Jaki Byard - Jaki Byard
Jaki Byard | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Arthur Byard |
Nació |
Worcester, Massachusetts , EE. UU. |
15 de junio de 1922
Murió | 11 de febrero de 1999 Nueva York, Nueva York |
(76 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos |
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Años activos | 1930-1999 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
John Arthur " Jaki " Byard ( / b aɪ ˌ ɑr d , b aɪər d / ; 15 junio 1922 a 11 febrero 1999) fue un estadounidense de jazz multi-instrumentista, compositor y arreglista. Principalmente pianista, también tocaba saxofones tenor y alto, entre varios otros instrumentos. Era conocido por su estilo ecléctico, incorporando de todo, desde ragtime y stride hasta free jazz .
Byard tocó con el trompetista Maynard Ferguson a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, y fue miembro de bandas dirigidas por el bajista Charles Mingus durante varios años, incluso en varias grabaciones de estudio y conciertos. La primera de sus grabaciones como líder fue en 1960, pero, a pesar de ser elogiado por la crítica, sus álbumes y actuaciones no le ganaron mucha más atención. En sus 60 años de carrera, Byard grabó al menos 35 álbumes como líder y más de 50 como acompañante. La influencia de Byard en la música proviene de su combinación de estilos musicales durante la interpretación y su carrera paralela en la enseñanza.
Desde 1969, Byard estuvo muy involucrado en la educación del jazz: comenzó a enseñar en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y luego trabajó en varias otras instituciones musicales, además de tener estudiantes privados. Continuó actuando y grabando, principalmente en solitario y en grupos pequeños, pero también dirigió dos grandes bandas, una formada por algunos de sus alumnos y la otra por músicos profesionales. Su muerte, por un solo disparo mientras estaba en su casa, sigue siendo un misterio sin resolver.
Vida temprana
Byard nació en Worcester, Massachusetts . En ese momento, sus padres, John Sr. y Geraldine Garr, vivían en 47 Clayton Street. Sus dos padres tocaban instrumentos musicales; su madre tocaba el piano, al igual que sus tíos y su abuela, la última vez que tocó en los cines durante la época del cine mudo. Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de seis años, pero terminaron cuando su familia se vio afectada por la Gran Depresión . También le dieron una trompeta que pertenecía a su padre e intentó copiar a los músicos populares de la época, Roy Eldridge y Walter Fuller . Cuando era niño, a menudo caminaba hasta el lago Quinsigamond para escuchar a las bandas que actuaban allí. Escuchó a Benny Goodman , Lucky Millinder , Fats Waller y Chick Webb , y escuchó otras bandas de la época en la radio. "Esas fueron las cosas que me inspiraron, supongo que se me quedó grabado", comentó décadas después.
Byard comenzó a tocar profesionalmente el piano a la edad de 16 años, en bandas lideradas por Doc Kentross y Freddy Bates. Sus primeras lecciones habían consistido principalmente en tocar de memoria, por lo que su desarrollo del conocimiento de la teoría y la técnica del piano se produjo desde finales de la década de 1930 hasta 1941, incluido el estudio de armonía en Commerce High School. En ese año, fue reclutado en el ejército, donde continuó con las lecciones de piano y fue influenciado por el pianista Ernie Washington, con quien fue cuartel, aunque Byard también tomó trombón en esta época. También estudió a Stravinsky y Chopin , y continuó estudiando compositores clásicos en la década de 1960. Parte de su servicio militar fue en Florida, donde fue mentor del joven saxofonista Cannonball Adderley y su hermano, Nat . Después de dejar el ejército en 1946, la educación musical de Byard continuó, a través de discusiones con otros y el uso de materiales de la biblioteca combinados con los programas de estudios de las escuelas de música.
Carrera como músico
Byard tocó con bandas del área de Boston , incluso durante dos años con el violinista Ray Perry , quien alentó a Byard a agregar el saxofón tenor a su variedad de instrumentos. Luego se unió a la banda de Earl Bostic como pianista en 1947 y estuvieron de gira durante aproximadamente un año. Byard luego formó una banda de bebop con Joe Gordon y Sam Rivers en Boston, antes de viajar durante un año con una banda de espectáculos teatrales. De vuelta una vez más en Boston, tuvo un trabajo regular durante tres años con Charlie Mariano en un club en las cercanías de Lynn . Grabaron juntos en 1953. Byard fue miembro de la banda de Herb Pomeroy como saxofonista tenor de 1952 a 1955, y grabó con él en 1957. Byard también tocó piano solo en Boston a principios y mediados de la década de 1950 y trabajó como freelance en ese lugar. área más adelante en la misma década. Se unió a Maynard Ferguson en 1959 y permaneció hasta 1962. Como uno de los intérpretes y arreglistas de Ferguson, Byard descubrió que su propia preferencia por la experimentación en firmas de compás, armonía e improvisación más libre estaba restringida por las preferencias de otros miembros de la banda.
Byard se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960. Su primera grabación como líder, el piano solo Blues for Smoke , se grabó allí el 16 de diciembre de 1960 (pero no se editó en Estados Unidos hasta 1988). También en 1960, Byard tocó por primera vez con el bajista Charles Mingus . Grabó extensamente con Mingus en el período 1962-64 (incluso en los álbumes importantes de Impulse! Records - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus y The Black Saint and the Sinner Lady ), y viajó por Europa con él en 1964. Byard también hizo grabaciones como un acompañante entre 1960 y 1966 con Eric Dolphy , Booker Ervin , Roland Kirk y Rivers. Su interpretación en Outward Bound de Dolphy puso a Byard a la vanguardia del jazz moderno.
Como líder, Byard grabó una serie de álbumes para el sello Prestige durante la década de 1960. Algunos de estos álbumes incluían a Richard Davis en el bajo y Alan Dawson en la batería, una combinación de trío descrita por el crítico Gary Giddins como "la sección rítmica más dominante de los años 60, excepto el trío Hancock - Carter - Williams en la banda de Miles Davis ". , aunque existía solo para grabaciones. ¡Uno de esos álbumes fue Jaki Byard con Strings! , una grabación de sexteto que incluía la composición y los arreglos de Byard: en "Cat's Cradle Conference Rag", cada uno de los cinco músicos "toca cinco estándares basados en armonías similares simultáneamente". Otro ejemplo del enfoque de composición a veces inusual de Byard es la canción principal de Out Front. , que creó pensando en el toque del teclado de su compañero pianista Herbie Nichols . La popularidad entre los críticos de jazz no se tradujo en un éxito más amplio: una revisión del Washington Post de su último álbum de Prestige, Solo Piano de 1969, señaló que fue por "un hombre que ha sido ignorado en gran medida fuera de los círculos internos". Giddins también comentó en la década de 1970 la falta de atención que había recibido Byard, y afirmó que las grabaciones del pianista de 1960 a 1972 "son deslumbrantes en alcance y por su capacidad para aprovechar situaciones limitadas". Después de su tiempo con Prestige, Byard tuvo más actuaciones en solitario, en parte debido a su afecto por los compañeros musicales con los que se había vuelto cercano pero que luego había muerto.
Byard también continuó tocando y grabando con otros líderes. Mientras estaba en Europa en 1965, se unió a la banda de Art Blakey para una serie de conciertos allí. En 1967, Byard tocó en un pequeño grupo con el baterista Elvin Jones . Entre 1966 y 1969 Byard grabó tres álbumes con el saxofonista Eric Kloss , luego, en 1970, regresó a la banda de Mingus, incluso para presentaciones en Europa. Byard sustituyó ocasionalmente al piano en la orquesta de Duke Ellington en 1974 cuando el líder no se encontraba bien. En 1974–75, Byard tuvo una residencia en Bradley's en Nueva York. También lideró una gran banda, Apollo Stompers , que se formó a fines de la década de 1970. Había dos versiones de la banda: una compuesta por músicos de Nueva York y la otra con estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , donde Byard había enseñado desde 1969.
En 1980, Byard fue objeto de un cortometraje documental, Anything for Jazz , que lo presentaba tocando, enseñando y con su familia. En la década de 1980, su instrumento principal seguía siendo el piano, y todavía tocaba saxofones altos y tenor, pero había dejado de tocar los otros instrumentos que solía usar profesionalmente: bajo, batería, guitarra, trombón y trompeta, aunque todavía enseñaba. todos ellos. En el mismo período, a menudo se le escuchó en Nueva York tocando solo, en dúos o en tríos. En 1988 tocó con una banda fundada por la viuda de Mingus para interpretar las composiciones del bajista: la Mingus Big Band . Byard tocó y grabó con un ex alumno suyo, Ricky Ford , de 1989 a 1991, y continuó tocando y enseñando durante la década de 1990.
Carrera como docente
Byard fue miembro de la facultad en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, lo que ayudó a establecer su programa de estudios de jazz, inicialmente llamado "Música afroamericana"; se quedó por más de 15 años. También enseñó en la Hartt School of Music desde 1975, la Manhattan School of Music de 1989 a 1999, la New School for Jazz and Contemporary Music , y dio conferencias durante tres años en la Universidad de Harvard .
Como profesor e intérprete, Byard fue reconocido por su conocimiento de la historia del piano de jazz. Esto significó que algunos aspirantes a músicos jóvenes lo buscaron como maestro. Uno de ellos fue el pianista Jason Moran , quien describió su primer encuentro, en una actuación de los Apollo Stompers:
Jaki tenía todos estos juguetes y silbidos y campanas y cosas que estaba tocando desde el piano, y también gritando y gritando desde el piano de alegría. Recuerdo que pensé: 'Este tipo está loco'. Después del set, me acerqué a él, me presenté y le dije que estaría estudiando con él. Dijo algo como "prepárate".
Moran estudió con Byard durante cuatro años y le da crédito al hombre mayor por el desarrollo de sus habilidades, la construcción de su conocimiento de la historia del jazz y la creación de su voluntad de experimentar con diferentes estilos. Otro estudiante, Fred Hersch , informó que Byard era un maestro organizado y caótico: les daba hojas de trabajo a sus alumnos y les pedía que estudiaran piano temprano , pero también se comportaba de manera excéntrica y faltaba lecciones. Byard enseñó al compositor clásico Bruce Wolosoff en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y lo considera una influencia importante.
El flautista de jazz Jamie Baum también estudió con Byard, y tras su muerte organizó una banda tributo formada principalmente por sus alumnos: Baum, Adam Kolker, Jerome Harris , George Schuller y Ugonna Okegwo , llamada Yard Byard o The Jaki Byard Project, utilizando composiciones que Byard había tenido. se fue con Baum pero nunca actuó.
Muerte
Byard murió en su casa en Hollis, Queens , Nueva York, de una herida de bala el 11 de febrero de 1999. Recibió un disparo en la cabeza. La policía informó que la familia de Byard, con quien compartía la casa, lo vio por última vez a las 6 de la tarde, que fue asesinado alrededor de las 10 de la noche, que "no había señales de robo, entrada forzada o lucha", y que no se encontró ningún arma. fundar. La muerte pronto fue declarada homicidio, pero las circunstancias que la rodearon no se han determinado y el caso sigue sin resolverse.
A Byard le sobrevivieron dos hijas, un hijo, cuatro nietos y seis bisnietos. Su esposa de cuatro décadas había muerto cinco años antes.
Estilo de juego e influencia
Giddins describió la naturaleza de la interpretación del piano de Byard: "Su tono [...] es indefectiblemente brillante. Sus improvisaciones de registro medio están articuladas uniformemente con un toque fuerte y un ímpetu rítmico [...] le gusta sonar trémolos y quintas portentosas [. .. y] tonos de teclado apenas articulados que flotan más allá de los límites armónicos pero que en última instancia están anclados por el blues ". Byard tocó en una variedad de estilos, a menudo mezclados en una sola actuación: John S. Wilson comentó que Byard "progresa desde una declaración melódica básica hasta la digitación ágil de Art Tatum hasta la zancada de Fats Waller , las frases espinosas de Thelonious Monk y las disonancias de Cecil Taylor " . Esto podría tener efectos deliberadamente cómicos y surrealistas.
Byard señaló que el uso del humor no significaba que su música no fuera seria: "Puede que lo haga con humor, pero sigue siendo serio porque me refiero a lo que estoy haciendo". Afirmó que su elección de tocar en una variedad de estilos no fue imitadora ni superficial: "No puedo tocar de una manera en toda la noche; no querría y no quisiera que el público me escuchara de esa manera". Un obituario señaló que, "A nadie le parece extraño si un pianista apuntala la melodía con patrones de zancada o un bajo boogie. Cuando Byard hizo eso hace 30 años, las distinciones se hicieron más estrictas". El escritor musical Dan Lander también afirmó que la forma de tocar de Byard se adelantó a su tiempo y agregó que ha influido en los pianistas del siglo XXI:
La comprensión e integración de Byard de las formas históricas, su capacidad para abrazar la tradición y la asunción de riesgos, fue visionaria, y tuvo un impacto en una nueva generación de músicos de jazz que entendieron la historia del jazz como un material sobre el que construir y trabajar, al servicio de la creación de algo. nuevos, más que como un peso inamovible, fijándolos al pasado.
Una reseña de 1968 de un concierto de Byard informó que su forma de tocar el saxofón alto estaba "de una manera arraigada en la era del bop", y que ocasionalmente se acompañaba a sí mismo, "saxofón con la mano izquierda, piano con la derecha". Su forma de tocar el saxofón tenor fue influenciado por Lester Young ; El propio Byard citó a Ben Webster como una influencia en su interpretación de la balada de tenor.
Discografia
Como líder / colíder
Byard solo toca el piano, a menos que se indique lo contrario.
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
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1960 | Blues por humo | Sincero | Piano solo |
1961 | Aquí está Jaki | Nuevo Jazz | Trio, con Ron Carter (bajo), Roy Haynes (batería); Byard también toca el saxo alto |
1962 | Hola-Fly | Nuevo Jazz | Trío, con Ron Carter (bajo), Pete La Roca (batería) |
1964 | ¡En el frente! | Prestigio | Trio, con Bob Cranshaw y Ron Carter (bajo; por separado), Walter Perkins y Roy Haynes (batería; por separado); quinteto con Richard Williams (trompeta), Booker Ervin (saxo tenor) agregado en algunas pistas; Byard también toca el saxo alto |
1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 | Prestigio | Quartet, con Joe Farrell (saxo tenor, saxo soprano, flauta), George Tucker (bajo), Alan Dawson (batería, vibráfono); en concierto |
1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 2 | Prestigio | Personal como Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; en concierto |
1965 | El último de Lennie's | Prestigio | Personal como Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; en concierto |
1966 | ¡Libertad juntos! | Prestigio | Trio, con Richard Davis (bajo, violonchelo), Alan Dawson (batería, vibráfono); Junior Parker (voz) en algunas pistas; Byard también toca el piano eléctrico, celeste, vibráfono, saxo tenor, batería |
1965-1967 | ¡En el instante! | Prestigio | Quartet, con Jimmy Owens (trompeta, fliscorno), Paul Chambers (bajo), Billy Higgins (batería); trío con George Tucker (bajo), Alan Dawson (batería) en una pista; Byard también toca el saxo alto |
1967 | Sol de mi alma | Prestigio | Trio, con David Izenzon (bajo), Elvin Jones (batería); Byard también toca la guitarra |
1968 | ¡Jaki Byard con cuerdas! | Prestigio | Sexteto, con George Benson (guitarra), Ray Nance (violín, voz), Ron Carter (violonchelo), Richard Davis (bajo), Alan Dawson (batería, vibráfono); Byard también toca el órgano |
1968 | La experiencia de Jaki Byard | Prestigio | Cuarteto, con Roland Kirk (saxo tenor, manzello, clarinete, silbato), Richard Davis (bajo), Alan Dawson (batería) |
1969 | Piano solo | Prestigio | Piano solo |
1971 | En vivo en el Jazz'Inn | Futura | Trio, con Gus Nemeth (bajo), Jean My Truong y Gerald Byard (batería; por separado) |
1971 | Solos parisinos | Futura | Piano solo |
1972 | El animador | Víctor | Piano solo |
1972 | ¡Dueto! | MPS | Dúo, con Earl Hines (piano) |
1972 | Habrá algunos cambios realizados | Musa | Piano solo; también lanzado como empírico |
1976 | Vuelo de la mosca | Le Chant du Monde | Piano solo |
1978 | Hombre de familia | Musa | Trio, con Major Holley (bajo, tuba), JR Mitchell (batería); Warren Smith (batería, vibráfono) reemplaza a Smith en algunas pistas; Byard también toca saxo tenor, saxo alto |
1978 | Sunshine of My Soul: en vivo en Keystone Korner | Nota alta | Piano solo; en concierto; lanzado 2007 |
1978–79 | Una cuestión de blanco y negro | Nota alta | Piano solo; en concierto; lanzado 2011 |
1979 | The Late Show: Una noche con Jaki Byard | Nota alta | Piano solo; en concierto; lanzado 2014 |
1981 | Improvisaciones | Nota del alma | Dúo, con Ran Blake (piano) |
1981 | Para ellos - Para nosotros | Nota del alma | Piano solo |
mil novecientos ochenta y dos | La magia de 2 | Resonancia | Dúo, con Tommy Flanagan (piano); algo de piano solo; lanzado 2013 |
1984 | En vivo en el Royal Festival Hall | León | Dúo, con Howard Riley (piano); algo de piano solo |
1984 | Fantasías | Nota del alma | Con los Apollo Stompers |
1988 | Fantasías II | Nota del alma | Con los Apollo Stompers |
1988 | Engañándome a mí mismo | Nota del alma | Trio, con Ralph Hamperian (bajo), Richard Allen (batería) |
1991 | Jaki Byard en Maybeck | Concordia | Piano solo; en concierto |
1996 | Los cambios de la vida | Meldac | Trio, con Ralph Hamperian (bajo), Richard Allen (batería) |
1997 | Esto sucede | Justo a tiempo | Dúo, con Michael Marcus (varios instrumentos de lengüeta) |
1997 | Hojas de la noche | Brownstone | Dúo, con David Eyges (violonchelo eléctrico) |
1998 | Julio en parís | Juego limpio | Trio, con Ralph Hamperian (bajo), Richard Allen (batería); cuarteto con Ricky Ford (saxo tenor) agregado en algunas pistas; en concierto |
1998 | Los ojos de mi madre | Juego limpio | Con los Apollo Stompers |
Como sideman
Un asterisco (*) indica que el año es el de lanzamiento.
Fuentes:
Referencias
Bibliografía
- Giddins, Gary (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: tradición e innovación del jazz en la década de 1980 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-504214-6.
- Stokes, W. Royal (1993). Escena del jazz: una historia informal desde Nueva Orleans hasta 1990 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-508270-8.
- Williams, Martin T. (1991). Jazz en su tiempo . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-506904-4.