Alfredo Kraus que se puede escuchar en el CD de Deutsche Grammophon.

Galería de artistas

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  Roberto Alagna

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  Charles Anthony

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  Gabriela Beňačková

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  Carlo Bergonzi

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  Grace Bumbry

• 

  Ghena Dimitrova

• 

  Plácido Domingo

• 

  Renée Fleming

• 

  Angela Gheorghiu

• 

  Håkan Hagegård

• 

  Thomas Hampson

• 

  Kiri Te Kanawa

• 

  Alfredo Kraus

• 

  Catherine Malfitano

• 

  Sherrill Milnes

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  Birgit Nilsson

• 

  Anne Sofie von Otter

• 

  Juan Pons

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  Frederica von Stade

• 

  Bryn Terfel

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  Carol Vaness

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  Dolora Zajick

• 

  James Levine

Ver también

• La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana
• La Gala Metropolitana de la Ópera 1991

Referencias