Ivanhoe (ópera) - Ivanhoe (opera)

Ivanhoe es una ópera románticaen tres actos basada en la novela de 1819 de Sir Walter Scott , con música de Sir Arthur Sullivan y libreto de Julian Sturgis . Se estrenó en la Royal English Opera House el 31 de enero de 1891 con una serie consecutiva de 155 funciones, un récord para una gran ópera . Más tarde ese año se realizó seis veces más, haciendo un total de 161 representaciones. Rara vez se ha realizado desde entonces. La primera grabación completa y totalmente profesional se lanzó en 2010 en el sello Chandos Records .

Fondo

Después de los días de Michael William Balfe y sus contemporáneos, la moda en Londres, liderada por el Príncipe de Gales , fue que los teatros de ópera presentaran óperas en su mayoría importadas de Italia, Francia y Alemania. La ópera inglesa entró en declive, y no se escribieron óperas compuestas en Inglaterra después de 1844 hasta 1874. Después de esto, algunos compositores ingleses escribieron nuevas óperas en inglés, algunas con temas ingleses, y la Compañía de Ópera Carl Rosa produjo muchas de ellas en finales de la década de 1870 y 1880. Arthur Sullivan había soñado durante mucho tiempo con escribir una gran ópera en lo que llamó un estilo "ecléctico" que se basaría en los estilos europeos existentes. En una entrevista de 1885, dijo:

"La ópera del futuro es un compromiso. He pensado, trabajado, trabajado y soñado con ella. No la escuela francesa, con melodías chillonas y de oropel, sus luces y sombras brillantes, sus efectos teatrales y clap-trap; no el wagneriano la escuela, con su sombrío y pesado aires ensordecedores, con su misticismo y sentimiento irreal; no la escuela italiana, con sus aires fantásticos y decoración y efectos descabellados. Es un compromiso entre estos tres - una especie de escuela ecléctica, una selección de los méritos de cada uno. Yo mismo intentaré producir una gran ópera de esta nueva escuela. ... Sí, será una obra histórica, y es el sueño de mi vida. No creo en la ópera basada en dioses y mitos. Eso es culpa de la escuela alemana. Es música metafísica, es filosofía. Lo que queremos son tramas que den lugar a personajes de carne y hueso, con emociones y pasiones humanas. La música debería hablar al corazón, y no a la cabeza. Tal obra como yo sostengo mplate llevará algún tiempo ".

Durante finales de la década de 1870 y durante la de 1880, Richard D'Oyly Carte había obtenido un gran éxito al producir las óperas de Gilbert y Sullivan . A fines de la década de 1880, quizás alentado por las óperas producidas por Carl Rosa, Carte aspiraba a hacer para la gran ópera lo que había hecho para la ópera cómica, con la ayuda de Arthur Sullivan , quien durante mucho tiempo había anhelado componer obras más serias. En mayo de 1888, Sullivan anotó en su diario que, después de una interpretación de su cantata La leyenda dorada dada en el Albert Hall por orden de la reina Victoria , la reina le dijo: "Deberías escribir una gran ópera, lo harías así. ¡bien!" Carte comenzó a construir la Royal English Opera House en diciembre de 1888 y le encargó a Sullivan que escribiera el trabajo inaugural de la empresa. George Bernard Shaw se preguntó, en agosto de 1889, sobre la conveniencia de construir un nuevo teatro de ópera cuando los tres existentes ( Royal Opera House , Her Majesty's Theatre y Theatre Royal, Drury Lane ) estaban infrautilizados. Durante 1890, Carte se puso en contacto con varios compositores, incluido Frederick Cowen , y les pidió que compusieran óperas para suceder a Ivanhoe en la nueva casa.

Sullivan le pidió a su colaborador habitual WS Gilbert que le proporcionara el libreto para una gran ópera, pero Gilbert se negó, escribiendo que en la gran ópera el papel del libretista está subordinado al del compositor, y que el público, en cualquier caso, no aceptaría una interpretación seria. trabajar desde su pluma. Gilbert recomendó a Julian Sturgis para escribir el libreto. Sturgis había escrito el libreto para Nadeshda de Arthur Goring Thomas (1885), que había sido producido con éxito por Carl Rosa. Ivanhoe había sido tratado de manera operística anteriormente, incluida una ópera pastiche de 1826 con música de Rossini y óperas de Marschner en 1829, Pacini en 1832 y Nicolai en 1840. Tanto Sullivan como los críticos señalaron que la novela de Scott, con sus muchas escenas, sería una adaptación compleja. Sturgis se puso a trabajar en Ivanhoe en la primavera o principios del verano de 1889. El libreto usa parte del lenguaje directamente de la novela y no cambia la historia básica. Sin embargo, al condensar la novela larga y llena de acción para una obra teatral, el libreto se basa en el conocimiento de la novela por parte del público y omite muchas escenas, omitiendo también por completo los personajes de Gurth the Swineherd, Oswald, el criado de Cedric, algunos de King John's asesores y Athelstane the Unready, entre otros. Richard Traubner , escribe en Opera News , que "el libreto de Sturgis, dadas sus citas de Scott y el inglés cuasi medieval, es todavía incompleto, y la compleja historia no avanza realmente con ninguna satisfacción operística".

Mientras Sturgis trabajaba en Ivanhoe , Sullivan componía The Gondoliers , con libreto de Gilbert, para el Savoy Theatre . Después de la inauguración de The Gondoliers y Sullivan tomó sus vacaciones anuales en Monte Carlo , finalmente comenzó la composición de Ivanhoe en mayo de 1890, terminando la partitura en diciembre de 1890. Los ensayos de coro de Ivanhoe comenzaron en noviembre, con Alfred Cellier como maestro de coro y su hermano François Cellier , que se convirtió en director musical del nuevo teatro. En abril de 1890, Gilbert había desafiado a Carte por los gastos de asociación en el Teatro Savoy, incluida una alfombra nueva para el vestíbulo. Para sorpresa e indignación de Gilbert, Sullivan se puso del lado de Carte (después de todo, Carte estaba produciendo su ópera) y Gilbert demandó a Carte y Sullivan en mayo. La demanda estuvo en curso durante gran parte del período de composición de Ivanhoe , y Sullivan le escribió a Gilbert en septiembre de 1890 que estaba "física y mentalmente enfermo por este miserable asunto. Todavía no he superado la conmoción de ver nuestros nombres emparejados ... . en hostil antagonismo por unas pocas libras miserables ". Sullivan completó la partitura demasiado tarde para cumplir con la fecha de producción planificada de Carte, y los costos aumentaron ya que el productor tuvo que pagar a los artistas intérpretes o ejecutantes, al equipo ya otros, mientras el teatro estaba vacío. Se requirió que Sullivan pagara a Carte una multa contractual de £ 3,000 por su retraso.

Producción y secuelas

Ivanhoe y la Royal English Opera House se inauguró el 31 de enero de 1891, con la asistencia del Príncipe y la Princesa de Gales y otros miembros de la familia real. La producción fue fastuosa: se empleó una orquesta de 64 músicos, 72 coristas y 120 supernumerarios . Percy Anderson diseñó el vestuario, Hawes Craven y otros diseñaron los decorados, la puesta en escena estuvo a cargo de Hugh Moss, y François Cellier y Ernest Ford alternaron como directores. Ford también arregló la partitura para piano de Ivanhoe . En el programa de la noche de apertura, Carte estableció sus objetivos:

Estoy tratando de establecer la Gran Ópera Inglesa en el Nuevo Teatro que he construido ... Si [el experimento] tendrá éxito o no depende de si hay un número suficiente de personas interesadas en la música y el drama que se presentarán y llenar el teatro ... He hecho arreglos con otros distinguidos compositores y autores para escribir óperas para seguir a Ivanhoe , óperas que se producirán si la empresa es un éxito pecuniario. La intención es 'ejecutar' cada ópera, es decir, tocarla seis veces a la semana, al menos al principio. Ésta es la única forma en que se pueden recuperar los gastos necesarios para asegurar una representación adecuada en materia de escenografía y vestuario ... Depende [del público] si se establecerá una Ópera Nacional de forma permanente o no .

Por lo tanto, partiendo de la práctica habitual de la gran ópera que se presenta en el repertorio, Carte presentaba a Ivanhoe todas las noches, con cantantes alternativos para los papeles principales, no como "primer" y "segundo" elenco separados, sino en diferentes mezclas. Un miembro del elenco que tuvo una excelente carrera fue el joven tenor , Joseph O'Mara , en el papel principal. R. Scott Fishe , miembro del coro, más tarde se convirtió en el intérprete principal de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte en el Teatro Savoy . No se repararon en gastos para que la producción fuera un éxito, incluidos "todos los efectos imaginables de esplendor escénico". La ópera tuvo 155 representaciones consecutivas sin precedentes y tuvo fuertes ingresos al principio. Recibió una prensa muy favorable, con algunos informes que expresaron reservas sobre el libreto. De más de una docena de críticas de la noche de apertura, solo las críticas de Shaw y Fuller Maitland fueron negativas.

Ivanhoe cerró en julio, cuando la ópera cerró durante el verano al final de la temporada de ópera. Cuando la casa se volvió a abrir en noviembre, después de un retraso, Carte produjo André Messager 's La Basoche (con David Bispham en su primera actuación en el escenario de Londres) que se alternan en el repertorio con seis actuaciones más de Ivanhoe (que se desarrolló en una pérdida sustancial en esta ocasión ), y luego solo La Basoche , que cerró en enero de 1892. Aunque fue elogiada, La Basoche no pudo llenar la casa grande y las pérdidas aumentaron. Carte había encargado nuevas óperas a Cowen, Herman Bemberg , Hamish MacCunn y Goring Thomas. Aunque la ópera Elaine de Bemberg estaba terminada, y la Signa de Cowen estaría terminada en marzo, Carte evidentemente había decidido que producirlos sería impracticable o demasiado costoso y que no podría hacer un éxito de la nueva casa. The Pall Mall Gazette escribió: "La pregunta, entonces, más importante es si los londinenses realmente quieren la ópera inglesa ... El Sr. D'Oyly Carte es digno de lástima, y ​​es difícil ver cómo puede continuar lanzando su ópera perlas ante quienes no las valoran. Después de todo, el teatro de ópera del inglés es el music-hall ".

A pesar del éxito inicial de Ivanhoe , la ópera fue un fracaso, y los escritores posteriores culparon injustamente a Ivanhoe por este fracaso. Fue, como observó el crítico Herman Klein , "¡la combinación más extraña de éxito y fracaso jamás registrada en la historia de la empresa lírica británica!" Sir Henry Wood , que había sido répétiteur de la producción de Ivanhoe , recordó en su autobiografía que "[si] Carte hubiera tenido un repertorio de seis óperas en lugar de una sola, creo que habría establecido la ópera inglesa en Londres para siempre. Hacia el final de la carrera de Ivanhoe ya estaba preparando el Flying Dutchman con Eugène Oudin en la parte del nombre. Habría sido magnífico. Sin embargo, los planes fueron alterados y el holandés fue archivado ". Después de una temporada de actuaciones de Sarah Bernhardt , Carte se vio obligada a vender el teatro. Un consorcio liderado por Sir Augustus Harris compró la casa, rebautizándola como Palace Music Hall y más tarde como Palace Theatre of Varieties. El edificio se conoce hoy como el Palace Theatre .

Hubo un exitoso renacimiento de Ivanhoe en gira por parte de la Compañía de Ópera Carl Rosa desde diciembre de 1894 hasta junio de 1895 en una versión cortada (la ópera originalmente duró casi cuatro horas) y luego nuevamente en el otoño de 1895, y una producción en Berlín en noviembre de 1895. que no generó más interés. Se ofreció un concierto en el Crystal Palace en 1903. Luego, aparte de dos actuaciones en la temporada 1910 de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House , Ivanhoe desapareció del repertorio profesional, excepto por una semana de actuaciones en la ciudad de Nueva York en el Park Theatre de The Society of American Singers en 1919. La ópera fue transmitida dos veces por BBC Radio en 1929, con la London Wireless Orchestra dirigida por Percy Pitt , quien había dirigido las representaciones de 1910. Stanford Robinson realizó otra transmisión entre guerras. Las pocas interpretaciones modernas de la música han incluido un renacimiento de 1973 de Joseph Vandernoot y su Beaufort Opera, que fue grabada y transmitida por la BBC, y un concierto de la Academia de Música de Boston el 23 de noviembre de 1991.

Roles y elenco original

A continuación se enumeran los roles en la ópera. Se proporcionaron cantantes alternativos para los roles principales, no como 'primer' y 'segundo' elenco separados, sino en diferentes mezclas:

• Richard Coeur-de-Lion , Rey de Inglaterra ( disfrazado como el Caballero Negro ) ( bajo ) - Norman Salmond y Franklin Clive
• Prince John ( barítono ) - Richard Green y Wallace Brownlow
• Sir Brian de Bois Guilbert ( Comandante de los Caballeros Templarios ) (barítono) - Eugène Oudin , François Noije y Richard Green
• Maurice de Bracy - Charles Kenningham ( tenor ) (todas las actuaciones)
• Lucas de Beaumanoir ( Gran Maestre de los Templarios ) ( bajo-barítono ) - Adams Owen (todas las actuaciones)
• Cedric the Saxon ( Thane of Rotherwood ) (bajo-barítono) - David Ffrangcon-Davies y WH Burgon
• Wilfred, Caballero de Ivanhoe ( Su hijo, disfrazado de Palmer ) (tenor) - Ben Davies y Joseph O'Mara
• Friar Tuck - Avon Saxon (bajo-barítono) (todas las actuaciones)
• Isaac of York - Charles Copland (bajo) (todas las actuaciones)
• Locksley - WH Stephens (tenor) (todas las actuaciones)
• The Squire - Frederick Bovill (tenor) (todas las actuaciones)
• Wamba, Jester to Cedric - Mr. Cowis (papel no cantante) (todas las actuaciones)
• The Lady Rowena ( Ward of Cedric ) ( soprano ) - Esther Palliser y Lucille Hill
• Ulrica - Marie Groebl ( mezzosoprano ) (todas las actuaciones)
• Rebecca ( hija de Isaac de York ) (soprano) - Margaret Macintyre y Charlotte Thudichum

Sinopsis

En 1891, el público conocía íntimamente la novela más vendida de Scott. Sullivan y Sturgis se basaron en este hecho, por lo que la ópera dramatiza intencionalmente escenas desconectadas del libro y no intenta volver a contar la historia completa. Esto presenta un desafío para las audiencias modernas que pueden estar mucho menos familiarizadas con la historia.

acto 1

Escena 1: El Salón de Cedric de Rotherwood. Noche.

Mientras los hombres de Cedric preparan la cena, él lamenta los muchos viajes del rey al extranjero, el comportamiento difamatorio de los caballeros normandos y la ausencia de su hijo separado, Ivanhoe. Isaac de York, un judío, entra y pide refugio. Aunque Cedric considera que la raza de Isaac está maldita, no rechazará la hospitalidad sajona. Un escudero anuncia a Sir Brian de Bois Guilbert, de los Caballeros Templarios, y Maurice de Bracy, un caballero y consejero del Príncipe Juan, que se dirigen a un torneo real en Ashby de la Zouche. Son normandos y Cedric, un sajón, los detesta. Sin embargo, a ellos también se les concede hospitalidad. Ivanhoe está con ellos, disfrazado. De Bracy pregunta por Rowena, la bella pupila de Cedric. Cedric responde con vehemencia que su pupilo solo se casará con un sajón. Ivanhoe habla de un torneo que presenció en Tierra Santa, donde los caballeros ingleses derrotaron a los templarios. Sir Brian fue derrotado por Ivanhoe, a quien desea desafiar nuevamente. Rowena y el Ivanhoe disfrazado, a quien nadie reconoce, aseguran a Sir Brian que Ivanhoe enfrentará su desafío. Después de la salida de Rowena, Sir Brian y de Bracy acuerdan que la secuestrarán después del torneo en Ashby.

Escena 2: Una antecámara en el salón de Rotherwood

Rowena lamenta la ausencia de su amante, Ivanhoe. Entra, todavía disfrazado de santo palmero. Ella le dice que espera volver a estar con Ivanhoe. Ivanhoe le dice a Isaac que ha escuchado a Sir Brian planeando apresarlo al día siguiente. Isaac promete equipar a Ivanhoe (a quien reconoce como un caballero) con un caballo y una armadura, e Ivanhoe a su vez promete que, si vuelan directamente por el pasillo de Cedric, Isaac estará a salvo con él. Se van al torneo de Ashby.

Escena 3: El torneo en Ashby

En el torneo, el Rey Ricardo, disfrazado de Caballero Negro, ha causado una gran impresión con sus victorias. El Príncipe John entra con Rowena, quien ha sido nombrada Reina de Belleza para el torneo. El príncipe se encoge de hombros ante el mensaje de que su hermano, el rey, se ha escapado de Francia. El Príncipe pide rivales a los caballeros normandos. Ivanhoe, ahora disfrazado de Caballero Desheredado, desafía a Sir Brian. En un feroz enfrentamiento, Ivanhoe vuelve a derrotar a Sir Brian, pero él mismo resulta herido. Ignorando la protesta de Ivanhoe, un Heraldo se quita el casco por orden del Príncipe John para que pueda ser coronado vencedor del torneo, y es reconocido por Cedric y Rowena.

Acto 2

Escena 1: La cabaña del fraile Tuck, en el bosque de Copmanhurst

El rey Ricardo, que se esconde después de su fuga, comparte un festín con el fraile Tuck y lo desafía a un concurso de canciones. El Rey canta "No pido riqueza ni alabanza del cortesano", mientras que el Fraile canta "Ho, jolly Jenkin" (que es el fragmento más popular de la ópera). Locksley (Robin Hood) entra con el mensaje urgente de que Cedric y Rowena han sido capturados por De Bracy y Sir Brian, y también han sido capturados los heridos Ivanhoe, que viajaban con Isaac y su hermosa hija Rebecca. Todos están encarcelados en Torquilstone. El Rey, Locksley, Friar Tuck y todos los forajidos se apresuran a rescatarlos.

Escena 2: Un pasaje en Torquilstone

Cedric y Rowena son prisioneros y De Bracy planea casarse con ella por la fuerza. De Bracy les dice que Ivanhoe, Isaac y Rebecca también son prisioneros. Promete que Ivanhoe estará a salvo si Rowena y Cedric cumplen con sus deseos. Cedric está dispuesto a sacrificar a Ivanhoe, pero Rowena le ruega que sea misericordioso con ellos, así como con Ivanhoe. Ella apela a su honor, como Caballero y, suplicándole que salve a Ivanhoe, promete rezar por De Bracy. Después de que se fueron, Sir Brian entra y declara apasionadamente su intención de cortejar y ganar a Rebecca.

Escena 3: Una cámara de torreta en Torquilstone

Ulrica advierte a Rebecca que se enfrenta a un destino malvado y oscuro, y que la muerte es el único camino hacia la seguridad. Rebecca, abatida, reza por la protección de Dios. Sir Brian entra, con la intención de ganar a Rebecca. Él le pide que se someta a él, prometiendo elevarla al trono de los reyes y cubrirla con joyas. Ella lo rechaza por completo y salta al parapeto, amenazando con saltar. Suena una corneta, anunciando la llegada del rey Ricardo y sus fuerzas. Sir Brian se apresura a defender el castillo.

Acto 3

Escena 1: Una habitación en Torquilstone

Ivanhoe, pálido y débil por sus heridas, piensa en su amor por Rowena y se duerme. Rebecca, que está enamorada de Ivanhoe, entra para atenderlo. Cuando escuchan trompetas distantes, Rebecca se acerca a una ventana y describe la batalla que se desarrolla al frustrado Ivanhoe, quien se queja de que no puede participar. Ulrica prende fuego al castillo. Sir Brian entra y se lleva a Rebecca. Ivanhoe no puede protegerla. En el último minuto, el rey Ricardo entra en la cámara y rescata a Ivanhoe de la conflagración.

Escena 2: En el bosque

El rey Ricardo e Ivanhoe descansan en un bosque. De Bracy ha sido capturado. El rey lo envía al príncipe Juan con un ultimátum para que se rinda. Aparecen Cedric y Rowena. A instancias del Rey, Cedric se reconcilia con Ivanhoe y acepta el matrimonio de Ivanhoe con Rowena. Isaac entra apresuradamente. Los Templarios han acusado a Rebecca de brujería por supuestamente hechizar al Caballero Cristiano para traicionar su Orden y sus votos, y hacer que se enamore de una judía maldita. La han condenado a quemar en la hoguera. Ivanhoe se apresura a rescatarla.

Escena 3: La preceptoría de los templarios, Templestowe

Se ha construido la pira funeraria. Rebecca será quemada en la hoguera a menos que un campeón esté dispuesto a luchar por ella. Sir Brian los insta a ceder, pero los Templarios toman su pasión irracional como una prueba más de su brujería. Sir Brian se ofrece a salvarla si acepta ser suya, pero Rebecca se niega. Rebecca está atada a la hoguera. Ivanhoe, exhausto, llega con la espada desenvainada y se ofrece a luchar por ella. Rebecca intenta disuadirlo, temiendo que el caballero herido no pueda prevalecer. Sir Brian ataca a Ivanhoe, que parece estar golpeado. Pero cuando Sir Brian está a punto de dar el golpe fatal, cae muerto, incapaz de sobrevivir a las pasiones malvadas que guerrean en su alma. Los Templarios consideran esto como una prueba del juicio de Dios y la inocencia de Rebecca, y ella es liberada. Mira con nostalgia a Ivanhoe mientras se reúne con Rowena, que ha entrado con Cedric y el rey Ricardo. El Rey destierra a los Templarios del suelo inglés.

Música

The Gramophone llama a Ivanhoe "una de las obras más importantes de la historia de la ópera británica". The Gramophone citó al director David Lloyd-Jones diciendo que al escribir la ópera,

"Sullivan ... estaba muy en contacto con toda la música de su tiempo ... Hay partes que son definitivamente wagnerianas: el uso de ritmos punteados, siempre en 4/4 - se huele a Meistersinger o Lohengrin , Creo. También hay, por ejemplo, un dúo notable al final del segundo acto, diría Verdian en su barrido. Hay, por supuesto, las arias de pie, nunca un conjunto completo hasta justo en el El aria de Rebecca es una pieza muy interesante. Siempre que ella canta, él usa el cor anglais para enfatizar el tipo de cualidad oriental, y Sullivan afirmó que este tema era uno que había escuchado cuando era estudiante en Leipzig, cuando había asistido a un servicio en la sinagoga allí. Se nota, y él rápidamente lo establece en la música, ¡que no estaba escribiendo una opereta! Mire esto, muy temprano, algo virtuoso. Se necesita una orquesta realmente consumada. Siempre había estado abarrotado por la pequeña orquesta, sólo un oboe, con la que tuvo que arreglárselas en el Savoy. Aquí estaba rea lly capaz de expandirse, puedes sentirlo en la música ".

Richard Traubner, escribiendo en Opera News , no está de acuerdo: " Ivanhoe ... refleja las grandes óperas británicas ricas en baladas con las que se crió Sullivan, de Balfe ( The Bohemian Girl ) o Wallace ( Maritana ). La habilidad y el estilo que Sullivan exhibe en el Savoy En Ivanhoe apenas se requieren operetas en humor, alegría y un magnífico ajuste de palabras . En cambio, suena como una extensión de la antigua forma de oratorio popular en la Gran Bretaña victoriana ... con su plétora de números de himnos intercalados con baladas sin interés particular y algunos conjuntos fuertes ". Traubner continúa: "La banda sonora de Sullivan habría sido maravillosa para una película, con sus numerosas fanfarrias korngoldianas y sus conmovedores coros muy nacionales ingleses. La larga escena de beber en el primer acto, con su 'Gloria a los que luchan por la verdadera Cruz', y el conjunto 'Ho, Jolly Jenkin' con Friar Tuck, también refiriéndose a la bebida, son las cosas más emocionantes de la ópera. Lamentablemente, las arias dramáticas requeridas para que una ópera alcance la popularidad universal están en gran parte ausentes ... La oración de Rebecca no tienen un cierto aroma de Oriente Próximo ".

Grabaciones y libros

Ha habido pocas grabaciones de la ópera. El renacimiento de 1973 de la producción de Beaufort Opera fue grabado y transmitido el 29 de noviembre de 1973 por BBC Radio London . The Prince Consort hizo una grabación de 1989. Roderic Dunnett (el crítico de la revista Opera Now ) grabó y presentó una "versión comprimida" de 1995 horas de duración para su serie BBC Radio 3 Britannia at the Opera . Más allá de eso, un CD de 1998, Sullivan & Co .: The Operas That Got Away presenta dos canciones de la ópera, y dos de las arias de soprano fueron grabadas por Deborah Riedel con Richard Bonynge y la orquesta de Opera Australia en The Power of Love - British Opera Arias (1999, Melba MR 30110).

La primera grabación completa y totalmente profesional de Ivanhoe se lanzó en febrero de 2010, con David Lloyd-Jones dirigiendo la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, en el sello Chandos Records . El reparto incluye a Toby Spence , Neal Davies, Geraldine McGreevy y Janice Watson. La reseña de la BBC del álbum concluye: "Esta nueva cuenta, que cuenta con un fuerte elenco de los mejores cantantes británicos, está completamente comprometida, con una interpretación vibrante de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC bajo la mano firme de David Lloyd-Jones. Hay algunas pasajes donde la inspiración parece decaer, ya sea del compositor o del director, pero en general este es un logro tremendo. Desde la pompa animada de la escena de las justas, con su brillante doble estribillo, a momentos de exquisita ternura y pasión, a emocionantes batallas y poderosas drama, esta grabación es un caso convincente para una obra monumental que merece una audiencia moderna ". El álbum se ubicó en el puesto número 5 en el Specialist Classical Chart durante la semana que terminó el 6 de febrero de 2010 Andrew Lamb escribió en The Gramophone que el éxito de la grabación se debe al "ritmo dramático" de Lloyd-Jones, que los tres papeles clave de Ivanhoe, Rebecca y Sir Brian están bien elegidos. Raymond Walker estuvo de acuerdo: "Hay que felicitar a David Lloyd-Jones por el ritmo enérgico que marca, nunca apresurado sino que siempre avanza con determinación". También elogió a los cantantes y al coro. Richard Traubner era una voz disidente. Aunque elogió a los cantantes, sintió que muchos de los tempi eran demasiado apresurados.

En 2007, la Sociedad Sir Arthur Sullivan publicó un folleto que contiene información sobre la ópera, incluidos artículos originales, reseñas contemporáneas y artículos de noticias. En 2008, Jeff S. Dailey publicó un libro sobre Ivanhoe y sus "precursores" del siglo XIX, basado en su tesis doctoral de 2002 para la Universidad de Nueva York . Dailey ofrece explicaciones de por qué las novelas de Scott, Ivanhoe en particular, se adaptaron con frecuencia. Habla del texto y la música de la ópera. En el capítulo sobre la crítica de la ópera (Capítulo 9), señala que Ivanhoe recibió críticas generalmente favorables desde el principio, excepto de George Bernard Shaw , pero que los críticos posteriores, algunos de los cuales probablemente nunca vieron la obra, tendieron a ser desdeñosos.

En 2008, Robin Gordon-Powell editó una partitura completa y partes orquestales para la ópera, publicada por The Amber Ring. Dado que los materiales de rendimiento originales fueron destruidos en el incendio de 1964 en el almacén de Chappell & Co. , no se disponía de una partitura y piezas auténticas. Chandos utilizó esta partitura en la grabación de 2010.

Referencias

Notas

Fuentes

• Dailey, Jeff S. Sir Arthur Sullivan's Grand Opera Ivanhoe y sus precursores musicales: adaptaciones de la novela escénica de Sir Walter Scott, 1819–1891 (2008) Edwin Mellen Press ISBN  0-7734-5068-8
• Jacobs, Arthur. Arthur Sullivan: Un músico victoriano , 2ª ed. Aldershot: Scolar Press, 1992.
• Cordero, Andrés. "Arthur Sullivan". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , ed. Stanley Sadie, Londres: Macmillan, 1980.
• Cordero, Andrés. "Ivanhoe y la Royal English Opera" , The Musical Times , vol. 114, núm. 1563, mayo de 1973, págs. 475–78

Otras lecturas

• Eden, David, ed. Ivanhoe de Sullivan . Sociedad Sir Arthur Sullivan, 2007. ISBN  978-0-9557154-0-2
• Edén, David. "Ivanhoe explicó". Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan , No. 61, invierno de 2005.
• Edén, David. "Desarrollo de Broadcast Opera". Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan , No. 62, verano de 2006.
• Edén, David. "Una nota sobre Ivanhoe ". Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan , No. 64, verano de 2007.
• Edén, David. "La transmisión de Ivanhoe". Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan , No. 67, primavera de 2008.
• Edén, David. "Ivanhoe en Tour 1895". Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan , No. 68, verano de 2008.
• Cordero, Andrés. "Arthur Sullivan". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , ed. Stanley Sadie, Londres: Macmillan, 1980.
• Taylor, Benedict. "Sullivan, Scott e Ivanhoe : construcción del tiempo histórico y la identidad nacional en la ópera victoriana". Revista de música del siglo XIX , vol. 9 No. 2, diciembre de 2012, 295-321.
• Sullivan, Herbert; Flor de Newman (1927). Sir Arthur Sullivan: su vida, cartas y diarios . Londres: Cassell & Company, Ltd.
• Joven, Percy. Sir Arthur Sullivan. Londres: JM Dent & Sons, 1971.

enlaces externos

• Medios relacionados con Ivanhoe (Sullivan) en Wikimedia Commons
• Ivanhoe en The Gilbert & Sullivan Archive
• Ivanhoe en la discografía de Gilbert & Sullivan
• Amplia información y análisis de Ivanhoe por el bibliotecario Chris Goddard
• Partitura vocal
• Programa de teatro de la ejecución original