Iván Aivazovski -Ivan Aivazovsky

Iván Aivazovski
Aivazovsky - Autorretrato 1874.jpg
Autorretrato, 1874, óleo sobre lienzo, 70,5 × 62,5 cm, Uffizi , Florencia
Nacido Hovhannes Aivazian
29 de julio [ OS 17 de julio] 1817
Murió 2 de mayo [ OS 19 de abril] 1900 (82 años)
Feodosia, Imperio Ruso
Lugar de descanso Iglesia armenia de St. Sargis, Feodosia
Educación Academia Imperial de las Artes (1839)
Conocido por pintura , dibujo
Movimienot Romanticismo tardío
Esposos) Julia Graves (1848–77)
Anna Burnazian (1882–1900)
Premios Gran Medalla de Oro de la Academia Imperial de las Artes (1837)
vea abajo
Firma de Aivazovsky, 1850
La firma de Aivazovsky en armenio en una pintura al óleo de 1899

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( en ruso : Иван Константинович Айвазовский ; 29 de julio de 1817 - 2 de mayo de 1900) fue un pintor romántico ruso considerado uno de los más grandes maestros del arte marino . Bautizado como Hovhannes Aivazian , nació en una familia armenia en el puerto de Feodosia en Crimea , en el Mar Negro, y residía principalmente allí.

Después de su educación en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , Aivazovsky viajó a Europa y vivió brevemente en Italia a principios de la década de 1840. Luego regresó a Rusia y fue nombrado pintor principal de la Armada rusa . Aivazovsky tenía estrechos vínculos con la élite militar y política del Imperio Ruso y a menudo asistía a maniobras militares. Fue patrocinado por el estado y fue bien considerado durante su vida. El dicho "digno del pincel de Aivazovsky", popularizado por Anton Chekhov , se usó en Rusia para describir algo encantador. Sigue siendo muy popular en Rusia en el siglo XXI.

Uno de los artistas rusos más destacados de su tiempo, Aivazovsky también fue popular fuera del Imperio Ruso. Realizó numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. Durante su carrera de casi 60 años, creó alrededor de 6.000 pinturas, lo que lo convirtió en uno de los artistas más prolíficos de su tiempo. La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos , pero a menudo representaba escenas de batalla, temas armenios y retratos. La mayoría de las obras de Aivazovsky se conservan en museos rusos, ucranianos y armenios, así como en colecciones privadas.

Vida

Un autorretrato, 1830-1840

Fondo

Ivan Aivazovsky nació el 17 de julio (29 en New Style ) 1817 en la ciudad de Feodosia (Theodosia), Crimea , Imperio Ruso. En los registros bautismales de la Iglesia Apostólica Armenia local de St. Sargis , Aivazovsky figuraba como Hovhannes, hijo de Gevorg Aivazian ( armenio : KG , , , , , , , , ) . Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , fue conocido en ruso como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій en la ortografía anterior a 1918). Se hizo conocido como Aivazovsky desde c.  1840 , estando en Italia. Firmó una carta de 1844 con una versión italianizada de su nombre: "Giovani Aivazovsky".

Su padre, Konstantin, ( c.  1765-1840 ), era un comerciante armenio de la región polaca de Galicia . Su familia había emigrado a Europa desde el oeste de Armenia en el siglo XVIII. Después de numerosos conflictos familiares, Konstantin se fue de Galicia a Moldavia , luego se mudó a Bucovina , antes de establecerse en Feodosia a principios del siglo XIX. Inicialmente fue conocido como Gevorg Aivazian (Haivazian o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky añadiendo el polaco " -sky ". La madre de Aivazovsky, Ripsime, era una armenia de Feodosia. La pareja tuvo cinco hijos: tres hijas y dos hijos. El hermano mayor de Aivazovsky, Gabriel , fue un destacado historiador y arzobispo apostólico armenio.

Aivazovsky con traje italiano, de Vasily Sternberg , 1842

Educación

El joven Aivazovsky recibió educación parroquial en la iglesia armenia St. Sargis de Feodosia. Jacob Koch, un arquitecto local, le enseñó a dibujar. Aivazovsky se mudó a Simferopol con la familia del gobernador de Taurida Alexander Kaznacheyev en 1830 y asistió al gimnasio ruso de la ciudad . En 1833, Aivazovsky llegó a la capital rusa, San Petersburgo , para estudiar en la Academia Imperial de las Artes en la clase de paisaje de Maxim Vorobiev . En 1835, fue galardonado con una medalla de plata y nombrado ayudante del pintor francés Philippe Tanneur  [ fr ] . En septiembre de 1836, Aivazovsky conoció al poeta nacional ruso Alexander Pushkin durante la visita de este último a la Academia. En 1837, Aivazovsky se unió a la clase de pintura de batalla de Alexander Sauerweid y participó en los ejercicios de la Flota Báltica en el Golfo de Finlandia . En octubre de 1837, se graduó de la Academia Imperial de las Artes con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. Aivazovsky regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su Crimea natal. En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde conoció a los almirantes rusos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov y Vladimir Kornilov .

Primera visita a Europa

Retrato de Aivazovsky por Alexey Tyranov , 1841

En 1840, Aivazovsky fue enviado por la Academia Imperial de las Artes a estudiar en Europa. Primero viajó a Venecia vía Berlín y Viena y visitó San Lazzaro degli Armeni , donde se encontraba una importante congregación católica armenia y vivía su hermano Gabriel en ese momento. Aivazovsky estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. Conoció al novelista ruso Nikolai Gogol en Venecia. Luego se dirigió a Florencia , Amalfi y Sorrento . En Florencia conoció al pintor Alexander Ivanov . Permaneció en Nápoles y Roma entre 1840 y 1842. Aivazovsky estuvo fuertemente influenciado por el arte italiano y sus museos se convirtieron en la "segunda academia" para él. Según Rogachevsky, las noticias de exposiciones exitosas en Italia llegaron a Rusia. El Papa Gregorio XVI le otorgó una medalla de oro. Luego visitó Suiza, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. En una exposición internacional en el Louvre , fue el único representante de Rusia. En Francia, recibió una medalla de oro de la Académie royale de peinture et de sculpture . Luego regresó a Nápoles vía Marsella y nuevamente visitó Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovsky fue admirado en toda Europa. Regresó a Rusia vía París y Amsterdam en 1844.

Regreso a Rusia y primer matrimonio

Fotografía de Aivazovsky con su primera esposa, Julia, y sus cuatro hijas.

A su regreso a Rusia, Aivazovsky fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes y fue nombrado "artista oficial de la Armada rusa para pintar paisajes marinos, escenas costeras y batallas navales". En 1845, Aivazovsky viajó al mar Egeo con el duque Konstantin Nikolayevich y visitó la capital otomana, Constantinopla , y las islas griegas de Patmos y Rodas .

En 1845, Aivazovsky se instaló en su ciudad natal de Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y parientes. Sin embargo, la soledad jugó un papel negativo en su carrera artística. A mediados del siglo XIX, el arte ruso se movía del romanticismo hacia un estilo ruso distinto del realismo , mientras que Aivazovsky continuó pintando paisajes marinos románticos y atrajo fuertes críticas.

En 1845 y 1846, Aivazovsky asistió a las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota del Báltico en Petergof , cerca del palacio imperial . En 1847, la Academia Imperial de las Artes le otorgó el título de profesor de pintura marina y lo elevó al rango de nobleza. En el mismo año, fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos .

En 1848, Aivazovsky se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), María (1851), Alexandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860 y se divorciaron en 1877 con permiso de la Iglesia armenia , ya que Graves era luterano .

Ascenso a la prominencia

pintura de cabrillas en el mar
La gran mayoría de sus obras representan el mar. En la foto, una pintura de 1898 titulada Entre las olas , Galería Nacional de Arte Aivazovsky, Feodosia

En 1851, viajando con el emperador ruso Nicolás I , Aivazovsky navegó a Sebastopol para participar en maniobras militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia llevaron a su elección como miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. En ese año, estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, y fue evacuado a Kharkiv . Mientras estuvo a salvo, regresó a la fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar escenas de batalla. Su trabajo se exhibió en Sebastopol mientras estaba bajo el asedio otomano.

Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso (y el primer no francés) en recibir la Legión de Honor . En 1857, Aivazovsky visitó Constantinopla y recibió la Orden de los Medjidie . En el mismo año, fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Fue galardonado con la Orden griega del Redentor en 1859 y la Orden rusa de San Vladimir en 1865.

Aivazovsky abrió un estudio de arte en Feodosia en 1865 y la Academia Imperial de las Artes le otorgó un salario ese mismo año.

Un hombre mirando a la izquierda con bigotes.
Una fotografía de Aivazovsky, 1870

Viajes y reconocimientos: 1860-1880

En la década de 1860, el artista produjo varias pinturas inspiradas en el nacionalismo griego y la unificación italiana . En 1868, visitó una vez más Constantinopla y produjo una serie de obras sobre la resistencia griega a los turcos, durante la Gran Revolución de Creta . En 1868, Aivazovsky viajó por el Cáucaso y visitó la parte rusa de Armenia por primera vez. Pintó varios paisajes montañosos y en 1869 realizó una exposición en Tiflis . Más adelante en el año, hizo un viaje a Egipto y participó en la ceremonia de inauguración del Canal de Suez . Se convirtió en el "primer artista en pintar el Canal de Suez, marcando así un acontecimiento histórico en la historia de Europa, África y Asia".

En 1870, Aivazovsky fue nombrado Consejero Civil Real , el cuarto rango civil más alto de Rusia. En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. En 1872 viajó a Niza y Florencia para exponer sus pinturas. En 1874, la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) le pidió un autorretrato para colgarlo en la Galería de los Uffizi . El mismo año, Aivazovsky fue invitado a Constantinopla por el sultán Abdülaziz , quien posteriormente le otorgó la Orden turca de Osmanieh . En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Florencia y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprensky ) en pintar un autorretrato para el Palazzo Pitti .

Aivazovsky fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Realizó un viaje a los Países Bajos y Francia, permaneciendo brevemente en Frankfurt hasta 1879. Luego visitó Munich y viajó a Génova y Venecia "para recopilar material sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón".

En 1880, Aivazovsky abrió una galería de arte en su casa de Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio Ruso, después del Museo del Hermitage y la Galería Tretyakov . Aivazovsky realizó una exposición de 1881 en el Pall Mall de Londres , a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII , Príncipe de Gales .

Segundo matrimonio y vida posterior

Retrato de Aivazovsky de Dmitry Bolotov (1876)
Pintura de Aivazovsky de su segunda esposa Anna Burnazian (1882)

La segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era una joven viuda armenia 40 años menor que él. Aivazovsky dijo que al casarse con ella en 1882, "se acercó más a [su] nación", refiriéndose al pueblo armenio. En 1882, Aivazovsky visitó Moscú y San Petersburgo y luego recorrió el campo de Rusia viajando a lo largo del río Volga en 1884.

En 1885, fue ascendido al rango de Consejero Privado . Al año siguiente, el 50 aniversario de su labor creativa se celebró con una exposición en San Petersburgo y una membresía honoraria en la Academia Imperial de Bellas Artes.

En 1887, como parte de la celebración del jubileo de su carrera, Aivazovsky organizó una cena para 150 amigos. Cada invitado recibió una pintura en miniatura de Aivazovsky colocada en una fotografía de estudio del artista en el trabajo.

Después de conocer a Aivazovsky en persona, Anton Chekhov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888 describiéndolo de la siguiente manera:

El propio Aivazovsky es un anciano sano y fuerte de unos setenta y cinco años, que parece un insignificante armenio y un obispo; está lleno de un sentido de su propia importancia, tiene manos suaves y te da la mano como un general. No es muy brillante, pero tiene una personalidad compleja, digna de un estudio más profundo. En él solo se combinan un general, un obispo, un artista, un armenio, un viejo campesino ingenuo y un Otelo.

La casa en Feodosia, donde vivió Aivazovsky entre 1845 y 1892. Ahora es una galería de arte .

Después de viajar a París con su esposa, en 1892 realizó un viaje a los Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niágara en Nueva York y Washington DC En 1896, a los 79 años, Aivazovsky fue ascendido al rango de consejero privado pleno.

Aivazovsky se vio profundamente afectado por las masacres hamidianas que tuvieron lugar en las áreas habitadas por armenios del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó una serie de obras sobre el tema, como La expulsión del barco turco y Las masacres armenias en Trebisonda . (1895). Arrojó al mar las medallas que le había dado el sultán otomano y le dijo al cónsul turco en Feodosia: "Dile a tu maestro sanguinario que he tirado todas las medallas que me han dado, aquí están sus cintas, envíaselas y si quiere, puede arrojarlos a los mares pintados por mí". Creó varias otras pinturas que capturan los eventos, como Lonely Ship y Night. Tragedia en el mar de Mármara (1897).

Tumba de Aivazovsky

Pasó sus últimos años en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos, se estableció un puerto comercial ( ru ) en Feodosia y se vinculó a la red ferroviaria del Imperio Ruso. La estación de tren, inaugurada en 1892, ahora se llama Ayvazovskaya  [ ru ] y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovsky también suministró agua potable a Feodosia.

Muerte

Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo en New Style) 1900 en Feodosia. De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en el patio de la iglesia armenia de St. Sargis. El escultor italiano L. Biogiolli realizó un sarcófago de mármol blanco en 1901. Una cita de la historia de Armenia de Movses Khorenatsi en Armenia clásica está grabada en su lápida: Mahkanatsu tsneal Anmah Ziurn Yishatak Yetogh ( մահկանացու անմահ անմահ զիւրն յիշատակ եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող եթող ). se traduce: "Nació mortal, dejó un legado inmortal" o "Nació como mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo". La inscripción rusa debajo dice: "Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817–1900" ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817–1900 ).

Después de su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente recluida, viviendo en varias habitaciones que había conservado después de la nacionalización, hasta 1941. Murió el 25 de julio de 1944 y fue enterrada junto a Aivazovsky. Dos de sus hijas (María y Alexandra) abandonaron Rusia tras la Revolución de 1917, mientras que las otras dos fallecieron poco después: Yelena en 1918 y Zhanna en 1922.

Arte

La Novena Ola (1850, Museo Ruso , San Petersburgo ) es considerada la obra más famosa de Aivazovsky.

Durante su carrera de 60 años, Aivazovsky produjo alrededor de 6.000 pinturas de, lo que describe una revista de arte en línea, "valores muy diferentes... hay obras maestras y hay obras muy tímidas". Sin embargo, según un recuento se le atribuyen hasta 20.000 pinturas. La gran mayoría de las obras de Aivazovsky representan el mar. Rara vez dibujó paisajes secos y creó solo un puñado de retratos. Según Rosa Newmarch Aivazovsky "nunca pintó sus cuadros desde la naturaleza, siempre desde la memoria, y lejos del litoral". Rogachevsky escribió que "Su memoria artística era legendaria. Fue capaz de reproducir lo que había visto solo durante muy poco tiempo, sin siquiera dibujar bocetos preliminares". Bolton elogió "su capacidad para transmitir el efecto del agua en movimiento y del sol y la luz de la luna reflejados".

Exposiciones

Realizó 55 exposiciones individuales (un número sin precedentes) a lo largo de su carrera. Entre los más notables se celebraron en Roma, Nápoles y Venecia (1841–42), París (1843, 1890), Ámsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).

También "contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836-1900), Salón de París (1843, 1879), Sociedad de Exposiciones de Obras de Arte (1876-1883), Sociedad de Amantes de las Artes de Moscú (1880) , Exposiciones pan-rusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), Exposiciones mundiales en París ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Munich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales en Filadelfia ( 1876) , Múnich (1879) y Berlín (1896) ".

Mar tormentoso de noche , 1849, Palacio Pavlovsk , San Petersburgo

Estilo

Un pintor principalmente romántico, Aivazovsky utilizó algunos elementos realistas. Leek argumentó que Aivazovsky se mantuvo fiel al romanticismo durante toda su vida, "aunque orientó su trabajo hacia el género realista". Sus primeros trabajos están influenciados por sus profesores de la Academia de las Artes, Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin . Pintores clásicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y estilo individual de Aivazovsky. Karl Bryullov , mejor conocido por su El último día de Pompeya , "desempeñó un papel importante en estimular el propio desarrollo creativo de Aivazovsky", según Bolton. Las mejores pinturas de Aivazovsky en las décadas de 1840 y 1850 utilizaron una variedad de colores y tenían un tema tanto épico como romántico. Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX, las características románticas del trabajo de Aivazovsky se volvieron "cada vez más pronunciadas". Ella, como la mayoría de los estudiosos, consideró su Novena ola como su mejor obra de arte y argumentó que "parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras anteriores y la visión más veraz de los últimos años". En la década de 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; y en las últimas dos décadas de su vida, Aivazovsky creó una serie de paisajes marinos en tonos plateados.

La clara transición en el arte ruso del romanticismo al realismo a mediados del siglo XIX dejó a Aivazovsky, quien siempre conservaría un estilo romántico, abierto a la crítica. Las razones propuestas por su falta de voluntad o incapacidad para cambiar comenzaron con su ubicación; Feodosia era una ciudad remota en el enorme imperio ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su mentalidad y visión del mundo también se consideraban anticuadas y no se correspondían con los desarrollos del arte y la cultura rusos. Vladimir Stasov solo aceptó sus primeros trabajos, mientras que Alexandre Benois escribió en su Historia de la pintura rusa en el siglo XIX que, a pesar de ser alumno de Vorobiev, Aivazovsky se mantuvo al margen del desarrollo general de la escuela de paisaje rusa.

El trabajo posterior de Aivazovsky contenía escenas dramáticas y generalmente se realizó a mayor escala. Representó "la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma de mar ( El arcoíris , 1873), y los llamados "marines azules" ( La bahía de Nápoles a primera hora de la mañana , 1897, Desastre , 1898) y paisajes urbanos ( Noche de luna en el Bósforo , 1894)."

Obras

paisajes

paisajes marinos

Cuadros religiosos

temas orientalistas

temas armenios

Las primeras obras de Aivazovsky incorporaron temas armenios. El antiguo deseo del artista de visitar su patria ancestral se cumplió en 1868. Durante su visita a la Armenia (oriental) rusa (que corresponde aproximadamente a la Armenia moderna , a diferencia de la Armenia occidental bajo el dominio otomano), Aivazovsky creó pinturas del monte Ararat , el Ararat llanura , y el lago Sevan . Aunque el monte Ararat ha sido representado en pinturas de muchos artistas no nativos (en su mayoría viajeros europeos), Aivazovsky se convirtió en el primer artista armenio en ilustrar la montaña bíblica de dos picos.

Reanudó la creación de pinturas relacionadas con Armenia en la década de 1880: Valle del monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descenso de Noé de Ararat (1889). El valle único del monte Ararat contiene la firma de Aivazovksy en armenio: "Aivazian" ( 국 ͮ ͡ ͜ʖ ͡ ͡ ͎ ͎ ͎ ͎ ̓ ̓ ̓ ̓ ̓ Ͷ Ͷ ) En un panorama de Venecia expresado por la Visita de Byron a los mejitaristas en la isla de San Lázaro en Venecia (1898); el primer plano de la imagen muestra a miembros de la Congregación armenia dando una entusiasta bienvenida al poeta.

Sus otras obras temáticas de este período incluyen retratos raros de armenios notables, como su hermano, el arzobispo Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), el conde Mikhail Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), Nakhichevan-on-Don Mayor Аrutyun Khalabyan y otros.

El bautismo de los armenios y el juramento antes de la batalla de Avarayr (ambos de 1892) representan los dos eventos más memorables de la antigua Armenia: la cristianización de Armenia a través del bautismo del rey Tiridates III (principios del siglo IV) y la batalla de Avarayr de 451.

Aivazovsky y la arqueología

El Museo de Antigüedades fundado por Aivazovsky en Feodosia

Aivazovsky se interesó por la arqueología desde la década de 1850. Empleó granjeros para realizar excavaciones arqueológicas en el área de Feodosia. En 1853 se excavaron unos 22 túmulos en el monte Tepe-Oba, que en su mayoría contenían ánforas y huesos rotos, pero también collares de oro, pendientes, una cabeza de mujer, una cadena con una esfinge, una esfinge con cabeza de mujer, la cabeza de un buey , losas; pulseras de plata; estatuillas de barro, medallones, vasos varios, un sarcófago; monedas de plata y bronce. El sitio se ha fechado entre los siglos V y III a. C., cuando había un antiguo asentamiento griego de Teodosia. Los mejores hallazgos fueron enviados por Aivazovsky al Hermitage Imperial en Petersburgo. En 1871 fundó la construcción de un nuevo Museo de Antigüedades en el Monte Mitridat siguiendo el modelo de un típico templo griego antiguo del orden dórico . Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial.

Las propiedades de Aivazovsky

La finca Shakh-Mamai de Aivazovsky en la década de 1890

Aivazovsky era un importante terrateniente con numerosas propiedades en el este de Crimea, principalmente en las cercanías de Feodosia. Estas propiedades le proporcionaron ingresos significativos; más que la venta de sus cuadros. Su propiedad principal más antigua, otorgada por el emperador en 1848 junto con un título nobiliario personal, fue la de Shakh-Mamai (ahora llamada Ayvazovskoye  [ ru ] ). Ubicado a unos 25 kilómetros (16 millas) de Feodosia, inicialmente cubría un área de 2500 diasiatinas (alrededor de 2725 hectáreas (6730 acres)). La finca tenía una casa de estilo oriental, y uno de sus visitantes más destacados, Anton Chekhov , escribió que "es una finca extravagante, de cuento de hadas, del tipo que probablemente debes encontrar en Persia". Al final de su vida, la finca había crecido hasta incluir unas 6.000 diasiatinas de tierra, una granja lechera y un molino a vapor.

La segunda finca principal, ubicada en Subash (ahora Zolotoy Klyuch ), contenía unas 2.500 diasiatinas de tierra. El sitio contenía varios manantiales naturales, que Aivazovsky adquirió en 1852 de la familia Lansky. Este último también vendió a Aivazovsky 2.362 diasiatinas de tierra. Más tarde, Aivazovsky suministró a Feodosia agua de Subash. En ambas fincas se cultivaban hortalizas. Tenía pequeñas propiedades en Romash-Eli (ahora Romanovka), con 338 diasiatinas de tierra cubierta de huertos, y el valle de Sudak, con 12 diasiatinas de viñedos, junto con una dacha (casa de verano).

En Feodosia, Aivazovsky poseía una casa y un viñedo. También poseía casas en otros lugares de Crimea, como Stary Krym y Yalta . Las propiedades heredadas por sus herederos se perdieron a principios del período soviético cuando fueron nacionalizadas.

Influencia

Aivazovsky fue el pintor de paisajes marinos más influyente en el arte ruso del siglo XIX. Según el Museo Ruso , "fue el primero y durante mucho tiempo el único representante de la pintura de paisajes marinos" y "todos los demás artistas que pintaron paisajes marinos fueron sus propios alumnos o fueron influenciados por él".

Arkhip Kuindzhi (1842-1910) a veces se cita como influenciado por Aivazovsky. En 1855, cuando tenía entre 13 y 14 años, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovsky; sin embargo, se comprometió simplemente a mezclar pinturas y, en cambio, estudió con Adolf Fessler, alumno de Aivazovsky. Un artículo enciclopédico de 1903 decía: "Aunque no se puede llamar a Kuindzhi alumno de Aivazovsky, este último tuvo sin duda alguna influencia sobre él en el primer período de su actividad; de quien tomó prestado mucho en la forma de pintar". El historiador de arte inglés John E. Bowlt escribió que "el sentido elemental de la luz y la forma asociado con las puestas de sol, las tormentas y los océanos embravecidos de Aivazovsky influyeron permanentemente en el joven Kuindzhi".

Aivazovsky también influyó en los pintores rusos Lev Lagorio , Mikhail Latri  [ ru ] y Aleksey Ganzen  [ ru ] (los dos últimos eran sus nietos).

Reconocimiento

Ivan Aivazovsky es uno de los pocos artistas rusos que logró un amplio reconocimiento durante su vida. Se le considera uno de los artistas marinos más destacados del siglo XIX y, en general, uno de los mejores artistas marinos de Rusia y del mundo. Aivazovsky también fue uno de los pocos artistas rusos que se hizo famoso fuera de Rusia.

Seis pinturas de Aivazovsky expuestas en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo
Ola (1889), una de las pinturas expuestas

En 1898, Munsey's Magazine escribió que Aivazovsky es "más conocido en el mundo en general que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacional Verestchagin ". Sin embargo, según la historiadora del arte Janet Whitmore, es relativamente desconocido en Occidente. La historiadora del arte Rosalind Polly Blakesley señaló en 2003 que Aivazovsky no se ha incorporado a la corriente principal de la historia del arte occidental. Souren Melikian describió a Aivazovsky como "altamente académico".

En Rusia

En 1890, el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron lo describió como el "mejor pintor marino ruso". Fue elogiado por los artistas contemporáneos Ivan Kramskoi , Alexandre Benois y el novelista Fyodor Dostoyevsky . En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase "digno del pincel de Aivazovsky" era la forma estándar de describir algo inefablemente hermoso. Fue utilizado por primera vez por Anton Chekhov en su obra Uncle Vanya de 1897 . En respuesta a la consulta de Marina Timofeevna (la vieja enfermera) sobre la pelea entre Ivan Voynitsky ("Tío Vanya") y Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin dice que fue "Un espectáculo digno del pincel de Aivazovsky".

Una calle de Moscú [ ru ] lleva el nombre de Aivazovsky en 1978. Su primera y única estatua en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt , cerca de San Petersburgo. El Aeropuerto Internacional de Simferopol en Crimea, bajo la administración rusa, fue votado para llevar el nombre de Aivazovsky en 2018. Fue renombrado oficialmente de acuerdo con un decreto firmado por el presidente Vladimir Putin el 31 de mayo de 2019, y ceremonialmente renombrado el Día de Rusia (12 de junio) .

En una encuesta de julio de 2017 realizada por VTsIOM , Aivazovsky ocupó el primer lugar como el artista más favorito con el 27% de los encuestados nombrándolo como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93 % de los encuestados dijeron que estaban familiarizados con su nombre (el 26 % lo conocía bien, el 67 % había escuchado su nombre) y el 63 % de los que lo conocían dijeron que les gustaban sus obras, incluido el 80 % de los mayores de 60 años y 35% de 18 a 24 años.

en armenia

La estatua de Aivazovsky en el centro de Ereván , Armenia, fue erigida en 2003.

Aivazovsky siempre ha sido considerado un pintor armenio en su patria ancestral y se lo conoce por su nombre armenio, Hovhannes. Aivazovsky ha sido descrito como el pintor armenio "más notable" del siglo XIX y el primer pintor marino armenio. Firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio .

Nació fuera de Armenia propiamente dicha, y al igual que sus contemporáneos, incluidos Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian y Vardges Sureniants , Aivazovsky obtuvo influencias primarias de las escuelas de arte europeas y rusas. Según Sureniants, buscó crear un sindicato que hubiera reunido a todos los artistas armenios de todo el mundo. El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyan escribió un breve poema titulado "Delante de una pintura de Aiazovsky" en 1893, inspirado en un paisaje marino. Fue traducida al inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell .

Ya en 1876, una pintura del mar de Aivazovsky colgaba en la residencia de los católicos en el monasterio de Echmiadzin , el centro de la Iglesia armenia. La Galería Nacional de Armenia en Ereván tiene alrededor de 100 obras de Aivazovsky, incluidas 65 pinturas. Varias pinturas de la Galería Nacional cuelgan ahora en el Palacio Presidencial de Ereván. Se erigió un busto de Aivazovsky en Stepanakert , el centro de Nagorno-Karabaj , en diciembre de 2021.

En otra parte

Las pinturas de Aivazovsky fueron populares en la corte imperial otomana durante el siglo XIX. Según Hürriyet Daily News , a partir de 2014, se exhiben 30 pinturas de Aivazovsky en museos de Turquía. Según Bülent Özükan  [ tr ] , hay 41 pinturas de Aivazovsky expuestas en Turquía, 21 en antiguos palacios de sultanes otomanos, 10 en varios museos marinos y militares y 10 en la residencia presidencial. En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente de Turquía, trajo pinturas de Aivazovsky del sótano para colgarlas en su oficina durante la redecoración del palacio presidencial, la Mansión Çankaya en Ankara. Imágenes de reuniones oficiales de Recep Tayyip Erdoğan en el nuevo Complejo Presidencial en Ankara muestran que las paredes de las habitaciones de la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky.

En Ucrania, a veces se le considera un pintor ucraniano. Fue incluido en un libro de 2001 titulado Los 100 ucranianos más grandes . Un callejón en Kiev ( Провулок Айвазовського ) recibió su nombre en 1939. Una estatua de Aivazovsky y su hermano Gabriel se encuentra en Simferopol, el centro administrativo de Crimea. En junio de 2017, el presidente ucraniano, Petro Poroshenko , afirmó que Aivazovsky es "parte del patrimonio ucraniano". Los medios rusos lo acusaron de apropiación de Aivazovsky.

Legado

Monumento de Aivazovsky frente a su casa ( ahora una galería de arte ) en Feodosia
Aivazovsky en un billete de 20.000 dram armenios

La casa de Aivazovsky en Feodosia, donde había fundado un museo de arte en 1880, está abierta hasta el día de hoy como la Galería Nacional de Arte Aivazovsky . Sigue siendo una atracción central en la ciudad y alberga las colecciones más grandes del mundo (417) de pinturas de Aivazovsky. Una estatua del artista, obra de Ilya Ginzburg , fue erigida frente al museo en 1930.

honores póstumos

La Unión Soviética ( 1950 ), Rumania (1971), Armenia (primero en 1992), Rusia (primero en 1995), Ucrania (1999) y otros países han emitido sellos postales que representan a Aivazovsky o sus obras. El planeta menor 3787 Aivazovskij , llamado así por Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh en 1977.

En 2016 y 2017 se celebró el 200 aniversario de Aivazovsky con importantes exposiciones en Rusia, Ucrania y Armenia. Una exposición con 120 pinturas y 55 grabados de Aivazovsky se llevó a cabo en la Galería Tretyakov en Krymsky Val en Moscú del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016 dedicada a su 200 aniversario de nacimiento. En las primeras 2 semanas, la exposición tuvo alrededor de 55.000 visitantes, un número récord. 38 de las obras se trasladaron de la Galería de Arte Aivazovsky en Feodosia, lo que llevó a Ucrania a pedir un boicot internacional a la Galería Tretyakov, ya que considera a Crimea un territorio ocupado. También se realizaron exposiciones en el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev y en la Galería Nacional de Armenia en Ereván.

Aivazovsky está representado en los billetes de 20.000 dram armenios emitidos en 2018.

Subastas

Las pinturas de Aivazovsky comenzaron a aparecer en subastas (principalmente en Londres) a principios de la década de 2000. Muchas de sus obras están siendo compradas por oligarcas rusos . Sus obras han aumentado constantemente en valor de subasta. En 2004, su Catedral de San Isaac en un día helado , un paisaje urbano raro, se vendió por alrededor de £ 1 millón ($ 2,1 millones). En 2006 , The Varangians on the Dnieper se vendió por 3,2 millones de dólares en Sotheby's . En 2007, su pintura American Shipping off the Rock of Gibraltar se subastó en £ 2,71 millones, "más de cuatro veces su estimación máxima". En abril de 2012, su obra de 1856 Vista de Constantinopla y el Bósforo se vendió en Sotheby's por un récord de $ 5,2 millones (£ 3,2 millones), diez veces más que la última subasta en 1995. En 2020, su pintura de 1878 La bahía de Nápoles vendido por $ 2,8 millones, un récord para una pintura en una subasta solo en línea.

cuadros robados

En enero de 2011, varias pinturas, incluidas las de Aivazovsky, fueron robadas de la casa de campo de Aleksandr Tarantsev, propietario de una cadena de joyerías en Rusia. En 2017, se informó que la fundación Pyunik entregó una falsificación de una de las pinturas robadas de la casa de Tarantsev al presidente armenio Serzh Sargsyan . En febrero de 2011, una pintura de Aivazovsky de 1875 Una tormenta en las costas rocosas fue descubierta en una subasta de Moscú después de haber sido robada de Armenia en 1990. Fue devuelta a la Galería Nacional de Armenia por el senador ruso nacido en Armenia Oganes Oganyan  [ ru ] ( Hovhannes Ohanyan ) , su último dueño.

En junio de 2015 , Sotheby's retiró de la subasta una pintura de Aivazovsky de 1870 Tarde en El Cairo , que se estimó en £ 1,5-2 millones ($ 2- $ 3 millones), después de que el Ministerio del Interior ruso afirmara que fue robado en 1997 de una colección privada en Moscú. En 2017 , View on Revel (1845), robado del Museo Dmitrov Kremlin  [ ru ] en 1976, fue encontrado en Koller Auktionen  [ de ] en Zúrich , Suiza.

Premios

País Otorgar Año
Francia imperio francés cinta roja de Legion Honneur Legión de Honor (Caballero) 1857
 imperio Otomano cinta roja con franja verde de la Orden de la Medjidie lenta Orden de los Medjidie 1858
Grecia Reino de Grecia cinta azul con rayas blancas Orden Redentor Orden del Redentor 1859
 Imperio ruso cinta negra y roja de san vladimir Orden de San Vladimir 1865
 imperio Otomano cinta verde con franja roja de la Orden de Osmanie lenta Orden de Osmanieh 1874
Reino de Polonia cinta azul Orden Orła Białego Orden del Águila Blanca 1893
 Imperio ruso cinta roja de la Orden de San Alejandro Nevski Orden de San Alejandro Nevsky 1897

rangos

Tabla rusa de rangos :

  • 1870 - Consejero civil actual ( Действительный статский советник )
  • 1885 - Consejero privado ( Тайный советник )
  • 1896 - Consejero privado real ( Действительный тайный советник )

Ver también

Referencias

notas

Citas

Bibliografía

Otras lecturas

Libros y artículos sobre Aivazovsky

  • Айвазовский И.К. Документы и материалы [IK Aivazovsky: Documentos y materiales] (en ruso). Ereván: Hayastan Publishing. 1967.
  • Barsamov, Nikolái (1962). Иван Константинович Айвазовский, 1817—1900 [Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817-1900] (en ruso). Moscú: Iskusstvo .
  • Novouspensky, Nikolái, ed. (1989). Aivazovski . Leningrado: Aurora Art Publishers. ISBN 978-5-7300-0030-8. OCLC  21599603 .
  • Khachatrian, Shahen (2000). Aivazovsky: Bien Conocido y Desconocido . Sámara: Agni.
  • Caffiero, Gianni; Samarine, Iván (2000). Mares, Ciudades y Sueños, Las Pinturas de Ivan Aivazovsky . Londres: Alexandria Press. ISBN 1-85669-232-9.
  • Bulkeley, Rip (marzo de 2015). "Icebergs de Aivazovsky: un misterio antártico". Registro polar . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID  131719003 .
  • Lyall, Sutherland (2005). Aguas de vida: Los pintores rusos del agua . Libros de nueva línea. ISBN 978-1-59764-041-1.
  • Tuğlacı, Pars (1983). Ayvazovski Türkiye'de (en turco). Estambul: İnkılap ve Aka.

Artículos que analizan las obras de Aivazovsky

enlaces externos

Galerías de pinturas de Aivazovsky