Amplificador de instrumento - Instrument amplifier

Un amplificador de instrumento es un dispositivo electrónico que convierte la señal a menudo apenas audible o puramente electrónica de un instrumento musical en una señal electrónica más grande para alimentar a un altavoz. Un amplificador de instrumento se utiliza con instrumentos musicales como una guitarra eléctrica , un bajo eléctrico , un órgano eléctrico , sintetizadores y caja de ritmos para convertir la señal de la pastilla (con guitarras y otros instrumentos de cuerda y algunos teclados) u otra fuente de sonido (por ejemplo, la señal de un sintetizador) en una señal electrónica que tiene suficiente potencia, debido a que se enruta a través de un amplificador de potencia , capaz de impulsar uno o más altavoces que pueden ser escuchados por los intérpretes y la audiencia.

Los amplificadores combinados ("combo") incluyen un preamplificador , un amplificador de potencia, controles de tono y uno o más altavoces en un gabinete , una carcasa o caja generalmente hecha de madera dura, madera contrachapada o aglomerado (o, menos comúnmente, plástico moldeado). Los amplificadores de instrumentos para algunos instrumentos también están disponibles sin un altavoz interno; estos amplificadores, llamados cabezales , deben conectarse a uno o más gabinetes de altavoces externos. Los amplificadores de instrumentos también tienen características que permiten al intérprete modificar el tono de la señal , como cambiar la ecualización (ajustar el tono de graves y agudos) o agregar efectos electrónicos como distorsión intencional / overdrive , reverberación o efecto de coro .

Un amplificador "combo" Fender. El amplificador combinado es un preamplificador, un amplificador de potencia y controles de tono y uno o más altavoces o controladores montados en un gabinete de madera portátil. El sonido de este amplificador se capta con un micrófono en un estudio de grabación.

Los amplificadores de instrumentos están disponibles para instrumentos específicos, incluida la guitarra eléctrica , el bajo eléctrico , los teclados eléctricos / electrónicos e instrumentos acústicos como la mandolina y el banjo. Algunos amplificadores están diseñados para estilos específicos de música, como los amplificadores de guitarra de estilo "tradicional" tweed, como el Fender Bassman utilizado por músicos de blues y country , y los amplificadores Marshall utilizados por bandas de hard rock y heavy metal.

A diferencia de los amplificadores de "alta fidelidad" domésticos o los sistemas de megafonía , que están diseñados para reproducir con precisión las señales de sonido de la fuente con la menor distorsión armónica posible y sin cambiar el tono o la ecualización (al menos no a menos que el propietario del equipo de alta fidelidad lo ajuste por sí mismo con un ecualizador gráfico ), los amplificadores de instrumentos a menudo están diseñados para agregar coloración tonal adicional a la señal original, enfatizar (o restar énfasis) ciertas frecuencias (la mayoría de los amplificadores de guitarra eléctrica eliminan las frecuencias muy altas) y, en el caso de la guitarra Los amplificadores diseñados para guitarra eléctrica o órgano Hammond ofrecen la capacidad de agregar intencionalmente cierto grado de " overdrive " o distorsión al tono. Las dos excepciones son los amplificadores de teclado diseñados para su uso con pianos y sintetizadores digitales y los amplificadores de instrumentos "acústicos" para su uso con guitarra acústica o violín en un entorno de música folclórica , que suelen tener como objetivo una respuesta de frecuencia relativamente plana (es decir, sin coloración añadida de la sonido) y poca o ninguna distorsión de la señal.

Tipos

Amplificadores de guitarra

Un Vox AC30 utilizado por The Beatles

Un amplificador de guitarra amplifica la señal eléctrica de una guitarra eléctrica (o, con menor frecuencia, con amplificadores acústicos, una guitarra acústica ), de modo que se pueda conducir un altavoz a todo volumen suficiente para que el intérprete y el público para escuchar. La mayoría de los amplificadores de guitarra también pueden modificar los instrumentos con controles que enfatizan o quitan énfasis a ciertas frecuencias y agregan efectos electrónicos . Las vibraciones de las cuerdas se detectan mediante un micrófono o pastilla adecuados , según el tipo de guitarra. En el caso de las guitarras eléctricas, las cuerdas casi siempre están hechas de metal y la pastilla funciona por inducción electromagnética (se denominan pastillas magnéticas; son el tipo de pastilla más utilizado en las guitarras eléctricas). Las guitarras acústicas no suelen tener una pastilla o un micrófono integrados, al menos con instrumentos de nivel básico y principiantes. Algunas guitarras acústicas tienen un pequeño micrófono de condensador montado dentro del cuerpo, que está diseñado para convertir las vibraciones acústicas en una señal eléctrica, pero generalmente lo hacen por contacto directo con las cuerdas (reemplazando el puente de la guitarra) o con el cuerpo de la guitarra, en lugar de tener una membrana como micrófonos de uso general. Las guitarras acústicas también pueden usar una pastilla piezoeléctrica , que convierte las vibraciones del instrumento en una señal electrónica. Más raramente, se puede montar una pastilla magnética en la boca de una guitarra acústica; Mientras que las pastillas magnéticas no tienen el mismo tono acústico que pueden producir los micrófonos y las pastillas piezoeléctricas, las pastillas magnéticas son más resistentes a la retroalimentación acústica .

Un pequeño amplificador "combo" de Gibson.

Amperios estándar

Los amplificadores estándar, como los amplificadores de estilo "tweed" de Fender (por ejemplo, el Fender Bassman ) y los amplificadores Gibson, suelen ser utilizados por músicos tradicionales de rock, blues y country que desean crear un sonido "vintage" al estilo de los años cincuenta. Son utilizados por guitarristas eléctricos, guitarristas de pedal steel y músicos de armónica de blues ("arpa"). Los amplificadores combinados como el Fender Super Reverb tienen potentes amplificadores de válvulas fuertes , cuatro altavoces de 10 "y, a menudo, tienen unidades de efectos de reverberación y" vibrato " incorporadas . También hay disponibles amplificadores de guitarra más pequeños, que tienen menos altavoces (algunos solo tienen un altavoz) y unidades de amplificación más ligeras y menos potentes. Los amplificadores de guitarra más pequeños son más fáciles de transportar a conciertos y sesiones de grabación de sonido . Los amplificadores más pequeños se utilizan ampliamente en espectáculos en lugares pequeños ( clubes nocturnos ) y en grabaciones, porque los músicos pueden obtener el tono que desean sin Tener que tener un volumen excesivamente alto Uno de los desafíos con los grandes y potentes amplificadores tipo Fender Bassman de 4x10 es que para obtener el tono que un jugador desea, tienen que subir el amplificador a un volumen alto.

Estos amplificadores están diseñados para producir una variedad de sonidos que van desde un sonido limpio y cálido (cuando se usa en country y rock suave) hasta un overdrive natural y rugiente, cuando el volumen está cerca de su máximo (cuando se usa para blues , rockabilly , psychobilly y roots rock ). Estos amplificadores por lo general tienen un triplete agudo roll-off en 5 kHz para reducir las altas frecuencias extremas, y un roll-off bajo a 60-100 Hz para reducir boominess no deseado. El apodo "tweed" se refiere a la cubierta de tela lacada de color beige-marrón claro que se usa en estos amplificadores.

Los amplificadores "combinados" más pequeños, que se utilizan principalmente para la práctica individual y con fines de calentamiento, pueden tener solo un altavoz de 8 "o 10". Sin embargo, algunos intérpretes de armónica utilizan estos pequeños amplificadores combinados para conciertos, porque es más fácil crear un overdrive natural con estos amplificadores de menor potencia. Los amplificadores combinados más grandes, con un altavoz de 12 pulgadas o dos o cuatro altavoces de 10 o 12 pulgadas, se utilizan para presentaciones en clubes y lugares más grandes. Para grandes recintos de conciertos, como estadios, los artistas intérpretes o ejecutantes también pueden usar un "cabezal" de amplificador con varios gabinetes de altavoces separados (que generalmente contienen dos o cuatro altavoces de 12 ").

Hard rock y heavy metal

Una pila de 3 × 6 de gabinetes de guitarra Marshall simulados para Jeff Hanneman de Slayer

Los amplificadores de guitarra eléctrica diseñados para heavy metal se utilizan para agregar un "impulso", intensidad y "borde" agresivos al sonido de la guitarra con efectos de distorsión, controles de refuerzo de preamplificación (a veces con múltiples etapas de preamplificadores) y filtros de tono. Si bien muchos de los modelos más caros y de gama alta usan amplificadores de válvulas al estilo de los años 50 (incluso en la década de 2000), también hay muchos modelos que usan amplificadores de transistores o una combinación de las dos tecnologías (es decir, un preamplificador de válvulas con un transistor amplificador de potencia ). Los amplificadores de este tipo, como los amplificadores Marshall , se utilizan en una variedad de géneros de rock más fuertes y pesados, incluidos hard rock, heavy metal y hardcore punk . Este tipo de amplificador está disponible en una variedad de formatos, que van desde pequeños amplificadores combo autónomos para ensayos y calentamientos hasta "cabezas" pesadas que se utilizan con gabinetes de altavoces separados, coloquialmente denominados "pila".

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los sistemas de megafonía en los conciertos de rock se utilizaban principalmente para las voces. Como resultado, para conseguir un sonido fuerte de guitarra eléctrica, las primeras bandas de heavy metal y rock-blues solían utilizar "pilas" de altavoces Marshall de 4 x 12 "en el escenario. En 1969, Jimi Hendrix utilizó cuatro pilas para crear un potente sonido principal, ya principios de la década de 1970, la banda Blue Öyster Cult utilizó una pared completa de amplificadores Marshall para crear una pared rugiente de sonido que proyectaba un volumen masivo y potencia sónica. En la década de 1980, bandas de metal como Slayer e Yngwie Malmsteen también usaban "paredes" de más de 20 gabinetes Marshall. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, la mayor parte del sonido en los conciertos en vivo se producía mediante el sistema de refuerzo de sonido en lugar de los amplificadores de guitarra en el escenario, por lo que la mayoría de estos gabinetes no estaban conectados a un amplificador. En cambio, las paredes de los altavoces se utilizaron por razones estéticas.

Los amplificadores para géneros más duros y pesados ​​a menudo también utilizan amplificadores de válvula (conocidos como "amplificadores de válvulas" en Norteamérica). Los músicos y fanáticos perciben que los amplificadores de válvula tienen un tono "más cálido" que los de los amplificadores de transistores, particularmente cuando están saturados (subidos al nivel en el que el amplificador comienza a recortar o cortar las formas de onda). En lugar de recortar abruptamente la señal en los niveles de corte y saturación, la señal se redondea de forma más suave. Los tubos de vacío también exhiben diferentes efectos armónicos que los transistores. A diferencia de los amplificadores de estilo "tweed", que utilizan altavoces en un gabinete de respaldo abierto, empresas como Marshall tienden a usar altavoces de 12 "en un gabinete de respaldo cerrado. Estos amplificadores generalmente permiten a los usuarios cambiar entre" limpio "y tonos distorsionados (o una guitarra rítmica al estilo de tono de "crisis" y una sostenida "plomo" tono) con un interruptor accionado con el pie.

Un gabinete de altavoz de bajos de 2 x 10 "apilado sobre un gabinete de 15", con unidad de "cabezal" de amplificador de bajos independiente

Bajo

Los amplificadores de bajo están diseñados para bajos o, más raramente, para bajos verticales . Se diferencian de los amplificadores para guitarra eléctrica en varios aspectos, con una respuesta extendida de baja frecuencia y controles de tono optimizados para las necesidades de los bajistas.

Los amplificadores de bajos de mayor costo pueden incluir unidades de efectos de bajos incorporadas , como compresor de audio o funciones de limitador, para evitar distorsiones no deseadas a niveles de volumen altos y posibles daños a los altavoces; ecualizadores; y overdrive de graves .

Los amplificadores de bajo pueden proporcionar una salida DI XLR para conectar la señal del amplificador de bajo directamente a una mesa de mezclas o sistema de megafonía . Los amplificadores de bajos más grandes y potentes (300 vatios o más) a menudo cuentan con disipadores de calor metálicos internos o externos y / o ventiladores para ayudar a mantener fríos los componentes.

Los gabinetes de altavoces diseñados para bajos generalmente usan parlantes más grandes (o más parlantes, como cuatro parlantes de diez pulgadas) que los gabinetes utilizados para otros instrumentos, de modo que puedan mover la mayor cantidad de aire necesaria para reproducir bajas frecuencias. Los bajistas tienen que usar amplificadores más potentes que los guitarristas eléctricos, porque las frecuencias graves profundas requieren más potencia para amplificarse. Mientras que los parlantes más grandes que se usan comúnmente para guitarras eléctricas normales tienen conos de doce pulgadas, los gabinetes de parlantes de bajos eléctricos a menudo usan parlantes de 15 ". Los bajistas que tocan estilos de música que requieren una respuesta de rango bajo extendida, como death metal , a veces usan parlantes gabinetes con altavoces de 18 "o agregue un gabinete de subwoofer grande a su equipo.

Los parlantes para la amplificación de instrumentos de bajo tienden a ser más pesados ​​que los de una guitarra eléctrica normal, y los gabinetes de los parlantes suelen estar construidos de manera más rígida y reforzados para evitar zumbidos y traqueteos no deseados. Los gabinetes de bajos a menudo incluyen puertos de reflejo de bajos , rejillas de ventilación o aberturas en el gabinete, que mejoran la respuesta de bajos y graves, especialmente a volúmenes altos.

Un pequeño amplificador de teclado adecuado para la práctica en casa capaz de mezclar las entradas de dos teclados.

Teclado

Un amplificador de teclado , utilizado para piano de escenario , sintetizador , órganos de rueda de clonación e instrumentos similares, se diferencia de otros tipos de sistemas de amplificación debido a los desafíos particulares asociados con los teclados; a saber, para proporcionar una reproducción de sonido de baja frecuencia sólido y reproducción de sonido de alta frecuencia crujiente. Por lo general, es un amplificador combinado que contiene un mezclador de dos, tres o cuatro canales , un preamplificador para cada canal, controles de ecualización, un amplificador de potencia , un altavoz y una bocina , todo en un solo gabinete.

Las excepciones notables incluyen amplificadores de teclado para tipos de teclado específicos. El gabinete del altavoz Leslie vintage y las recreaciones modernas, que generalmente se usan para los órganos Hammond , usan un amplificador de válvulas que a menudo se enciende para agregar un overdrive cálido y "gruñido" . Algunos pianos eléctricos tienen amplificadores y altavoces integrados, además de salidas para amplificación externa.

Amplificadores acústicos

Estos amplificadores están diseñados para instrumentos acústicos como violín ("violín"), mandolina y guitarra acústica, especialmente por la forma en que los músicos tocan estos instrumentos en géneros más tranquilos como folk y bluegrass . Son similares a los amplificadores de teclado, ya que tienen una respuesta de frecuencia relativamente plana y evitan la coloración tonal.

Para producir este sonido relativamente "limpio", estos amplificadores suelen tener amplificadores muy potentes (hasta 800 vatios RMS), para proporcionar un "espacio libre" adicional y evitar distorsiones no deseadas. Dado que un amplificador de 800 vatios construido con tecnología estándar de Clase AB sería pesado, algunos fabricantes de amplificadores acústicos utilizan "amplificadores de conmutación" ligeros de Clase D.

Los diseños de amplificadores acústicos se esfuerzan por producir un sonido "acústico" limpio, transparente que no altera, excepto por la reverberación y otros efectos, el sonido natural del instrumento, excepto para hacerlo más alto. Los amplificadores a menudo vienen con un mezclador simple para mezclar señales de una pastilla y un micrófono. Desde principios de la década de 2000, es cada vez más común que los amplificadores acústicos proporcionen efectos digitales, como reverberación y compresión . Algunos también contienen dispositivos de supresión de retroalimentación , como filtros de muesca o ecualizadores paramétricos .

Roles

Los amplificadores de instrumentos tienen un propósito diferente a los amplificadores estéreo 'Hi-Fi' (alta fidelidad) en radios y sistemas estéreo domésticos. Los amplificadores estéreo domésticos de alta fidelidad se esfuerzan por reproducir con precisión las señales de música pregrabada, con la menor distorsión armónica posible. Por el contrario, los amplificadores de instrumentos agregan coloración tonal adicional a la señal original o enfatizan ciertas frecuencias. Para instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica, el amplificador ayuda a crear el tono del instrumento aumentando la ganancia de la señal de entrada y distorsionando la señal, y enfatizando las frecuencias consideradas deseables (por ejemplo, bajas frecuencias) y quitando el énfasis de las frecuencias consideradas indeseables (por ejemplo, muy altas frecuencias).

Tamaño y potencia nominal

En las décadas de 1960 y 1970, los amplificadores grandes, pesados ​​y de alta potencia se preferían para los amplificadores de instrumentos, especialmente para conciertos grandes, porque los sistemas de megafonía generalmente solo se usaban para amplificar las voces. Además, en la década de 1960, los sistemas de megafonía normalmente no utilizaban sistemas de altavoces de monitorización para amplificar la música de los músicos en el escenario. En cambio, se esperaba que los músicos tuvieran amplificadores de instrumentos lo suficientemente potentes como para proporcionar amplificación para el escenario y la audiencia. A finales de los sesenta y principios de los setenta, las bandas solían utilizar grandes pilas de cajas acústicas alimentadas por amplificadores de tubo pesados, como el amplificador Super Valve Technology (SVT) , que a menudo se utilizaba con ocho altavoces de 10 ".

Sin embargo, durante las décadas siguientes, los sistemas de megafonía mejoraron sustancialmente y utilizaron diferentes enfoques, como "cajas de graves" cargadas con bocina (en la década de 1980) y subwoofers (en las décadas de 1990 y 2000) para amplificar las frecuencias graves. Además, en las décadas de 1980 y 1990, los sistemas de monitorización mejoraron sustancialmente, lo que ayudó a los ingenieros de sonido a proporcionar a los músicos en el escenario una mejor reproducción del sonido de sus instrumentos.

Como resultado de las mejoras en los sistemas de megafonía y monitores, los músicos de la década de 2000 ya no necesitan sistemas de amplificación enormes y potentes. Un pequeño amplificador combinado conectado al PA es suficiente. En la década de 2000, prácticamente todo el sonido que llegaba a la audiencia en grandes lugares provenía del sistema de megafonía . Es más probable que los amplificadores de instrumentos en el escenario tengan un volumen bajo, porque los niveles altos de volumen en el escenario dificultan que el ingeniero de sonido controle la mezcla de sonido.

Como resultado, en muchos lugares grandes, gran parte del sonido en el escenario que llega a los músicos ahora proviene de monitores internos , no de los amplificadores de instrumentos. Si bien todavía se utilizan pilas de enormes altavoces y amplificadores en conciertos (especialmente en heavy metal), esto suele ser principalmente por motivos estéticos o para crear un tono más auténtico. El cambio a amplificadores de instrumentos más pequeños facilita a los músicos transportar sus equipos a las actuaciones. Además, facilita la gestión del escenario de conciertos en grandes clubes y festivales donde varias bandas actúan en secuencia, porque las bandas se pueden mover dentro y fuera del escenario más rápidamente.

Tecnología de amplificador

Los amplificadores de instrumentos pueden estar basados ​​en tecnología termoiónica ("tubo" o "válvula") o de estado sólido (transistor).

Amplificadores de tubo

Los tubos de vacío fueron los componentes electrónicos activos dominantes en los amplificadores desde la década de 1930 hasta principios de la de 1970, y los amplificadores de válvulas siguen siendo los preferidos de muchos músicos y productores . Algunos músicos sienten que los amplificadores de válvulas producen un sonido "más cálido" o más "natural" que las unidades de estado sólido, y un sonido de saturación más agradable cuando se saturan. Sin embargo, estas evaluaciones subjetivas de los atributos de las cualidades de sonido de los amplificadores de válvulas son objeto de un debate continuo. Los amplificadores de válvulas son más frágiles, requieren más mantenimiento y suelen ser más caros que los amplificadores de estado sólido.

Los amplificadores de tubo producen más calor que los amplificadores de estado sólido, pero pocos fabricantes de estas unidades incluyen ventiladores de refrigeración en el chasis. Si bien los amplificadores de válvulas deben alcanzar una temperatura de funcionamiento adecuada , si la temperatura supera esta temperatura de funcionamiento, puede acortar la vida útil de los tubos y provocar inconsistencias tonales.

Un amplificador de válvulas Trace Elliot "Bonneville" como se ve desde la vista trasera: observe los tubos de vacío que se extienden hacia el interior del gabinete de madera.

Amplificadores de estado sólido

En las décadas de 1960 y 1970, los amplificadores basados ​​en transistores semiconductores comenzaron a ser más populares porque son menos costosos, más resistentes a los golpes durante el transporte, más livianos y requieren menos mantenimiento. En algunos casos, las tecnologías de tubo y de estado sólido se utilizan juntas en amplificadores. Una configuración común es el uso de un preamplificador de válvulas con un amplificador de potencia de estado sólido. También hay una gama cada vez mayor de productos que utilizan procesamiento de señales digitales y tecnología de modelado digital para simular muchas combinaciones diferentes de amplificadores y gabinetes.

Los transistores de salida de los amplificadores de estado sólido se pueden enfriar pasivamente mediante el uso de aletas metálicas llamadas disipadores de calor para irradiar el calor. Para amplificadores de alto voltaje (más de 800 vatios), a menudo se usa un ventilador para mover el aire a través de los disipadores de calor internos.

Híbrido

El diseño de amplificador híbrido más común es utilizar un preamplificador de válvulas con un amplificador de potencia de estado sólido . Esto brinda a los usuarios el agradable tono de preamplificador y overdrive de un amplificador de válvulas con el costo, el mantenimiento y el peso reducidos de un amplificador de potencia de estado sólido.

Ver también

Referencias

enlaces externos