Intermedio - Intermedio

Escenario diseñado por Bernardo Buontalenti para el tercer intermedio de la boda de los Medici de 1589: Apolo derrota al monstruo que aterroriza a Delos .
Otro de los intermedios de 1589: el número 4: los demonios lamentan que con la llegada de la Edad de Oro no habrá más almas que atormentar.

El intermedio [interˈmɛːdjo] (también intromessa , introdutto , tramessa , tramezzo , intermezzo , intermedii ), en el Renacimiento italiano , era una representación teatral o espectáculo con música y, a menudo, danza , que se realizaba entre los actos de una obra para celebrar ocasiones especiales en italiano. tribunales . Fue uno de los predecesores importantes de la ópera y una influencia en otras formas como la mascarada de la corte inglesa. Las bodas en familias gobernantes y ocasiones estatales similares eran la ocasión habitual para los intermedi más lujosos, en ciudades como Florencia y Ferrara . Parte de la mejor documentación de intermedi proviene de las bodas de la Casa de los Medici , en particular la boda de los Medici de 1589 (entre Cristina de Lorena y Ferdinando I de 'Medici, Gran Duque de Toscana ), que contó con lo que sin duda fue el escenario más espectacular de intermedi, y el más conocido, gracias a nada menos que 18 libros de festivales publicados contemporáneosy conjuntos de grabados financiados por el Gran Duque.

Los intermedi se escribieron e interpretaron desde finales del siglo XV hasta el siglo XVII, aunque el pico de desarrollo del género fue a finales del siglo XVI. Después de 1600, la forma se fusionó con la ópera, en su mayor parte, aunque intermedi continuó usándose en obras de teatro no musicales en ciertos escenarios (por ejemplo, en academias), y también continuó representándose entre los actos de las óperas.

Desarrollo

Los primeros intermedios no fueron en Florencia sino en Ferrara a finales del siglo XV entre los cinco actos de las obras de los autores clásicos Plauto y Terence . Al escribir sobre los "intermezzi" en la boda de Lucrezia Borgia en 1502, Isabella d'Este dijo que eran más interesantes que la aburrida commedia , "un comentario destinado a repetirse a menudo". Los intermezzi de Ferrara en este período fueron breves y sin un tema unificador; incluían coros, recitaciones y bailes moresca . Pero en 1513 había una alegoría unificadora , explicada al final. Fue para las celebraciones públicas florentinas que Intermedii se destacó; Varias fueron organizadas por Maquiavelo cuando era parte del gobierno de la República de Florencia a principios del siglo XVI, y los Medici que regresaron adoptaron una política de mantener ocupada a la aristocracia involucrándolos en producciones.

A medida que el intermedio se desarrolló en el siglo XVI, se volvió cada vez más elaborado, convirtiéndose a menudo en una "obra dentro de otra obra"; por ejemplo, durante una obra de cinco actos, un intermedio constaría de cuatro partes, que podrían presentarse como una metáfora de cuatro partes del paso del tiempo en la obra. Esta etapa comienza con Il commodo , de la boda de los Medici en Florencia de Cosme I y Leonor de Toledo en 1539, donde las cuatro partes eran mañana, mediodía, tarde y noche, representadas con un elaborado sol artificial mecánico, con cantos y bailes apropiados. a cada vez. Algunos críticos de la época notaron que el intermedi se había vuelto tan elaborado que la obra había comenzado a servir como intermedi para el intermedi.

Intermedio maduro

Originalmente, intermedi había usado los decorados que ya estaban en el escenario de la obra principal, típicamente bastante simples para una comedia, con algunas piezas adicionales, pero luego tenían sus propios decorados, que un tema mitológico requería para ser más elaborado. La producción de Vasari para otra boda de los Medici en 1565 "incorporó estupendos avances en la técnica de la ingeniería" con todos los elaborados movimientos de escenografía realizados sin una cortina a la vista del público. Según Roy Strong : "los diseños para los intermezzi de 1589 son cruciales, ya que son las primeras ilustraciones difundidas masivamente de lo que se convirtió en una norma en toda Europa para la experiencia visual teatral durante los siguientes trescientos años, el arco del proscenio detrás del cual retrocedieron filas de alas laterales, la vista cerrada por una contraventana. " Con el tiempo, la forma adquirió una tradición y cohesión que le permitió sostenerse por sí misma y, por lo tanto, fue un desarrollo lógico combinar las características existentes con partes cantadas y actuadas y ser absorbido por la nueva forma de arte de la ópera, que también se inspiró en el arte de la ópera. tradiciones de la monodia y la comedia madrigal . Jacopo Peri , el compositor de Dafne , la primera ópera, fue uno de los compositores, y casi con certeza intérprete, en los intermezzi Medici de 1589, y el libretista de ambos, Ottavio Rinuccini , parece haber reciclado en Dafne parte del material de la 1589 Escena de Delos (ilustrada en la parte superior).

Otro de los intermedios de 1589; 6º intermedio: Apolo y Baco descienden, acompañados de Armonía, Ritmo, Las Tres Gracias , Flora y otros.

Los "libros de festivales", producidos como recuerdo de fastuosas festividades, contienen descripciones detalladas de muchos intermedios importantes, como los de la boda de los Medici de 1589, para la que se confeccionaron 286 trajes. Aunque la música escrita especialmente para esta ocasión sobrevive (ver discografía a continuación), este no suele ser el caso, y la música escrita para otras ocasiones, por ejemplo, madrigales y piezas instrumentales, a menudo se usaba en intermedi. El tema del intermedio solía ser una historia mitológica o pastoral , que podía ser contada en mimo , por cantantes o actores disfrazados, o por danza , o cualquier combinación de estos. Invariablemente había un mensaje político, incluso si se limitaba a la glorificación general de la familia gobernante; en ocasiones se pretendían mensajes más específicos. Se podría establecer alguna conexión temática con la obra principal, aunque intermedii podría repetirse con obras diferentes a aquellas para las que fueron escritas.

Sobreviven numerosos dibujos y grabados de las escenografías, así como textos de los libretos y descripciones de la música y la acción; los intermezzi de los Medici de 1589 se registraron especialmente bien, y "iban a ser la fuente de la escenografía barroca italiana , además de influir en el desarrollo de la etapa al norte de los Alpes, sobre todo las máscaras de la corte de Stuart diseñadas por Iñigo Jones ". El contenido real en términos de puesta en escena, música, instrumentación, presencia de cantantes, actores, bailarines o mímica fue muy variable a lo largo del período y, en ocasiones, todas estas características estuvieron presentes. Los intermedi de 1589 se representaron en el teatro recientemente terminado en el Palacio de los Uffizi ante una audiencia de aproximadamente tres mil personas, y se realizaron tres representaciones más algunos días después del final de las festividades de la boda. Se produjeron otros conjuntos importantes de Medici intermedi para las bodas en 1600 de Enrique IV de Francia y María de Médicis , y luego en 1608 del Gran Duque Cosme II y una princesa de los Habsburgo , María Magdalena de Austria . Sin embargo, las celebraciones de 1600 también incluyeron un presagio de lo que vendrá en forma de representaciones de la ópera Euridice de Jacopo Peri , el ejemplo más antiguo que se conserva de la forma.

Música de los Medici intermedi

Otro de los intermedios de 1589: número 1: la armonía desciende a la tierra

De los diversos intermedi que se interpretaron, sólo se conoce la música de algunas partes de Il commodo (1539) y, a través de una edición impresa de 1591 de Cristofano Malvezzi , una versión casi completa de La Pellegrina (1589) se sabe que ha sobrevivido.

En 1539, la mayoría de las piezas están en cuatro y cinco partes, por lo que gran parte de esta música es adecuada para tocar en casa. La música de 1589 es muy diferente, siendo en gran parte grandes piezas de 6, 12, 18 o incluso 30 partes; Se requirieron 41 instrumentistas en total, algunos escondidos alrededor del escenario ya que no había lugar para todos en un solo lugar. Las piezas de menor escala son a menudo difíciles monodías floridas de la nueva variedad de música de Caccini .

De los intermedi supervivientes, solo dos números eran a cappella (sin contar los madrigales que se cantaron en el banquete de 1539, que por supuesto no son intermedi). Esto significa que tenemos descripciones sobrevivientes de instrumentación precisa.

La teoría dramática humanista clásica dice que una obra de teatro debería tener lugar durante un día entero. Estos intermedi no siguen lo que se creía que eran las instrucciones clásicas, teniendo un ítem de obertura, Vattene almo riposo , y un final nocturno para voz de tenor acompañado de cuatro sackbuts y una coda extra la bacanal , Baccho, Baccho, EUOE .

Formas similares fuera de Italia

La forma similar que se desarrolló en Francia al mismo tiempo se llamó intermède ; dependía más de la danza que la versión italiana. La corte francesa bajo Catherine de 'Medici también estaba organizando festividades de la corte cada vez más lujosas : la nieta de Catherine era la novia de los Medici en 1589. La mascarada en Inglaterra también tenía muchas similitudes con el intermedio, aunque no se originó como un "relleno" entre actos. en una obra de teatro de la misma manera. El intermezzo de ópera de finales del siglo XVIII mostró una inversión del esquema renacentista; ahora se insertaba un breve intermezzo cómico entre los actos de una ópera seria heroica .

Referencias

Referencias y lecturas adicionales

  • Warren Kirkendale, Emilio De 'Cavalieri Gentiluomo Romano , (Florencia, 2001).
  • Howard Mayer Brown, Instrumentación del siglo XVI: la música para los intermedios florentinos , ( Instituto Americano de Musicología , 1973).
  • JR Mulryne, Helen Watanabe-O'Kelly y Margaret Shewring (eds.), "Europa Triumphans": Festivales de corte y cívicos en la Europa moderna temprana , (Aldershot y Burlington VT: Ashgate, 2004)
  • Alois Nagler, Festivales de teatro de los Medicis 1539-1637 , 1964, Yale UP
  • Artículo "Intermedio", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • El Nuevo Diccionario de Música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
  • Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard (eds), Grabadoras italianas del Renacimiento y el Barroco , 1989, Museo de Bellas Artes, Boston, ISBN  0-87846-306-2 o 304-4 (pb)
  • Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • James Saslow, La boda de los Medici de 1589, Yale University Press, 1996
  • Shearman, John . Manierismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN  0-14-020808-9
  • Roy Strong ; Arte y Poder; Festivales del Renacimiento 1450-1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN  0-85115-200-7

Ediciones de la música

Discografia

  • Firenze 1539 - Musiche fatte nelle nozze dello illustrissimo duca di Firenze il signor Cosimo de Medici et della illustrissima consorte sua mad. Leonora da Tolletto , Centro de Musique Ancienne di Genevra / Studio di Musica Rinascimentale di Palermo / Schola "Jacopo da Bologna", dirigida por Gabriel Garrido, (TACTUS TC 500301).
  • Ein Hochzeitsfest en Florenz 1539 , Weser-Renaissance Bremen, dirigido por Manfred Cordes, en: Tage alter Musik in Herne 2001: Allianzen - Musik und Politik in Werken vom Mittelalter bis zur Romantik . Westdeutscher Rundfunk Köln / Tage alter Musik Herne, http://www.tage-alter-musik.de (2001). Solo los intermedii de Corteccia.
  • La Pellegrina - Música para la boda de Ferdinando De Medici y Christine de Lorraine , Florencia 1589, dirigida por Andrew Parrot, (EMI).
  • La Pellegrina - Música para la boda de Ferdinando De Medici y Christine de Lorraine, Princesa de Francia , Florencia 1589, dirigida por Paul Van Nevel , cantantes: Katelijne Van Laethem, Pascal Bertin , et al. (Sony / Columbia - 63362, 1998). 2 CD.
  • La Pellegrina - Intermedii 1589 , Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra y Collegium Vocale Gent dirigida por Skip Sempe, cantantes: Dorothée Leclair, Soprano / Monika Mauch, Soprano / Pascal Bertin, Alto / Stephan van Dyck, Tenor / Jean-François Novelli , Tenor / Antoni Fajardo, bajo. (2 CDs Paradizo PA0004 - 2007)