Artes Injalak - Injalak Arts
Injalak Arts (también conocido como Injalak Arts and Crafts) es un centro de arte aborigen sin fines de lucro, propiedad de la comunidad, ubicado en Gunbalanya en West Arnhem Land en el Territorio del Norte de Australia. Fue incorporado en 1989. Es conocido por artistas que trabajan en un estilo principalmente figurativo y continúan y desarrollan la tradición del arte rupestre de West Arnhem . También es conocido por los tejidos de pandanus. Los artistas son en su mayoría personas de Kunwinjku ; sin embargo, están representados artistas de muchos grupos lingüísticos de Arnhem Land. Mientras trabaja dentro de la historia del arte continuo de la región de Arnhem, Injalak Arts es parte del movimiento de arte aborigen contemporáneo más amplio, que ha tenido un gran impacto en el mundo del arte australiano e internacional.
Historia
Desarrollo del mercado
La demanda de arte y artefactos del área de Gunbalanya comenzó mucho antes de la incorporación de Injalak Arts and Crafts. Desde los primeros contactos europeos, se crearon varias colecciones notables y tuvo lugar mucho comercio informal. El antropólogo Baldwin Spencer visitó Gunbalanya en 1912 en su papel de Comisionado Especial para los Aborígenes y Protector Principal, y se quedó con Paddy Cahill, el fundador de la estación ganadera en Gunbalanya. Coleccionó muchas pinturas de corteza y obras de fibra, y Cahill continuó enviándole nuevas obras para la colección hasta alrededor de 1922. La expedición científica estadounidense-australiana a Arnhem Land llegó a Gunbalanya en octubre de 1948, y su líder Charles Mountford encargó muchas pinturas sobre corteza. . Sin embargo, para él, como para Spencer, estos eran todavía objetos etnográficos más que de arte, una práctica "comparable a la de nuestros antepasados de la Edad de Piedra de Europa". Tanto el año anterior como el año posterior a la expedición de Mountford, el área fue visitada por los antropólogos Ronald M. y Catherine H. Berndt del Australian National Research Council, que trabajaban para el profesor AP Elkin de la Universidad de Sydney. Ellos también crearon una colección notable.
El mercado del arte Kunwinjku comenzó a expandirse desde finales de la década de 1950, en gran parte gracias a importantes compras por parte de instituciones gubernamentales. Los principales coleccionistas fueron Dorothy Bennett y el Dr. Scougall para la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1959-1966), el antropólogo Karel Kupka para el Museo Etnográfico de Basilea (1960), el Instituto Australiano de Estudios Aborígenes (1963), el Musée national des Arts d Afrique et d'Océanie (1963) y su colección privada (ahora en la Galería Nacional de Australia ), así como Helen Groger-Wurm para el Museo Darwin y el Instituto Australiano de Estudios Aborígenes (1965-1970).
Desde 1962 hasta 1974, la Sociedad Misionera de la Iglesia (CMS) comercializó el "arte y la artesanía" de Arnhem Land, vendiéndolos a través de una tienda especializada en Sydney. La cuarta colección "clásica" de arte de Gunbalanya fue recopilada principalmente a través de esta fuente, por la Junta de Artes Aborígenes de Australia . En la década de 1970, los coleccionistas visitantes y los visitantes ocasionales también constituían un mercado listo para el arte de West Arnhem Land.
Inicios de las artes y oficios de Injalak
La historia de Injalak Arts comenzó con un grupo de serigrafía que comenzó en 1986. En ese año, un representante del programa de premios del Duque de Edimburgo visitó Gunbalanya con fondos para que la gente participara. Wendy Kennedy, una maestra que llegó a Gunbalanya en 1974, había aceptado en 1983 un puesto como educadora de adultos en Gunbalanya. Ella y un grupo de sus estudiantes decidieron probar la serigrafía para el elemento de 'pasatiempo' requerido por el premio. El impresor de pantalla Ray Young fue contratado para ayudar, y con las mujeres cosiendo, pronto estaban produciendo telas estampadas, bolsos, faldas de percal, mantas para bebés, pañales y camisetas sin mangas. Varios de los participantes originales en el premio del Duque de Edimburgo, incluidos Gabriel Maralngurra y Donna Nadjamerrek, todavía están involucrados en Injalak Arts hasta el día de hoy, y se han convertido en líderes dentro de la organización.
En 1988, los hombres del grupo se mudaron del centro de educación de adultos a un cobertizo cerca de la oficina del consejo comunitario (el cobertizo ahora se conoce como el antiguo taller del CDEP ). Alrededor de este tiempo, los impresores comenzaron a alejarse de los diseños figurativos genéricos a diseños influenciados por el estilo tradicional y el tema del arte de West Arnhem Land. Esto llamó la atención de los ancianos y los custodios tradicionales de los diseños, como Lofty Bardayal Nadjamerrek . Pero si bien esto podría haber llevado a un conflicto, poco a poco se convirtió en un sistema de protocolos culturales en torno a la pintura comercial que todavía se aplica en Injalak en la actualidad.
El grupo de serigrafía llamó la atención del programa de Desarrollo Comunitario del Gobierno de la Commonwealth, que estaba interesado en promover los negocios locales. En 1986-1987, se llevaron a cabo discusiones y consultas sobre la expansión de las operaciones del grupo para convertirse en un centro de arte que comercializa una variedad de medios artísticos. Esto fue en el contexto del movimiento de arte aborigen en rápida expansión en ese momento. En 1988, el grupo de serigrafía solicitó con éxito $ 500,000 en fondos del Gobierno de la Commonwealth, lo que llevó a la construcción del Centro de Arte Injalak, donde se encuentra hoy. Se incorporó el 12 de abril de 1989.
Desarrollo del Centro de Arte
La producción de arte se recuperó rápidamente tras la creación del nuevo edificio. Continuaron la serigrafía y la costura, y la pintura y el tejido (principalmente tejido de pandanus ) aumentaron drásticamente. Wendy Kennedy se quedó hasta 1990, antes de traspasar la dirección interina al serigrafista Ray Young. La primera gerente designada, Felicity Wright, llegó en octubre de 1991. En los primeros días del centro de arte fue fundamental el pintor senior Thompson Yulidjirri (m. 2009), quien fue mentor de los artistas más jóvenes y desarrolló Injalak como un lugar para la transmisión de la cultura conocimiento fuera de los espacios tradicionales. Felicity Wright permaneció como gerente hasta 1995, época en la que se reconoció cada vez más a los artistas de Gunbalanya. Samuel Namundja ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en la categoría de pintura de corteza en 1993. Una serie de gerentes entre 1995 y 2001 incluyó a Andrew Headley, Matthew Johnson, Anthony Murphy y Paul Magin, hasta que Anthony Murphy ocupó el cargo en su totalidad. otra vez en enero de 2001. Anthony Murphy permaneció como gerente hasta 2010. Lorna Martin llegó en agosto de 2009 y permaneció como gerente hasta diciembre de 2012. En diciembre de 2012, la primera gerente de Injalak, Felicity Wright, regresó y actualmente comparte responsabilidades gerenciales con Gabriel Maralngurra e Isaiah Nagurrgurrba. (2014).
Turismo cultural
Desde sus inicios, Injalak ha estado involucrado en el turismo cultural , facilitando recorridos por la cercana colina de Injalak. Injalak Hill es un importante sitio de arte rupestre aborigen ubicado a solo un kilómetro del centro de arte a través de la llanura aluvial, o aproximadamente a cuatro kilómetros en automóvil por las carreteras principales.
Historia del turismo en Injalak
Los artistas de Injalak han actuado como guías de Injalak Hill desde la apertura del centro de arte en 1989. Los recorridos por Injalak Hill comenzaron como un servicio informal, y los turistas contrataban artistas como guías para las tarifas que a menudo se organizaban ese día. En 1992, se formuló un plan quinquenal para el centro de arte, y el órgano de gobierno aborigen de Injalak expresó el deseo de promover formalmente el turismo cultural. Las principales razones destacadas fueron facilitar la comprensión del arte y la cultura Kunwinjku, y generar trabajo e ingresos.
A medida que aumentó la demanda, los turistas comenzaron a reservar con anticipación y, finalmente, en la estación seca de 2000, entre 10 y 15 recorridos salían del centro de arte de Injalak Hill cada semana.
Artistas
Artistas actuales
- Graham Badari
- Gabriel Maralngurra
- Glen Namundja
- Ezariah Kelly
- Joey Nganjmirra
- Joe Guymala
- Maath Maralngurra
- Alicia Mardday
- Anne Gumurdul
- Isaías Nagurrgurrba
- Garry Djorlom
- Don Namundja
- Jill Nganjmirra
- Lawrence Nganjmirra
- Thommo Nganjmirra
Artistas fallecidos notables asociados con Injalak Arts
- Inglaterra Banggala
- Peter Nabarlambal
- Bardayal 'Lofty' Nadjamerrek
- Jimmy Kalariya Namarnyilk
- Bobby Nganjmirra
- Robin Nganjmirra
- Thompson Yulidjirri
- Ganbaladj Nabegeyo
- Wanurr Bob Namundja
Medios de comunicación
Los artistas trabajan dentro de una variedad de medios, prescritos por la tradición y los subsiguientes nuevos medios fomentados por el centro de arte.
- Pintura de corteza en ocres y acrílicos
- Pinturas sobre papel Arches en ocres y acrílicos
- Aguafuertes
- Obras tejidas, anudadas y enrolladas de pandanus , que incluyen cestas, esteras, bolsos dilly y obras escultóricas.
- Bolsas de fibra anudada, hechas de corteza de kurrajong y hojas de palma Livistona humilis
- Mako (Didgeridoos)
- Objetos de la cultura tradicional como clapsticks , lanzallamas y lanzas
- Tejidos serigrafiados
- Tallados, incluidos los tallados del espíritu Mimih
- Artículos de joyería como aretes y collares, hechos con pandanus, semillas (comúnmente Adenanthera pavonina ) y, a veces, huesos.
Acceso
La accesibilidad de Gunbalanya por carretera está determinada por el nivel y el flujo del río East Alligator . Cahill's Crossing, a unos 16 km de Gunbalanya, puede ser intransitable durante la temporada de lluvias o hacia la marea alta. En la estación seca, de mayo a octubre, el camino es generalmente transitable, aunque se recomienda a los visitantes que verifiquen los horarios de las mareas y consulten con el Parque Nacional Kakaku o el centro de arte. Dependiendo del año, el río también es a menudo transitable en abril, noviembre y principios de diciembre.
Los visitantes deben adquirir un permiso del Northern Land Council en Jabiru o Darwin para ingresar a Arnhem Land. Para los visitantes de un día, estos permisos generalmente se emiten en el lugar. Sin embargo, las oficinas están cerradas los fines de semana, por lo que es posible que los visitantes deban planificar con anticipación. Ocasionalmente, las condiciones climáticas, los eventos ceremoniales o los funerales pueden provocar que no se emitan permisos, por lo que se recomienda a los visitantes que se comuniquen con el Northern Land Council con anticipación.
El desvío a Cahill's Crossing se encuentra en la autopista Arnhem, justo antes de Jabiru. El camino está asfaltado entre la autopista y Cahill's Crossing, y tierra entre el cruce y justo antes de Gunbalanya. El trayecto desde Jabiru hasta el centro de arte dura unos 60 minutos. Los visitantes son libres de viajar al centro de arte en un vehículo privado, y también hay una variedad de compañías de turismo que incluyen Injalak Arts en su itinerario. Gunbalanya también tiene una pista de aterrizaje sellada para todo clima, el aeropuerto de Oenpelli y vuelos chárter están disponibles desde Jabiru durante todo el año. Gunbalanya Air Charters también proporciona transporte entre el aeropuerto y la ciudad tanto en Gunbalanya como en Jabiru.
Referencias
Otras lecturas
- Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia, Pintura de corteza de Oenpelli , Ure Smith, 1979
- Carroll, Peter John, Bark Art from Western Arnhem Land: Kunwinjku Dolobbo Bim, Bark Art from Injalak, Fundación Anglicana del Territorio del Norte para la Promoción del Arte y la Literatura Aborígenes, 2010
- Dyer, Christine Adrian (ed.), Kunwinjku Art from Injalak 1991-1992: Comisión John W. Kluge, Museum Art International, 1994
- Hamby, Louise (ed.), Twined Together: Kunmadj Njalehnjaleken , Injalak Arts and Crafts, 2005
- McLeod, Neil (ed.), Kunwinjku Spirit: Creation Stories from Western Arnhem Land , Melbourne University Press, 1997
- Newstead, Adrian, The Dealer is the Devil: An Insider's History of the Aboriginal Art Trade , Brandl & Schlesinger, 2014
- Taylor, Luke, Seeing the Inside: Bark Painting in Western Arnhem Land , Oxford University Press, 1996
- Wright, Felicity, The Arts and Crafts Center Story, Vol 1: a Survey of 39 Aboriginal Community Art and Craft Centers in Remote Australia Realizado por Desart Inc , Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, 1999
- Wright, Felicity, The Arts and Crafts Center Story, Vol 3: Good stories from out bush: Examples of best practice from Aboriginal art and craft center in remote Australia , Aboriginal & Torres Strait Islander Commission, 2000
Visualización adicional
- Descifrando el código de color: una exploración visual de cómo vemos los colores, cómo los hacemos y el significado que tienen en nuestro mundo , dir. Hugh Piper, Electric Pictures y Gedeon Programs, en assoc. SBS Television, Arte France et. Al, 2008.
- Conocimiento, Pintura y País , dir. Andrea y Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011
- Arte rupestre y Yingana: un paseo por la colina Injalak , dir. Andrea y Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011
- El pincel canta: Injalak - un centro de arte aborigen , dir. Andrea y Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011