Intolerancia (película) - Intolerance (film)

Intolerancia
Intolerancia (película) .jpg
Cartel teatral
Dirigido por DW Griffith
Escrito por DW Griffith
Hettie Gray Baker
Tod Browning
Anita Loos
Mary H. O'Connor
Frank E. Woods
Producido por DW Griffith
Protagonizada Vera Lewis
Ralph Lewis
Mae Marsh
Robert Harron
Constance Talmadge
Lillian Gish
Josephine Crowell
Margery Wilson
Frank Bennett
Elmer Clifton
Miriam Cooper
Alfred Paget
Cinematografía Billy Bitzer
Editado por DW Griffith
James Smith
Rose Smith
Musica por Joseph Carl Breil
Julián Carrillo
Carl Davis (para restauración de 1989)
DISTRIBUIDO por Corporación de distribución de triángulos
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 210 minutos (lanzamiento original)
197 minutos (la mayoría de los cortes supervivientes)
País Estados Unidos
Idioma Silent ( intertítulos en inglés )
Presupuesto $ 385,907
Taquillas $ 1 millón ( alquiler teatral )

Intolerance es una película muda épica de 1916dirigida por DW Griffith . Los subtítulos incluyen La lucha del amor a lo largo de las edades y A Sun-Play of the Ages .

Considerada como una de las películas más influyentes de la era muda (aunque recibió críticas mixtas en ese momento), la épica de tres horas y media intercala cuatro historias paralelas, cada una separada por varios siglos: (1) un contemporáneo melodrama de crimen y redención, (2) una historia de Judea: la misión y muerte de Cristo , (3) una historia francesa: los eventos que rodearon la masacre del día de San Bartolomé de 1572, y (4) una historia de Babilonia: la caída de el Imperio Babilónico a Persia en 539 a. C. Cada historia tenía su propio tinte de color distintivo en la impresión original, pero no en las versiones disponibles actualmente. Las escenas están unidas por planos de una figura que representa la maternidad eterna, meciendo una cuna.

Griffith eligió explorar el tema de la intolerancia en parte en respuesta a que su película anterior El nacimiento de una nación (1915) fue criticada por la NAACP y otros grupos por perpetuar los estereotipos raciales y glorificar al Ku Klux Klan . Sin embargo, la intolerancia no era una disculpa, ya que Griffith sentía que no tenía nada de qué disculparse; En numerosas entrevistas, Griffith dejó en claro que la película era una refutación a sus críticos y sentía que eran, de hecho, los intolerantes. En los años posteriores a su estreno, Intolerance influiría fuertemente en los movimientos cinematográficos europeos. En 1989, fue una de las primeras películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos .

PLAY Intolerance (1916), Colección National Film Registry , tiempo de ejecución 02:56:26

Argumentos

La película consta de cuatro historias distintas, pero paralelas, intercaladas con una frecuencia cada vez mayor a medida que la película llega a un clímax, que demuestran la intolerancia persistente de la humanidad a lo largo de los siglos. La línea de tiempo cubre aproximadamente 2.500 años.

  1. La antigua historia " babilónica " (539 a. C.) describe el conflicto entre el príncipe Belsasar de Babilonia y Ciro el grande de Persia . La caída de Babilonia es el resultado de la intolerancia que surge de un conflicto entre los devotos de dos dioses babilonios rivales: Bel-Marduk e Ishtar .
  2. La historia bíblica "de Judea " (c. 27 d. C.) relata cómo, después de las Bodas de Caná y de la mujer sorprendida en adulterio, la intolerancia condujo a la crucifixión de Jesús . Esta secuencia es la más corta de las cuatro.
  3. La historia " francesa " del Renacimiento (1572) habla de la intolerancia religiosa que condujo a la masacre de protestantes hugonotes en el día de San Bartolomé fomentada por la realeza católica .
  4. La historia estadounidense "Modern" (c. 1914) demuestra cómo el crimen, el puritanismo moral y los conflictos entre capitalistas despiadados y trabajadores en huelga ayudan a arruinar las vidas de los estadounidenses marginados. Para conseguir más dinero para las organizaciones benéficas de su hermana solterona, el propietario de un molino ordena un recorte del 10% del salario de sus trabajadores. Una huelga de trabajadores que siguió es aplastada y The Boy y The Dear One se dirigen a otra ciudad; ella vive en la pobreza y él recurre al crimen. Después de casarse, intenta liberarse del crimen, pero su ex jefe lo incrimina en robo. Mientras está en prisión, su esposa debe soportar que la misma "sociedad de elevación moral" se lleve a su hijo que instigó la huelga. Al salir de la cárcel, descubre que su exjefe intenta violar a su esposa. Comienza una lucha y en la confusión la novia del jefe dispara y mata al jefe. Ella escapa y The Boy es declarado culpable y condenado a la horca. Un policía amable ayuda a The Dear One a encontrar al verdadero asesino y juntos intentan llegar al gobernador a tiempo para que su marido reformado no sea ahorcado.

Las rupturas entre diferentes períodos de tiempo están marcadas por la imagen simbólica de una madre meciendo una cuna , que representa el paso de las generaciones. La película simultáneamente hace cortes transversales hacia adelante y hacia atrás y entrelaza los segmentos en grandes espacios de espacio y tiempo, con más de 50 transiciones entre los segmentos. Una de las características inusuales de la película es que muchos de los personajes no tienen nombre. Griffith deseaba que fueran emblemáticos de los tipos humanos. Por lo tanto, el personaje femenino central en la historia moderna se llama The Dear One, su joven esposo se llama The Boy y el líder de la mafia local se llama The Musketeer of the Slums . Los críticos y teóricos del cine sostienen que estos nombres revelan el sentimentalismo de Griffith , que ya se insinuó en El nacimiento de una nación , con nombres como El pequeño coronel.

Emitir

Lillian Gish como "maternidad eterna"

La historia americana "moderna"

Mae Marsh lucha contra los Levantadores

Historia "francesa" del Renacimiento (1572)

El soldado mercenario (Allan Sears) mata a Brown Eyes (Margery Wilson)

Historia antigua "babilónica"

Alfred Paget como el príncipe Belshazzar

La historia bíblica de "Judea"

Howard Gaye como el Nazareno: "El que entre ustedes esté sin pecado, que primero le arroje una piedra".

Apariciones cameo / papeles pequeños

Producción

Todavía de la fiesta de Belsasar en el patio central de Babilonia
Imagen de producción que muestra (desde la izquierda) a Griffith, el camarógrafo GW "Billy" Bitzer detrás de la cámara de Pathé, Dorothy Gish mirando desde atrás, Karl Brown sosteniendo el guión y Miriam Cooper de perfil.

Intolerance fue una empresa colosal con decorados monumentales, lujosos trajes de época y más de 3.000 extras. El lote en Sunset Boulevard presentaba un conjunto de Babilonia con paredes de 300 pies (91 m), así como calles de Judea y la Francia medieval. Se informó que la nómina total para extras alcanzó los $ 12,000 diarios (equivalente a $ 285,000 en 2020). Griffith comenzó a rodar la película con Modern Story (originalmente titulada "La madre y la ley"), cuya planificación antecedió al gran éxito comercial de El nacimiento de una nación . Luego lo amplió enormemente para incluir las otras tres historias paralelas bajo el tema de la intolerancia. Se rodaron trescientos mil pies de película.

Se informó que el costo total de producir Intolerancia estaba cerca de $ 2 millones, incluidos $ 250,000 solo para la escena de la fiesta de Belsasar, una suma astronómica en 1916, pero las cuentas de la película muestran que el costo exacto es de $ 385,906.77 (equivalente a $ 9,178,000 en 2020). Un tercio del presupuesto se destinó a la realización de los segmentos babilónicos de la película.

Recepción

La intolerancia fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine en su estreno. El académico Frank Beaver sostiene que "el mensaje que Griffith pretendía en Intolerance no pasó desapercibido para los críticos", y señaló que en The San Francisco Bulletin un crítico contemporáneo declaró: "La película de Griffith viene poderosamente para fortalecer la mano de los creyentes enamorados". Aunque Intolerance fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, desde entonces ha recibido críticas muy positivas y luego ganó popularidad. Se la ha llamado "la única fuga cinematográfica ". Theodore Huff , uno de los críticos de cine más importante de la primera mitad del siglo 20, creía que era la única imagen en movimiento digno de tomar su lugar junto a Beethoven 's Sinfonía nº 5 , Michelangelo ' s Capilla Sixtina, pinturas, etc. , como una contribución artística central y separada.

La intolerancia se mostró fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1982 . En 1989, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo", el primer año de votación. En 2007, AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) clasificó a Intolerance como la 49ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. La película también tiene un índice de aprobación del 97% en el sitio de agregación Rotten Tomatoes .

El crítico Armond White considera que Intolerance es la mejor película jamás realizada y escribe: "Un siglo después, estamos tan cerca de su tema como distantes de su arte". Sin embargo, el elogio por el trabajo no es unánime. David Thomson argumentó que el impacto de la película se ve debilitado por su "frenesí autodestructivo":

El formato transversal y autointerrumpido es tedioso ... La pura pretensión es un obstáculo, y uno anhela que la "Historia moderna" sostenga la pantalla ... [Esa historia] sigue siendo muy emocionante en términos de su cruz -cortando en el intento de salvar al chico de la horca. Este episodio es lo que mejor hizo Griffith: suspenso brillante y moderno, preparado para la rapidez; cada vez que Griffith se dejaba ir más despacio, cedía a los baños  ... Cualquiera que se preocupe por la historia del cine tiene que ver Intolerancia y seguir adelante.

Se ha informado ampliamente que la película fue una bomba de taquilla , pero este es un mito atribuido a su presupuesto mal informado. A pesar de que hasta ese momento fue la película estadounidense más cara hecha, y tuvo muchos menos negocios que El nacimiento de una nación , ganó aproximadamente $ 1 millón para sus patrocinadores, una actuación respetable y suficiente para recuperar su presupuesto.

Influencia

La intolerancia y su montaje poco ortodoxo fueron enormemente influyentes, sobre todo entre los cineastas europeos y soviéticos . Muchos de los numerosos directores asistentes que Griffith empleó para hacer la película —Erich von Stroheim , Tod Browning , Woody Van Dyke— se convirtieron en directores importantes y destacados de Hollywood en los años siguientes.

La película fue parodiada por Buster Keaton en Three Ages (1923).

Versiones

La intolerancia ahora es de dominio público . Actualmente hay cuatro versiones principales de la película en circulación.

  1. The Killiam Shows Version : tomada de una impresión de 16 milímetros de tercera generación , esta versión contiene una partitura para órgano de Gaylord Carter . Con una duración aproximada de 176 minutos, es la versión que más se ha visto en los últimos años. Ha sido lanzado en LaserDisc y DVD por Image Entertainment y es la versión más completa actualmente disponible en video casero, si no la más larga.
  2. Restauración oficial de los silencios del Támesis : en 1989, los conservacionistas Kevin Brownlow y David Gill le dieron una restauración formal a esta película . Esta versión, que también dura 177 minutos, fue preparada por Thames Television a partir de material original de 35 milímetros , y sus tonos y tintes fueron restaurados según la intención original de Griffith. También tiene una partitura orquestal grabada digitalmente por Carl Davis . Fue lanzado brevemente en VHS en los EE. UU. Alrededor de 1989-1990 por HBO Video, luego se agotó. Esta versión es parte de la Colección Rohauer . La empresa Rohauer trabajó en asociación con Thames en la restauración. Cohen Media Group le dio una nueva restauración digital (que actualmente se desempeña como guardián de la biblioteca de Rohauer y es el propietario de los derechos de autor de esta versión restaurada), y se volvió a publicar para cines seleccionados, así como en DVD y Blu-ray. en 2013. Se distribuye bajo el sello Masters of Cinema en Europa. Si bien no es tan completo como la versión de Killiam Shows, esta impresión contiene imágenes que no se encuentran en esa impresión en particular.
  3. La versión de Kino : ensamblada en 2002 por Kino International , esta versión, tomada de material de 35 milímetros, se transfiere a una velocidad de fotogramas más lenta que las impresiones de Killiam Shows y Rohauer, lo que resulta en un tiempo de ejecución más largo de 197 minutos. Contiene una partitura orquestal sintética de Joseph Turrin. Un "final feliz" alternativo a la secuencia de "La caída de Babilonia", que muestra a la Chica de la Montaña sobreviviendo y reunida con la Rhapsode, se incluye en el DVD como suplemento. A pesar del tiempo de ejecución más largo, esta versión es menos completa que las impresiones de Killiam Shows y Rohauer.
  4. The Restored Digital Cinema Version - Restauración realizada por ZZ Productions en colaboración con el Danish Film Institute y Arte France de la versión mostrada en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres el 7 de abril de 1917. Esta versión dura aproximadamente 177 minutos y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 2007 y en arte el 4 de octubre de 2007.

Hay otras versiones en DVD y videos de dominio público / presupuesto de esta película lanzadas por diferentes compañías, cada una con diferentes grados de calidad de imagen según la fuente que se utilizó. La mayoría son de mala calidad de imagen, pero incluso las versiones restauradas de 35 milímetros presentan daños considerables en la película.

La base de datos de películas de Internet enumera el tiempo de ejecución estándar en 163 minutos, que es la duración del DVD publicado por "Public Domain Flicks". El DVD de Delta lanzado en la Región 1 como Intolerancia: una obra de teatro de todas las edades y en la Región 2 como Intolerancia: La lucha del amor a lo largo de las edades tiene una duración de 167 minutos. La versión disponible para su visualización gratuita en Internet Movie Archive es la restauración de Killiam.

El camarógrafo Karl Brown recordó una escena con varios miembros del harén babilónico que presentaba desnudez frontal total. Ese día fue excluido del set, aparentemente porque era muy joven. Si bien hay varias tomas de esclavas y chicas del harén a lo largo de la película (que fueron filmadas por otro director sin la participación de Griffith), la escena que describe Brown no está en ninguna versión sobreviviente.

También se sabe que una parte importante de la historia "francesa" del Renacimiento, que involucra el intento de asesinato del almirante Coligny , fue eliminada antes del estreno de la película.

El historiador de cine Kevin Brownlow ha escrito que, cuando Griffith relanzó "La historia moderna" por separado como La madre y la ley en 1919, suavizó las acciones de la Guardia Nacional en la película, debido al Primer Susto Rojo de ese año. "Se vio obligado a poner este título en la secuencia de huelga: 'Los milicianos habiendo usado cartuchos de fogueo, los trabajadores ahora temen sólo a los guardias de la empresa ' ". De hecho, "las ametralladoras no podían operar con cartuchos de fogueo en este período", Brownlow señalado.

Referencias

Otras lecturas

  • Drew, William M. (2001) [1986]. Intolerancia de DW Griffith: su Génesis y su visión . Jefferson, Nueva Jersey: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1209-9.

enlaces externos