En el sur (Alassio) -In the South (Alassio)

página de partitura musical manuscrita para gran orquesta
Manuscrito de Elgar de En el sur

En el Sur (Alassio) , Op. 50, es una obertura de concierto compuesta por Edward Elgar durante unas vacaciones familiares en Italia en el invierno de 1903 a 1904. Estaba trabajando en una sinfonía, pero el ambiente local lo inspiró a escribir lo que algunos han visto como un poema tonal , con un sabor italiano. Con una duración de aproximadamente 20 minutos, fue la pieza orquestal sostenida más larga del compositor hasta ese momento.

La obra se estrenó en Londres en 1904. Se escucha con menos frecuencia en concierto que otras piezas de Elgar, pero ha recibido muchas grabaciones.

Antecedentes y primera actuación

Después de años de lucha, en 1903 Elgar se había hecho famoso. Se planeó un festival de tres días de su música para marzo del año siguiente en la Royal Opera House , Covent Garden , en presencia de Eduardo VII y la Reina Alexandra . Era un secreto a voces que Elgar planeaba componer una sinfonía para el festival. Tenía la intención de trabajar en él durante sus vacaciones en Italia durante la Navidad de 1903. Él, su esposa y su hija se quedaron primero en Bordighera y luego en la Villa San Giovanni, Alassio . Se le escapó la inspiración para la sinfonía, pero la atmósfera local - "los pensamientos y sensaciones de una hermosa tarde en el Valle de Andora " - le dio las ideas para una obertura de concierto. Más tarde recordó:

... en un destello, todo vino a mí - el conflicto de los ejércitos en ese mismo lugar hace mucho tiempo, donde yo estaba ahora - el contraste de la ruina y el pastor - y luego, de repente, volví a la realidad . En ese tiempo yo había compuesto la obertura, el resto simplemente lo estaba escribiendo.

La obra está dedicada "A mi amigo Leo F. Schuster ", el impulsor del Festival Elgar de 1904. El estreno corrió a cargo de la Orquesta Hallé el 16 de marzo de 1904, tercer día del festival. Debía haber sido dirigido por Hans Richter , quien estuvo a cargo del resto del concierto, pero como Elgar no tenía la partitura lista a tiempo para que Richter la estudiara antes de la actuación, Elgar dirigió la orquesta él mismo.

La primera actuación estadounidense fue a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago , dirigida por Theodore Thomas el 4 de noviembre de 1904. Walter Damrosch dirigió el estreno en Nueva York al día siguiente. Arthur Nikisch presentó la obra al público alemán en Berlín el 2 de diciembre de 1904, y se presentó en Viena en marzo de 1905, Colonia , bajo Fritz Steinbach , el mes siguiente, y Praga el año siguiente.

Análisis

La obra está escrita para una orquesta sinfónica completa compuesta por 3 flautas (3er flautín doblado ), 2 oboes , cor anglais , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , 3 timbales , percusión ( bombo , platillos , batería lateral , triángulo y glockenspiel ), arpa y la sección de cuerdas .

Con unos 20 minutos de actuación, In the South era la pieza orquestal continua más larga que Elgar había escrito hasta esa fecha. Se abre con un tema vigoroso que había escrito en 1899 en el libro de visitas de su amigo GR Sinclair para ilustrar el bulldog de este último "triunfante después de una pelea". El crítico musical Michael Kennedy escribe que "nada en todo Elgar es más emocionante que la apertura saltarina". Sir Donald Tovey lo ha comparado con el "estilo straussiano " de Don Juan : "un grupo de temas heroicos que se balancean a toda velocidad desde el principio".

unos compases de partitura musical

A la exuberante apertura le sigue una sección pastoral más tranquila. La música entonces se agita y se mueve en una sección grandioso en A menor, ilustrativo de los días del imperio romano, con lo que Elgar llamado "el implacable y dominante en adelante la fuerza del día antigua" y los "tambores y tramplings de una posteriores tiempo". Este pasaje se inspiró en las ruinas de un enorme viaducto romano. De este tema emerge un tema brillante de "zancadas" que conduce, a través de cuerdas mudas, al segundo episodio, rápidamente apodado el "canto popolare". Kennedy sugiere que darle este tema a la viola es un homenaje consciente al Harold de Berlioz en Italia .


\ relativamente c '\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key c \ major \ time 3/4 \ clef C c2 _ \ markup {\ dynamic pp \ italic {con molto express.  }} (e4 ~ e2 f4) d2.  g, 2. ~ g2 c4 (e2 \ <f4 \!) d2. \> (g, 2. \!)}

El tema se repite como un solo de trompa, antes de regresar, sobre un redoble de tambores, a la viola, luego de lo cual Elgar regresa al comienzo de la obertura para una recapitulación formal. Después de eso, un tema nobilmente de la apertura se transmuta en un suave6
4
melodía, que se desarrolla hasta un clímax final para orquesta completa.

Preparativos

El "canto popolare" tocó de manera tan convincente una nota auténticamente italiana que se asumió ampliamente que era una adaptación de una canción popular local, aunque era enteramente invento de Elgar. Posteriormente, Elgar publicó una versión de la misma con obras tomadas de un poema de Shelley , como canción para soprano o tenor, bajo el título "In Moonlight". Ernest Newman , comentó que las palabras y la música no eran una buena combinación, con los ritmos de los versos "empujados y tirados" para adaptarse a la música: "finalmente declaras que con un tratamiento similar cualquier cosa: una ley del Parlamento o un anuncio de medicamentos de patente - se podría hacer 'ir con' la melodía igualmente bien ". Elgar hizo un arreglo del "canto popolare" para violín y piano, en colaboración con la violinista Isabella Jaeger, esposa de su íntimo amigo August Jaeger . Al mismo tiempo, hizo un arreglo para piano solo, y su editor, Novello, también publicó un arreglo de toda la obertura del concierto para piano a dúo, hecha por Adolf Schmid.

Recepción de la crítica

La recepción inicial de In the South fue en general entusiasta. Después del estreno, The Musical Times encontró los temas "sometidos a un tratamiento elaborado y notablemente individual", la partitura "soberbia" y la pieza completa "quizás la obra orquestal más hermosa que el compositor ha dado al mundo". El Monthly Musical Record calificó la pieza como "una obra de escritura tan brillante e inspiradora como cualquier obra que haya producido el Dr. Elgar". Los análisis más recientes han expresado reservas sobre la longitud y la estructura de la pieza. En opinión de Kennedy, el término "obertura" llevaría a los artistas y al público a esperar una obra más corta que los 20 minutos que tomó In the South . Jerrold Northrop Moore considera que la pieza tiene aspiraciones sinfónicas: "el deseo de la Sinfonía aún no se ha logrado" y Percy Young comenta de manera similar sobre un diseño estructural demasiado extendido. Julian Rushton encuentra que la profusión de temas y su desarrollo carecen de la concisión que le da a la obertura de concierto anterior de Elgar Cockaigne "su autoridad nítida", y en su opinión, el enfoque escénico del compositor socava la unidad de la obertura: "sus partes son más grandes que el todo, porque no está idealmente conectado ".

Actuaciones y grabaciones

En el sur se escucha con menos frecuencia en la sala de conciertos que muchas de las otras obras orquestales importantes de Elgar. Al comentar el hecho, The Musical Times especuló en 1973: "¿Por qué In the South de Elgar no ha logrado captar el entusiasmo actual por su música? El subtítulo 'Alassio' y la modesta descripción 'obertura de concierto' para lo que es prácticamente un tono -El poema puede haber resultado desalentador o confuso; desafortunadamente, en las primeras etapas de apreciación, los títulos sí importan ". La obra está bien representada en los registros, con grabaciones de cada década desde la década de 1920:

Orquesta Conductor Año
Royal Albert Hall Sir Edward Elgar 1921-1923
Sinfónica de Londres Sir Edward Elgar 1930
Sinfonía nacional Boyd Neel 1945
Sinfónica de Londres George Weldon 1954
Sinfonía de radio de Leipzig Gerhard Pflüger 1954
Filarmónica de Londres Sir Adrian Boult 1955
Filarmónica de Londres Sir Adrian Boult 1956
Sinfonía de Bournemouth Constantin Silvestri 1967
Hallé Sir John Barbirolli 1970
Filarmónica de Londres Sir Adrian Boult 1972
Sinfonía de la BBC John Pritchard 1974
Filarmónica de Londres Daniel Barenboim 1977
Filarmónica de Londres Sir Georg Solti 1979
Orquesta Nacional de Escocia Alexander Gibson 1983
Filarmónica real Yehudi Menuhin 1987
Filarmónica real Andrew Litton 1988
Filarmónica real Trasero de Yondani 1988
Filarmónica Giuseppe Sinopoli 1989
Filarmónica de Londres Gürer Aykal 1989
Filarmónica de la BBC Edward Downes 1990
Academia de San Martín en los Campos Neville Marriner 1990
Filarmónica de Londres Leonard Slatkin 1991
Sinfonía de la BBC Andrew Davis 1992
Sinfónica de Londres Jeffrey Tate 1992
Orquesta Filarmonica della Scala Ricardo Muti 1994
Sinfonía de Bournemouth George Hurst 1995
Filarmónica de Viena John Eliot Gardiner 1998
Hallé Mark Elder 2002
Sinfonía de la BBC Leonard Slatkin 2002
Filarmónica Real de Liverpool Douglas Bostock 2003
Sinfonía de Moscú Vladimir Ziva 2003
Orquesta Nacional de Gales de la BBC Richard Hickox 2005
Filarmónica Sir Andrew Davis 2009
Sinfónica de Sydney Vladimir Ashkenazy 2011
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sir Antonio Pappano 2013
Sinfonía de radio de Stuttgart Sir Roger Norrington 2014
BBC Scottish Symphony Martyn Brabbins 2016
Filarmónica Real de Liverpool Vasily Petrenko 2019

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos