Incoherentes - Incoherents
Los incoherentes ( Les Arts incohérents ) fue un movimiento de arte francés de corta duración fundado por el escritor y editor parisino Jules Lévy (francés) (1857-1935) en 1882, que en su irreverencia satírica, anticipó muchas de las técnicas artísticas y actitudes más tarde asociadas con los movimientos de vanguardia y anti-arte como Dada .
Lévy acuñó la frase les arts incohérents como un juego del término les arts décoratifs (es decir, artes y oficios, pero sobre todo, una famosa escuela de arte en París, la Escuela Nacional de Artes Decorativas ). Los Incoherentes presentaban trabajos deliberadamente irracionales e iconoclastas , utilizaban objetos encontrados , carecían de sentido , incluían bocetos humorísticos, dibujos de niños y dibujos "hechos por personas que no saben dibujar". Lévy exhibió una pintura completamente negra del poeta Paul Bilhaud titulada Combat de Nègres dans un Tunnel (Pelea de negros en un túnel). El primer animador de películas Émile Cohl contribuyó con fotografías que luego se llamarían surrealistas .
Aunque fue un movimiento pequeño y de corta duración, los Incoherentes eran bien conocidos. El grupo surgió de la misma Montmartre cultura de cabaret que dio lugar a las Hydropathes de Émile Goudeau y Alfred Jarry 's Ubu Roi . Al espectáculo de octubre de 1882 asistieron dos mil personas, incluidos Manet , Renoir , Camille Pissarro y Richard Wagner . A partir de 1883 hubo espectáculos anuales, bailes de máscaras o ambos. En una muestra de 1883, el artista Sapeck (Eugène Bataille) (francés) aportó Le rire, una Mona Lisa "aumentada" fumando en pipa, que prefigura directamente la famosa "apropiación" de Marcel Duchamp 1919 de la Mona Lisa , LHOOQ .
El movimiento terminó a mediados de la década de 1890.
Historia
Los incoherentes nacieron a finales del siglo XIX, un período que fue rico en descubrimientos científicos e innovaciones sociales. Descarado e inventivo, esta vez también marca un punto de inflexión en el campo del arte. Las tradiciones artísticas oficiales incluso estaban siendo cuestionadas en los periódicos a través de imágenes satíricas que daban a entender que era un oficio moribundo. Fue en esta pausa creativa que Jules Levy -ex miembro del club literario Hydropathes- decidió organizar "una exposición de dibujos hechos por personas que no saben dibujar". Este carnaval benéfico ayudó a las víctimas de una reciente explosión de gas a tener la oportunidad de presentar sus obras. El primer encuentro "Artes incoherentes", que tuvo lugar el 13 de julio de 1882 en los Campos Elíseos, alberga muchas curiosidades. Aprovechando un corte de luz, e iluminados solo con velas, crearon un revoltijo de obras rebeldes, utilizando todo tipo de materiales y cualquier inspiración con el objetivo final de hacer reír a la gente.
El 2 de octubre de 1882 Jules Lévy decidió repetir la experiencia en casa. Reunió a sus amigos con el pretexto de tener una "velada inusual". En su diminuto apartamento trabajaban bajo la frase "¡Muerte a los clichés, a los jóvenes!" Recibieron un éxito inesperado y mucha cobertura periodística. Como resultado, el movimiento artístico Incohérents se arraigó en el panorama cultural parisino. En octubre de 1883, París tuvo su primera exposición oficial de arte incoherente, dirigida por la Galerie Vivienne local. El propósito fue caritativo como con todas las exhibiciones incoherentes a partir de entonces. Una proclamación reglamentaria de 13 puntos decía que "Todas las obras están permitidas, salvo las obras serias y las obscenas". La exposición adopta un verdadero catálogo, incluida una pieza de Levy Orville en la que invierte un tintero en aras de la estética. El tono de la exposición estuvo marcado por una gran cantidad de parodias y juegos de palabras pictóricos. Más de 20.000 visitantes participaron durante un mes.
Un año después, los Incoherentes volvieron a perseguir a la Galerie Vivienne con sus descaradas bromas. Esperaban que en esta ocasión se viese la imagen del "Jefe de cañerías de arena de Poyle sin número, sobre un campo de plata", una antigua estatua que tallaba el cincel de un académico que no salía de par en par. Un catálogo acompañó la exposición con reproducciones grabadas de lujo de la mayoría de las obras significativas. En su portada, una bailarina blande una escoba y espanta la penumbra de los pájaros negros. Los periodistas acompañaron el evento con entusiasmo. Los artistas se estaban familiarizando cada vez más con el mapa pictórico y el juego de palabras, los cuales ayudaron a establecer este tipo de arte "incoherente".
En 1886, los incoherentes del Eden Theatre dieron a conocer su nueva exposición. El cartel de Jules Chéret incluía a Levy atravesando la luna como un aro de papel. En la entrada, se enmarcaron de forma destacada las normas relativas al evento: "Un gol que te propongas, ríete y anímate con franqueza". La sala también estaba llena de visitantes que trabajaban en alto, medio o bajo relieve. Todo quedó registrado en registros de catálogo que están decorados con retratos "llamativos" de expositores y referencias estrafalarias.
En 1886 Jules Levy comenzó a ser blanco de críticas. Fue acusado de utilizar las artes incoherentes para sus propios intereses. De hecho, abrió una editorial en 1886 y publicó las obras de sus amigos (Goudeau, Leroy, Monselet, etc.), ilustradas por artistas como Boutet, Somm o Gray. Perdió el apoyo del semanario satírico Le Courrier français que lo había declarado "el incoherente oficial no oficial" en 1884. Mientras tanto, otros comenzaron a aprovechar el movimiento incoherente abriendo cafés o revistas incoherentes, que los fundadores del movimiento no tenían nada para hacer con.
En 1887 Jules Levy prometió que el final de Inconsistency sería el 16 de abril de ese año. Para la ocasión se organizó una fiesta de disfraces con un cortejo fúnebre de Folies Bergère . Sin embargo, Incoherence tiene un breve renacimiento el 27 de marzo de 1889 en un nuevo baile celebrado en el Eden Theatre. Levy quería que este evento recordara los buenos recuerdos de las artes incoherentes y anunciara el regreso de sus exposiciones. Pero en la primavera de la exposición de 1889 que organizó, mientras la Expo estaba en pleno apogeo en París, fue un fiasco. La prensa apenas cubrió el evento, e incluso Le Courrier français guardó silencio. Las artes incoherentes habían perdido su valor de novedad.
Jules Levy, negándose a darse por vencido, creó la revista Folies Bergère en enero de 1891. Mal organizada, no repetida, el espectáculo se considera demasiado largo y el baile demasiado corto. El último suspiro de la inconsistencia, su exposición de 1893 tuvo una premisa flamante en Olimpia, y pasó casi desapercibida. Jules Blois, del French Mail, escribió: "Todo lo que está desactualizado, pasado de moda. La inconsistencia se unió a la decadencia, la decadencia y otras bromas con o sin asas en la bolsa de gasas anticuadas". fue recibido con una indiferencia masiva por parte de la prensa.
