James E. Brewton - James E. Brewton

Jim Brewton llega a casa desde Corea

James Edward Brewton (4 de noviembre de 1930 - 11 de mayo de 1967) fue un pintor y grabador estadounidense que sintetizó el expresionismo , el graffiti y la patafísica .

Nació el 4 de noviembre de 1930 en Toledo, Ohio , y murió por suicidio en Filadelfia a los 36 años, el 11 de mayo de 1967. En el momento de su muerte, Brewton comenzaba a distinguirse como uno de los principales pintores y grabadores de Filadelfia. .

Formación y carrera

Mientras era adolescente, Brewton estudió dibujo en el Museo de Arte de Toledo y pintura con John Charvet. A los 21 años, Brewton se unió a la Infantería de Marina y sirvió en la Guerra de Corea . Lo hizo sorprendentemente bien, ascendiendo al rango de sargento. Sin embargo, el combate lo cambió: se convirtió en pacifista, protestó por la guerra de Vietnam y pintó obras contra la guerra. La salud de Brewton estaba arruinada y cada vez estaba más afectado por problemas debilitantes de la columna.

Aunque el estilo de Brewton se volvió expresionista e inspirado por el graffiti, su formación fue tradicional. Aprovechando el GI Bill , estudió en la Escuela Ruskin de Oxford en 1954-55 y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) desde 1955 hasta 1958. En PAFA, Brewton fue protegido de Franklin C. Watkins y Hobson Pittman. . Pittman poseía un autorretrato de Brewton, que presentó durante las visitas a su colección de arte (como la organizada por el Radcliffe Club de Filadelfia en 1961) y expuso en la exposición "Pinturas, dibujos, grabados y esculturas coleccionadas y en propiedad por catorce artistas de Filadelfia ".

Marcel Duchamp fue un conferencista invitado en PAFA, y Brewton se refirió al trabajo de Duchamp a lo largo de su vida. En The Print Club, donde Brewton trabajaba los fines de semana, vio por primera vez el trabajo de Asger Jorn y quedó muy impresionado por el trabajo tremendamente expresivo y colorido del grupo CoBrA . Más tarde, Brewton se hizo amigo de Jorn, que vivió en Dinamarca durante meses. Otras fuertes influencias fueron André Breton y Alfred Jarry . Estas inspiraciones europeas de vanguardia eran inusuales para un artista radicado en Filadelfia en la década de 1950.

El trabajo de Brewton ganó premios y premios, y fue defendido por la crítica en Filadelfia y Nueva York cuando aún era estudiante. "La carrera del Sr. Brewton se lanzó de manera espectacular", publicó su obituario en The Philadelphia Inquirer en 1967, "cuando su lienzo 'El suicidio de Judas' ganó el prestigioso premio Schiedt de 1000 dólares ... el alto ex sargento de la marina, un veterano de la industria coreana War, así capturó, a la temprana edad de 28 años, el mismo premio que William Glackens , Stuart Davis , Hans Hofmann , Ivan Albright y Charles Burchfield habían ganado en su madurez ".

Desde su base en Filadelfia, Brewton viajaba siempre que podía a España, Francia, Inglaterra y Dinamarca. Él y su entonces socia, la escritora Barbara Holland , vivieron en Dinamarca durante gran parte de 1962. A principios de 1964, Brewton prestó varias obras de su propiedad para la exposición Asger Jorn del Museo de Arte de Filadelfia .

En los últimos años de su vida, Brewton estuvo representado por las Kenmore Galleries de Harry Kulkowitz, en Rittenhouse Square en Filadelfia. Sus grabados se vendían bien y el Museo de Arte de Filadelfia tiene varios en su colección permanente. Desde su etapa colorida, inspirada en CoBrA, Brewton había progresado a piezas apagadas, parecidas a paredes, que incorporaban grafitis. En 1965, las obras se habían convertido en una síntesis del graffiti ("anónimo y, por tanto, para toda la humanidad") y la filosofía de Alfred Jarry de la "Patafísica". Brewton llamó a estas obras "Graffiti Pataphysic" y también continuó pintando retratos.

Para cuando murió en 1967, Brewton había "tenido varias exposiciones individuales y los curadores del museo estaban comenzando a mostrar interés", como escribió Nessa Forman en The Philadelphia Inquirer . "Había un artista", continuó Forman, "que se adelantó a su tiempo, que era brillante, sensible y no violento, que amaba su arte y solo quería pintar. Y se suicidó ...".

Enfermedad y muerte

Con dolor y enfrentando una parálisis parcial incluso si la cirugía de columna tuvo éxito, Brewton se pegó un tiro alrededor de las 3 pm el 11 de mayo de 1967. Cuatro días después de su muerte, el trabajo de Brewton se mostró en la galería Socrates Perakis en Filadelfia, junto con el de Jim McWilliams. , Thomas Chimes y el escultor Paul Anthony Greenwood. "El suicidio de un artista le da un tono trágico a la exhibición", decía el titular de la reseña de Dorothy Grafly.

Un año después, se llevó a cabo una exhibición conmemorativa en las Galerías Peale en PAFA. Hobson Pittman escribió para el catálogo: "Un artista verdaderamente talentoso ... Jim Brewton, desde su primer trabajo, dio evidencia de una búsqueda peculiar y constante del símbolo nebuloso y metafísico ... Su criterio de juicio era ... innato, como lo es con artistas genuinamente dotados. Su profundo conocimiento de la estética era evidente en todo lo que hacía ".

Exposiciones recientes

Después de una exposición individual conmemorativa en 1971 en las Kenmore Galleries, el trabajo de Brewton se dispersó y el público lo olvidó gradualmente. "Pero no de su único hijo", escribió Edith Newhall en The Philadelphia Inquirer. En 2008, la hija y los amigos de Brewton incorporaron la Fundación James E. Brewton y comenzaron a buscar su obra de arte, descubriendo finalmente cientos de pinturas, grabados y construcciones. El retrato de Brewton de Edgar Allan Poe se mostró en el Woodmere Art Museum en 2012 y, en 2014, su primera exposición individual en 43 años se montó en Slought. El solo en Slought, parte de una conferencia organizada por el Consorcio de Estudios de Vanguardia de Filadelfia en la Universidad de Pensilvania, "atrapa a Brewton unos cuatro años después del elegante realismo de sus días de estudiante", escribió Newhall, concentrándose en sus obras de influencia patafísica. "Al observar los pasos agigantados creativos en esta selección de apenas 28 obras", continuó Newhall, "uno siente que Brewton sabía que su vida como artista estaría muy circunscrita, que el cielo era el límite".

Referencias

  1. ^ Evening Bulletin , 29 de marzo de 1961; pie de foto, "Hobson Pittman con el autorretrato de Brewton"; Filadelfia.
  2. ^ Aarhuus Stiftstidende Sondag , 15 de julio de 1963; "Broget kunstnerkoloni samlet i Funder"; Dinamarca
  3. ^ Andersen, Troels, Asger Jorn: En biografi (Kopenhagen 1994) 2 vols. Traducido al alemán: Asger Jorn: Eine Biographie 1914-1973 (Walther König: Köln 2001)
  4. ^ Diario de Wilmington ; 28 de abril de 1959; "Exposición de un mes para abrir el viernes en Art Center; Pinturas de Freeland, Jamison, Brewton capturan premios de $ 100".
  5. ^ El investigador de Filadelfia ; 15 de junio de 1958; "Becas de viaje otorgadas a 17 estudiantes en la Academia de Bellas Artes".
  6. ^ The New York Times , 29 de noviembre de 1959; Canaday, John: Review of American Biennial, (con foto de "El suicidio de Judas" de Brewton).
  7. ^ Art in Focus (con sede en EE. UU.) Vol. 11, No. 5, febrero de 1960. Grafly, Dorothy: "Arte americano - ¿Adónde?" (con foto de portada de "El suicidio de Judas" de Brewton).
  8. ^ El investigador de Filadelfia ; 28 de mayo de 1967; "James Brewton, póstumamente"
  9. ^ "Obra gráfica de Asger Jorn", Museo de Arte de Filadelfia, del 8 de enero al 9 de febrero de 1964
  10. ^ El investigador de Filadelfia ; Mayo de 1971; Forman, Nessa: "Ahora que está muerto, ¿ha llegado su hora?"
  11. ^ Ibíd.
  12. ^ Boletín de la tarde ; 28 de mayo de 1967; Grafly, Dorothy: "El suicidio de un artista da un tono trágico a la exhibición"; Filadelfia.
  13. ^ Galería Peale, Academia de Bellas Artes de Pensilvania (memorial; mostrado en conjunto con Robert Rauschenberg) 7 de marzo-14 de abril de 1968
  14. ^ Papel de la ciudad de Filadelfia ; 3 de abril de 2014; Jamison, Mikala: "En busca de uno de los grandes secretos artísticos de Filadelfia"; Filadelfia.
  15. ^ El investigador de Filadelfia ; 27 de abril de 2014; Newhall, Edith: "Recordando a un artista olvidado"; Filadelfia.
  16. ^ Metro Filadelfia ; 15 de mayo de 2012; Brady, Shaun: "Nueva exposición explora nuestras 'narrativas inquietantes'"; Filadelfia
  17. ^ El investigador de Filadelfia ; 27 de abril de 2014; Newhall, Edith: "Recordando a un artista olvidado"; Filadelfia.

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