Jacques Callot - Jacques Callot

Jacques Callot, Lucas Vorsterman el Viejo después de Anthony van Dyck

Jacques Callot ( francés:  [ʒak kalo] ; c.  1592 - 1635) fue un grabador y dibujante barroco del Ducado de Lorena (un estado independiente en la frontera noreste de Francia, frontera suroeste de Alemania y superpuesto al sur de Holanda) . Es una persona importante en el desarrollo de la antigua impresión maestra . Realizó más de 1.400 grabados que narraron la vida de su época, protagonizados por soldados, payasos, borrachos, gitanos, mendigos y la vida cortesana. También grabó muchas imágenes religiosas y militares, y muchas impresiones presentaban extensos paisajes en su fondo.

Vida y formación

The Large Hunt , una famosa obra maestra técnica

Callot nació y murió en Nancy , la capital de Lorena , ahora en Francia. Provenía de una familia importante (su padre era maestro de ceremonias en la corte del duque) y, a menudo, se describe a sí mismo como un personaje noble en las inscripciones de sus grabados. A los quince años fue aprendiz de orfebre , pero poco después viajó a Roma, donde aprendió a grabar con un francés expatriado, Philippe Thomassin . Probablemente luego estudió grabado con Antonio Tempesta en Florencia , donde vivió de 1612 a 1621. Sobreviven más de 2.000 dibujos preparatorios y estudios para grabados, pero no se conocen pinturas de él, y probablemente nunca se formó como pintor.

Durante su período en Florencia se convirtió en maestro independiente y trabajó a menudo para la corte de los Medici . Después de la muerte de Cosimo II de 'Medici durante 1621, regresó a Nancy, donde vivió el resto de su vida, visitando París y los Países Bajos más tarde durante la década. Fue comisionado por las cortes de Lorena, Francia y España, y por editores, principalmente en París. Aunque permaneció en Nancy, sus grabados se distribuyeron ampliamente por Europa; Rembrandt era un entusiasta coleccionista de ellos.

Innovaciones técnicas: échoppe, nuevo suelo duro, parada

Masacre de los inocentes, que muestra el uso de múltiples paradas para crear las líneas más tenues de la vista lejana. 13,7 x 10,5 centímetros

Su técnica fue excepcional y fue ayudada por importantes avances técnicos que hizo. Desarrolló el échoppe, un tipo de aguja de grabado con una sección ovalada inclinada al final, que permitía a los grabadores crear una línea de hinchamiento, como podían hacer los grabadores.

También parece haber sido responsable de una receta mejorado para la planta de grabado que reviste la placa y se separó para formar la imagen, utilizando laúd -makers barniz en lugar de una fórmula a base de cera. Esto permitió que las líneas se grabaran más profundamente, prolongando la vida útil de la plancha en la impresión y también reduciendo en gran medida el riesgo de "mordida", de modo que el ácido atraviese el suelo y llegue a la plancha donde no está previsto, produciendo manchas. o manchas en la imagen. Anteriormente, el riesgo de cometer malas acciones siempre había estado presente, lo que impedía que un grabador invirtiera demasiado tiempo en una sola placa que corría el riesgo de arruinarse por cometer malas acciones. Ahora los grabadores podían hacer el trabajo muy detallado que antes era monopolio de los grabadores, y Callot hizo un buen uso de las nuevas posibilidades.

También hizo un uso más extenso y sofisticado de múltiples "paradas" que lo que habían hecho los grabadores anteriores. Ésta es la técnica de dejar que el ácido se disuelva ligeramente sobre todo el plato, luego parando aquellas partes de la obra que el artista desea mantener poco profundas cubriéndolas con tierra antes de bañar el plato en ácido nuevamente. Logró una sutileza sin precedentes en los efectos de distancia y luz y sombra mediante un cuidadoso control de este proceso. La mayoría de sus impresiones eran relativamente pequeñas, hasta unas seis pulgadas o 15 cm en su dimensión más larga.

Uno de sus devotos, el parisino Abraham Bosse difundió las innovaciones de Callot por toda Europa con el primer manual de grabado publicado, que fue traducido al italiano, holandés, alemán e inglés.

Miseries of War

Uno de Les Grandes Misères de la guerre

Sus grabados más famosos son sus dos series de grabados cada uno sobre "las miserias y las desgracias de la guerra". Estos se conocen como Les Grandes Misères de la guerre , que consta de 18 grabados publicados durante 1633, y el anterior e incompleto Les Petites Misères , en referencia a sus tamaños, grandes y pequeños (aunque incluso el conjunto grande mide solo unos 8 x 13 cm). . Estas imágenes muestran a soldados saqueando e incendiando pueblos, campos y conventos, antes de ser arrestados y ejecutados por sus superiores, linchados por campesinos o sobreviviendo para vivir como mendigos lisiados. Al final, los generales son recompensados ​​por su monarca. Durante 1633, año en el conjunto más amplio fue publicado, Lorena había sido invadida por los franceses durante la guerra de treinta años y la obra de Callot todavía se observó con Francisco Goya 's de Los Desastres de la Guerra ( Los desastres de la guerra ), que fue influenciado de Callot - (Goya poseía una serie de grabados), como una de las declaraciones artísticas más poderosas de la inhumanidad de la guerra.

Enanos grotescos

La serie de Callot de "Enanos grotescos" tenía como objetivo inspirar la porcelana Derby y otras empresas para crear figuras de cerámica conocidas como "Enanos de la mansión" o "Enanos grotescos". El título anterior proviene de un padre y un hijo a quienes se les pagó para que deambularan por la Mansion House en Londres con sombreros de gran tamaño que contenían anuncios.

Varie Figure Gobbi - Serie de 21 aguafuertes, 1616

  • Varie Figura Gobbi, Städelsches Kunstinstitut

  • Enano enmascarado con piernas torcidas

  • Enano lisiado con capucha

  • El enano gordo

  • El enano jorobado

  • El enano barrigón del sombrero alto

  • Enano con violín

  • Ejemplo de la obra de Jacques Callot.

Otras obras notables

La feria de Impruneta , 1620
  • Gran serie de figuras de la commedia dell'arte llamada Balli di Sfessania , en un estilo sencillo, parecido a una caricatura , de sus años en Florencia .
  • Serie sobre la vida de Cristo y María.
  • Serie sobre la historia del hijo pródigo.
  • El gigante Tifeo debajo del monte Ischia (1617).
  • La feria de Impruneta (1620).
  • La feria de Gondreville (1624).
  • La tentación de San Antonio (1635, Museo Fitzwillaim). Tentación de San Antonio

Notas

Referencias

  • A Hyatt Mayor, Prints and People, Museo Metropolitano de Arte / Princeton, 1971, núms. 455–460. ISBN  0-691-00326-2 .
  • DP Becker en KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints, Museo de Arte de Cincinnati, 1993, no 74 (Large Miseries of War), ISBN  0-931537-15-0 .

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