Isicathamiya - Isicathamiya

Isicathamiya
Orígenes estilísticos Mbube
Orígenes culturales Siglo XX, Sudáfrica
Escenas regionales
Ladysmith Black Mambazo

Isicathamiya (con la "c" pronunciada como un clic dental ) es un estilo de canto que se originó en los Zulus sudafricanos . En la comprensión europea, a cappella también se usa para describir esta forma de canto.

La palabra en sí no tiene una traducción literal; se deriva del verbo zulú -cathama , que significa caminar suavemente o pisar con cuidado . Isicathamiya contrasta con un nombre anterior para el canto zulú a cappella, mbube , que significa " león ". El cambio de nombre marca una transición en el estilo de la música: tradicionalmente, la música descrita como mbube se canta fuerte y poderosamente, mientras que isicathamiya se centra más en lograr una mezcla armoniosa entre las voces. El nombre también se refiere a los movimientos de baile estrechamente coreografiados del estilo que mantienen a los cantantes alerta.

Grupos de canto sudafricanos como Ladysmith Black Mambazo demuestran este estilo. Los coros de Isicathamiya son tradicionalmente todos masculinos. Sus raíces se remontan a principios del siglo XX, cuando numerosos hombres abandonaron sus países de origen para buscar trabajo en las ciudades. A medida que muchos de los miembros de la tribu se urbanizaron, el estilo se olvidó durante gran parte del siglo XX.

Hoy en día, las competiciones de isicathamiya en Johannesburgo y Durban tienen lugar los sábados por la noche, con hasta 30 coros actuando desde las 8 de la noche hasta las 8 de la mañana siguiente.

Origen: música tradicional, cultura y espiritualidad

Aunque el estilo se originó en el siglo XX, específicamente en las décadas de 1920 y 1930, muchos académicos argumentan que se remonta a finales del siglo XIX. Creen que las raíces de isicathamiya se encuentran en los juglares estadounidenses y en las compañías de vodevil estadounidenses de ragtime que realizaron una extensa gira por Sudáfrica en 1860. Isicathamiya se habría fusionado a partir de una combinación de canciones inspiradas en juglares y música tradicional zulú.

Cultural y tradicionalmente, isicathamiya está influenciada por creencias indígenas zulúes tales como: creencia en el comunalismo que se expresa en el dictum zulú, "umuntu, ngumuntu, ngabantu", competencia, fuerza y ​​poder asociados con los animales, reverencia a la chimenea como recurso para comida y calidez y sueños de comunicarse con los antepasados. La expresión "umuntu, ngumuntu, ngabantu" que significa "una persona es una persona debido a otras personas", domina la organización social zulú y se utiliza como herramienta para fortalecer la armonía social. En la comunidad zulú, la competencia es muy valorada, especialmente con la música, ya que se ve como un tema social que está sujeto a competencia. También se percibe como una plataforma pública en la que las personas pueden establecer un concepto de identidad en una comunidad. Los artistas de Isicathamiya mejoran su imagen ganando concursos. En el folclore zulú, los toros son un símbolo común de poder y masculinidad. Otros animales salvajes como serpientes, cocodrilos, tigres y leones son expresiones de relaciones de poder y afirmación de poder en las competiciones competitivas de isicathamiya. Los primeros grupos isicathamiya fueron nombrados en honor a animales como Empangeni Home Tigers y Brave Lion Singers .

La chimenea se usa metafóricamente para "cocinar canciones" en representaciones teatrales de isicathamiya. Se enfatiza la organización social basada en la residencia indígena zulú que se concretó en una choza circular de pasto en forma de colmena y en el centro la cabecera rodeada de esposas e hijos. La misma formación tiene lugar cuando se crearon las canciones de isicathamiya con el líder en el centro del grupo. Los sueños eran una parte esencial de la comunicación con los antepasados ​​y formaban parte de un proceso religioso zulú profundamente arraigado. Algunos músicos de isicathamiya afirman que algunas de sus canciones fueron creadas en el reino espiritual que les dieron los antepasados. Joseph Shabalala de Ladysmith Black Mambazo dedicando su quinta explica que compone a través de sueños en los que durante seis meses en la década de 1960 fue visitado por voces en sus sueños. Estos eran ancianos espirituales que cantaban al estilo isicathamiya. Experimentó un examen final en el que cada uno de los veinticuatro ancianos le hizo una pregunta musical y Shabalala logró una puntuación perfecta.

Pre y post Ladysmith

En la década de 1980, las competiciones de isicathamiya se llevaron a cabo en albergues masculinos como Glebeland, en Umlazi, uno de los municipios de Durban. A los grupos se les permitió interpretar dos canciones adheridas a la formación de la competencia.

Joseph Shabalala formó Ladysmith Black Mambazo y tuvo la oportunidad de trabajar con Paul Simon en el álbum Graceland que incluía dos temas, "Homeless" y "Diamonds on Soles of her Shoes", lo que le valió al grupo reconocimiento internacional. La influencia que tuvo Joseph Shabalala cambiaría el contexto de isicathamiya a finales del siglo XX. Shabalala, Bongani Mthethwa y Paulos Msimango formaron una organización llamada Asociación Sudafricana de Música Tradicional para ayudar a recuperar la isicathamiya como una forma de música tradicional. Las competencias ya no se realizaban en albergues, sino en el YMCA en Beatrice Street en el centro de la ciudad de Durban.

El cambio de sedes permitió variar el tema básico de las competencias. Se implementó un concurso para el hombre mejor vestido y en ocasiones para la mujer mejor vestida. Además, todos los que se inscribieron para competir ahora pagaron una cantidad voluntaria a los convocantes del evento y la contribución de cada grupo se anunciaría al ingresar al salón.

Shabalala reconoció la importancia de su posición a escala global y honraría a la comunidad realizando talleres para aspirantes a grupos isicathamiya. Ladysmith Black Mambazo abordó problemas urgentes en Sudáfrica en la década de 1990, como el VIH / SIDA , el crimen, la violencia y la violación. El grupo honraría a miembros prominentes de la sociedad sudafricana como Nelson Mandela y el arzobispo Desmond Tutu .

El nivel de interacción que el grupo usa con la audiencia ha crecido enormemente. Shabalala se comunicó con el público más allá de los aspectos musicales y de danza. Hubo un cambio en el uso del lenguaje, ya no restringido al zulú, Shabalala recitaba las palabras "Sin hogar" para enseñar a la audiencia.

Shabalala continuó ampliando los límites de las formalidades de isicathamiya al presentar Zulu maskanda (músicos tradicionales que tocan instrumentos europeos, guitarra y concertina ) para abrir Shabalala y su grupo.

Etiqueta y formalidades de la competencia

El núcleo de isicathamiya eran los concursos de coros que duraban toda la noche y que tenían lugar durante los fines de semana en Johannesburgo y Durban. Los concursos se llevaron a cabo durante toda la noche debido a la cantidad de coros que se inscribían al comienzo de la noche. Cada coro tenía un líder de grupo que era responsable de inscribir al grupo y pagar una tarifa de entrada que contribuiría al premio monetario al final de la noche.

Código de vestimenta

Los grupos isicathamiya vestían trajes, guantes blancos, relucientes camisas blancas, zapatos negros relucientes y calcetines rojos. El líder se vistió con colores opuestos al grupo.

Formación

Antes de que el grupo entre al escenario, habrá un momento de oración previa a la actuación con el grupo reunido en un círculo orando por guía espiritual. Esta formación circular recuerda al recinto de ganado de una aldea zulú, un espacio sagrado donde los hombres podían sentir la presencia de sus antepasados ​​y rezarles.

Los grupos isicathamiya entran al escenario para la competencia y comienzan con el grupo de pie en un semicírculo con el líder al frente del grupo. El grupo se enfrenta a los jueces y al público. Por lo general, la primera canción se canta con el grupo parado bajo la instrucción del líder en un entorno makwaya (coral). En la segunda mitad el grupo incorporaría danzas de piernas o i-steps con sus cuerpos sincronizados al ritmo de la canción. En este punto, las novias o esposas de los participantes se acercarían para apoyar al grupo.

Estilo y composición

El líder del grupo es a menudo el fundador y el compositor. A menudo, los trabajadores migrantes no están educados en notación musical, sin embargo, poseen una técnica de composición diferente. El fundador de Ladysmith Black Mambazo , Joseph Shabalala, ha dicho que compone cuando su cuerpo duerme y su espíritu trabaja. Normalmente, las canciones se escriben en respuesta a lo que le preocupa en ese momento. Se esfuerza por abordar situaciones problemáticas componiendo una nueva canción. Estos temas varían desde el amor hasta la política y los asuntos religiosos. El tema recurrente son los problemas sociales y políticos relacionados con la vida de los sudafricanos negros en KwaZulu-Natal, lo que lo agobiaba enormemente. Shabalala reconoce que el grupo usó su música para educar a las audiencias que encontrarían.

Shabalala comparte cómo aprendió a componer al estilo isicathamiya; como fue a través de los sueños donde escuchó voces de ancianos espirituales. Esto es común entre los tradicionalistas zulúes y los compositores de isicathamiya.

Estilísticamente, isicathamiya se caracteriza por voces masculinas interpretadas a capella, con la formación SATB (una voz principal, un tenor, seguida de una soprano (falsete), un alto y el resto cantando el bajo); sin embargo, en algunos casos hay grabaciones con banjo o piano, ya que se pensó que los instrumentos atraerían a la élite negra. Una buena interpretación de isicathamiya incluye llamada y respuesta y polifonía vocal multicapa.

Reconocimiento mundial

El avance occidental para este estilo fue el álbum Graceland (1986) de Paul Simon , que incluía temas como " Homeless " y "Diamonds on the Soles of her Shoes", en el que Simon estaba respaldado por las inquietantes voces de Ladysmith Black Mambazo . Desde entonces, el grupo en sí ha gozado de gran popularidad y reconocimiento, incluidas canciones como "Hello My Baby" y también grabaciones de " Knockin 'on Heaven's Door " de Bob Dylan , el tema de la Copa Mundial de Rugby "The World in Union". , y " Mbube " (una canción compuesta en 1939 por el trabajador zulú Solomon Linda - La canción, con letra adicional, también se conoce como " The Lion Sleeps Tonight ") - este último dado su nombre, que significa león , al género . Los miembros de "Mambazo" también son cristianos nacidos de nuevo y con frecuencia demuestran la estrecha relación entre isicathamiya y la música gospel en canciones como " Amazing Grace " y varios himnos zulúes. "Mambazo" es el principal grupo a cappella de Sudáfrica que atrae la atención mundial; todos los demás músicos sudafricanos ampliamente conocidos utilizan algún tipo de acompañamiento instrumental, aunque algunos grupos como Mahotella Queens , que cantan contra una guitarra eléctrica la melodía " Mbaqanga ", ocasionalmente cantan sin acompañamiento instrumental.

Referencias

Otras lecturas

  • Erlmann, Veit (1999). Música, modernidad e imaginación global: Sudáfrica y Occidente . Nueva York / Oxford: Oxford University Press.
  • Artillero, Liz (2008). "Textualidades de la ciudad: isicathamiya, reciprocidades y voces de las calles". Dinámica social: una revista de estudios africanos . 34 (2): 156-173.
  • Xulu, MK (1992). "El resurgimiento de las canciones, estilos e ideas de Amahubo en los estilos musicales zulúes modernos". Tesis doctoral. Universidad de Natal .