Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal -Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Kingdomofthecrystalskull.jpg
Póster de estreno en cines de Drew Struzan
Dirigido por Steven Spielberg
Guión por David Koepp
Historia de
Residencia en
Producido por Frank Marshall
Protagonizada
Cinematografía Janusz Kamiński
Editado por Michael Kahn
Musica por John Williams
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
122 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 185 millones
Taquilla $ 790,7 millones

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película estadounidense de acción y aventuras de 2008 dirigida por Steven Spielberg y la cuarta entrega de la serie Indiana Jones . Estrenada y tiene lugar diecinueve años después de la película anterior , está ambientada en 1957, enfrentando a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contraagentes de la KGB soviéticosdirigidos por Irina Spalko ( Cate Blanchett ), en busca de una calavera de cristal telepática . Jones es ayudado por su ex amante, Marion Ravenwood ( Karen Allen ), y su hijo, Mutt Williams ( Shia LaBeouf ). Ray Winstone , John Hurt y Jim Broadbent también forman parte del reparto secundario.

Los guionistas Jeb Stuart , Jeffrey Boam , Frank Darabont , George Lucas y Jeff Nathanson escribieron borradores antes de que el guión de David Koepp satisficiera a los productores. Los realizadores pretendían rendir homenaje a las películas B de ciencia ficción de la década de 1950 . El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en varios lugares de Nuevo México , New Haven, Connecticut , Hawai y Fresno, California , así como en los estudios de sonido de Los Ángeles. Para mantener la continuidad estética con las películas anteriores, el equipo se basó en el trabajo de acrobacias tradicionales en lugar de los dobles generados por computadora , y el director de fotografía Janusz Kamiński estudió el estilo de Douglas Slocombe de las películas anteriores.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 el 18 de mayo de 2008 y se estrenó en todo el mundo el 22 de mayo de 2008. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero respuestas más polarizadas del público. Los críticos elogiaron la película por sus efectos visuales, actuaciones, secuencias de acción, la partitura musical de John Williams y el diseño de vestuario, pero criticaron el diálogo, la historia, el ritmo y el uso excesivo de CGI . También fue un éxito financiero como las tres películas anteriores de la serie, recaudando más de $ 790 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la franquicia cuando no se ajusta a la inflación, así como la segunda película más taquillera de 2008 .

Paramount vendió los derechos de distribución de futuras películas en la franquicia de Indiana Jones a The Walt Disney Company en diciembre de 2013, luego de la adquisición de Lucasfilm en octubre de 2012 , y Paramount aún conserva esta película y sus predecesoras y recibe "participación financiera" de cualquier película adicional. comenzando con la quinta película , que está programada para estrenarse el 30 de junio de 2023, con Ford listo para repetir su papel.

Trama

En 1957, agentes soviéticos de la KGB que trabajaban bajo las órdenes de Irina Spalko secuestraron a Indiana Jones y su socio George 'Mac' Michale. Los soviéticos se infiltran en un almacén secreto del gobierno, ubicado en Nevada , etiquetado como " Hangar 51 ", y obligan a Jones a localizar un cadáver momificado del incidente OVNI de Roswell , en el que se vio obligado a trabajar diez años antes. Poco después de recuperar el cadáver, Mac revela que se ha convertido en un agente doble en la nómina de la KGB . Jones intenta sin éxito robar el cuerpo y pelea con el secuaz de Spalko, Dovchenko, antes de escapar a una ciudad modelo cercana justo antes de una prueba de bomba atómica. Se refugia en un refrigerador revestido de plomo, y los agentes del FBI finalmente lo rescatan, descontaminan e interrogan, sospechando que trabajaba para los soviéticos. Aunque finalmente liberado, Jones recibe una licencia indefinida de Marshall College, y el decano Charles Stanforth renuncia para evitar que Jones sea despedido .

Greaser Mutt Williams se acerca a Jones, notificándole que el ex colega de Jones, el profesor Harold Oxley, encontró una calavera de cristal en Perú, pero desde entonces ha sido secuestrada junto con la madre de Mutt, Marion, quien fue tras él. Jones le cuenta a Mutt la leyenda de las calaveras de cristal encontradas en Akator, y Mutt le da a Jones una carta de su madre, que contiene un acertijo de Oxley en un idioma antiguo. Dos agentes soviéticos intentan capturarlos, pero Jones y Mutt escapan y, siguiendo el significado del acertijo, llegan a Perú. En el hospital psiquiátrico local, tallados en las paredes y el piso de la celda de Oxley los conducen a la tumba de Francisco de Orellana , un conquistador que buscó a Akator. Encuentran el cráneo en la tumba, y Jones razona que Oxley lo había devuelto allí. Mientras los dos salen de la tumba, Mac y los soviéticos los toman como rehenes y los llevan al campamento soviético en la selva amazónica . Allí, la pareja encuentra a Oxley y Marion confundidos, que en realidad es Marion Ravenwood , una antigua socia de Jones; ella le revela a Jones que Mutt es su hijo.

Spalko cree que la calavera de cristal pertenece a una forma de vida extraterrestre que posee un gran poder psíquico . Encontrar más cráneos en Akator otorgará a la Unión Soviética la capacidad de controlar el mundo a través de la telepatía. Jones se da cuenta de que Oxley está intentando comunicarse a través de la escritura automática y localiza una ruta a Akator. Al día siguiente, mientras se dirigían a la antigua ciudad, Jones y su equipo luchan por salir de las garras de la KGB, y Dovchenko es devorado por un enjambre de hormigas armadas. Mac le informa a Jones que es un agente doble de la CIA . Después de sobrevivir a tres cascadas en un vehículo anfibio , Jones y Oxley identifican una formación rocosa con forma de cráneo que los lleva a Akator, sin saber que Mac mintió acerca de ser un agente de la CIA y ha dejado caer transceptores para permitir que los soviéticos sobrevivientes los rastreen.

El equipo de Jones evade a los guardianes de la ciudad, accede al templo y lo encuentra lleno de artefactos de muchas civilizaciones antiguas . Se dan cuenta de que los extraterrestres son " arqueólogos " que estudian las diferentes culturas de la Tierra. Encuentran y entran en una cámara que contiene trece esqueletos de cristal, a uno de los cuales le falta el cráneo. Cuando Spalko llega y reemplaza el cráneo, los esqueletos se ofrecen telepáticamente para dar una recompensa al grupo, utilizando a Oxley como traductor. Ella exige simplemente: "Quiero saberlo todo"; los alienígenas reaniman y transfieren una abrumadora cantidad de conocimiento a su mente, matándola. Se activa un portal a su dimensión, y Mac y todos los soviéticos restantes son atraídos, mientras Jones y su equipo escapan. Mientras la ciudad se desmorona, un platillo volante se eleva de las ruinas y parte hacia otra dimensión, y las aguas del Amazonas inundan el hueco dejado por su despegue.

Al año siguiente, Jones es reinstalado en Marshall College como su decano asociado y se casa con Marion, con Oxley, que ha recuperado la cordura, y Mutt como testigos.

Emitir

Harrison Ford durante el rodaje de la película
  • Harrison Ford como Indiana Jones ; Para prepararse para el papel, Ford, de 64 años, pasó tres horas al día en un gimnasio, practicó con el látigo durante dos semanas y se basó en una dieta alta en proteínas de pescado y verduras. Ford se había mantenido en forma durante la pausa de la serie de todos modos, ya que esperaba otra película. Realizó muchas de sus propias acrobacias porque la tecnología de acrobacias se había vuelto más segura desde 1989, y también sintió que mejoraba su desempeño. Ford sintió que su regreso también ayudaría a la cultura estadounidense a ser menos paranoica sobre el envejecimiento (se negó a teñirse el cabello para el papel), debido al atractivo familiar de la película: "Esta es una película que no está orientada al segmento [joven] de la demográfico, un segmento definido por la edad [...] Tenemos una gran oportunidad de romper las limitaciones demográficas de la película ". Le dijo a Koepp que agregara más referencias a su edad en el guión. Spielberg dijo que Ford no era demasiado mayor para interpretar a Indiana: "Cuando un hombre llega a tener esa edad y todavía tiene el mismo golpe, y todavía corre igual de rápido y sube igual de alto, va a estar respirando un poco más pesado en el final de la pieza. Y sentí, 'Divirtámonos un poco con eso. No ocultemos eso ' ". Spielberg recordó la línea en Raiders ," No son los años, es el kilometraje ", y sintió que no podía decir el diferencia entre Ford durante los rodajes de The Last Crusade y Kingdom of the Crystal Skull .
  • Cate Blanchett como Irina Spalko , una malvada agente soviética. El guionista David Koepp creó el personaje. Frank Marshall dijo que Spalko continuó la tradición de que Indiana tenga una relación de amor y odio "con todas las mujeres con las que entra en contacto". Blanchett había querido interpretar a una villana durante un "par de años" y disfrutaba ser parte del legado de Indiana Jones como amaba las películas anteriores. Spielberg elogió a Blanchett como una "maestra del disfraz", y la considera su villana favorita de Indiana Jones por inventar muchas de las características de Spalko. El corte bob de Spalko fue idea suya, con el aspecto y el comportamiento severos del personaje que recuerdan a Rosa Klebb en From Russia with Love . Blanchett aprendió a esgrimir para el personaje, pero durante el rodaje, Spielberg decidió darle a Spalko habilidades de "golpe de karate". LaBeouf recordó que Blanchett era esquiva en el set, y Ford se sorprendió cuando la conoció en el set fuera del vestuario. Señaló: "No hay ningún aspecto de su comportamiento que no sea coherente con esta extraña persona a la que interpreta".
  • Karen Allen como Marion Ravenwood (bajo el nombre de casada de Marion Williams). El guión de Frank Darabont introdujo la idea de que Marion Ravenwood regresara como el interés amoroso de Indiana. Allen no sabía que su personaje estaba en el guión hasta que Spielberg la llamó en enero de 2007 y le dijo: "¡Se ha anunciado! ¡Vamos a hacer Indiana Jones 4 ! ¿Y adivinen qué? ¡Estás en eso!". Para Ford, Allen "es una de las personas con las que es más fácil trabajar. Es una mujer completamente autosuficiente y eso es parte del personaje que interpreta. Mucho de su encanto y el encanto del personaje están ahí. Y de nuevo, no depende de la edad. Tiene que ver con su espíritu y su naturaleza ". A Allen le resultó más fácil trabajar con Ford en esta película, en contraste con la primera película, donde poco a poco se hizo amiga del actor privado.
  • Ray Winstone como George 'Mac' MicHale, un agente británico con quien Jones trabajó en la Segunda Guerra Mundial, pero que ahora se ha aliado con los rusos debido a sus problemas financieros. El personaje actúa como un giro de Sallah y René Belloq , el amigo y némesis de Jones, respectivamente, en En busca del arca perdida . Spielberg eligió a Winstone ya que lo encontró "uno de los actores más brillantes de todo", después de haber visto a Sexy Beast . Winstone se desgarró el tendón de la corva durante el rodaje. "Sigo obteniendo estas partes de acción a medida que envejezco", comentó. Al igual que John Hurt, Winstone deseaba ver el guión antes de comprometerse con la película. En entrevistas con la televisión británica, Winstone explicó que solo podía leer el guión si se lo entregaba un mensajero, que esperaba mientras leía el guión y regresaba a Estados Unidos con el guión una vez que Winstone lo había leído. Su razonamiento para querer leer el guión fue: "Si voy a estar en él, quiero estar en él". Le dio sugerencias a Spielberg, incluida la idea de que Mac fingiera ser un agente doble . También afirmó que una vez finalizada la filmación tenía que devolver el guión, tal era el secretismo sobre la película. Más tarde se le presentó una copia del guión para que la guardara.
  • John Hurt como Harold 'Ox' Oxley, padre sustituto de Mutt y un viejo amigo de Indiana, con quien perdió el contacto en 1937. Seis meses antes de los eventos de la película, se volvió loco después de descubrir la calavera de cristal, que le ordenó a devuélvalo a Akator. Frank Darabont había sugerido a Hurt cuando estaba escribiendo el guión. El personaje está inspirado en Ben Gunn de Treasure Island . Hurt quería leer el guión antes de firmar, a diferencia de otros miembros del elenco que aparecieron "porque Steven, ya sabes, 'Dios', lo estaba haciendo. Y yo dije: 'Bueno, necesito tener un poco de conocimiento previo incluso si Dios lo está haciendo '. Entonces enviaron un mensajero con el guión desde Los Ángeles, me lo dieron a las tres de la tarde en Londres, lo recogieron nuevamente a las ocho de la noche y regresó al día siguiente a Los Ángeles. "
  • Jim Broadbent como el decano Charles Stanforth, decano de Marshall College y amigo de Jones. El personaje de Broadbent sustituye a Marcus Brody , cuyo retratador, Denholm Elliott , murió en 1992. Como tributo a Elliott, los realizadores colocaron un retrato y una estatua en la ubicación de Marshall College, y una foto en el escritorio de Jones, diciendo que murió poco después. Padre de Indiana.
  • Shia LaBeouf como Mutt Williams , un joven engrasador motociclista y compañero e hijo de Indiana. El concepto de que Indiana Jones tenga descendencia se introdujo en The Young Indiana Jones Chronicles , en el que se muestra que Old Indy tiene una hija. Durante el desarrollo de Kingdom of the Crystal Skull , esta idea se incorporó al guión de Frank Darabont , con Indiana y Marion teniendo una hija de 13 años. Sin embargo, Spielberg encontró esto demasiado similar a The Lost World: Jurassic Park , por lo que se creó un hijo en su lugar. Koepp atribuyó la creación del personaje a Jeff Nathanson y Lucas. Koepp quería convertir a Mutt en un nerd, pero Lucas se negó, explicando que tenía que parecerse a Marlon Brando en The Wild One ; "Tiene que ser lo que el padre de Indiana Jones pensaba de [él] —la maldición regresa en la forma de su propio hijo— es todo lo que un padre no puede soportar". LaBeouf fue la primera opción de Spielberg para el papel, después de haber quedado impresionado por su actuación en Holes . Emocionado ante la perspectiva de estar en una película de Indiana Jones , LaBeouf firmó sin leer el guión y no sabía qué personaje interpretaría. Se ejercitó y ganó quince libras (7 kg) de músculo para el papel, y también vio repetidamente las otras películas para meterse en el personaje. LaBeouf también vio Blackboard Jungle , Rebel Without a Cause y The Wild One para adentrarse en la mentalidad de su personaje, copiando gestos y palabras de los personajes de esas películas, como el uso de una navaja automática como arma. Lucas también consultó sobre la apariencia de greaser, bromeando que LaBeouf fue "enviado a la escuela estadounidense de Graffiti de greaserland". LaBeouf se tiró del manguito rotador al filmar su duelo con Spalko, que fue su primera lesión en su carrera, lesión que se agravó a lo largo del rodaje. Más tarde se tiró de la ingle.

Además, Igor Jijikine interpreta al coronel ruso Antonin Dovchenko, el segundo al mando de Spalko. Su personaje representa a los secuaces robustos que Pat Roach interpretó en las tres películas anteriores, ya que Roach murió en 2004 de cáncer de garganta . Joel Stoffer y Neil Flynn tienen papeles menores como los agentes del FBI Taylor y Paul Smith interrogando a Indiana en una escena que sigue a la secuencia de apertura. Alan Dale interpreta al general Ross, quien protesta por la inocencia de Indiana. Andrew Divoff y Pasha D. Lychnikoff interpretan a los agentes soviéticos Grant y Roosevelt, respectivamente. Spielberg eligió actores de habla rusa para que sus acentos fueran auténticos. Ilia Volok y Dimitri Diatchenko interpretan a Russian Suit y la mano derecha de Spalko, Dimitri, quienes luchan contra Indiana en Marshall College. Diatchenko subió hasta 250 libras para verse amenazador, y su papel fue originalmente menor con diez días de filmación. Al filmar la pelea, Ford se golpeó accidentalmente la barbilla y a Spielberg le gustó la reacción de aspecto humorístico de Diatchenko, por lo que amplió su papel a tres meses de filmación. Ernie Reyes Jr. interpreta a un guardia del cementerio. Chet Hanks hace de estudiante en la biblioteca.

Sean Connery rechazó una oferta para hacer un cameo como Henry Jones, Sr. , ya que consideraba que la jubilación era demasiado agradable. Lucas declaró que, en retrospectiva, era bueno que Connery no apareciera brevemente, ya que decepcionaría a la audiencia cuando su personaje no se uniera a la aventura de la película. Ford bromeó: "Soy lo suficientemente mayor para interpretar a mi propio padre en este". Connery admitió más tarde que su verdadera razón para rechazar el papel fue que era demasiado pequeño, y dijo: "No era un papel tan generoso, valía la pena volver al arnés y empezar. Y habían tomado la historia en una línea diferente". de todos modos, el padre de Indy realmente no era tan importante. Yo había sugerido que lo mataran en la película, lo habría resuelto mejor ". La película aborda la ausencia de Connery por Indiana, lo que implica que tanto Henry, Sr. como Marcus Brody (interpretado en las películas anteriores por Denholm Elliott , quien murió en 1992) murieron antes de los eventos de la película. Connery declaró más tarde que le gustó la película y la describió como "bastante buena y bastante larga". Michael Sheard , quien interpretó a Adolf Hitler en la tercera película , expresó interés en aparecer en la película, pero murió en agosto de 2005.

Se le pidió a John Rhys-Davies que repitiera su papel de Sallah como invitado en la escena de la boda. Lo rechazó porque sintió que su personaje merecía un papel más importante.

Producción

Desarrollo

A fines de la década de 1970, George Lucas y Steven Spielberg hicieron un trato con Paramount Pictures por cinco películas de Indiana Jones . Después del lanzamiento de Indiana Jones y la última cruzada en 1989 , Lucas dejó que la serie terminara porque sintió que no podía pensar en un buen dispositivo de trama para impulsar la próxima entrega. En su lugar, eligió producir la serie de televisión precuela The Young Indiana Jones Chronicles . Harrison Ford interpretó a Indiana en un episodio, narrando sus aventuras en 1920 en Chicago. Cuando Lucas filmó el papel de Ford en diciembre de 1992, se dio cuenta de que la escena abría la posibilidad de una película con un Indiana más antiguo ambientado en la década de 1950. La película podría reflejar una película B de ciencia ficción de la década de 1950, con extraterrestres como dispositivo de la trama. Mientras tanto, Spielberg creía que iba a madurar como cineasta después de hacer la trilogía, y sintió que su papel en futuras entregas quedaría relegado al de mero productor.

A Ford no le gustó el nuevo ángulo y le dijo a Lucas: "De ninguna manera voy a estar en una película de Steven Spielberg como esa". El mismo Spielberg, quien representó a los extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo y ET el extraterrestre , se resistió. A Lucas se le ocurrió una historia, que Jeb Stuart convirtió en un guión desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994 (Stuart había escrito anteriormente El fugitivo , protagonizada por Ford). Lucas quería que Indiana se casara, lo que permitiría a Henry Jones, Sr. regreso, expresando preocupación sobre si su hijo está contento con lo que ha logrado. Después de enterarse de que Joseph Stalin estaba interesado en la guerra psíquica, decidió que los soviéticos fueran los villanos y los extraterrestres para tener poderes psíquicos. Después del siguiente borrador de Stuart, Lucas contrató al escritor de Last Crusade , Jeffrey Boam, para escribir las siguientes tres versiones, la última de las cuales se completó en marzo de 1996. Tres meses después, se estrenó el Día de la Independencia y Spielberg le dijo a Lucas que no haría otra película de invasión alienígena. . Lucas decidió centrarse en las precuelas de Star Wars .

En una entrevista de 2000, Spielberg dijo que sus hijos le preguntaban constantemente cuándo haría la próxima película de Indiana Jones y que el proyecto pronto se reactivaría. El mismo año, Ford, Lucas, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy se conocieron durante el homenaje del American Film Institute a Ford y decidieron que querían disfrutar de la experiencia de hacer una película de Indiana Jones nuevamente. Spielberg también encontró que regresar a la serie fue un respiro de sus muchas películas oscuras durante este período, como AI Artificial Intelligence , Minority Report y Munich . Lucas convenció a Spielberg de usar extraterrestres en la trama diciendo que no eran "extraterrestres", sino " interdimensionales ", con este concepto inspirándose en la teoría de supercuerdas . Spielberg y Lucas discutieron la idea central de una película B que involucre extraterrestres, y Lucas sugirió usar las calaveras de cristal para fundamentar la idea. Lucas encontró esos artefactos tan fascinantes como el Arca de la Alianza , y tenía la intención de presentarlos en un episodio de Young Indiana Jones antes de la cancelación del programa. M. Night Shyamalan fue contratado para escribir para un rodaje previsto en 2002, pero se sintió abrumado al escribir una secuela de una película que amaba como En busca del arca perdida , y afirmó que era difícil lograr que Ford, Spielberg y Lucas se enfocaran. También se acercaron a Stephen Gaghan y Tom Stoppard .

Frank Darabont , que escribió varios episodios de Young Indiana Jones , fue contratado para escribir en mayo de 2002. Su guión, titulado Indiana Jones y la ciudad de los dioses , se estableció en la década de 1950, con ex nazis persiguiendo a Jones. Spielberg concibió la idea gracias a figuras de la vida real como Juan Perón en Argentina , quien protegió a los criminales de guerra nazis. Darabont afirmó que a Spielberg le encantaba el guión, pero Lucas tuvo problemas con él y decidió hacerse cargo de la escritura él mismo. Lucas y Spielberg reconocieron que el escenario de la década de 1950 no podía ignorar la Guerra Fría , y que los soviéticos eran villanos más plausibles. Spielberg decidió que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler , mientras que Ford señaló: "Desgastamos a los nazis".

Jeff Nathanson se reunió con Spielberg y Lucas en agosto de 2004 y entregó los siguientes borradores en octubre y noviembre de 2005, titulados The Atomic Ants . David Koepp continuó desde allí, dando a su guión el subtítulo Destroyer of Worlds , basado en la cita de J. Robert Oppenheimer . Se cambió a Reino de la Calavera de Cristal , ya que Spielberg encontró un título más atractivo y en realidad nombró el dispositivo de la trama de las calaveras de cristal. Lucas insistió en la parte del Reino . La "brillante idea [del título]" de Koepp era Indiana Jones y el hijo de Indiana Jones , y Spielberg también había considerado que el título nombrara a los extraterrestres como The Mysterians , pero lo abandonó cuando recordó que era el título de otra película. Koepp colaboró ​​con el guionista de Raiders of the Lost Ark, Lawrence Kasdan, en el "diálogo de amor" de la película.

Rodaje

El equipo de producción convierte un escaparate en el centro de New Haven, Connecticut , para usarlo en una escena ambientada en la década de 1950.

A diferencia de las películas anteriores de Indiana Jones, Spielberg filmó toda la película en los Estados Unidos, afirmando que no quería estar lejos de su familia. El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en Deming, Nuevo México . Una extensa escena de persecución ambientada en el Marshall College ficticio se filmó entre el 28 de junio y el 7 de julio en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut (donde estudiaba el hijo de Spielberg, Theo). Para estar en línea con el hecho de que la historia se desarrolla en la década de 1950, se cambiaron varias fachadas, aunque se colocaron carteles entre tomas para decirle al público qué era realmente la tienda o el restaurante.

El truco de Harrison Ford y Shia LaBeouf se duplica durante el rodaje en 2007 en New Haven, Connecticut

Posteriormente, filmaron escenas ambientadas en la selva amazónica en Hilo, Hawaii hasta agosto. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal fue la película más grande rodada en Hawái desde Waterworld , y se estimó que generó entre 22 y 45 millones de dólares en la economía local. Debido a un huracán que se aproxima , Spielberg fue incapaz de disparar una pelea en una cascada, por lo que envió la segunda unidad a tiros de cine de Brasil y de Argentina 's Cataratas de Iguazú . Estos se combinaron digitalmente en la pelea, que se filmó en el backlot de Universal .

La mitad de la película estaba programada para rodar en cinco escenarios de sonido en Los Ángeles: Downey , Sony , Warner Bros. , Paramount y Universal . La filmación se trasladó a Chandler Field en Fresno, California , en sustitución del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México , el 11 de octubre de 2007. Después de filmar tomas aéreas del Aeropuerto de Chandler y un DC-3 en la mañana del 12 de octubre de 2007, la filmación terminó. Aunque originalmente no encontró la necesidad de volver a filmar después de ver su primer corte de la película, Spielberg decidió agregar una toma de establecimiento filmada el 29 de febrero de 2008 en Pasadena, California .

Diseño

Spielberg y Janusz Kamiński , que ha rodado todas las películas del director desde Schindler's List de 1993 , revisaron las películas anteriores para estudiar el estilo de Douglas Slocombe . "No quería que Janusz se modernizara y nos llevara al siglo XXI", explicó Spielberg. "Todavía quería que la película tuviera un estilo de iluminación similar al trabajo que Doug Slocombe había logrado, lo que significaba que tanto Janusz como yo teníamos que tragarnos nuestro orgullo. Janusz tenía que aproximarse al aspecto de otro director de fotografía, y yo tenía que aproximarme al de este director más joven. mirada de la que pensé que me había alejado después de casi dos décadas ". Spielberg también contrató al diseñador de producción Guy Hendrix Dyas después de admirar su trabajo de diseño para Superman Returns . Spielberg no quería cortar escenas de acción rápidamente , confiando en su guión para un ritmo rápido, y había confirmado en 2002 que no filmaría la película digitalmente, un formato que Lucas había adoptado. Lucas sintió que "parece que se rodó tres años después de Last Crusade . La gente, el aspecto, todo. Nunca se sabe que pasaron 20 años entre filmaciones". Kamiński comentó que al ver las tres películas una tras otra, se sorprendió de cómo cada una de ellas avanzaba tecnológicamente, pero, no obstante, todas eran consistentes, ni con una iluminación demasiado brillante ni oscura.

Mientras filmaba La guerra de los mundos a finales de 2004, Spielberg se reunió con el coordinador de acrobacias Vic Armstrong , quien fue el doble de Ford en las películas anteriores, para discutir tres secuencias de acción que había imaginado. Sin embargo, Armstrong estaba filmando The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor durante el rodaje de Kingdom of the Crystal Skull , por lo que contrataron a Dan Bradley . Bradley y Spielberg utilizaron la previsualización para todas las escenas de acción, excepto la persecución en motocicleta en Marshall College, porque esa idea se concibió después de que los animadores se habían ido. En su lugar, Bradley dibujó guiones gráficos tradicionales y se le dio rienda suelta para crear momentos dramáticos, tal como lo hizo el director de la segunda unidad de Raiders of the Lost Ark , Michael D. Moore , cuando filmó la persecución del camión. Spielberg improvisó en el set, cambiando la ubicación del duelo de Mutt y Spalko desde el suelo a encima de los vehículos.

El Arca de la Alianza se ve en una caja rota durante la secuencia de apertura del Hangar 51. Lucasfilm usó el mismo accesorio de Raiders of the Lost Ark . Se contrataron guardias para proteger la muy buscada pieza de recuerdo de la película durante el día de su uso. Una réplica del bastón que llevaba Charlton Heston en Los Diez Mandamientos también se usó para poblar el set para ilustrar la historia del Hangar.

Efectos

Las acrobacias que involucraban vehículos se filmaron en locaciones en Hawai, mientras que CGI se usó para agregar plantas al bosque.

El productor Frank Marshall declaró en 2003 que la película utilizaría el trabajo de acrobacias tradicional para ser coherente con las películas anteriores. CGI se utilizó para quitar los cables de seguridad visibles de los actores cuando hacían sus acrobacias (como cuando Indy columpia una lámpara con su látigo). Se utilizaron explosivos cronometrados para una escena en la que Indiana conduce un camión a través de cajas. Durante la toma, un explosivo no detonó y aterrizó en el asiento junto a Ford. No se disparó y no resultó herido.

Spielberg declaró antes de que comenzara la producción que se utilizarían muy pocos efectos CGI para mantener la coherencia con las otras películas. Durante el rodaje, se realizó mucho más trabajo CGI de lo previsto inicialmente, ya que en muchos casos resultó ser más práctico. Terminó siendo un total de alrededor de 450 tomas CGI en la película, y se estima que el 30 por ciento de las tomas de la película contenían pinturas mate generadas por computadora . Spielberg inicialmente quería que las pinceladas fueran visibles en las pinturas para una mayor coherencia con las películas anteriores, pero decidió no hacerlo. El guión también requería una jungla no deforestada para una escena de persecución, pero esto no habría sido seguro y se hizo mucho trabajo CGI para crear la secuencia de acción de la jungla. El supervisor de efectos visuales Pablo Helman (que trabajó en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma y Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones de Lucas, así como en La Guerra de los mundos de Spielberg y Munich ) viajó a Brasil y Argentina para fotografiar elementos que fueron compuestas en las imágenes finales. Industrial Light and Magic luego creó efectivamente una jungla virtual con una geografía como la del Amazonas real.

La aparición de un platillo volador y alienígena vivo estaba cambiando. Spielberg quería que el extraterrestre se pareciera a un extraterrestre gris , y también rechazó las primeras versiones del platillo que parecían " Encuentros demasiado cercanos ". El director de arte Christian Alzmann dijo que la estética era "mirar muchos diseños antiguos de películas B, pero tratar de hacer que parezca más real y valiente para encajar con el universo de Indy". Otra referencia para el trabajo de efectos visuales incluyó cintas gubernamentales de pruebas nucleares y referencias en video de perros de la pradera reales filmados en 1080p por Nathan Edward Denning.

Música

John Williams, compositor de la banda sonora de la película

John Williams comenzó a componer la partitura en octubre de 2007; diez días de sesiones de grabación concluyeron el 6 de marzo de 2008 en Sony Pictures Studios . Williams describió nuevamente la composición para el universo de Indiana Jones como "como sentarse y terminar una carta que comenzaste hace 25 años". Reutilizó el tema de Indiana ( The Raiders March ) y también el de Marion de Raiders of the Lost Ark , y también compuso cinco nuevos motivos para Mutt, Spalko y el cráneo. Williams le dio a Mutt una sensación de capa y espada, y rindió homenaje al cine negro y las películas B de la década de 1950 para Spalko y la calavera de cristal, respectivamente. La primera escena de la película está acompañada por la versión de 1956 de " Hound Dog " de Elvis Presley , posiblemente el mayor éxito de la era de la película, y una grabación 4 × Platinum certificada por la RIAA . Como broma, Williams incorporó una medida y media de la " Obertura del festival académico " de Johannes Brahms cuando Indiana y Mutt chocan contra la biblioteca. La banda sonora presenta un Continuum , un instrumento que se usa a menudo para efectos de sonido en lugar de música. El grupo de la música Concord lanzó la banda sonora , el 20 de mayo de 2008. En 2012, LS Decenas de medios publicó una versión completa de la puntuación en un CD 2-Disc.

Liberación

El Reino de la Calavera de Cristal se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008, un par de días antes de su estreno mundial del 21 al 23 de mayo. Fue la primera película de Spielberg desde ET the Extra-Terrestrial de 1982 que se estrenó en Cannes. La película se estrenó en aproximadamente 4.000 salas de Estados Unidos y se dobló a 25 idiomas para su estreno mundial. Se distribuyeron más de 12,000 copias impresas , que es la más grande en la historia de Paramount Pictures . Aunque Spielberg insistió en que sus películas solo se pueden ver tradicionalmente en los cines, Paramount eligió estrenar la película en cines digitales como parte de un plan para convertir 10,000 cines estadounidenses al formato. El Reino de la Calavera de Cristal también se destaca por ser la última película de la serie distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios lanzará la próxima quinta película, desde la adquisición de Lucasfilm por su empresa matriz en 2012.

Secreto

Frank Marshall comentó: "En la era de la información actual, el secreto ha sido un verdadero desafío ... La gente de hecho dijo: 'No, vamos a respetar la visión de Steven'". Antes del lanzamiento, los espectadores en Internet examinaron numerosas fotos y juegos de Lego promocionales de la película con la esperanza de comprender los detalles de la trama. El biógrafo de Spielberg, Ian Freer , escribió: "De lo que realmente se trata Indy IV ha sido el gran juego de adivinanzas culturales de 2007/08. Sin embargo, hay que decirlo, hay algo refrescante en estar a diez semanas de un gran éxito de taquilla y saber al lado de nada al respecto ". Para distraer a los fanáticos de la investigación del título de la película durante el rodaje, se registraron cinco títulos falsos en la Motion Picture Association of America ; La Ciudad de los Dioses , El Destructor de Mundos , El Cuarto Rincón de la Tierra , La Ciudad Perdida de Oro y La Búsqueda del Pacto . Lucas y Spielberg también habían querido mantener en secreto el regreso de Karen Allen hasta el estreno de la película, pero decidieron confirmarlo en la Comic-Con de 2007 .

Un extra en la película, Tyler Nelson, violó su acuerdo de no divulgación en una entrevista con el Edmond Sun el 17 de septiembre de 2007, que luego fue recogida por los principales medios de comunicación. Se desconoce si quedó en el corte final. A petición de Nelson, The Edmond Sun posteriormente retiró la historia de su sitio web. El 2 de octubre de 2007, se presentó una orden del Tribunal Superior en la que se determinó que Nelson violó el acuerdo a sabiendas. Los términos del acuerdo no fueron revelados. También se robaron de la oficina de producción de Spielberg varias fotos de producción y documentos confidenciales pertenecientes al presupuesto de producción de la película. El Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles estableció una operación encubierta después de que un webmaster le advirtiera que el ladrón podría intentar vender las fotos. El 4 de octubre de 2007, el vendedor, Roderick Eric Davis, de 37 años, fue arrestado. Se declaró culpable de dos delitos graves y fue sentenciado a dos años y cuatro meses de prisión.

Márketing

Howard Roffman, presidente de Lucas Licensing, atribuyó la gran campaña de marketing de la película a que han pasado "diecinueve años desde la última película, y estamos sintiendo una enorme demanda reprimida para todo Indy". El marketing se basó en gran medida en la nostalgia del público por la serie, con productos que se inspiraron en las cuatro películas. Paramount gastó al menos $ 150 millones para promover la película, mientras que la mayoría de las promociones de películas oscilan entre $ 70 y 100 millones. Además de los fanáticos, la película también necesitaba atraer a los espectadores más jóvenes. Las ofertas de licencias incluyen Expedia , Dr Pepper , Burger King , M & M's y Lunchables . Paramount patrocinó un auto de rueda abierta Indiana Jones para Marco Andretti en las 500 Millas de Indianápolis de 2008 , y su traje de carreras fue diseñado para parecerse al atuendo de Indiana Jones. El distribuidor también se asoció con M & M's para patrocinar el Toyota # 18 Joe Gibbs Racing , con el piloto de NASCAR Kyle Busch detrás del volante, en el Dodge Challenger 500 2008 en Darlington Raceway. Kyle Busch y el equipo # 18 ganaron la carrera y visitaron el carril de la victoria con Indiana Jones en el auto. Con el estreno de la película, el productor Frank Marshall y la UNESCO trabajaron juntos para promover la conservación de los sitios del Patrimonio Mundial en todo el mundo. Disneyland organizó " Indiana Jones Summer of Hidden Mysteries " para promover el estreno de la película.

El estudio de diseño con sede en Boston Creative Pilot creó el estilo de empaque para la mercancía de la película, que fusionó las ilustraciones originales de Drew Struzan "con una apariencia nueva y fresca, que muestra el látigo, un mapa y patrones jeroglíficos exóticos ". Hasbro , Lego , Sideshow Collectibles , Topps , Diamond Select , Hallmark Cards y Cartamundi son todos productos vendidos. Se lanzó un juego móvil de THQ basado en la película, al igual que un videojuego de Lego basado en las películas anteriores. Lego también lanzó una serie de parodias animadas por computadora, Lego Indiana Jones and the Raiders of the Lost Brick , dirigida por Peder Pedersen . Stern Pinball lanzó una nueva máquina de pinball Indiana Jones , diseñada por John Borg, basada en las cuatro películas. Desde octubre de 2007 hasta abril de 2008, los episodios reeditados de The Young Indiana Jones Chronicles se lanzaron en tres cajas de DVD.

Random House , Dark Horse Comics , Diamond Comic Distributors , Scholastic y DK publicaron libros, incluida la novelización de James Rollins de Kingdom of the Crystal Skull , una adaptación del cómic de dos números escrita por John Jackson Miller y dibujada por Luke Ross ( Samurai : Heaven and Earth ), novelizaciones infantiles de las cuatro películas, la serie de cómics Indiana Jones Adventures dirigida a niños y la revista oficial Indiana Jones . Scholastic presentó a Indiana y Mutt en las portadas de Scholastic News y Scholastic Maths , para preocupación de los padres, aunque Jack Silbert, editor de este último, sintió que la película interesaría a los niños en la arqueología.

Medios domésticos

La película se estrenó en DVD y Blu-ray Disc en Norteamérica el 14 de octubre de 2008 y en el Reino Unido el 10 de noviembre. Esta versión incluye un DVD de edición especial de dos discos y un Blu-ray de edición especial de dos discos. y un DVD de edición de un disco. La película se estrenó en televisión mundial en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2010. El 18 de septiembre de 2012, fue relanzada en Blu-ray como parte de Indiana Jones: The Complete Adventures .

En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida utilizando escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones.

Hasta el 16 de octubre de 2013, la película ha generado $ 117,239,631 en ingresos.

Demanda judicial

El director del Instituto de Arqueología de Belice, Dr. Jaime Awe, demandó a Lucasfilm, Disney y Paramount Pictures en nombre del país Belice por usar la "semejanza" del cráneo de Mitchell-Hedges en la película.

Recepción

Taquilla

Ingresos de taquilla Ranking de taquilla Referencia
Doméstico Extranjero En todo el mundo Todo el tiempo doméstico Todo el tiempo en todo el mundo
$ 317,101,119 $ 473,552,823 $ 790,653,942 # 46 # 58

Indiana Jones es distribuida por una entidad, Paramount, pero propiedad de otra, Lucasfilm . El acuerdo de preproducción entre las dos organizaciones otorgó a Paramount el 12,5% de los ingresos de la película. Como el presupuesto de $ 185 millones era mayor que el estimado original de $ 125 millones, Lucas, Spielberg y Ford rechazaron grandes salarios iniciales para que Paramount pudiera cubrir los costos de la película. Para que Paramount obtenga ganancias más allá de su tarifa de distribución, la película tuvo que generar más de $ 400 millones. En ese momento, Lucas, Spielberg, Ford y aquellos con acuerdos más pequeños de participación en las ganancias también comenzarían a cobrar su parte.

La película se estrenó el jueves 22 de mayo de 2008 en América del Norte y recaudó $ 25 millones su día de estreno. En su primer fin de semana, la película recaudó un estimado de $ 101 millones en 4,260 cines en los Estados Unidos y Canadá, ocupando el primer lugar en la taquilla y convirtiéndose en el tercer estreno más amplio de todos los tiempos. En sus primeros cinco días de lanzamiento, recaudó $ 311 millones en todo el mundo. El total de $ 151 millones brutos de la película en los EE. UU. La clasificó como el segundo estreno más grande del fin de semana del Día de los Caídos, detrás de Piratas del Caribe: en el fin del mundo . Fue la tercera película más exitosa de 2008 a nivel nacional, detrás de The Dark Knight y Iron Man , respectivamente, y la segunda película más taquillera del año a nivel internacional, detrás de The Dark Knight . En febrero de 2010, fue la película número 25 más taquillera de todos los tiempos a nivel nacional y la 44a película más taquillera en todo el mundo, así como la película de Indiana Jones con mayor éxito financiero cuando no se ajusta a la inflación de los precios de las entradas.

Recepción de la crítica

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal recibieron críticas fuertemente polarizadas pero en su mayoría positivas; como resultado, ha sido nominado para numerosos premios "lo mejor de" y "lo peor de". El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 78% basada en 274 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque los elementos de la trama son ciertamente familiares, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal todavía ofrecen la emoción y el regreso de Harrison Ford en el papel principal es más que bienvenido". Metacritic , le da a la película una calificación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las encuestas realizadas por CinemaScore indicaron una calificación promedio de "B" del público, en una escala de A + a F, por debajo de la "A" de la película anterior .

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, la misma calificación que le dio a The Last Crusade , y la encontró "de la misma edad, de la misma edad", pero lo que " quiero que sea", particularmente como "un amante de la pulpa". ficción ":" Lo que quiero es acción tonta, mucha. Quiero hormigas devoradoras de hombres, peleas de espadas entre dos personas en equilibrio sobre los lomos de jeeps veloces, cavernas de oro, femme fatales viciosas, se sumerge en tres cascadas seguidas, y la explicación de los platillos voladores. Y añadir muchos monos ". Leonard Maltin también le dio a la película 3½ estrellas de 4, más de lo que le dio a Temple of Doom y Last Crusade, y escribió que "Indy regresa con el mismo tipo de alta aventura que marcó a los Raiders of the Lost Ark originales " . Empire 's Damon Wise criticó el uso de CGI pero elogió el desempeño de Ford y escribió que "no cambiará tu vida pero, si estás en el estado de ánimo adecuado, cambiará tu estado de ánimo: podrías hacer una mueca de dolor, podrías gemir, Puede que no te guste el gran y tonto clímax, pero nunca dejarás de sonreír ".

James Berardinelli le dio a la película 2 estrellas de 4, calificándola de "la más sin vida de la serie" y "simplemente [no] una muy buena película". Margaret Pomeranz de At the Movies le dio a la película 2½ estrellas de 5, diciendo que los realizadores "tuvieron 19 años desde la última película de Indiana Jones para crear algo realmente emocionante y fresco, pero creo que hay cierta pereza y cinismo en esto última aventura ". Associated Press informó que J. Sperling Reich, escribiendo para FilmStew.com, dijo: "Realmente parecía que estaban pasando por los movimientos. Realmente parecía que nadie tenía su corazón en ello". USA Today dijo que las críticas eran "mixtas" y los críticos sintieron que "la película sufre de puntos de trama predecibles y efectos especiales cursis".

Reacción internacional

El Partido Comunista de la Federación de Rusia pidió la prohibición de la película, acusando al equipo de producción de "demonizar" a la Unión Soviética. Un funcionario del partido dijo: "¡En 1957, la URSS no enviaba terroristas a Estados Unidos, sino que enviaba el satélite Sputnik al espacio!" Spielberg respondió: "Cuando decidimos que la cuarta entrega tendría lugar en 1957, no teníamos más remedio que convertir a los rusos en enemigos. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y la Guerra Fría había comenzado. Estados Unidos no tenía otros enemigos en el momento." La representación de Perú en la película también recibió críticas del público peruano y mexicano.

Recepción y legado de la audiencia

Según Associated Press , Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal recibieron una recepción "respetuosa" pero "lejos de ser brillante" por parte de los fanáticos de Indiana Jones , y que "a algunos espectadores en su primera proyección de prensa les encantó, algunos la llamaron hábil y agradable aunque formulado, algunos dijeron que no valía la pena esperar 19 años ". South Park parodió la película en el episodio " The China Probrem ", emitido cinco meses después del estreno de la película. El episodio parodió la reacción negativa de los fanáticos, con los personajes presentando un informe policial contra Lucas y Spielberg por " violar a Indiana Jones".

Algunos fanáticos de Indiana Jones decepcionados usaron el término "bombardear el refrigerador", una referencia a la escena en la que Jones sobrevive a una explosión nuclear escondiéndose en un refrigerador, para denotar el momento en que una franquicia se cruza en lo absurdo, similar a " saltar el tiburón ". Esta frase ha aparecido en Internet y fue elegida como la número 5 en la lista de la revista Time de las "diez palabras de moda" de 2008. Cuando se le preguntó sobre la escena y la frase, Spielberg dijo: "Cúlpame. No culpes a George. Esa fue mi idea tonta ... Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular ". Lucas lo negó, diciendo que Spielberg lo estaba "protegiendo". Según Lucas, había reunido un expediente de datos de investigación para convencer a Spielberg; Lucas afirmó que su investigación afirmó que las probabilidades de sobrevivir en el refrigerador son de "50-50".

La reacción mixta de la base de fans no sorprendió a Lucas, quien estaba familiarizado con la respuesta mixta a las precuelas de Star Wars , y predijo que "todos vamos a conseguir que la gente nos arroje tomates". David Koepp dijo: "Sabía que iba a ser golpeado por varios sectores [pero] lo que me gustó de la forma en que terminó la película fue que fue popular entre las familias. Me gusta que las familias realmente la acogieran". Aunque Spielberg dijo "Estoy muy contento con la película. Siempre lo he sido", también dijo "Simpatizo con la gente a la que no le agradaban los MacGuffin [los seres interdimensionales] porque nunca me gustó MacGuffin".

En el Festival de Cine de Cannes de 2010 , LaBeouf le dijo a Los Angeles Times que había "dejado caer la pelota sobre el legado que la gente amaba y apreciaba" y sentía que "la película podría haber sido actualizada ... simplemente malinterpretamos lo que estábamos tratando de saciar. " En 2011, en respuesta a los comentarios de LaBeouf, Harrison Ford dijo: "Creo que le dije a [LaBeouf] que era un puto idiota ... Como actor, creo que es mi obligación apoyar la película sin hacer un completo idiota de mí mismo. Shia es ambicioso, atento y talentoso, y está aprendiendo a lidiar con una situación que es única y difícil ". LaBeouf dijo que lamentaba sus comentarios y su efecto en su relación con Spielberg: "Me dijo que hay un momento para ser un ser humano y tener una opinión, y hay un momento para vender autos. Me trajo la libertad, pero también mató a mi espíritus porque este era un tipo al que admiraba como un sensei ".

El crítico de cine Matt Zoller Seitz elogió la película a pesar de su alienación de los fanáticos, entendiendo que la película era "más una pieza de conjunto" en comparación con las películas anteriores de la serie, pero agregó que "había un punto en este enfoque: Crystal Skull era de Spielberg versión inmensa y espectacular de una película de Old Man ... algo así como las películas que Howard Hawks y John Ford estaban haciendo a mediados o finales de los sesenta ". Seitz también considera la escena de "bombardear la nevera" como una de las mejores de la serie, afirmando que "Trae a Indy al mundo que dio a luz a Steven Spielberg y sus fantasías impulsadas por los Boomer de generaciones anteriores. Y la construcción de la misma, las tomas y cortes, es brillante. El aumento. Los toques satíricos. Y el juego de palabras de la 'familia nuclear' en el corazón ".

Reconocimientos

La película fue nominada a Mejor Película de Acción en los Critics 'Choice Awards de 2009 . La Sociedad de Efectos Visuales lo nominó como Mejor Efecto Visual Único del Año (la destrucción del valle), Mejores Pinturas Mate Destacadas, Mejores Modelos y Miniaturas, y Mejor Ambiente Creado en una Película de Largometraje (el interior del templo). La película ocupa el 453o en el Imperio ' lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos s 2.008. Fue nominada en los premios Saturn a Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejores Disfraces y Mejores Efectos Especiales. Ganó los mejores disfraces. En la 51ª edición de los premios Grammy , John Williams ganó un premio por el tema de Mutt Williams.

En 2008, la película ganó el premio Razzie a Peor precuela, remake, Rip-off o secuela . Comcast la votó como la undécima peor secuela de todos los tiempos. La revista Paste clasificó la película en el décimo lugar de su lista "Las 20 peores secuelas de las buenas películas". Listverse.com clasificó la película en el octavo lugar en su lista de las "10 peores secuelas de películas".

Otorgar Categoría Recipiente Resultado
Premios de la Academia Británica de Cine Mejores efectos visuales especiales Pablo Helman, Marshall Krasser, Steve Rawlins Nominado
Premios Critics 'Choice MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Nominado
Premios Golden Raspberry Peor precuela, remake, estafa o secuela Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Ganado
Premios MTV Movie Mejor película de verano hasta ahora Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Nominado
Premios Saturno Mejor película de ciencia ficción Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Nominado
Mejor Director Steven Spielberg Nominado
Mejor actor Harrison Ford Nominado
Mejor actor de reparto Shia LaBeouf Nominado
Mejor diseño de vestuario María Zophres Ganado
Mejores efectos especiales Pablo Helman, Daniel Sudick Nominado
Premios del Screen Actors Guild Actuación sobresaliente de un conjunto de especialistas en una película Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Nominado
Premios de la Sociedad de Efectos Visuales Mejor efecto visual individual del año Stephanie Hornish, Pablo Helman, Jeff White, Craig Hammack Nominado
Pinturas mate excepcionales en una película cinematográfica Richard Bluff, Barry Williams, Yannick Dusseault y Yusei Uesugi Nominado
Modelos y miniaturas excepcionales en una película de largometraje David Fogler, Craig Hammack, Brian Gernand y Geoff Herson Nominado
Entorno creado excepcional en una película cinematográfica Michael Halsted, David Fogler, Steve Walton, David Weitzberg Nominado

Continuación

El 15 de marzo de 2016, Walt Disney Studios anunció que Spielberg y Ford regresarían para una quinta película de Indiana Jones , inicialmente programada para estrenarse el 19 de julio de 2019. Después de múltiples retrasos, esto finalmente se cambió al 29 de julio de 2022. En febrero 2020, se reveló que Spielberg había renunciado como director de la película y que James Mangold había iniciado negociaciones para dirigir. Spielberg, Kennedy y Marshall actuarán como productores.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos