Jack Stewart (artista) - Jack Stewart (artist)

Jack Stewart
Jack Stewart, artista.tif
Nacido
Jack Thomas Stewart Jr.

( 27/01/1926 )27 de enero de 1926
Atlanta, Georgia , Estados Unidos
Murió 4 de marzo de 2005 (2005-03-04)(79 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Yale, NYU
Conocido por Pintura simbolista ; Fotógrafo, graffiti del metro de la ciudad de Nueva York
Movimiento Simbolismo
Esposos) Regina Serniak Stewart
Elegido Académico, Academia Nacional; Presidente de la Asociación de Equidad de Artistas de Nueva York; Presidente de la Sociedad Nacional de Pintores Murales; Presidente, Federación de Bellas Artes de Nueva York

Jack Stewart (27 de enero de 1926 - 4 de marzo de 2005) fue un artista estadounidense. Nacido en Atlanta , Georgia, comenzó a recibir clases particulares de arte cuando tenía siete años. Cuando tenía unos nueve años, fue a clases en el High Museum of Art . Entre los primeros y los mediados de la adolescencia fue aprendiz del escultor y pintor Steffen Thomas . Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Tercer Ejército de Patton como soldado de infantería de combate, entrando en combate en la Batalla de las Ardenas . Después de la guerra obtuvo un BFA en la Universidad de Yale , donde estudió con Josef Albers y Willem de Kooning . Estudió arquitectura en la Universidad de Columbia y luego obtuvo una maestría y un doctorado. grados en la Universidad de Nueva York . En 1976 Stewart se casó con la pintora y administradora de arte Regina Serniak Stewart. Su primera esposa y su hijo han fallecido.

Stewart se mudó a la ciudad de Nueva York en 1949. Su primera exposición individual de pintura fue en 1950 en la Galería George Binet. Durante la década de 1950 mostró con Charles Egan, Joseph Grippi y Richard Waddell. Durante ese tiempo también fundó la Galería Stewart-Marean y el Estudio Stewart, que se estableció para el diseño y ejecución de sus muebles de mosaico y murales por encargo. Muchos de sus muebles se presentaron en Furniture Forum . Fue un consumado educador, administrador de arte y el primero en fotografiar y documentar el movimiento del graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York , desde su comienzo, en su obra definitiva Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art de la década de 1970.

Cobros y comisiones

El trabajo de Stewart se encuentra en las principales colecciones públicas y privadas que incluyen: The National Academy Museum, NYC; Sociedad Histórica de Nueva York, NY; El Museo de la Ciudad de Nueva York, NY; Museo Ogden de Arte del Sur, Nueva Orleans, LA; Universidad de Nueva York, NY; Galería de Arte de la Universidad de Yale, CT; Wesleyan College, Macon, GA; Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, SC; Museo de Columbia, Columbia, SC; Universidad Estatal de Indiana, IN; Universidad de Miami, FL; el Museo de la Universidad del Sureste de Missouri, MO; Museo Rosemary Berkel y Harry L. Crisp II, Universidad Estatal del Sureste de Missouri, MO; El Centro de Bellas Artes de Gwinnett, Duluth, GA; Centro de las Artes Jacqueline Casey Hudgens, Duluth, GA; Museo EMP (Experience Music Project), Seattle, WA; y el Savannah College of Art and Design, GA.

Los diseños de muebles de mosaico de Stewart a menudo aparecían en los libros publicados por Furniture Forum Inc. Su trabajo también apareció en la revista House & Garden y en la portada de la edición de enero de 1960 de House Beautiful . Sus muchos encargos para murales de mosaicos y baldosas de cerámica y vidrieras incluyeron: un mosaico de 17 'x 92' de largo en la fachada del Hotel Versailles, Miami Beach, FL; el Hotel Aruba Caribbean, Holanda, Antillas; once murales de mosaicos para el SS Santa Paula; murales de mosaico en Public School 28, NYC, NY, Public Art for Public Schools ; una instalación de vidrieras para Robin International Corporation of NYC; una pared de vidrieras laminadas de 5 'x 18' de largo para Avard Furniture Company, NYC; y en 1988 recibió el encargo de crear un mural de 4 'x 18' hecho de etiquetas de ropa, piel de oveja y bolas de algodón para el Cluett Arrow Shirt Group de la ciudad de Nueva York.

Exposiciones

Museo Ogden de Arte del Sur, Nueva Orleans, LA, 2013, 2009; Fondation Cartier pour l'art Contemporain, París, Francia, 2010; Salón de la Ciencia de Nueva York, Queens, NY, 2012, 2003; Sociedad Histórica de Nueva York, NYC, 2011; Centro Cultural Blue Hill, Pearl River, Nueva York, 2011, 2002, 2000, 1998, 1990; Art Basel Miami Beach, FL, 2010; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, 2005, 2004, 2003, 2001, 1999, 1997, 1996, 1995; Broome Street Gallery, Nueva York, 2005, 2001, 1992, 1990; Galería UMA, Nueva York, enero de 2004, julio de 2004; 116 Prince Street, Here Is New York: A Democracy of Photographs (11/9/01), 2001; The Alternative Museum, Nueva York, 1999, 1995; Art Students League, Nueva York, 1998; Silvermine Galleries, CT, 1998; Chiostro del Bramante, exposición y conferencia New York Subway Graffiti , Roma, Italia, 1997; Galería Tonali, Ciudad de México, México, 1997; Galería Anita Shapolsky , Nueva York, 1997; Olympia & York Atrium Gallery, Nueva York, 1996; Bennett Galleries, Knoxville, TN, 1993; Centro de Bellas Artes Gwinnett, Duluth, GA, 1995; 80 Washington Square East Galleries, Nueva York, 1985; Galería Sheldon Swope, Terre Haute, IN, 1978; Il Palazzo Grassi, Venecia, Italia, 1976; La Scuola di Teodora, Venecia, Italia, 1976; Galerías del museo de The Cooper Union, Nueva York, 1971, 1969, 1964; Galería Woods-Gerry, Providence, RI, 1976; La exposición itinerante nacional de la Federación Estadounidense de las Artes, 1965-1966; Galería Grippi & Waddell, Nueva York, 1964; Galería Roland De Aenlle, Nueva York, 1963; Galería Grippi, Nueva York, 1963; Galería Beardsley, Winsted, CT, 1953; Galería Charles Egan, Nueva York, 1952; y la Galería George Binet, NYC, 1950, entre otros.

Enseñanza y escritura

Stewart escribió su libro definitivo Graffiti Kings de su Ph.D. tesis Mass Transit Art Subway Graffiti . También escribió muchos artículos para otros libros, revistas, periódicos y catálogos de exposiciones, incluidos Drawings: Looking into the 21st Century, (Dibujos de Jack Stewart) NYC, 2001; Mitologías urbanas: El Bronx representado desde la década de 1960, Museo de las Artes del Bronx, Bronx, NY, 1999; "MTA - Arte de tránsito masivo", American Graffiti, 1997; y "MTA - Mass Transit Art", Viniendo del metro: Arte de graffiti de Nueva York, Museo Groninger, Países Bajos, 1992.

Para USA Today, enero de 1984, Vol.112 / No.2464, él y Regina Stewart fueron coautores de "The Atheneum at New Harmony" de Richard Meier y fueron coautores de "Architectural Excitement in New Harmony", The Tribune-Star, Terre Haute, IN, 1979. Stewart también escribió sobre la talla colosal del Jefe Crazy Horse, The Tribune-Star, Terre Haute, IN, 1978; artículos sobre dibujo y mosaicos para Thomas Jefferson Encyclopedia, World Publ. Co., Chicago, IL, 1969; y fue editor técnico de Modern Mosaic Techniques , Watson-Guptil, NY, 1967.

Stewart era profesor universitario y administrador. Enseñó en Nueva York en la New School, el Pratt Institute, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York University, Queens College y Columbia University Graduate School of Arts. Fue presidente de los departamentos de arte de The Cooper Union y la Universidad Estatal de Indiana, y vicepresidente y rector de la Escuela de Diseño de Rhode Island. A lo largo de su carrera impartió conferencias sobre arte y graffiti en el metro.

Entre sus afiliaciones profesionales, Stewart fue miembro de la junta, secretario de actas, presidente y presidente emérito de la New York Artists Equity Association, Inc .; miembro de la junta, presidente y presidente emérito de la Sociedad Nacional de Pintores Murales; miembro de la junta y presidente de la Federación de Bellas Artes de Nueva York; y en 1995 fue elegido Académico de la Academia Nacional, NYC, NY. En 2010, sus trabajos fueron donados al Smithsonian Archives of American Art.

Estilo y técnica

Stewart escribió: "Estoy haciendo lo que la mayoría de los artistas han hecho históricamente; he tratado de encontrar mi propio camino en mi propio tiempo. En mi juventud estuve involucrado con Action Painting. Sin embargo, me di cuenta de que ese era el camino la generación que me precedió y me aparté de ella. El modernismo es el arte de la época. Mientras enseñaba en Grecia a principios de la década de 1960, me influyó la arquitectura de postes y dinteles de los antiguos. Su influencia persiste en mis composiciones de hoy. [ Stewart dirigió la división de habla inglesa de la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas en Mithymna en la isla de Lesbos durante los veranos de 1963 y 1964.]

"La forma en que manejas la pintura es la base de la pintura y todavía me beneficio de mis años de trabajo como Action Painter. Otro aspecto importante de la pintura es cómo la superficie está en tensión con la profundidad implícita. Lo que estoy tratando de hacer es estimular las respuestas visuales en el espectador de la emoción que se produce en la forma en que manipulo los campos y la tensión que crean el empujar y tirar dentro de los campos ".

Aunque Stewart tenía una base sólida en todos los aspectos de las técnicas (escultura, grabado, acuarelas, temple al huevo, óleo, fresco de cerámica y mosaicos) adoptó los acrílicos como medio preferido a principios de la década de 1960 y experimentó con ellos de una manera que llevó a un tipo de pintura que es técnicamente diferente de cualquier otra cosa. Dibujaba y / o pintaba al revés con pastel, lápiz, carboncillo y / o tinta sobre una vitela arquitectónica. Luego, se aplicó la vitela a un lienzo imprimado con un acrílico transparente. Cuando el acrílico se secó, se eliminó la vitela, lo que le dio a la nueva imagen una profundidad de campo única.

La búsqueda de tensión y profundidad llevó a otro medio único. Stewart pinchó la superficie de los lienzos y colocó espejos cóncavos detrás de las aberturas, o en ocasiones pintó sobre una superficie de hoja de plata, dejando la plata expuesta para funcionar como un espejo. Dijo: "Las pinturas de espejo reconcilian mi esfuerzo por crear la sensación de movimiento aleatorio en mis pinturas. El efecto de esto fue involucrar físicamente al observador con estas pinturas. A medida que el observador se mueve, la luz de los espejos cóncavos o la hoja de plata cambia y toda la pintura adquiere nuevas imágenes y cambios de colores que son creados por el observador ".

En 1985, Stewart recibió el encargo de pintar Anodyne, su interpretación del cerebro humano. En un artículo sobre Anodyne en Il Giornale dell'Arte , el artista y crítico de arte Lucio Pozzi escribió: "Lo que surge de esto, en mi opinión, es una de las obras más monumentalmente importantes de la pintura simbolista-precisista de nuestro tiempo".

Influencias

Cézanne, Tintoretto, Klimt

Legado

El doctorado de Stewart. Disertación Mass Transit Art Subway Graffiti es el segundo estudio conocido de graffiti en el metro de Nueva York que se investigó casi en su totalidad a partir de fuentes primarias, siendo la primera la tesis doctoral de Craig Castleman en 1979 de la Universidad de Columbia, publicada en 1982 por MIT Press como Getting Up: Subway Graffiti en Nueva York y en España de Capitan Swing como Hacerce Ver. En el otoño de 1969 y la primavera de 1970 empezaron a aparecer grafitis en las paredes de las estaciones de metro de Nueva York y en el interior de los vagones, y fue entonces cuando Stewart empezó a fotografiar e investigar este fenómeno urbano.

La tesis cubre los inicios y los años más importantes del movimiento. El período más minucioso e intensamente estudiado fue el invierno de 1972 hasta la primavera de 1973, cuando Stewart fotografió infaliblemente todos los fines de semana para recopilar e identificar las características distintivas y en constante cambio a medida que sucedían. Aunque sintió que el graffiti del metro tuvo su edad de oro en 1973, continuó fotografiando con un horario menos vigoroso hasta aproximadamente 1979.

Stewart señaló que, a diferencia de la inconmensurable cantidad de graffiti indistinguible que lo precedió, el graffiti del metro evolucionó en secuencias claramente rastreables. Dijo: "Esto sugiere que el desarrollo secuencial programático de conceptos por un gran número de escritores de graffiti podría compararse con el que se designaría como escuela de arte, la escuela de arte de tránsito masivo " . Durante los primeros años invitó a la escritores de graffiti para reunirse en su estudio donde todos se unirían para discutir, criticar y embellecer sus historias de graffiti mientras Stewart mostraba, diapositiva a diapositiva, las imágenes que había tomado desde la última reunión.

Abrams publicó la tesis en 2009 bajo el título Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art of the 1970s. Sasha Frere-Jones escribió en The New Yorker : "Stewart comenzó a documentar el graffiti tan pronto como comenzó ... Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art of the 1970s es una reorganización de una disertación del difunto Jack Stewart, un Artista de York que fotografió los inicios del graffiti neoyorquino y, finalmente, se hizo amigo de muchos de los escritores ... Duncan Bock, editor en jefe de Melcher Media, la firma que ayudó a llevar Graffiti Kings a una audiencia popular, describió el trabajo de Stewart: ' Jack comprendió la intensidad, la belleza y la importancia de las etiquetas, por qué estaban en los trenes y por qué era tan difícil hacerlo bien ... Comprendió que este acto formal era revolucionario y, en ese momento, nadie más en el el mundo sabía cómo hacerlo '.

" Graffiti Kings es el mejor registro de la evolución mes a mes del graffiti en el metro en los años setenta, comenzando con los vagones rojos del metro que fueron retirados en gran parte en los ochenta y pasando por todas las 'primeras' y fases estilísticas: etiquetas, contornos , obras maestras, letras tridimensionales, letras de burbujas y los primeros intentos de lo que finalmente se convirtió en 'estilo salvaje' ".

El trabajo de Stewart se ha escrito, citado y reproducido en muchas publicaciones, entre las que se incluyen: Born in the Streets: Graffiti , Fondation Cartier pour l'art Contemporain, 2009; Graffitins Historia de Malcolm Jacobson, Suecia, 2011; 365 Graffiti, de Jay "J.SON" Edlin y Andrew "Zephyr" Witten, Abrams, 2011; Arte en las calles, Jeffrey Deitch, et al., Skira Rizzoli / MOCA, 2011; Graffiti une Histoire en Imágenes de Bernard Fontaine, Eyrolles, París, Francia, 2011; Éxitos clásicos: escritores pioneros de graffiti en el metro de Nueva York por Alan Fleisher y Paul Lovino, Dokument Press, Suecia, 2012.

En Archives of American Art Journal del Smithsonian , "Bohemians, 2010", vol. 49, Nos. 3–4, páginas 40–49, el especialista en colecciones regionales de Nueva York Charles H. Duncan se refirió a Stewart como Vasari de Graffiti.

Referencias

enlaces externos