Pop indie - Indie pop

El indie pop (también tipográfico indie-pop o indiepop ) es un género y subcultura musical que combina el pop de guitarra con la ética del bricolaje en oposición al estilo y el tono de la música pop convencional . Se originó en el post-punk británico a fines de la década de 1970 y posteriormente generó un próspero fanzine , sello y circuito de clubes y conciertos. Comparado con su contraparte, el indie rock , el género es más melódico, menos abrasivo y relativamente libre de angustia. En años posteriores, la definición de indie pop se ha bifurcado para significar también bandas de escenas / movimientos de bricolaje no relacionados con inclinaciones pop. Los subgéneros incluyen pop de cámara y twee pop .

Desarrollo y características

Orígenes y etimología

El indie pop no es solo "indie", es decir, "pop". No mucha gente se da cuenta de esto, o realmente se preocupa de cualquier manera. Pero puedes estar seguro de que los fanáticos del indie pop lo saben. Tienen sus propios nombres ... la música que escuchan ... su propio canon de bandas legendarias ... y sellos legendarios ... sus propias estrellas del pop ... sus propias revistas ... sitios web ... listas de correo ... estética ... festivales ... iconografía ... complementos de moda ... y bromas ... en fin, su propia cultura.

—Nitsuh Abebe, Pitchfork

Dentro de los géneros indie, las cuestiones de autenticidad son especialmente prominentes: el indie nació en un intento utópico de detener el ciclo inevitable de bandas cooptadas - y, se supone, corrompidas - por la corriente principal.

—Emily I. Dolan, Música popular

Tanto el indie pop como el indie pop se habían referido originalmente a lo mismo a fines de la década de 1970. Inspiradas más por el espíritu de bricolaje del punk rock que por su estilo, las bandas de guitarras se formaron sobre la premisa entonces novedosa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico con un sello importante. Según Emily Dolan, el indie se basa en la música distorsionada de Velvet Underground , los "gritos rebeldes" del punk temprano y "algunas de las figuras más extravagantes y excéntricas del rock", como Jonathan Richman . Pitchfork ' s Nitsuh Abebe identifica la mayoría de indie como 'todo sobre ese tintineo guitarra años 60 de estilo'. El pop indie toma prestado mucho de las convenciones y estructuras de la canción pop occidental con un uso extensivo de, por ejemplo, acordes principales, ganchos, tiempo común y un "elemento rítmico consistente y notable", es decir, el ritmo.

El indie pop fue un contraste sin precedentes con los tonos serios y ásperos de los estilos de rock underground anteriores , además de ser un alejamiento del glamour de la música pop contemporánea . Distinguido por la angustia y la dureza de su contraparte del indie rock, la mayoría del indie pop toma prestada no solo la calidad despojada del punk, sino también "la dulzura y la pegadiza del pop convencional". El crítico musical Simon Reynolds dice que el indie pop se define a sí mismo en contra del "pop de las listas". Abebe explica:

Una de esas cosas era la idea de que se suponía que la música rock era genial: "genial" significa sexy, dura, artística, fogosa o fantástica ... Las listas de éxitos tenían lo "genial" cubierto: estos niños, en sus sótanos y dormitorios, estaban tratando de crear a mano una imagen especular de él, un mundo pop donde ellos eran las estrellas ... y un poco de frambuesa soplada en el mundo musical más grande, que (sensiblemente) siguió prefiriendo algo más interesante que niños blancos promedio que tocan canciones pop simples.

A pesar de su éxito comercial relativamente menor (su tercer álbum se tituló irónicamente They could have been bigger than the Beatles ), las personalidades de la televisión son muy apreciadas por los críticos y han tenido una gran influencia, especialmente en la generación C86 . Simon Reynolds ha dicho que "lo que ahora conocemos como música independiente se inventó en Escocia", con referencia a la aparición de Postcard Records en 1979. Sin embargo, algunos han postulado que el concepto de música independiente no cristalizó hasta finales de los 80 y principios de los 90. . La banda de Brisbane "the Go-Betweens" fue una de las primeras influyentes bandas de indie pop que lanzaron su primer sencillo "Lee Remick" en 1978. El álbum debut homónimo de 1985 de la banda estadounidense de pop indie Beat Happening también influyó en el desarrollo del sonido del indie pop. , particularmente en América del Norte. A principios de la década de 1990, el indie pop inglés influyó y se ramificó en una variedad de estilos. Estados Unidos, que no tenía tanta escena en la década de 1980, tenía muchos entusiastas del indie pop a mediados de la década de 1990. La mayor parte de la noción moderna de música indie proviene de la compilación C86 de NME de 1986 , que reúne a muchas bandas de guitarras que se inspiraron en los primeros sonidos psicodélicos del garage rock de los sesenta .

Los nombres que los fanáticos del indie pop usan para sí mismos son popkids y popgeeks , y para la música que escuchan, p! O! P , twee , anorak y C86 . Abebe dice que el grupo escocés The Pastels tipificó el "extremo hip de 'anorak': sus melodías perezosas, rasgueo indiferente y actitud ingenua transformaron la idea de la banda de rock en algo casual, íntimo y libre de la pretensión de ser cool".

Importancia en disputa de C86

Everett True , un escritor de NME en la década de 1980, cree que C86 no fue el factor principal detrás del indie pop, argumentando que Sarah Records era más responsable de apegarse a un sonido en particular, y que: "C86 en realidad no existía como sonido , o estilo ... Me parece extraño, rayano en lo surrealista, que la gente vuelva a utilizarlo como descripción ". Geoff Taylor, miembro de la banda Age of Chance , agregó: "Nunca nos consideramos parte de ninguna escena. No estoy seguro de que el público en general lo hiciera tampoco, para ser honesto. al mismo tiempo que los demás ".

Bob Stanley , un periodista de Melody Maker a fines de la década de 1980 y miembro fundador de la banda de pop Saint Etienne , reconoce que los participantes en ese momento reaccionaron contra el etiquetado perezoso, pero insiste en que compartieron un enfoque: "Por supuesto, la 'escena', como cualquier escena, apenas existían. Como facciones marxistas en disputa, grupos que tenían mucho en común construyeron pequeñas rivalidades. Las novias de junio y los Jasmine Minks eran los nombres más importantes en el Living Room Club de Alan McGee y no podían soportar la vista el uno del otro. cuando Jesús y Mary Chain explotaron y robaron su corona de dos cabezas, ¿se dieron cuenta de que eran básicamente almas gemelas? El bajista de Manic Street Preachers , Nicky Wire, recuerda que fue la propia independencia de las bandas lo que dio coherencia a la escena: "La gente estaba haciendo todo por sí misma - haciendo sus propios discos, haciendo el arte, pegando las fundas, soltándolos y enviándolos, escribiendo fanzines porque la prensa musical perdió el interés muy rápido ".

Muchas de las bandas reales de C86 se distanciaron de la escena cultivada a su alrededor por la prensa musical del Reino Unido; en su momento, C86 se convirtió en un término peyorativo para sus asociaciones con el llamado "shambling" (una descripción acuñada por John Peel que celebra la enfoque primitivo consciente de parte de la música) y bajo rendimiento .

Géneros relacionados

Twee pop

Twee pop es un subgénero del indie pop que se origina en C86 . Caracterizado por su simplicidad e inocencia percibida, algunas de sus características definitorias son las armonías de chico-chica, melodías pegadizas y letras sobre el amor. Durante muchos años, la mayoría de las bandas fueron distribuidas por Sarah Records (en el Reino Unido) y K Records (en los Estados Unidos).

Shibuya-kei

Shibuya-kei es un estilo japonés de la década de 1990 que fue adoptado por los entusiastas del indie pop, en parte porque muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . De todos los grupos japoneses de la escena, Pizzicato Five fue el que más se acercó a lograr el éxito general en los EE. UU.

Pop de cámara

El pop de cámara es un subgénero del pop indie que cuenta con orquestaciones exuberantes. Fuertemente influenciado por Brian Wilson y Burt Bacharach , la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records incorporaron el uso sofisticado de orquestas y voces que tipificaron el estilo, mientras que Divine Comedy fue el acto pop de cámara más popular de la era del Britpop .

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos