Dentro de Llewyn Davis -Inside Llewyn Davis
| Dentro de Llewyn Davis | |
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 cartel de estreno en cines
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| Cinematografía | bruno delbonnel |
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Productoras _ |
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Fechas de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
105 minutos |
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| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 11 millones |
| Taquilla | $ 33 millones |
Inside Llewyn Davis ( / l uː ɪ n / ) es una película dramática musical de comedia negra del período de 2013 escrita , dirigida , producida y editada por Joel y Ethan Coen . Ambientada en 1961, la película sigue una semana en la vida de Llewyn Davis , interpretado por Oscar Isaac en su papel decisivo, un cantante de folk que lucha por lograr el éxito musical mientras mantiene su vida en orden. El elenco de apoyo incluye a Carey Mulligan , John Goodman , Garrett Hedlund , F. Murray Abraham , Justin Timberlake y Adam Driver .
Aunque Davis es un personaje ficticio, la historia se inspiró en parte en la autobiografía del cantante de folk Dave Van Ronk . La mayoría de las canciones populares interpretadas en la película se cantan íntegramente y se graban en directo. T Bone Burnett fue el productor musical ejecutivo. La fotografía principal tuvo lugar a principios de 2012, principalmente en la ciudad de Nueva York . La película, una coproducción internacional entre empresas de Francia, Reino Unido y Estados Unidos, fue financiada por StudioCanal antes de recibir una distribuidora americana .
Inside Llewyn Davis se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2013 el 19 de mayo de 2013, donde ganó el Gran Premio . La película se estrenó en cines en Francia el 6 de noviembre de 2013 y en el Reino Unido el 24 de enero de 2014 por StudioCanal. CBS Films le dio un estreno limitado en los Estados Unidos el 6 de diciembre de 2013, antes de estrenarse en un estreno general el 10 de enero de 2014. La película recibió elogios de la crítica y fue nominada a dos Premios de la Academia ( Mejor Fotografía y Mejor Mezcla de Sonido). ) y tres Globos de Oro a la Mejor Película - Comedia o Musical , Mejor Actor - Película Musical o Comedia (Isaac) y Mejor Canción Original . Inside Llewyn Davis ha sido muy apreciada por la crítica desde su lanzamiento, siendo votada como la undécima mejor película estrenada desde 2000 tanto en una encuesta de BBC Culture de 2016 como en una lista de The New York Times de 2017 . La película ocupó el puesto 14 en la lista de la revista Rolling Stone de las "50 mejores películas de la década de 2010".
Gráfico
En 1961, Llewyn Davis es una cantante de folk en apuros en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . Su álbum en solitario Inside Llewyn Davis no se vende; no tiene dinero y duerme en los sofás de sus conocidos. Después de tocar en The Gaslight Café una noche, un hombre trajeado lo golpea en el callejón detrás del café.
Davis se despierta en el apartamento de dos amigos, los Gorfein. Cuando se va, su gato escapa y queda encerrado. Lo lleva al apartamento de Jim y Jean Berkey, donde Jean, a regañadientes, permite que Davis pase la noche. Jean le dice a Davis que está embarazada y que él podría ser el padre. A la mañana siguiente, Davis abre una ventana y el gato de los Gorfein se escapa. Más tarde, Jean le pide a Davis que pague por un aborto, aunque está molesta porque puede ser el hijo de Jim lo que está perdiendo.
Davis visita a su hermana con la esperanza de pedir dinero prestado. En cambio, ella le da una caja con sus pertenencias, que él le dice que deseche. Ella menciona que podría ganar dinero regresando a la Marina Mercante . Por invitación de Jim, Davis graba una canción novedosa con el tema de los viajes espaciales con Jim y Al Cody. Al necesitar dinero para el aborto, Davis accede a $ 200 inmediatos en lugar de regalías. Davis intenta hacer una cita para el aborto, solo para enterarse de que no será necesario pagar porque ya pagó por el mismo procedimiento dos años antes en nombre de otra mujer que se quedó con el niño sin informarle.
Davis captura lo que cree que es el gato de los Gorfein y se lo devuelve esa noche. Cuando se le pide que actúe después de la cena, toca a regañadientes " Fare Thee Well ", una canción que había grabado con su antiguo compañero, Mike. Cuando la Sra. Gorfein canta la armonía de Mike, Davis le dice enojado que no lo haga. Ella deja la mesa llorando, luego regresa con el gato, al darse cuenta de que es del sexo equivocado y, por lo tanto, no es de ellos. Davis se va con el gato.
Davis conduce a Chicago con dos músicos: el poeta beat Johnny Five y el músico de jazz Roland Turner. Durante el viaje, revela que su compañero musical, Mike Timlin, se suicidó.
En un restaurante al borde de la carretera, Roland se derrumba por una sobredosis de heroína. Los tres se detienen al costado de la carretera para descansar. Cuando un oficial de policía les dice que sigan adelante, sospecha que Johnny está borracho y le ordena que salga del auto. Johnny se resiste y es arrestado. Sin las llaves, Davis abandona el auto, dejando atrás al gato y al inconsciente Roland. En Chicago, Davis hace una audición para Bud Grossman, quien dice que no es apto para ser un artista solista, pero sugiere que se una a un trío que Grossman está formando. Davis rechaza la oferta y hace autostop de regreso a Nueva York. Conduciendo mientras el dueño del auto duerme, golpea a un gato; cojea hacia el bosque mientras Davis observa.
En Nueva York, Davis usa sus últimos $148 para cuotas atrasadas para reincorporarse al sindicato Merchant Marine. Busca su licencia de marinero para poder embarcarse, pero estaba en la caja que le dijo a su hermana que tirara a la basura. Davis regresa al Union Hall para reemplazarlo, pero no puede pagar la tarifa de $85. Visita a Jean, quien le dice que le consiguió un concierto en el Gaslight.
En Gaslight, Davis se entera de que Pappi, el gerente, también tuvo relaciones sexuales con Jean. Davis es expulsado por abuchear borracho a una mujer mientras actúa. Visita a los Gorfein, quienes lo reciben amablemente, y se entera de que es probable que la canción novedosa sea un gran éxito con regalías masivas. Se sorprende al ver que su gato real, Ulysses, encontró el camino a casa.
En una versión ampliada de la escena inicial de la película, Davis actúa en el Gaslight. Pappi se burla de él por interrumpir al cantante de la noche anterior y dice que un amigo suyo lo está esperando en el callejón. Cuando se va, Davis ve actuar a un joven Bob Dylan . Detrás de Gaslight, es golpeado por el hombre trajeado por haber interrumpido cruelmente a su esposa, la artista de la noche anterior. Davis observa cómo el hombre se va en un taxi y le dice "Au revoir".
Emitir
- Óscar Isaac como Llewyn Davis
- Carey Mulligan como Jean Berkey
- John Goodman como Roland Turner
- Garrett Hedlund como Johnny Five
- Justin Timberlake como Jim Berkey
- Adam Driver como Al Cody
- F. Murray Abraham como Bud Grossman
- Arenas Stark como Troy Nelson
- Ethan Phillips como Mitch Gorfein
- Robin Bartlett como Lillian Gorfein
- Jerry Grayson como Mel Novikoff
- Alex Karpovsky como Marty Green
- Max Casella como Pappi Corsicato
- Frank L. Ridley como Union Hall Man
- Jeanine Serralles como Joy
- Ben Pike como Bob Dylan
- Bradley Mott como Joe Flom
- Marcus Mumford como Mike Timlin (voz)
Fuentes
Mucho antes de escribir el guión, los Coen comenzaron con una sola idea, que Van Ronk fuera golpeado fuera de Gerde's Folk City in the Village . Los cineastas emplearon la imagen en las escenas iniciales y luego regresaron periódicamente al proyecto durante los dos años siguientes para expandir la historia usando un personaje ficticio. Una fuente para la película fueron las memorias publicadas póstumamente de Van Ronk, The Mayor of MacDougal Street (2005).
Según el coautor del libro, Elijah Wald , los Coen extrajeron el trabajo "para el color local y algunas escenas". El personaje es una combinación de Van Ronk, Rambling Jack Elliott y otros músicos de la ciudad de Nueva York que actuaron en el Village en ese momento. Joel Coen dijo: "La película realmente no tiene una trama. Eso nos preocupó en un momento; es por eso que arrojamos al gato".
Producción
El rodaje se complicó por la primavera temprana de Nueva York, que interfirió con la atmósfera invernal sombría que prevalece a lo largo de la película, y por la dificultad de filmar a varios gatos que, a diferencia de los perros, ignoran las instrucciones de los cineastas. Siguiendo el consejo de un entrenador de animales, los Coen hicieron un casting para un gato atigrado naranja , ya que son lo suficientemente comunes como para que varios puedan desempeñar un papel. Luego, se seleccionaron gatos individuales para cada escena en función de lo que estaban dispuestos a hacer por su cuenta. Después de un encuentro casual con un taxista que vivía en su antigua dirección, los Coen usaron el apartamento que habían alquilado varias décadas antes.
El productor Scott Rudin , que trabajó con los Coen en No Country for Old Men y True Grit , colaboró en el proyecto. StudioCanal ayudó a financiarlo sin un distribuidor estadounidense. "Después de filmar en la ciudad de Nueva York y en otros lugares el año pasado... los hermanos terminaron la película a su propio ritmo", escribió Michael Cieply en una entrevista del New York Times de enero de 2013 con Joel Coen antes de una proyección privada previa a los Grammy en Los Ángeles. Ángeles. "Podrían haberlo precipitado en la temporada de los Oscar, pero no lo hicieron". El 19 de febrero, CBS Films anunció que se había hecho con los derechos de distribución nacional de EE. UU. por unos 4 millones de dólares. StudioCanal tiene derechos de distribución internacional y ventas al exterior.
Música
La música de Dave Van Ronk sirvió como punto de partida de los Coen para el guión, y muchas de las canciones designadas inicialmente para la película eran suyas. El biógrafo de Van Ronk, Elijah Wald, dijo que Llewyn Davis "no es en absoluto Dave, pero la música sí". (La portada del álbum en solitario de Davis, Inside Llewyn Davis , se asemeja a la de Inside Dave Van Ronk . Ambos presentan al artista en una puerta, vistiendo una chaqueta de tweed y fumando un cigarrillo. Una diferencia entre las dos portadas es que hay un gato en la entrada en la portada de Inside Dave Van Ronk ). Otras canciones surgieron en conversaciones entre los Coen y T Bone Burnett , quien produjo la música en asociación con Marcus Mumford . Burnett trabajó anteriormente con los Coen en la música y las bandas sonoras de The Big Lebowski y O Brother, Where Art Thou? , el último de los cuales vendió alrededor de 8 millones de copias en los Estados Unidos. Los Coen vieron la música en Inside Llewyn Davis como un descendiente directo de la música en O Brother.
La novedosa canción humorística "Por favor, Sr. Kennedy", una súplica de un astronauta reacio, parece ser un derivado de cuarta generación de la canción de 1960 " Mr. Custer ", también conocida como "Por favor, Sr. Custer", sobre la Batalla de Little Bighorn , cantada por Larry Verne y escrita por Al De Lory , Fred Darian y Joseph Van Winkle. Siguió un sencillo de Tamla-Motown en 1961: "Por favor, Sr. Kennedy (no quiero ir)", una súplica de un recluta reacio a la guerra de Vietnam , cantada por Mickey Woods y acreditada a Berry Gordy , Loucye Wakefield y Ronald Wakefield. En 1962, usando un tema similar, The Goldcoast Singers grabaron "Please Mr. Kennedy" en su álbum Here They Are , con créditos de escritura para Ed Rush y George Cromarty . La versión de Llewyn Davis acredita a Rush, Cromarty, Burnett, Timberlake y los Coen.
Isaac, Timberlake, Mulligan, Driver y otros interpretaron la música en vivo. La excepción fue " The Auld Triangle ", que fue sincronizada con los labios, con Timberlake cantando el bajo. (El rango vocal de Timberlake se mostró en la película. La crítica Janet Maslin , al escuchar la banda sonora, confundió la voz de Timberlake con la de Mulligan, que pensó que se parecía a la de Mary Travers ).
Liberar
Inside Llewyn Davis tuvo su estreno mundial el 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes 2013 . Luego se proyectó en otros festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, el Festival de Cine AFI , en su clausura el 14 de noviembre, y el Festival de Cine de Torino , también en noviembre.
La película comenzó un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 6 de diciembre de 2013, en Los Ángeles y Nueva York. Se inauguró en 133 cines adicionales el 20 de diciembre y de par en par el 10 de enero de 2014.
El 19 de enero de 2016, The Criterion Collection lanzó un DVD y Blu-ray de la película, con nuevas pistas de comentarios de audio, entrevistas y otras características especiales, incluido un documental de 43 minutos, Inside "Inside Llewyn Davis" .
Recepción
respuesta crítica
Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación del 92%, según 286 reseñas, con una puntuación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, divertido y profundamente melancólico, Inside Llewyn Davis encuentra a los hermanos Coen en buena forma". Metacritic le da a la película una puntuación de 93 sobre 100, según las reseñas de 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". Fue votada como la undécima mejor película del siglo XXI en una encuesta de Cultura de la BBC de 2016, después de No Country for Old Men , otra película de los hermanos Coen.
Escribiendo para The Village Voice , Alan Scherstuhl elogió la película: "Aunque a menudo es divertida y animada con actuaciones ganadoras, Inside Llewyn Davis encuentra a los hermanos en un estado de ánimo sombrío, explorando la decepción casi inevitable que enfrentan los artistas demasiado sinceros para comprometerse: decepciones que el Los Coen, para su crédito, han hecho una carrera esquivando. El resultado es su película más conmovedora desde la magistral A Serious Man ". Todd McCarthy de The Hollywood Reporter calificó la película como "una excelente versión ficticia de la escena de la música folclórica de principios de la década de 1960", elogió la "banda sonora folclórica fresca y resonante" y dijo que la actuación de Isaac "dirige hábilmente la tarea de hacer que Llewyn sea observable compulsivamente". El crítico de IGN , Leigh Singer, le dio a la película una puntuación de 10 sobre 10 de 'Obra maestra' y dijo: "No se deje engañar por la clave aparentemente menor ... este es uno de los mejores trabajos, llamémoslo simplemente, el más consistentemente innovador. , cineastas estadounidenses versátiles y emocionantes del último cuarto de siglo".
Los cantantes de folk han criticado la película por representar la escena folk de Village de la época como un lugar menos amigable de lo que realmente era. Terri Thal, la ex esposa de Dave Van Ronk, dijo: "No esperaba que fuera casi irreconocible como el mundo de la música folclórica de principios de la década de 1960". Suzanne Vega dijo: "Siento que tomaron una escena vibrante, crepitante, competitiva, romántica, comunal, loca, borracha y peleadora y la convirtieron en una película lenta y triste". La película también fue criticada porque, aunque hasta cierto punto basada en las memorias de Van Ronk, retrataba a un personaje muy diferente de Van Ronk, quien, en contraste con el personaje de Llewyn Davis, generalmente se describe como un "buen tipo". En una entrevista de prensa antes del estreno en Cannes, los Coen dijeron que Davis era una creación original y que la música era la principal influencia que habían obtenido de Van Ronk.
