Irving Pichel - Irving Pichel
Irving Pichel | |
---|---|
Nació |
William Clark Gable
24 de junio de 1891
Pittsburgh, Pensilvania , EE. UU.
|
Murió |
13 de julio de 1954 (63 años)
Hollywood, California , Estados Unidos
|
Lugar de descanso | Cementerio de Mountain View , Oakland , Condado de Alameda, California , EE. UU. |
Ocupación |
|
Años activos | 1920-1954 |
Esposos) | Violette Wilson |
Niños | 3 |
Irving Pichel (24 de junio de 1891 - 13 de julio de 1954) fue un actor y director de cine estadounidense, que ganó elogios como actor y director en su carrera en Hollywood.
Carrera profesional
Pichel nació en una familia judía en Pittsburgh. Asistió a Pittsburgh Central High School con George S. Kaufman . Los dos colaboraron en una obra de teatro, The Failure . Pichel se graduó de la Universidad de Harvard en 1914 y entró inmediatamente al teatro. El primer trabajo de Pichel en teatro musical fue como director técnico del teatro del San Francisco Bohemian Club ; también ayudó con el concurso anual de verano, que se lleva a cabo en la élite Bohemian Grove , en la que participan hasta 300 de sus miembros ricos e influyentes de las finanzas y el gobierno. Con esta experiencia, Wallace Rice también lo contrató como narrador principal en la ambiciosa obra de teatro Primavera, la máscara de Santa Bárbara en 1920. Fundó el Berkeley Playhouse en 1923 y fue su director hasta 1926.
Actor
Pichel se mudó a Los Ángeles donde estudió actuación en el Pasadena Playhouse . Fue allí donde Pichel logró una considerable aclamación como personaje principal en la histórica producción de Pasadena Playhouse de la obra Lazarus Laughed de Eugene O'Neill en 1927. Dos años más tarde, cuando los estudios estaban contratando a actores con formación teatral adecuados para el cine sonoro , se firmó un contrato con Paramount .
Pichel trabajó de manera constante como actor de personajes a lo largo de la década de 1930, incluida la primera versión de la novela de Theodore Dreiser , An American Tragedy (1931), Madame Butterfly (1932), en una versión de bajo presupuesto de Oliver Twist (1933) como Fagin , en Cleopatra. (1934), junto a Leslie Howard en Michael Curtiz 's Agente británico (1934), como el que sirve Sandor en la hija de Drácula (1936), en el Bette Davis película Jezabel (1938), ya que el propietario de un bar de carretera de mala muerte en el una vez escandalosa La historia de Temple Drake (1933) y como general mexicano en Juárez (1939).
Pichel también actuó en la radio, interpretó pequeños papeles en varias de las películas que luego dirigió, a menudo sin crédito, y fue el narrador en las películas de John Ford How Green Was My Valley (1941) y el Western, She Wore a Yellow Ribbon ( 1949).
Director
Pichel era amigo del guionista George S. Kaufman y se unió al círculo de esos amigos ingeniosos e iconoclastas que habían abandonado la Mesa Redonda Algonquin en Nueva York para hacer pequeñas fortunas en el cine sonoro. Pichel pronto se sintió atraído por la dirección y su actuación de personajes se redujo después de 1939. Codirigió varias películas de serie B hasta que firmó con 20th Century Fox en 1939 y comenzó a dirigir a sus estrellas establecidas.
Gran parte de su trabajo de dirección fue en películas de temática antinazi y pro británica en los años previos a la entrada de Estados Unidos en la guerra. The Man I Married (1940), por ejemplo, protagonizada por Joan Bennett , Francis Lederer y Otto Kruger , se centra en una esposa estadounidense que descubre lentamente que su marido alemán es un nazi, e incorporó imágenes de los noticiarios de 1938 sobre el ascenso del nazismo. Hudson's Bay (1941) fue una aventura histórica muy pro británica y muy ficticia de la fundación británica de Canadá con Paul Muni y Gene Tierney .
The Pied Piper (1942) narra la historia de un anciano inglés que intenta sacar a cinco niños de la Francia ocupada por los nazis. Monty Woolley desempeñó el papel principal, y Otto Preminger , él mismo un refugiado de la Austria ocupada, interpreta a un comandante nazi. La película, con unguión de Nunnally Johnson , fue muy elogiada y también nominada al Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía en blanco y negro de Edward Crongjager . "En su mayor parte", escribió Bosley Crowther en The New York Times , "Irving Pichel, el director, ha silenciado el espanto de la guerra y lo ha mostrado a través de la sugerencia en lugar de mostrarlo de manera realista en todo su horror ... Han llegado pocas películas de esta guerra que son tan brillantes, conmovedores y suspensivos como El flautista ".
The Moon Is Down (1943) fue una adaptación de la novela de John Steinbeck . El libro se basó en la invasión nazi de la neutral Noruega en 1940, se publicó en marzo de 1942 y posteriormente se tradujo al francés y se distribuyó en Europa como inspiración para la resistencia local a la ocupación nazi. Tanto en el cine como en la novela, un pequeño pueblo noruego descubre gradualmente cómo organizar la resistencia a los invasores nazis; la película está protagonizada por Sir Cedric Hardwicke y Henry Travers y también marcóel debut de Natalie Wood como actriz infantil (aunque no estaba acreditada), a quien Pichel había descubierto, y de hecho le dio el nombre de pantalla de Wood. Con un guión del futuro escritor en la lista negra, Nunnally Johnson , esta fue nombrada como una de las diez mejores películas del año por la National Board of Review . Jugó en Suecia en noviembre de 1944.
Pichel también dirigió a Alan Ladd en OSS (1944), escrita y producida por el posterior guionista de James Bond, Richard Maibaum , y con una introducción del fundador de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), Wild Bill Donovan . La película mostraba a Ladd encontrando el amor en la Francia ocupada bajo los auspicios del naciente OSS, que fue el precursor de la Agencia Central de Inteligencia . Bosley Crowther de The New York Times lo calificó de "tenso, escrito con rigor y de ritmo rápido", y atribuyó a la película el mérito de ser la primera en la OSS.
Siguieron varias películas más de temática bélica, incluida la sentimental A Medal for Benny (1945) que llevó a J. Carrol Naish a obtener una nominación a Mejor Actor de Reparto. "El mañana es para siempre " (1946) protagonizada por Orson Welles como un soldado estadounidense que se presume asesinado en la Primera Guerra Mundial sólo para regresar a Estados Unidos y Claudette Colbert como su esposa que se vuelve a casar; Natalie Wood, en su primer papel acreditado, interpreta a una niña austriaca con acento alemán. Mr. Peabody and the Mermaid (1948), otra película de un guión de Nunnally Johnson en la que un hombre casado, interpretado por William Powell , atrapa accidentalmente a una sirena en su hilo de pescar. Casi al mismo tiempo se hizo El milagro de las campanas (también 1948), una película de gran presupuesto que fracasó en la taquilla sobre una ciudad carbonífera empobrecida con Frank Sinatra mal interpretado como sacerdote. "St. Michael debería demandar", escribió el crítico en la revista Time .
A pesar de su obra de guerra patriótica, Pichel pronto fue objeto de escrutinio por parte del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, cofundado y dirigido por el congresista de Mississippi John E. Rankin, quien atacó de manera rutinaria y específica a los judíos en el Registro del Congreso y se había resistido amargamente a que Estados Unidos ingresara a la Segunda Guerra Mundial. . Al igual que muchos de los que fueron investigados por el HUAC a fines de la década de 1940, Pichel pasó al cine negro , en They Won't Believe Me (1947). Aquí, Pichel tuvo el beneficio de la colaboradora y guionista de Hitchcock desde hace mucho tiempo, Joan Harrison , como su productora, quien luego produciría la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Susan Hayward , Jane Greer y Robert Young protagonizaron, con las habilidades añadidas del director de fotografía Harry J. Wild , que trabajó en películas de cine negro tan importantes como Murder My Sweet (1944) y Johnny Angel (1945).
Quicksand , en blanco y negro, de bajo presupuesto (1950) presentó una de las mejores actuaciones de Mickey Rooney como un chico bueno desesperado que se vuelve malo, y el emigrante Peter Lorre como un operador de arcade implacable. Rooney y Peter Lorre juntaron su propio dinero para financiarlo, y así le dieron a Pichel, la lista negra que ya se cernía sobre él, una de sus últimas películas de Hollywood.
Destacando en otro género naciente, Pichel fue pionero en la autenticidad científica en una de las primeras películas de ciencia ficción en tecnicolor Destination Moon (1950), producida por George Pal . Ganó el Oscar por Efectos Visuales Especiales, para el director de efectos, Lee Zavitz . La película también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte, por Ernst Fegte y George Sawley . En el 1º Festival Internacional de Cine de Berlín ganó el Bronze Berlin Bear Award, por "Películas de suspenso y aventuras". Pichel eligió como colaboradores a Robert A. Heinlein , quien realizó un trabajo no acreditado en el guión, y al ilustrador astronómico Chesley Bonestell , quien contribuyó con los fondos lunares pintados.
La última película de Pichel en Hollywood fue para Randolph Scott en un western de Columbia poco excepcional, aunque rentable, Santa Fe (1951), pero su carrera en Hollywood se detuvo ante la lista negra. Sus últimas películas como director fueron producciones europeas independientes: Martín Lutero (1953), financiado por la Iglesia Luterana, en una de sus raras incursiones en la producción cinematográfica, y Día del Triunfo (1954), sobre la vida de Cristo. Filmado en locación en Wiesbaden, Alemania, Martin Luther fue nominado a los Oscar por su cinematografía en blanco y negro de Joseph C. Brun , y su dirección de arte y escenografía recreando principios del siglo XVI por Fritz Maurischat y Paul Markwitz. Fue nombrada como la cuarta entre las diez mejores películas del año por la National Board of Review.
Pichel, un socialista cristiano de toda la vida, murió una semana después de que se completara el Día del Triunfo y antes del estreno.
Lista negra
En 1947, Pichel fue uno de los 19 miembros de la comunidad de Hollywood que fueron citados por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes durante el segundo Red Scare de los Estados Unidos . Este grupo se hizo conocido como los "Diecinueve de Hollywood" y los "Diecinueve hostiles" porque se negaron a nombrar presuntos agentes comunistas para el Comité. Aunque no estaba claro que Pichel había sido comunista alguna vez, el comité asumió que tenía simpatías comunistas porque había dirigido la película antinazi, El hombre con el que me casé (1940), y lo investigó como un caso de "antifascismo prematuro". Pichel fue absuelto, pero poco después desarrolló una enfermedad cardíaca crónica que fue tratada hasta su muerte en 1954.
Si bien Pichel finalmente no fue llamado a testificar, fue incluido en la lista negra , lo que finalmente lo obligó a abandonar los Estados Unidos para dirigir sus películas finales. El amigo de Pichel, Joseph C. Youngerman, un manipulador de utilería y director asistente en Hollywood, confirmó más tarde que Pichel era de hecho miembro del Partido Comunista.
Vida personal
Irving Pichel se casó con Violette Wilson, hija de Jackson Stitt Wilson , un ministro metodista y alcalde socialista de Berkeley, California . Su hermana fue la actriz Viola Barry . Irving y Violette tuvieron tres hijos: Julian Irving Pichel, Marlowe Agnew Pichel y Pichel Wilson Pichel.
Premios póstumos
Un premio especial Hugo 1951 a la mejor presentación dramática fue otorgado retroactivamente por la 59a Convención Mundial de Ciencia Ficción 50 años después, en 2001, a Destination Moon por ser una de las películas de ciencia ficción elegibles durante el año natural 1950. (50 años, 75 años, o 100 años antes es el requisito de elegibilidad que rige la concesión de Retro Hugos).
La película también fue nominada para la lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción de AFI.
Martin Luther recibió un relanzamiento especial del 50 aniversario en DVD de Gateway Films, incluido un libro que es una biografía de la película en sí.
Filmografia
Actor
- El derecho a amar (1930) como Caleb Evans (debut cinematográfico)
- Asesinato por el reloj (1931) como Philip Endicott
- An American Tragedy (1931) como el fiscal de distrito Orville Mason
- El camino a Reno (1931) como Robert Millet
- El tramposo (1931) como Hardy Livingstone
- Dos clases de mujeres (1932) como la senadora Krull
- El hombre milagroso (1932) como Henry Holmes
- Mandamientos olvidados (1932) como Prof. Marinoff
- Pasaje hacia el oeste (1932) como Harry Ottendorf
- La mujer pintada (1932) como Robert Dunn, abogado
- Justicia extraña (1932) como Waters
- Chica salvaje (1932) como Rufe Waters
- Madame Butterfly (1932) como Yomadori
- El escándalo de los mil millones de dólares (1933) como Albert Griswold
- El jinete misterioso (1933) como Cliff Harkness
- La mujer acusada (1933) como el fiscal de distrito Clark
- Oliver Twist (1933) como Fagin
- Rey de la jungla (1933) como Corey
- La historia de Temple Drake (1933) como Lee Goodwin
- No soy un ángel (1933) como Bob - Abogado de Clayton (sin acreditar)
- El derecho al romance (1933) como Dr. Beck
- Niebla sobre Frisco (1934) como Jake Bello
- El regreso del terror (1934) como Daniel Burke
- Agente británico (1934) como Sergei Pavlov
- Cleopatra (1934) como Apolodoro
- Soy un ladrón (1934) como Count Trentini
- La racha plateada (1934) como el capitán Herman Bronte
- Agente especial (1935) como fiscal de distrito de EE. UU.
- Tres niños y una reina (1935) como Kraft
- No juegues con amor (1936) como Rick Collins
- La casa de las mil velas (1936) como Anton Sebastian
- Agente especial K-7 (1936) como Lester Owens
- La hija de Drácula (1936) como Sandor
- Corazones en esclavitud (1936) como Secretario de Guerra Sumner Gideon Welles
- Hasta el mar (1936) como Alex Fotakis
- General Spanky (1936) como Simmons
- Únete a los marines (1937) como el coronel Leonard
- Alto, ancho y hermoso (1937) como Mr.Stark
- El jeque sale (1937)
- Jezabel (1938) como Huger
- Ahí va mi corazón (1938) como Mr.Gorman
- La casa de los Newsboys (1938) como Tom Davenport
- Topper hace un viaje (1938) como fiscal
- Juárez (1939) como el general Carbajal
- Exile Express (1939) como Victor
- G-Men de Dick Tracy (1939) como Nicolas Zarnoff
- Rio (1939) como Rocco
- El gran mandamiento (1939) como Jesucristo (voz, sin acreditar)
- Barco de la tortura (1939) como Dr. Herbert Stander
- Cuán verde era mi valle (1941) como Huw Morgan adulto (el narrador invisible)
- La luna está abajo (1943) como Peder, Inn Keeper (sin acreditar)
- 7 de diciembre (1943) como Narrador (voz, sin acreditar)
- El mañana es para siempre (1946) como comentarista de radio (voz, sin acreditar)
- La novia llevaba botas (1946) como locutor de la carrera de obstáculos (sin acreditar)
- No me creerán (1947) como Courtroom Extra (sin acreditar)
- Algo en el viento (1947) como Dynamo Dan (voz, sin acreditar)
- Ella usó una cinta amarilla (1949) como narrador (voz, sin acreditar)
- El gran Rupert (1950) como peatón desconcertado (sin acreditar)
- Quicksand (1950) como locutor de radio (voz, sin acreditar)
- Destino de la luna (1950) como narrador fuera de la pantalla de Woody Woodpecker Cartoon (sin acreditar)
- Santa Fe (1951) como Harned
- Martín Lutero (1953) como Brueck
Director
- El juego más peligroso (1932) (debut como director)
- Antes del amanecer (1933)
- Ella (1935)
- El caballero de Luisiana (1936)
- El duque vuelve (1937)
- El jeque sale (1937)
- Cuidado con las damas (1937)
- Hurto en el aire (1937)
- El gran mandamiento (1939)
- Terrestre (1940)
- El hombre con el que me casé (1940)
- Bahía de Hudson (1941)
- Salón de baile (1941)
- Agente secreto de Japón (1942)
- El flautista (1942)
- La vida comienza a los ocho y treinta (1942)
- La luna está abajo (1943)
- Tierra feliz (1943)
- Y ahora mañana (1944)
- Una medalla para Benny (1945)
- Incursión del coronel Effingham (1946)
- El mañana es para siempre (1946)
- La novia llevaba botas (1946)
- OSS (1946)
- Tentación (1946)
- No me creerán (1947)
- Algo en el viento (1947)
- El milagro de las campanas (1948)
- Mr. Peabody y la sirena (1948)
- Sin honor (1949)
- El gran Rupert (1950)
- Arenas movedizas (1950)
- Luna de destino (1950)
- Santa Fe (1951)
- Martín Lutero (1953)
- Day of Triumph (1954) (película final)
Notas
- ^ Cones, John (abril de 2015). Biografías de películas: el giro de Hollywood sobre figuras históricas . pag. 13. ISBN 9781628941166.
- ^ Luarence Maslon (2004). George S. Kaufman (ed.). Kaufman and Co .: Comedias de Broadway . ISBN 1-931082-67-7.
- ^ Starr, Kevin. Material Dreams , Oxford University Press, Estados Unidos, 1990, pág. 276. ISBN 0-19-504487-8
- ^ "Berkeley Daily Planet" . 22 de octubre de 1929 . Consultado el 28 de septiembre de 2015 .
- ^ "El flautista" . The New York Times . 13 de agosto de 1942 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
- ^ " ' OSS,' Thriller de espías de guerra, con Alan Ladd, Miss Fitzgerald en papeles principales, hace su aparición en Gotham" . The New York Times . 27 de mayo de 1946 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
- ^ Reseña de la película y notas de producción de Miracle of the Bells (1948). La Bahía Pirata. Consultado el 4 de abril de 2017.
- ^ Comité de ciudadanos independientes de Hollywood de las artes, las ciencias y las profesiones (HICCASP) (junio de 1945), Presentando ... Representante John Elliot Rankin (PDF) , consultado el 4 de abril de 2017 CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Film Noir - una enciclopedia de referencia al estilo americano" p. 285, Alain SIlver y Elizabeth Ward, editores
- ^ "Destino-Luna - reparto, tripulación, director y premios". The New York Times .
- ^ Spudis, Paul D. "Chesley Bonestell y el paisaje de la luna". Airspacemag.com. 14 de junio de 2012. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ^ Ceplair, Larry; y Trumbo, Christopher. Dalton Trumbo: Radical de Hollywood en la lista negra , Univ. de Kentucky Press (2015) p. 187
- ^ Lambert, Gavin. Natalie Wood , Knopf Doubleday Publ. (2004) e-bk
- ^ Pells, pág. 302
- ^ Buhle, et al., P. 184
- ^ David Luhrssen (2013). Mamoulian: vida en el escenario y la pantalla . University of Kentucky Press, págs. 131-133
- ^ "Irving Pichel", NNDB. Consultado el 4 de abril de 2017.
- ^ http://christianfilmnews.com/1087/martin-luther-dvd/
Referencias
- Buhle, Paul y Dave Wagner (2002). Un ciudadano muy peligroso: Abraham Lincoln Polonsky y la izquierda de Hollywood . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-23672-6 .
- McBride, Joseph (2003). Buscando a John Ford: una vida . Macmillan. ISBN 0-312-31011-0 .
- Pells, Richard H. (1989). La mente liberal en una era conservadora: intelectuales estadounidenses en las décadas de 1940 y 1950 . Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 0-8195-6225-4 .