Inicio -Inception

Comienzo
Un hombre de traje y con una pistola en la mano derecha está flanqueado por otros cinco individuos en medio de una calle que, detrás de ellos, está doblada hacia arriba.  El nombre de Leonardo DiCaprio y los de otros miembros del elenco se muestran encima de las palabras "Tu mente es la escena del crimen".  El título de la película "INCEPCIÓN", los créditos de la película y las fechas de estreno en cines e IMAX se muestran en la parte inferior.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Christopher Nolan
Escrito por Christopher Nolan
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Wally Pfister
Editado por Lee Smith
Musica por Hans Zimmer
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
148 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 160 millones
Taquilla $ 836.8 millón

Origen es una película de acción de ciencia ficción de 2010 escrita y dirigida por Christopher Nolan , quien también produjo la película con Emma Thomas , su esposa. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un ladrón profesional que roba información infiltrándose en el subconsciente de sus objetivos. Se le ofrece la oportunidad de borrar su historial criminal como pago por la implantación de la idea de otra persona en el subconsciente de un objetivo. El reparto incluye a Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Elliot Page , Tom Hardy , Dileep Rao , Cillian Murphy , Tom Berenger y Michael Caine .

Después de la finalización de Insomnia en 2002 , Nolan presentó a Warner Bros. un tratamiento escrito de 80 páginas para una película de terror que imaginaba a "ladrones de sueños", basada en sueños lúcidos . Decidiendo que necesitaba más experiencia antes de abordar una producción de esta magnitud y complejidad, Nolan archivó el proyecto y en su lugar trabajó en Batman Begins de 2005, The Prestige de 2006 y The Dark Knight en 2008. El tratamiento se revisó durante 6 meses y fue comprado por Warner. en febrero de 2009. Inception se filmó en seis países, comenzando en Tokio el 19 de junio y terminando en Canadá el 22 de noviembre. Su presupuesto oficial fue de $ 160 millones, dividido entre Warner Bros. y Legendary . La reputación y el éxito de Nolan con The Dark Knight ayudaron a asegurar los US $ 100 millones en gastos publicitarios de la película.

Inception ' s estreno tuvo lugar en Londres el 8 de julio de 2010; se estrenó en cines convencionales e IMAX a partir del 16 de julio de 2010. Inception recaudó más de $ 828 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2010 . Considerada una de las mejores películas de la década de 2010, Inception recibió elogios de la crítica por su guión, dirección, temas, secuencias de acción, efectos visuales, partitura musical y las actuaciones del elenco. Ganó cuatro premios de la Academia ( Mejor Fotografía , Mejor Edición de Sonido , Mejor Mezcla de Sonido y Mejores Efectos Visuales ) y fue nominado a cuatro más: Mejor Película , Mejor Guión Original , Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora Original .

Trama

Dominick "Dom" Cobb y Arthur son "extractores"; realizan espionaje corporativo utilizando tecnología militar experimental para infiltrarse en el subconsciente de sus objetivos y extraer información a través de un mundo de sueños compartido. Su último objetivo, Saito, revela que organizó su misión para probar a Cobb para un trabajo aparentemente imposible: implantar una idea en el subconsciente de una persona, o "inicio". Saito quiere que Cobb convenza a Robert, el hijo del competidor de Saito, Maurice Fischer, para que disuelva la empresa de su padre. Saito promete limpiar el estado criminal de Cobb, lo que le impide regresar a casa con sus hijos.

Cobb acepta la oferta y reúne a su equipo: Eames, un falsificador de identidad; Yusuf, un químico con un sedante para la estrategia " sueño dentro de un sueño "; y Ariadne, una estudiante de arquitectura de su suegro, el profesor Stephen Miles, encargada de diseñar el laberinto del sueño. Ariadne descubre que el subconsciente de Cobb alberga una proyección invasiva de su difunta esposa, Mal. Después de la muerte de Fischer, el equipo acompaña a Robert en un vuelo donde lo sedan en un sueño compartido. En cada nivel del sueño, la persona que genera el sueño se queda atrás para preparar una " patada " para despertar a otros miembros del equipo del sueño más profundo. Estas patadas deben ocurrir simultáneamente, a pesar de que el tiempo fluye más rápido en cada nivel sucesivo.

El primer nivel es el sueño de Yusuf de Los Ángeles. El equipo secuestra a Robert, pero es atacado por proyecciones de su subconsciente. Saito está herido, y Cobb revela que si bien morir en el sueño normalmente despertaría a los soñadores, los sedantes los enviarán al " limbo ": un mundo de subconsciente infinito. Eames se hace pasar por el padrino de Robert, Peter Browning, para sugerir que Robert reconsidere el testamento de su padre. Cobb le dice a Ariadne que él y Mal entraron en el limbo mientras experimentaban con la tecnología para compartir sueños. Sedados durante cinco horas de tiempo real, pasaron cincuenta años en un mundo de sueños. Cuando Mal se negó a volver a la realidad, Cobb utilizó una forma de inicio al reactivar su tótem, un objeto que los soñadores usan para distinguir los sueños de la realidad. Después de despertarse, Mal todavía creía que estaba soñando. Intentando "despertar", se suicidó e incriminó a Cobb para obligarlo a hacer lo mismo. Cobb huyó de Estados Unidos y dejó a sus hijos al cuidado de Miles.

Yusuf conduce al equipo alrededor del primer nivel mientras son sedados en el segundo nivel, un hotel soñado por Arthur. Cobb persuade a Robert de que ha sido secuestrado por Browning y que Cobb es su protector subconsciente, lo que lleva a Robert a un nivel más profundo como parte de una artimaña para entrar en el subconsciente de Robert. En el tercer nivel, el equipo se infiltra en un hospital de montaña fortificado soñado por Eames y detiene a los guardias mientras Saito lleva a Robert al equivalente de su subconsciente. Yusuf, perseguido por las proyecciones de Robert en el primer nivel, se lanza deliberadamente desde un puente, iniciando su patada demasiado pronto. Esto provoca una avalancha en el nivel de Eames y elimina la gravedad en el nivel de Arthur, lo que obliga a Arthur a improvisar una nueva patada sincronizada con la furgoneta que golpea el agua. La proyección de Mal emerge al nivel de Eames y mata a Robert; Cobb mata a Mal y Saito sucumbe a sus heridas. Cobb y Ariadne entran en el limbo para rescatar a Robert y Saito, mientras Eames prepara una patada llenando el hospital con explosivos.

Cobb hace las paces con la muerte de Mal. Ariadne mata la proyección de Mal y despierta a Robert con una patada. Revivido en el tercer nivel, descubre la idea plantada: una proyección de su padre moribundo diciéndole que sea su propio hombre. Mientras Cobb busca a Saito en el limbo, los demás regresan a la realidad. Cobb encuentra a un Saito anciano y le recuerda su acuerdo. Todos los soñadores se despiertan en el avión y Saito hace una llamada telefónica. Al llegar al aeropuerto internacional de Los Ángeles , Cobb pasa el control de inmigración y Miles lo acompaña a su casa. Cobb usa el tótem de Mal, una peonza que gira indefinidamente en un sueño, para probar si realmente está en el mundo real, pero elige no observar el resultado y, en cambio, se une a sus hijos.

Emitir

Un hombre con un traje negro, una mujer con un vestido rosa, un hombre con un traje a cuadros, una mujer con un vestido negro, un hombre japonés con un traje negro y un anciano con un traje azul aplauden, mientras un el hombre en un traje negro está parado.  Un pie de micrófono está en primer plano y cortinas azules en el fondo.
El elenco en el estreno de la película en julio de 2010. De izquierda a derecha: Cillian Murphy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Ken Watanabe, Michael Caine y Leonardo DiCaprio
  • Leonardo DiCaprio como Dom Cobb, un ladrón profesional que se especializa en estafar los secretos de sus víctimas infiltrándose en sus sueños. DiCaprio fue el primer actor en ser elegido para la película. Tanto a Brad Pitt como a Will Smith se les ofreció el papel, según The Hollywood Reporter . El papel de Cobb se compara con "el viudo embrujado en un romance gótico".
  • Joseph Gordon-Levitt como Arthur, socio de Cobb que gestiona e investiga las misiones. Gordon-Levitt comparó a Arthur con el productor del arte de Cobb, "el que dijo: 'Está bien, tienes tu visión; ahora voy a descubrir cómo hacer que todos los tornillos y tuercas funcionen para que puedas hacer lo tuyo'". . El actor hizo todas menos una de sus escenas de riesgo y dijo que la preparación "fue un desafío y tendría que serlo para que pareciera real". James Franco estaba en conversaciones con Christopher Nolan para interpretar a Arthur, pero finalmente no estuvo disponible debido a conflictos de programación.
  • Elliot Page como Ariadne, una estudiante graduada de arquitectura que es reclutada para construir los diversos paisajes oníricos, que se describen como laberintos. El nombre Ariadne alude a una princesa del mito griego , hija del rey Minos , que ayudó al héroe Teseo dándole una espada y una bola de cuerda para ayudarlo a navegar por el laberinto que era la prisión del Minotauro . Nolan dijo que Page fue elegido por ser una "combinación perfecta de frescura, sabiduría y madurez más allá de [sus] años". Page dijo que su personaje actúa como un representante de la audiencia, ya que "ella recién está aprendiendo sobre estas ideas y, en esencia, ayuda a la audiencia a aprender sobre cómo compartir sueños".
  • Tom Hardy como Eames, un colaborador de Cobb de lengua afilada. Se le conoce como valla, pero su especialidad es la falsificación, más exactamente el robo de identidad. Eames usa su habilidad para hacerse pasar por otros dentro del mundo de los sueños para manipular a Fischer. Hardy describió a su personaje como "un viejo diplomático tipo Graham Greene ; una especie de grandeza desvaída, en mal estado, el viejo amoroso de Shakespeare mezclado con alguien de las Fuerzas Especiales de Su Majestad ", que viste trajes de "dinero viejo y cursi".
  • Ken Watanabe como el Sr. Saito, un empresario japonés que emplea a Cobb para la misión del equipo. Nolan escribió el papel con Watanabe en mente, ya que quería volver a trabajar con él después de Batman Begins . Inception es el primer trabajo de Watanabe en un entorno contemporáneo donde su idioma principal es el inglés. Watanabe trató de enfatizar una característica diferente de Saito en cada nivel de sueño: "Primer capítulo en mi castillo, recojo algunos sentimientos ocultos del ciclo. Es mágico, poderoso y luego el primer sueño. Y de regreso al segundo capítulo, en el hotel viejo, recojo [ser] agudo y más tranquilo e inteligente y es un poco [de] un proceso diferente para formar el personaje de cualquier película ".
  • Dileep Rao como Yusuf. Rao describe a Yusuf como "un farmacólogo de vanguardia, que es un recurso para personas, como Cobb, que quieren hacer este trabajo sin supervisión, sin registro y sin aprobación de nadie". El coproductor Jordan Goldberg dijo que el papel del químico fue "particularmente difícil porque no quieres que parezca una especie de traficante de drogas", y que Rao fue elegido por ser "divertido, interesante y obviamente inteligente".
  • Cillian Murphy como Robert Michael Fischer, el heredero de un imperio empresarial y el objetivo del equipo. Murphy dijo que Fischer fue retratado como "un niño petulante que necesita mucha atención de su padre, tiene todo lo que podría desear materialmente, pero carece profundamente de emociones". El actor también investigó a los hijos de Rupert Murdoch , "para agregar a eso la idea de vivir a la sombra de alguien tan inmensamente poderoso".
  • Tom Berenger como Peter Browning, padrino de Robert Fischer y compañero ejecutivo en la empresa de los Fischer . Berenger dijo que Browning actúa como un "padre sustituto" de Fischer, quien llama al personaje "Tío Peter", y enfatizó que "Browning ha estado con [Robert] toda su vida y probablemente ha pasado más tiempo de calidad con él que con su propio padre". .
  • Marion Cotillard como Mal Cobb, esposa fallecida de Dom. Ella es una manifestación de la culpa de Dom sobre la verdadera causa del suicidio de Mal. No puede controlar estas proyecciones de ella, desafiando sus habilidades como extractor. Nolan describió a Mal como "la esencia de la femme fatale " y DiCaprio elogió la actuación de Cotillard, diciendo que "puede ser fuerte, vulnerable, esperanzada y desgarradora, todo en el mismo momento, lo que fue perfecto para todas las contradicciones de su personaje".
  • Pete Postlethwaite como Maurice Fischer, el padre de Robert Fischer y el moribundo fundador de un imperio empresarial.
  • Michael Caine como el profesor Stephen Miles, mentor y suegro de Cobb, y profesor universitario de Ariadne que la recomienda al equipo.
  • Lukas Haas como Nash, un arquitecto empleado por Cobb que traiciona al equipo y luego es reemplazado por Ariadne.
  • Talulah Riley como mujer, acreditada como "Rubia", a quien Eames se disfraza como en un sueño. A Riley le gustó el papel, a pesar de ser mínimo: "Me pongo un bonito vestido, recojo a los hombres en los bares y los meto en los ascensores. Fue bueno hacer algo adulto. Por lo general, interpreto a colegialas inglesas de 15 años. "

Producción

Desarrollo

Emma Thomas y Christopher Nolan responden preguntas sobre Inception . El equipo formado por marido y mujer produjo la película a través de su empresa Syncopy . Nolan también lo escribió y dirigió.

Inicialmente, Nolan escribió un tratamiento de 80 páginas sobre ladrones de sueños. Originalmente, Nolan había imaginado a Inception como una película de terror , pero finalmente la escribió como una película de atraco, aunque descubrió que "tradicionalmente [ellos] son ​​muy deliberadamente superficiales en términos emocionales". Al revisar su guión, decidió que basarlo en ese género no funcionaba porque la historia "se basa en gran medida en la idea del estado interior, la idea del sueño y la memoria . Me di cuenta de que necesitaba aumentar las apuestas emocionales".

Nolan trabajó en el guión durante nueve a diez años. Cuando empezó a pensar en hacer la película, Nolan estaba influenciado por "esa era de películas donde tenías The Matrix (1999), Tenías Dark City (1998), Tenías The Thirteenth Floor (1999) y, hasta cierto punto , también tenías Memento (2000). Se basaban en los principios de que el mundo que te rodea puede no ser real ".

Nolan presentó por primera vez la película a Warner Bros. en 2001, pero decidió que necesitaba más experiencia haciendo películas a gran escala y se embarcó en Batman Begins y The Dark Knight . Pronto se dio cuenta de que una película como Inception necesitaba un gran presupuesto porque "en cuanto se habla de sueños, el potencial de la mente humana es infinito. Por lo tanto, la escala de la película tiene que parecer infinita. Tiene que sentirse como puedes ir a cualquier parte al final de la película. Y tiene que funcionar a gran escala ". Después de hacer The Dark Knight , Nolan decidió hacer Inception y pasó seis meses completando el guión. Nolan dijo que la clave para completar el guión era preguntarse qué pasaría si varias personas compartieran el mismo sueño. "Una vez que eliminas la privacidad, has creado un número infinito de universos alternativos en los que las personas pueden interactuar de manera significativa, con validez, con peso, con consecuencias dramáticas".

Nolan había estado tratando de trabajar con Leonardo DiCaprio durante años y lo conoció varias veces, pero no pudo reclutarlo para ninguna de sus películas hasta Inception . DiCaprio finalmente aceptó porque estaba "intrigado por este concepto, esta noción de atraco de sueños y cómo este personaje va a desbloquear su mundo de sueños y finalmente afectará su vida real". Leyó el guión y descubrió que estaba "muy bien escrito, completo, pero realmente había que tener a Chris en persona, para tratar de articular algunas de las cosas que le han estado dando vueltas en la cabeza durante los últimos ocho años". DiCaprio y Nolan pasaron meses hablando sobre el guión. Nolan se tomó mucho tiempo para reescribir el guión para "asegurarse de que el viaje emocional de su personaje [de DiCaprio] fuera la fuerza motriz de la película". El 11 de febrero de 2009, se anunció que Warner Bros. compró Inception , un guión específico escrito por Nolan.

Ubicaciones y conjuntos

La fotografía principal comenzó en Tokio el 19 de junio de 2009, con la escena en la que Saito contrata por primera vez a Cobb durante un vuelo en helicóptero sobre la ciudad.

La producción se trasladó al Reino Unido y se rodó en un hangar de dirigibles reconvertido en Cardington , Bedfordshire, al norte de Londres. Allí, se construyó el conjunto de bar del hotel que se inclinó 30 grados. El corredor de un hotel también fue construido por Guy Hendrix Dyas , el diseñador de producción, Chris Corbould , el supervisor de efectos especiales, y Wally Pfister , el director de fotografía; Giró 360 grados para crear el efecto de direcciones alternas de gravedad para escenas ambientadas durante el segundo nivel de ensueño, donde la física del sector del sueño se vuelve caótica. La idea fue inspirada por una técnica utilizada en Stanley Kubrick 's 2001: Una odisea del espacio (1968). Nolan dijo: "Estaba interesado en tomar esas ideas, técnicas y filosofías y aplicarlas en un escenario de acción". Los realizadores originalmente planearon hacer el pasillo de solo 40 pies (12 m) de largo, pero a medida que la secuencia de acción se volvió más elaborada, la longitud del pasillo se incrementó a 100 pies (30 m). El corredor estaba suspendido a lo largo de ocho grandes anillos concéntricos que estaban espaciados equidistantemente fuera de sus paredes y alimentados por dos enormes motores eléctricos.

Joseph Gordon-Levitt, quien interpreta a Arthur, pasó varias semanas aprendiendo a pelear en un pasillo que giraba como "una rueda de hámster gigante ". Nolan dijo sobre el dispositivo: "Fue como un dispositivo de tortura increíble; golpeamos a Joseph durante semanas, pero al final miramos las imágenes y no se parece a nada que ninguno de nosotros haya visto antes. El ritmo es único, y cuando lo miras, aunque sepas cómo se hizo, confunde tus percepciones. Es inquietante de una manera maravillosa ”. Gordon-Levitt recordó: "Fueron semanas de seis días de solo, como, llegar a casa por la noche maltratadas ... Los artefactos de iluminación en el techo están girando en el piso, y tienes que elegir el momento adecuado para cruzar a través de ellos. , y si no lo hace, se va a caer ". El 15 de julio de 2009, tuvo lugar el rodaje en el University College de Londres de las secuencias que ocurren dentro de una facultad de arquitectura de París en la historia, incluida la biblioteca, la Galería Flaxman y el Teatro Gustav Tuck.

El rodaje se trasladó a Francia, donde filmaron a Cobb entrando en la facultad de arquitectura (el lugar utilizado para la entrada era el Musée Galliera ) y las escenas cruciales entre Ariadne y Cobb, en un bistró (uno ficticio montado en la esquina de Rue César Franck y Rue Bouchut) y, por último, en el puente Bir-Hakeim . Por la explosión que se produce durante la escena del bistró, las autoridades locales no permitirían el uso de explosivos reales. Se utilizó nitrógeno a alta presión para crear el efecto de una serie de explosiones. Pfister usó seis cámaras de alta velocidad para capturar la secuencia desde diferentes ángulos y asegurarse de que obtuvieran la toma. El departamento de efectos visuales mejoró la secuencia, agregando más destrucción y escombros voladores. Para la secuencia del "plegado de París" y cuando Ariadne "crea" los puentes, se utilizaron pantallas verdes y CGI en el lugar.

Tánger , Marruecos, se duplicó como Mombasa , donde Cobb contrata a Eames y Yusuf. Se filmó una persecución a pie en las calles y callejones del histórico barrio de la medina . Para capturar esta secuencia, Pfister empleó una combinación de cámara de mano y trabajo de steadicam . Tánger también se utilizó como escenario para filmar una importante escena de disturbios durante la incursión inicial en la mente de Saito.

La filmación se trasladó al área de Los Ángeles , donde se construyeron algunos decorados en un escenario de sonido de Warner Bros. , incluidas las salas interiores del castillo japonés de Saito (el exterior se realizó en un pequeño decorado construido en Malibu Beach ). El comedor se inspiró en el histórico castillo de Nijō , construido alrededor de 1603. Estos decorados se inspiraron en una mezcla de arquitectura japonesa e influencias occidentales.

La producción organizó una persecución de automóviles con varios vehículos en las calles del centro de Los Ángeles , que involucró a un tren de carga que se estrelló en medio de una calle. Para ello, los realizadores configuraron una locomotora en el chasis de un remolque de tractor. La réplica se hizo a partir de moldes de fibra de vidrio tomados de piezas de tren auténticas y combinados en términos de color y diseño. Además, se suponía que la persecución de autos se llevaría a cabo en medio de un aguacero, pero el clima de Los Ángeles se mantuvo típicamente soleado. Los realizadores instalaron efectos elaborados (por ejemplo, cañones de agua en la azotea ) para dar a la audiencia la impresión de que el clima estaba nublado y empapado. Los Ángeles también fue el lugar de la escena culminante en la que una camioneta Ford Econoline sale del puente Schuyler Heim en cámara lenta. Esta secuencia se filmó de forma intermitente durante meses, y la furgoneta salió disparada de un cañón, según el actor Dileep Rao. Capturar a los actores suspendidos dentro de la camioneta en cámara lenta tomó todo un día para filmar.

Una vez que la camioneta aterrizó en el agua, el desafío para los actores fue evitar el pánico. "Y cuando te piden que actúes, es como una pregunta", explicó Cillian Murphy. Los actores tenían que estar bajo el agua durante cuatro a cinco minutos mientras extraían aire de los tanques de buceo ; En esta secuencia se muestra la respiración de un compañero bajo el agua .

La casa de Cobb estaba en Pasadena. El vestíbulo del hotel se filmó en el edificio CAA en Century City. 'Limbo' se realizó en locaciones de Los Ángeles y Marruecos , con la escena de la playa filmada en la playa de Palos Verdes con edificios CGI. N Hope St. en Los Ángeles fue el lugar principal de filmación de 'limbo', con pantalla verde y CGI que se utilizaron para crear el paisaje de ensueño.

La fase final de la fotografía principal tuvo lugar en Alberta a fines de noviembre de 2009. El gerente de ubicación descubrió una estación de esquí temporalmente cerrada, Fortress Mountain . Se montó un conjunto elaborado cerca de la estación superior del telesilla canadiense , y su construcción tomó tres meses. La producción tuvo que esperar una gran tormenta de nieve, que finalmente llegó. La secuencia de la persecución de esquí se inspiró en la película favorita de James Bond de Nolan , On Her Majesty's Secret Service (1969): "Lo que me gustó que hemos tratado de emular en esta película es que hay un tremendo equilibrio en esa película de acción y escala y romanticismo y tragedia y emoción ".

Cinematografía

La película se rodó principalmente en formato anamórfico en película de 35 mm , con secuencias clave filmadas en 65 mm y secuencias aéreas en VistaVision . Nolan no filmó ningún metraje con cámaras IMAX como lo hizo con The Dark Knight . "No pensamos que íbamos a poder filmar en IMAX debido al tamaño de las cámaras porque esta película, dado que trata de un área potencialmente surrealista, la naturaleza de los sueños, etc., quería que fuera lo más realista posible. No estar limitado por la escala de esas cámaras IMAX, aunque me encanta el formato ". Además, Nolan y Pfister probaron con Showscan y Super Dimension 70 como posibles sistemas de cámaras de gran formato y alta velocidad de fotogramas para usar en la película, pero finalmente decidieron no usar ninguno de los formatos. Las secuencias en cámara lenta se filmaron en una cámara Photo-Sonics de 35 mm a velocidades de hasta 1.000 fotogramas por segundo. Wally Pfister probó el rodaje de algunas de estas secuencias con una cámara digital de alta velocidad , pero encontró que el formato era demasiado poco confiable debido a fallas técnicas. "De las seis veces que filmamos en formato digital, solo teníamos una pieza utilizable y no terminó en la película. De las seis veces que filmamos con la cámara Photo-Sonics y 35 mm pasándola, cada toma estaba en la película ". Nolan también optó por no filmar ninguna de las películas en 3D, ya que prefiere filmar en una película con lentes fijos , lo que no es posible con las cámaras 3D. Nolan también ha criticado la imagen tenue que produce la proyección 3D, y discute que la película tradicional no permite una percepción de profundidad realista , diciendo "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D versus 2D. El objetivo de las imágenes cinematográficas es que es tridimensional ... . Sabes que el 95% de nuestras señales de profundidad provienen de la oclusión , la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar a una película en 2D una 'película en 2D' es un poco engañosa ". Nolan probó la conversión de Inception en 3D en posproducción, pero decidió que, si bien era posible, no tenía tiempo para completar la conversión a un estándar con el que estaba contento. En febrero de 2011, Jonathan Liebesman sugirió que Warner Bros. estaba intentando una conversión 3D para el lanzamiento de Blu-ray .

Wally Pfister le dio a cada ubicación y nivel de sueño un aspecto distintivo para ayudar a la audiencia a reconocer la ubicación de la narrativa durante la parte muy transversal de la película: la fortaleza de la montaña parece estéril y fresca, los pasillos del hotel tienen tonos cálidos y las escenas en la camioneta. son más neutrales.

Nolan ha dicho que la película "trata sobre niveles de realidad y percepciones de la realidad, que es algo que me interesa mucho. Es una película de acción ambientada en un mundo contemporáneo, pero con una ligera inclinación de ciencia ficción", mientras también describiéndola como "una película de conjunto estructurada como una película de atracos. Es una aventura de acción que se extiende por todo el mundo".

Efectos visuales

Para las secuencias de sueños en Inception , Nolan usó pocas imágenes generadas por computadora , prefiriendo los efectos prácticos siempre que fuera posible. Nolan dijo: "Siempre es muy importante para mí hacer todo lo posible en la cámara, y luego, si es necesario, los gráficos por computadora son muy útiles para desarrollar o mejorar lo que ha logrado físicamente". Con este fin, el supervisor de efectos visuales Paul Franklin construyó una miniatura del escenario de la fortaleza de la montaña y luego la hizo estallar para la película. Para la escena de lucha que tiene lugar en gravedad cero, usó efectos basados ​​en CG para "doblar sutilmente elementos como la física, el espacio y el tiempo".

El efecto más desafiante fue el nivel de la ciudad "limbo" al final de la película, porque se desarrolló continuamente durante la producción. Franklin hizo que los artistas construyeran conceptos, mientras que Nolan expresó su visión ideal: "Algo glacial, con una clara arquitectura modernista, pero con trozos que se rompen en el mar como icebergs". Franklin y su equipo terminaron con "algo que parecía una versión iceberg de Gotham City con agua corriendo a través de ella". Crearon un modelo básico de un glaciar y luego los diseñadores crearon un programa que agregaba elementos como carreteras, intersecciones y barrancos hasta que tenían un paisaje urbano complejo, pero de aspecto orgánico. Para la secuencia de plegado de París, Franklin hizo que los artistas produjeran bocetos conceptuales y luego crearon animaciones de computadora aproximadas para darles una idea de cómo se veía la secuencia mientras estaba en movimiento. Más tarde, durante la fotografía principal, Nolan pudo dirigir DiCaprio y Page basándose en esta animación por computadora que Franklin había creado. Inception tenía casi 500 tomas de efectos visuales (en comparación, Batman Begins tenía aproximadamente 620), que es relativamente pocas en comparación con las películas contemporáneas con muchos efectos, que pueden tener hasta 2,000 tomas de efectos visuales.

Música

La partitura de Inception fue escrita por Hans Zimmer , quien describió su trabajo como "una partitura muy electrónica y densa", llena de "nostalgia y tristeza" para coincidir con los sentimientos de Cobb a lo largo de la película. La música fue escrita simultáneamente a la filmación y presenta un sonido de guitarra que recuerda a Ennio Morricone , interpretado por Johnny Marr , ex guitarrista de los Smiths . " Non, je ne regrette rien " ("No, no me arrepiento de nada") de Édith Piaf aparece a lo largo de la película, utilizada para medir con precisión los sueños, y Zimmer reelaboró ​​piezas de la canción para convertirlas en pistas de la partitura. Un álbum de la banda sonora fue lanzado el 11 de julio de 2010 por Reprise Records . La mayor parte de la partitura también se incluyó en sonido envolvente 5.1 de alta resolución en el segundo disco de la versión Blu-ray de dos discos. La música de Hans Zimmer fue nominada a un premio de la Academia en la categoría de Mejor partitura original en 2011, perdiendo ante Trent Reznor y Atticus Ross de The Social Network .

Temas

Realidad y sueños

Una escalera en formato cuadrado.  Las escaleras hacen cuatro giros de 90 grados en cada esquina, por lo que tienen el formato de un bucle continuo.
Las escaleras de Penrose se incorporan a la película como un ejemplo de los objetos imposibles que se pueden crear en mundos de sueños lúcidos .

En Inception , Nolan quería explorar "la idea de que las personas compartan un espacio de ensueño ... Eso te da la capacidad de acceder a la mente inconsciente de alguien . ¿Para qué se usaría y abusaría de eso?" La mayor parte de la trama de la película se desarrolla en estos mundos oníricos interconectados. Esta estructura crea un marco en el que las acciones en el mundo real o de los sueños se transmiten a otros. El sueño siempre está en un estado de producción y cambia de nivel a medida que los personajes lo navegan. En contraste, el mundo de Matrix (1999) es autoritario, controlado por computadora, aludiendo a las teorías de control social desarrolladas por los pensadores Michel Foucault y Jean Baudrillard . Sin embargo, según una interpretación, el mundo de Nolan tiene más en común con las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari .

David Denby en The New Yorker comparó el tratamiento cinematográfico de los sueños de Nolan con el de Luis Buñuel en Belle de Jour (1967) y El discreto encanto de la burguesía (1972). Criticó la secuenciación de niveles de acción "de mentalidad literal" de Nolan en comparación con Buñuel, quien "silenciosamente nos empujó a ensoñaciones y nos dejó solos para disfrutar de nuestro asombro, pero Nolan está trabajando en tantos niveles de representación a la vez que tiene que dejarlo en páginas. del diálogo sólo para explicar lo que está pasando ". Este último capta "la peculiar intensidad maligna de los sueños reales".

Deirdre Barrett , investigadora de sueños en la Universidad de Harvard , dijo que Nolan no obtuvo todos los detalles precisos con respecto a los sueños, pero sus tramas ilógicas, divagantes e inconexas no serían un gran thriller de todos modos. Sin embargo, "acertó en muchos aspectos", dijo, citando la escena en la que un Cobb dormido es empujado a un baño completo y, en el mundo de los sueños, el agua entra a borbotones por las ventanas del edificio y lo despierta. "Así es como se incorporan los estímulos reales, y muy a menudo te despiertas justo después de esa intrusión".

El mismo Nolan dijo: "Traté de trabajar esa idea de manipulación y manejo de un sueño consciente como una habilidad que tienen estas personas. Realmente el guión se basa en esas experiencias y conceptos comunes y muy básicos, y ¿adónde pueden llevarte? Y la única idea descabellada que presenta la película, en realidad, es la existencia de una tecnología que te permite entrar y compartir el mismo sueño que otra persona ".

Sueños y cine

Otros han argumentado que la película es en sí misma una metáfora de la realización cinematográfica , y que la experiencia cinematográfica en sí misma, las imágenes que destellan ante los ojos de uno en una habitación a oscuras, es similar a un sueño. Al escribir en Wired , Jonah Lehrer apoyó esta interpretación y presentó evidencia neurológica de que la actividad cerebral es sorprendentemente similar durante el sueño y la visualización de películas. En ambos, la corteza visual es muy activa y la corteza prefrontal , que se ocupa de la lógica, el análisis deliberado y la autoconciencia, está en silencio. Paul argumentó que la experiencia de ir a una casa de pinturas es en sí misma un ejercicio de sueño compartido, particularmente cuando se ve Inception : el corte nítido de la película entre escenas obliga al espectador a crear arcos narrativos más amplios para unir las piezas. Esta exigencia de producción paralela al consumo de las imágenes, por parte del público, es análoga al propio soñar. Como en la historia de la película, en un cine uno entra en el espacio del sueño de otro, en este caso el de Nolan, como con cualquier obra de arte, la lectura que uno hace de él está finalmente influenciada por los propios deseos subjetivos y subconscientes. En el puente Bir-Hakeim en París, Ariadne crea una ilusión de infinito al agregar espejos enfrentados debajo de sus puntales, Stephanie Dreyfus en la Croix preguntó "¿No es esta una metáfora fuerte y hermosa del cine y su poder de ilusión?"

Técnica cinematográfica

Género

Nolan combinó elementos de varios géneros cinematográficos diferentes en la película, en particular ciencia ficción, cine de atracos y cine negro . Marion Cotillard interpreta a "Mal" Cobb, la proyección de Dom Cobb de su culpa por el suicidio de su difunta esposa. Como principal antagonista de la película, ella es una presencia frecuente y malévola en sus sueños. Dom es incapaz de controlar estas proyecciones de ella, desafiando sus habilidades como extractor. Nolan describió a Mal como "la esencia de la mujer fatal", la referencia clave del cine negro en la película. Como una "mujer fatal clásica", su relación con Cobb está en su mente, una manifestación de la propia neurosis de Cobb y el miedo de lo poco que sabe sobre la mujer que ama. DiCaprio elogió la actuación de Cotillard diciendo que "puede ser fuerte, vulnerable, esperanzada y desgarradora, todo en el mismo momento, lo que fue perfecto para todas las contradicciones de su personaje".

Nolan comenzó con la estructura de una película de atracos, ya que la exposición es un elemento esencial de ese género, aunque lo adaptó para tener una mayor narrativa emocional adecuada al mundo de los sueños y el subconsciente. O, como supuso Denby, "la capa exterior de la historia es una complicada travesura". Kristin Thompson argumentó que la exposición era un dispositivo formal importante en la película. Mientras que una película de atracos tradicional tiene una gran dosis de exposición al principio mientras el equipo se reúne y el líder explica el plan, en Inception esto se vuelve casi continuo a medida que el grupo avanza a través de los distintos niveles de ensueño. Tres cuartas partes de la película, hasta que la furgoneta comienza a caer del puente, se dedican a explicar su trama. De esta forma, la exposición se antepone a la caracterización. Las relaciones de los personajes son creadas por sus respectivas habilidades y roles. Ariadne, como su antiguo homónimo , crea el laberinto y guía a los demás a través de él, pero también ayuda a Cobb a navegar en su propio subconsciente y, como única estudiante de compartir sueños, ayuda a la audiencia a comprender el concepto de la trama.

Nolan se inspiró en las obras de Jorge Luis Borges , incluidas " El milagro secreto " y " Las ruinas circulares ", y en las películas Blade Runner (1982) y The Matrix (1999). Si bien Nolan no ha confirmado esto, muchos observadores también han sugerido que la película se inspira en gran medida en la película animada de 2006 Paprika .

Finalizando

La película pasa a los créditos finales de una toma de la parte superior que aparentemente comienza a mostrar un bamboleo muy débil, lo que invita a especular sobre si la secuencia final era realidad u otro sueño. Nolan confirmó que la ambigüedad fue deliberada, diciendo: "Me han hecho la pregunta más veces que cualquier otra pregunta sobre cualquier otra película que haya hecho ... Lo que es gracioso para mí es que la gente realmente lo hace. espera que te conteste ". El guión de la película concluye con "Detrás de él, sobre la mesa, la peonza TODAVÍA ESTÁ GIRANDO. Y nosotros ... FADE OUT". Nolan dijo: "Puse ese corte allí al final, imponiendo una ambigüedad desde fuera de la película. Siempre sentí el final correcto para mí, siempre me pareció la 'patada' apropiada ... El verdadero punto de la escena". —Y esto es lo que le digo a la gente— es que Cobb no está mirando hacia arriba. Está mirando a sus hijos. Lo ha dejado atrás. Ese es el significado emocional de la cosa ". Además, Michael Caine explicó su interpretación del final, diciendo: "Si estoy allí, es real, porque nunca estoy en el sueño. Soy el tipo que inventó el sueño".

Mark Fisher argumentó que "un siglo de teoría cultural" advierte contra la aceptación de la interpretación del autor como algo más que un texto complementario, y esto tanto más dado el tema de la inestabilidad de cualquier posición maestra en las películas de Nolan. En eso, el manipulador es a menudo el que termina siendo manipulado, y el "no preocuparse" de Cobb acerca de si su mundo es real o no puede ser el precio de su felicidad y liberación.

Liberación

Márketing

Warner Bros. gastó 100 millones de dólares en la comercialización de la película. Aunque Inception no era parte de una franquicia existente, Sue Kroll, presidenta de marketing mundial de Warner, dijo que la compañía creía que podría ganar conocimiento debido a la fuerza de "Christopher Nolan como marca". Kroll declaró que "no tenemos el valor de marca que suele impulsar una gran apertura de verano, pero tenemos un gran elenco y una nueva idea de un cineasta con un historial de hacer películas increíbles. Si no puedes hacer esos elementos trabajo, es un día triste ". El estudio también trató de mantener una campaña de secreto, como informó el vicepresidente senior de marketing interactivo, Michael Tritter, "Tienes esta película que va a tener una base de fans bastante grande ... pero también tienes una película que estás tratando de mantener un secreto. A Chris [Nolan] realmente le gusta que la gente vea sus películas en un cine y no las vea todas de antemano, así que todo lo que haces para comercializar eso, al menos desde el principio, tiene como objetivo alimentar el interés. a los fans ".

Se empleó una campaña de marketing viral para la película. Después de la revelación del primer avance, en agosto de 2009, el sitio web oficial de la película presentaba solo una animación de la peonza de Cobb. En diciembre, la parte superior se derrumbó y el sitio web abrió el juego en línea Mind Crime , que al finalizar reveló el póster de Inception . El resto de la campaña se desarrolló después de WonderCon en abril de 2010, donde Warner regaló camisetas promocionales con el maletín PASIV utilizado para crear el espacio de los sueños, y tenía un código QR que se vinculaba a un manual en línea del dispositivo. Mind Crime también recibió una etapa 2 con más recursos, incluido un avance oculto de la película. Más piezas de marketing viral comenzaron a superficie antes de Inception ' versión s, tales como un manual lleno de extrañas imágenes y el texto enviado a Wired revista, y la publicación en línea de carteles, anuncios, aplicaciones telefónicas y sitios web extrañas todos ellos relacionados con la película. Warner también lanzó un cómic de precuela en línea, Inception: The Cobol Job .

El tráiler oficial lanzado el 10 de mayo de 2010 a través de Mind Game fue muy bien recibido. Presentaba una pieza musical original, "Mind Heist", del artista Zack Hemsey , en lugar de música de la partitura. El tráiler se volvió viral rápidamente con numerosos mashups que copiaron su estilo, tanto por aficionados en sitios como YouTube como por profesionales en sitios como CollegeHumor . El 7 de junio de 2010, se lanzó un artículo sobre el detrás de escena de la película en HD en Yahoo! Películas.

Inception y sus avances de películas son ampliamente reconocidos por lanzar la tendencia a lo largo de la década de 2010 en la que los avances de películas de gran éxito golpean repetidamente al público con los llamados sonidos "braam": "notas graves, estridentes y atronadoras, como una sirena de niebla con esteroides, destinadas a impartir un sentido de trascendencia apocalíptica ". Sin embargo, diferentes compositores trabajaron en el avance, el primer avance, el segundo avance y la banda sonora de la película, lo que significa que identificar al compositor o compositores responsables de esa tendencia es una tarea complicada.

Medios domésticos

Inception se lanzó en DVD y Blu-ray el 3 de diciembre de 2010 en Francia y la semana siguiente en el Reino Unido y Estados Unidos (7 de diciembre de 2010). Warner Bros.también puso a disposición en los Estados Unidos una edición limitada de Blu-ray empaquetada en una réplica de metal del maletín PASIV, que incluía extras como una réplica de metal del tótem de peonza giratoria. Con una producción de menos de 2000, se agotó en un fin de semana. Inception fue lanzado en 4K Blu-ray y copia digital junto con otras películas de Christopher Nolan el 19 de diciembre de 2017. A partir de 2018, los lanzamientos de videos domésticos han vendido más de 9  millones de unidades y recaudado más de $ 160 millones .

Videojuego putativo

En una entrevista de noviembre de 2010, Nolan expresó su intención de desarrollar un videojuego ambientado en el mundo Inception , trabajando con un equipo de colaboradores. Lo describió como "una propuesta a más largo plazo", refiriéndose al medio de los videojuegos como "algo que he querido explorar".

Relanzamiento del décimo aniversario

Inception fue relanzado en cines para su décimo aniversario, a partir del 12 de agosto de 2020, en los mercados internacionales y el 21 de agosto en los EE. UU. El relanzamiento fue anunciado originalmente por Warner Bros.en junio de 2020 y programado para el 17 de julio de 2020. , tomando la fecha de lanzamiento original de la próxima película de Nolan, Tenet, después de su retraso hasta el 31 de julio debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en los cines. Después de que Tenet se retrasó nuevamente hasta el 12 de agosto, el relanzamiento se cambió al 31 de julio, antes de establecer la fecha de lanzamiento de agosto después de un tercer retraso.

Recepción

Taquilla

Película Fecha de lanzamiento Ingresos de taquilla Ranking de taquilla Presupuesto Referencia
Estados Unidos Norteamérica Internacional En todo el mundo Estados Unidos de todos los tiempos Todo el tiempo en todo el mundo
Comienzo Julio de 2010 292.576.195 dólares de los EE.UU. US $ 532,956,569 US $ 825.532.764 No. 80 No. 67 US $ 160.000.000

Inception se estrenó en cines convencionales e IMAX el 16 de julio de 2010. La película tuvo su estreno mundial en Leicester Square en Londres el 8 de julio de 2010. En los Estados Unidos y Canadá, Inception se estrenó teatralmente en 3.792 cines convencionales y 195 IMAX. teatros. La película recaudó 21,8 millones de dólares durante su primer día el 16 de julio de 2010, con proyecciones de medianoche en 1.500 localizaciones. En general, la película ganó 62,7 millones de dólares y debutó en el puesto número 1 en su primer fin de semana. La recaudación bruta del fin de semana de apertura de Inception la convirtió en el segundo debut más taquillero de una película de ciencia ficción que no fue una secuela, un remake o una adaptación, detrás de los 77 millones de dólares brutos del fin de semana de apertura de Avatar en 2009. La película ocupó el primer lugar de la clasificación de taquilla en su segundo y tercer fin de semana, con caídas de solo 32% (US $ 42,7 millones) y 36% (US $ 27,5 millones), respectivamente, antes de caer al segundo lugar en su cuarta semana, detrás de The Other Guys .

Inception recaudó US $ 292 millones en los Estados Unidos y Canadá, US $ 56 millones en el Reino Unido, Irlanda y Malta y US $ 475 millones en otros países para un total de US $ 823 millones en todo el mundo. Sus cinco mercados más taquilleros después de Estados Unidos y Canadá (292 millones de dólares) fueron China (68 millones de dólares), el Reino Unido, Irlanda y Malta (56 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (43 millones de dólares), Japón ( US $ 40 millones) y Corea del Sur (US $ 38 millones). Fue la sexta película más taquillera de 2010 en América del Norte y la cuarta película más taquillera de 2010 , detrás de Toy Story 3 , Alicia en el país de las maravillas y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 . Origen es la tercera producción más lucrativa en la carrera de Christopher Nolan, detrás de The Dark Knight y The Dark Knight Rises, y la segunda más para Leonardo DiCaprio, detrás de Titanic .

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% según 359 reseñas, con una calificación promedio de 8.10 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, innovador y emocionante, Inception es ese raro éxito de taquilla del verano que tiene éxito tanto visceral como intelectualmente". Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F.

Peter Travers de Rolling Stone calificó a Inception como un "juego de ajedrez tremendamente ingenioso" y concluyó que "el resultado es un nocaut". Justin Chang de Variety elogió la película como "un tour de force conceptual " y escribió, "aplicando un sentido vívido de detalles procedimentales a un hilo diabólicamente intrincado ambientado en el laberinto de la mente inconsciente , el escritor y director ha ideado un thriller de atracos para surrealistas , una de Jung 's Rififi , que desafía a los espectadores a tamizar a través de múltiples capas de la realidad (de la ONU)." Jim Vejvoda de IGN calificó la película como perfecta, considerándola "un logro singular de un cineasta que solo ha mejorado con cada película". David Roark de Relevant lo llamó el "mayor logro" de Nolan, diciendo: "Visualmente, intelectual y emocionalmente, Inception es una obra maestra".

En su edición de agosto de 2010, la revista Empire le dio a la película un total de cinco estrellas y escribió: "Se siente como si Stanley Kubrick adaptara el trabajo del gran autor de ciencia ficción William Gibson [...] Nolan ofrece otro verdadero original: bienvenido a un país desconocido ". Entertainment Weekly ' s Lisa Schwarzbaum dio a la película un B + de grado y escribió: "Es una explosión de rodadura de imágenes como hipnotizante y muy angulados como cualquiera en un dibujo de MC Escher o un videojuego estado-of-the-biz, el revés de empalme del propio Memento de Nolan parece rudimentario en comparación ". El New York Post ' s Lou Lumenick dio a la película una calificación de cuatro estrellas y escribió: "Di Caprio, que nunca ha sido mejor que el héroe atormentado, que se basa en una historia de amor que atraerá incluso a los aficionados no de ciencia ficción . " Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, otorgó a la película cuatro estrellas y dijo que Inception "se trata de procesos, de luchar para abrirnos camino a través de hojas envolventes de realidad y sueño, realidad dentro de los sueños, sueños sin realidad. Es un acto de malabarismo impresionante . " Richard Roeper , también del Sun-Times , le dio a Inception una puntuación de "A +" y la calificó como "una de las mejores películas del siglo [21]". BBC Radio 5 Live 's Mark Kermode nombrado Inception como la mejor película de 2010, declarando que " Inception es una prueba de que la gente no es tonta, que el cine no es basura, y que es posible que los éxitos de taquilla y técnica que son la misma cosa. "

Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Me encontré deseando que Inception fuera más extraño, más lejos [...] la película es el laberinto de Nolan hasta el final, y es gratificante experimentar una película de verano con grandes ambiciones visuales y con nada más ni menos en su mente que (como dijo Shakespeare ) un sueño que no tiene fondo ". Richard Corliss de la revista TIME escribió que "la noble intención de la película es implantar la visión de un hombre en la mente de una vasta audiencia [...] La idea de ir al cine como un sueño comunitario tiene un siglo de antigüedad. Con Inception , los espectadores tienen la oportunidad de ver esa noción recibe una actualización de vanguardia ". Kenneth Turan de Los Angeles Times sintió que Nolan fue capaz de combinar "lo mejor del cine tradicional y moderno. Si está buscando entretenimiento popular inteligente y nervioso, esto es lo que parece". EE.UU. Hoy en día 's Claudia Puig dio a la película de tres horas y media de cuatro estrellas y sintió que Nolan "se refiere a sus espectadores como, posiblemente, más inteligente de lo que son, o al menos tan capaz de elevarse a su nivel inventivo. Eso es un hombre alto orden. Pero es refrescante encontrar un director que nos hace estirar, incluso ocasionalmente luchar, para mantener el ritmo ".

No todos los críticos le dieron críticas positivas a la película. David Edelstein, de la revista New York Magazine, afirmó en su reseña que "no tenía ni idea de lo que tanta gente habla. Es como si alguien se les metiera en la cabeza mientras dormían y les hubiera plantado la idea de que Inception es una obra maestra visionaria y ... espera". .. ¡Guau! Creo que lo entiendo. La película es una metáfora del poder de la exageración delirante, una metáfora de sí misma ". La Nueva York Observer ' s Rex Reed explicó que el desarrollo de la película era "bastante más de lo que hemos llegado a esperar de las películas de verano en películas generales y Christopher Nolan, en particular, ... [que] no parece como mucho de un logro a mi." AO Scott de The New York Times comentó: "Hay mucho que ver en Inception , no hay nada que cuente como una visión genuina. La idea de la mente del Sr. Nolan es demasiado literal, demasiado lógica y está demasiado sujeta a reglas para permitir el medida de locura ". The New Yorker ' s David Denby considera que la película 'no casi [estar] tan divertido como Nolan imaginado que fuera', concluyendo que " Inception es una película de aspecto impresionante que se pierde en complejidades fabulosos, una película dedicada a su propios funcionamientos y para poco más ".

Si bien algunos críticos han tendido a ver la película como perfectamente sencilla, e incluso a criticar sus temas generales como "el material de los tópicos tópicos", la discusión en línea ha sido mucho más positiva. El acalorado debate se ha centrado en la ambigüedad del final, con muchos críticos como Devin Faraci argumentando que la película es autorreferencial y es irónica, tanto una película sobre la realización de películas como un sueño sobre los sueños. Otros críticos leen Inception como alegoría cristiana y se centran en el uso de la película de simbolismo religioso y agua. Sin embargo, otros críticos, como Kristin Thompson , ven menos valor en el final ambiguo de la película y más en su estructura y método novedoso de narración, destacando Inception como una nueva forma de narrativa que se deleita en la "exposición continua".

Varios críticos y académicos han notado que la película tiene muchas similitudes sorprendentes con la película de anime de 2006 Paprika de Satoshi Kon (y la novela de 1993 de Yasutaka Tsutsui del mismo nombre ), incluidas similitudes en la trama, escenas similares y personajes similares, argumentando que Inception fue influenciado por Paprika . Varias fuentes también han notado similitudes en la trama entre la película y el cómic del tío Scrooge de 2002 El sueño de una vida de Don Rosa . También se notó la influencia de Solaris de Tarkovsky en Inception .

Listas de fin de año y de todos los tiempos

Inception apareció en las listas de más de 273 críticos de las diez mejores películas de 2010, y fue elegida como la número uno en al menos 55 de esas listas. Fue la segunda película más mencionada tanto en las diez listas principales como en la clasificación número uno, solo detrás de The Social Network junto con Toy Story 3 , True Grit , The King's Speech y Black Swan como las películas más aclamadas por la crítica de 2010. El autor Stephen King colocó a Inception en el número 3 de su lista de las 10 mejores películas del año.

Los críticos y publicaciones que clasificaron la película en primer lugar ese año fueron Richard Roeper del Chicago Sun-Times , Kenneth Turan del Los Angeles Times (empatado con The Social Network y Toy Story 3 ), Tasha Robinson de The AV Club , la revista Empire , y Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter .

En marzo de 2011, la película fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su novena película favorita de todos los tiempos. El productor Roger Corman citó a Inception como un ejemplo de "gran imaginación y originalidad". Fue votada como la tercera mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en la lista de 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , según una encuesta realizada por ABC y People . En 2012, Inception fue clasificada como la 35ª película mejor editada de todos los tiempos por el Motion Picture Editors Guild . En el mismo año, Total Film la nombró la película más reproducible de todos los tiempos. En 2014, Empire clasificó a Inception como la décima película más grande jamás realizada en su lista de "Las 301 mejores películas de todos los tiempos" según la votación de los lectores de la revista, mientras que la revista Rolling Stone la nombró la segunda mejor película de ciencia ficción desde el turno de el siglo. Inception ocupó el puesto 84 en las 100 películas favoritas de Hollywood , una lista compilada por The Hollywood Reporter en 2014, encuestando a "jefes de estudio, ganadores del Oscar y miembros de la realeza de la televisión". En 2016, Inception fue votada como la 51ª mejor película del siglo XXI por la BBC , según la selección de 177 críticos de cine de todo el mundo. La película fue incluida en la lista de Visual Effects Society de "Las películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". En 2019, Total Film nombró a Inception como la mejor película de la década de 2010. Muchos críticos y medios de comunicación incluyeron a Inception en sus rankings de las mejores películas de la década de 2010. La película se incluyó en la lista de la revista Forbes de las 150 mejores películas del siglo XXI .

En abril de 2014, The Daily Telegraph colocó el título en su lista de las diez películas más sobrevaloradas. Telegraph ' s Tim Robey declaró: "Es un criminal en su defecto de la película que pretende ser sobre los sueños de la gente siendo invadidos, pero no demuestra el instinto en absoluto para lo que un sueño se ha sentido nunca como, y sin instinto por hacernos sentir como si estás en uno, en cualquier momento ". La película ganó una encuesta informal de Los Angeles Times como la película más sobrevalorada de 2010.

Reconocimientos

La película ganó muchos premios en categorías técnicas, como los Premios de la Academia a la Mejor Fotografía , Mejor Edición de Sonido , Mejor Mezcla de Sonido y Mejores Efectos Visuales , y los Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Diseño de Producción , Mejores Efectos Visuales Especiales y Mejor Sonido . En la mayoría de sus nominaciones artísticas, como Cine, Director y Guión en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro , la película fue derrotada por The Social Network o The King's Speech . Sin embargo, la película ganó los dos más altos honores para una película de ciencia ficción o fantasía: el premio Bradbury 2011 a la mejor producción dramática y el premio Hugo 2011 a la mejor presentación dramática (formato largo) .

En la cultura popular

Referencia numerosas canciones pop y hip-hop de la película, incluyendo Común 's "Blue Sky" NERD ' s " Hypnotize U ", XV 's "La Patada", guisantes de ojos Negro ' " simplemente no puede obtener suficiente ," Lil Wayne 's " 6 Foot 7 Foot ", Jennifer Lopez ' s " On the Floor ", y BoB 's " Strange Clouds ", mientras que TI tenía Inception basados en obras de arte en dos de sus mixtapes. Una pista instrumental de Joe Budden se titula "Inception". La serie animada South Park parodia la película en el décimo episodio de su decimocuarta temporada , titulado " Insheeption ". La película también fue una influencia para el video de Ariana Grande de " No Tears Left to Cry ". " Lawnmower Dog ", el segundo episodio del programa de comedia animada Rick and Morty , parodia la película. En un episodio de Los Simpson , llamado " Cómo mojé a tu madre ", la trama parodia a Inception con varias escenas que parodian momentos de la película. Los showrunners de la serie de televisión The Flash dijeron que el final de la temporada 4 se inspiró en Inception . En febrero de 2020, la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift lanzó un video con la letra de su sencillo " The Man ", que presentaba imágenes que se parecían a la película. La canción también menciona a DiCaprio en su letra.

La película inspiró el sufijo -cepción , en el sentido de que se puede agregar a un sustantivo para indicar una superposición, anidamiento o recursividad de la cosa en cuestión.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Johnson, David Kyle (Editor); Irwin, William (2011). Origen y filosofía: porque nunca es solo un sueño . John Wiley e hijos. ISBN 978-1-118-07263-9.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Nolan, Christopher (Autor); Nolan, Jonathan (2010). Inicio: El guión de rodaje . Ediciones Insight. ISBN 978-1-60887-015-8.
  • Crawford, Kevin Ray (Autor) (2012), La retórica de la imagen del tiempo: Metadiscurso deleuziano sobre el papel de la temporalidad de Nooshock (es decir, "Inception") en El cine del cerebro de Christopher Nolan , ProQuest LLC

enlaces externos