En tu honor -In Your Honor
| En tu honor | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 14 de junio de 2005 | |||
| Grabado | Enero - marzo de 2005 | |||
| Estudio | 606 West (Los Ángeles) | |||
| Género | ||||
| Largo | 83 : 17 | |||
| Etiqueta | ||||
| Productor |
|
|||
| Cronología de Foo Fighters | ||||
| ||||
| Solteros de In Your Honor | ||||
| ||||
In Your Honor es elquinto álbum de Foo Fighters , lanzado el 14 de junio de 2005 a través de Roswell y RCA Records . Es un álbum doble , con el primer disco que contiene canciones de rock pesado y el segundo contienecanciones acústicas más suaves. El líder Dave Grohl decidió hacer una mezcla diversa de canciones, ya que sintió que después de diez años de existencia, la banda tenía que abrir nuevos caminos con su música. El álbum fue grabado en un estudio recién construido en Northridge, Los Ángeles , y cuenta con invitados como John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Norah Jones y Josh Homme ( Queens of the Stone Age ). Sus letras tratan temas tanto resonantes como introspectivos, con una gran influencia de la participación de Grohl en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004 . Fue el primer álbum que contó con el tecladista Rami Jaffee , aunque no se uniría a la banda como miembro a tiempo completo hasta 2017.
La gira promocional del álbum incluyó espectáculos de rock en estadios y conciertos acústicos en lugares más pequeños. Las críticas de In Your Honor fueron en su mayoría positivas, elogiando la composición y el sonido, aunque algunos críticos encontraron el álbum demasiado largo e inconsistente. El álbum también fue nominado a cinco premios Grammy y encabezó las listas de éxitos en cinco países, incluida Australia, y alcanzó los cinco primeros en cinco más, incluido el número dos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. In Your Honor también rompió la racha consecutiva de premios Grammy por Mejor Álbum de Rock que comenzó en 2001 con There Is Nothing Left to Lose .
Fondo
Después de hacer una gira en apoyo de One by One , Dave Grohl no estaba seguro de qué hacer a continuación con los Foo Fighters . Sintió que apresurarse a hacer otro disco no sería gratificante desde el punto de vista creativo. Grohl consideró una posible banda sonora para una película y comenzó a escribir canciones acústicas, y finalmente acumuló un álbum completo de canciones. Grohl, que no quería hacer un álbum en solitario y aceptaba la deriva de su estilo habitual, llevó las canciones a los Foo Fighters: "¿quién puede decir cómo deberíamos sonar?". El bajista Nate Mendel respondió que el sonido poco característico de las canciones era "la razón por la que deberían aparecer en el disco". Grohl decidió no usar un disco acústico, diciendo "Tengo que tener música rock fuerte en mi vida en algún lugar", y decidió hacer un álbum doble , con "un CD que es toda la mierda del rock realmente pesado" y otro "que es realmente hermoso, acústico -basadas, cosas de baja dinámica ", que Grohl describió como" la botella y la resaca ", y también con el disco de rock como" mi disco de Jack and Coke "con canciones que" me doy cuenta de que no puedo vivir sin eso ", y la siendo "mi récord de Zafiro y Martini con Kylie". Grohl también afirmó que un momento decisivo para hacer un álbum doble fue subir demos a su computadora y darse cuenta de que tenía cinco horas de música, y agregó que "somos una banda desde hace 10 años, este es nuestro quinto disco, y lo pensé". Sería aburrido seguir haciendo álbum tras álbum y haciendo videos y tocando en festivales, así que quería hacer algo especial ".
El álbum fue grabado en un nuevo estudio de grabación construido en un almacén en Northridge , California, llamado Studio 606 West en contraste con el Studio 606 original en el sótano de Grohl en Alexandria, Virginia . El desarrollo de In Your Honor tomó nueve meses con tres meses y medio de instalación de equipos en el estudio y la escritura de canciones durante 2004. Mientras esperaba que 606 terminara, la banda ensayó en Mates Rehearsal Studios de North Hollywood, donde "terminamos con tres o cuatro versiones diferentes de unas 30 canciones ", según Raskulinecz, quien agregó que" llegó al punto en que ya no quería que tocasen las canciones de rock. Tenía miedo de que se volvieran obsoletas ".
Grabación
Las sesiones se desarrollaron de enero a marzo de 2005, con sólo dos semanas y media dedicadas al disco acústico. Se grabaron cuarenta pistas, quince de ellas acústicas, y la mitad de ellas terminaron en la lista final de pistas. Studio 606 no estaba terminado cuando la banda se mudó, y los miembros de la banda incluso ayudaron con las etapas finales de construcción, "martillando, rellenando el aislamiento , haciendo lo que sea para acelerar el proceso". Ocho de las canciones de rock fueron composiciones de último minuto hechas después de que se terminó el disco acústico, ya que "Dave comenzó a sentir que era mejor que el disco de rock". Las canciones se grabaron en cinta analógica, que se reutilizó una y otra vez debido a la escasez de cintas y al deseo de ahorrar dinero, antes de ser transferidas a Pro Tools para sobregrabaciones , edición y mezcla. Raskulinecz mezcló las canciones de rock, mientras que Elliot Scheiner mezcló las versiones estéreo y 5.1 de los lados acústicos.
La banda entró al estudio con la mayoría de las canciones terminadas y ensayadas; El productor Nick Raskulinecz , quien también trabajó en One by One , declaró que mientras " One By One era muy flojo", In Your Honor estaba más planeado. Dave fue más meticuloso en eso ". El álbum eléctrico se hizo en segmentos por instrumento, comenzando con la batería y la guitarra, luego la voz y finalmente el bajo. Mendel escribía una línea de bajo en Pro Tools en casa antes de mostrársela a Grohl y Raskulinecz. El bajo se grabó después de las voces, lo que Raskulinecz dijo que se hizo porque "Al hacer el bajo al final, realmente puedes adaptarlo para la afinación, las partes y el sonido. Si tocas la batería y luego las guitarras, puedes llenar el hueco que queda con el bajo. Y a veces ese agujero quiere una cierta frecuencia que no es tradicional para los bajos, pero tienes que ir con ella, lo cual es aún más divertido ".
Durante las últimas tres semanas de trabajo en las canciones de rock, la banda estuvo en el estudio "desde el mediodía hasta las ocho de la mañana, haciendo del disco de rock lo más devastador que hemos hecho". Después de dos meses con las canciones de rock, acercándose a la fecha límite establecida, la banda celebró una reunión y decidió que, para terminar, "Todos tienen que estar aquí todo el día. Tenemos que hacer una canción al día y nadie se va hasta que esa canción esté terminada". hecho." Grohl escuchaba una pista de clic , "Encontraríamos un tempo y yo simplemente rodaría un arreglo en la parte superior de mi cabeza". Mientras los miembros grababan sus partes, Grohl escribía la letra. El enfoque apresurado impidió que Mendel escribiera líneas de bajo, por lo que terminó "concentrándose solo en encontrar las notas y conseguir el ritmo correcto".
"Veo este álbum como el final de un capítulo y el comienzo de algo nuevo ... Con el disco de rock, finalmente conseguimos lo agresivo, el himno. Con el álbum acústico, ofrece una especie de mirada hacia el futuro. de las cosas que somos capaces de hacer y la dirección en la que podríamos movernos si quisiéramos ".
—Dave Grohl sobre la naturaleza del álbum doble
Grohl declaró que "hacer este disco revitalizó a esta banda", en particular las canciones acústicas, ya que "nos demostraron lo que somos capaces de hacer" y "hicieron que las cosas volvieran a dar miedo. Haces algo que nunca has hecho, y te hace sentir como una banda más grande ". El líder también dijo que el disco acústico más suave era una oportunidad para usar "las pistas acústicas que escribimos en los últimos ocho o nueve años, pero que nunca pusimos en álbumes porque nunca parecían encajar", particularmente porque Grohl sintió que "es difícil de poner una canción acústica en medio de un disco de rock, porque a veces estropea la secuencia ". Las pistas incluyen la primera composición de Grohl, "Friend of a Friend", realizada en 1990 y previamente grabada con el seudónimo de "Late!" en el casete Reloj de bolsillo ; "Razor", que Grohl escribió para un concierto benéfico en el Wiltern Theatre ; y la composición del baterista Taylor Hawkins "Cold Day in the Sun", que después de un intento de hacer una versión eléctrica se convirtió en una pista desconectada, con Hawkins en la voz y la pandereta y Grohl en la batería.
Al preparar el álbum acústico, Grohl decidió que lo mejoraría con apariciones especiales e hizo una lista de músicos con los que le gustaría trabajar, como Warren Haynes y Grant Hart . Los invitados que aparecieron en el disco incluyeron a Norah Jones , John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age .
John Paul Jones accedió a aparecer como estaba en Los Ángeles para los premios Grammy . Grohl describió su apariencia como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en mi vida" detrás de su matrimonio. "Amo a Dave", dijo Jones, "y disfruté tocar en ese álbum de Foo Fighters".
Norah Jones fue traída para la bossa nova "Virginia Moon" después de que Grohl escuchó su disco y consideró que su canción era "su vibra" y la voz de Jones "era tan suave y cálida que pensé que funcionaría muy bien con la mía". La canción presenta al técnico de guitarra de Grohl, Joe Beebe, en la guitarra principal, ya que era el único en el equipo con experiencia en jazz .
El teclista de los Wallflowers , Rami Jaffee, y la violinista de That Dog , Petra Haden, también contribuyeron al álbum, y luego fueron reclutados para la banda de gira de Foo Fighters. Después de que se terminó el álbum, Grohl declaró que esperaba que los Foo Fighters fueran más recordados por este disco. Lo describió como "la cosa más jodida que hemos hecho" y dijo: "Si alguien me preguntara qué álbum de Led Zeppelin comprar, le diría Physical Graffiti , porque tiene una dinámica tan amplia y muestra el rango que tenía la banda. Y eso es lo que queríamos hacer con este álbum ".
Composición
El álbum doble tiene un disco de canciones de rock y otro con canciones acústicas, que según Grohl demostró su libertad artística: "No es un género de música específico, no es un estilo específico. Soy solo un músico. Puedo tocar todos estos diferentes instrumentos, puedo escribir una bossa nova, puedo escribir una melodía thrash ". También afirmó que trató de encajar con el sonido de Foo Fighters incluso con diferencias de estilo: "Siguen siendo los mismos cuatro tipos tocándola, así que es una canción de Foo Fighters, ya sea que suene como Carcass o el puto Ry Cooder ".
La banda intentó hacer los álbumes sin un sonido "intermedio", con "el disco acústico mucho más delicado, hermoso y atmosférico", y "el CD de rock mucho más brutal y agresivo" que su trabajo anterior. Los arreglos apuntaban a la complejidad: "Este disco es mucho más elaborado que solo una guitarra acústica y una voz. Y las canciones fueron escritas para contener más orquestación. Nunca hemos tenido acordeones, órganos de bombeo, violonchelos y contrabajo ". El sonido de la guitarra acústica tiene influencias del guitarrista de Rush Alex Lifeson , con notas abiertas junto con notas con trastes .
La letra del álbum de rock intentaba centrarse en "temas generales que todo el mundo puede tener en sus manos", mientras que la acústica tiene letras introspectivas que son "vulnerables y reveladoras", con cosas que Grohl "no diría en voz alta, no lo haría incluso admitirme a mí mismo ". Grohl declaró que "cuando estás escribiendo canciones que tienen una especie de calidad de himno, no puedes ser alegre y cantar sobre tonterías. Tienes que buscar en un lugar más profundo para encontrar las palabras", y que "yo no" No sé de qué se trata, este álbum, que lo hace sonar más sincero, más profundo o más emocional, pero cuando lo escucho, realmente lo es ". Estos incluyen " Friend of a Friend ", una canción que Grohl escribió en la década de 1990 sobre él y su ex compañero de banda de Nirvana , Kurt Cobain, durante el tiempo que compartieron un apartamento juntos en 1990, y "Still", que habla de un suicidio que Grohl vio cuando él Tenía diez años en Virginia , por un niño que saltó sobre las vías del tren. Gran parte del tema y el contenido del álbum, incluido el título, se produjo después de que Grohl pasó un tiempo en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004 . "Nos deteníamos en pueblos pequeños y miles de personas vendrían a ser rescatadas por este hombre", dijo Grohl. "No es un récord político, pero lo que vi me inspiró".
Lanzamiento y promoción
El precio del álbum era sólo un dólar por encima de lo que se paga por un CD normal de un solo disco, ya que Grohl pensó que los álbumes "se complementaban entre sí en un solo paquete y no necesito más dinero". Las primeras 25.000 copias en los EE. UU. Se encontraban en una edición especial de DualDisc que contenía un documental de " cómo se hizo" en el primer disco y el segundo en sonido envolvente 5.1. RCA también emitió 5.000 copias de un disco LP de vinilo cuádruple . El distribuidor Sony BMG emitió el álbum con el software de protección contra copias MediaMax CD-3 , que luego provocó un escándalo ya que su naturaleza similar a un rootkit hizo que las computadoras fueran vulnerables al malware .
La campaña promocional incluyó el especial de MTV 24 Horas de Foo . El sencillo principal " Best of You " fue lanzado el 30 de mayo de 2005 y se convirtió en el sencillo de mayor audiencia de la banda en las principales listas estadounidenses , británicas y australianas . El seguimiento de " DOA " fue lanzado el 22 de agosto, luego de un debut temprano como tono de llamada para los teléfonos celulares Cingular . Al igual que "mejor de ti" se procedió al inicio de la cartelera ' s Modern Rock Songs gráfico. " Resolve " y una doble cara A de "No Way Back" y "Cold Day in the Sun" también se publicaron como singles. "No Way Back" se incluyó en los videojuegos Madden NFL 06 y Guitar Hero: Warriors of Rock . Además, la canción "Resolve" y "Miracle" en la serie de televisión The West Wing donde la banda interpretó las dos últimas canciones en "Election Day, Part 1" y "Election Day, Part 2" respectivamente. Casi quince años después del lanzamiento del álbum, "Razor" apareció en un episodio de The Flash .
El lanzamiento fue promocionado con el Tour in Your Honor. La gira comenzó en el verano de 2005 y se prolongó hasta junio de 2006. Presentó dos espectáculos por ciudad, uno eléctrico en estadios y uno acústico en lugares más pequeños. Los conciertos de finales de 2005 incluyeron la gira Foozer co-encabezada con Weezer . Entre la banda adicional para los espectáculos acústicos se encontraba el guitarrista Pat Smear , que había estado en los Foo Fighters de 1995 a 1997, y siguió al in Your Honor Tour con otros cinco años como músico de gira antes de reincorporarse como miembro de tiempo completo para el concierto. grabación de Wasting Light . Los shows acústicos del 29, 30 y 31 de agosto de 2006 en el Pantages Theatre de Los Ángeles se convirtieron en el álbum en vivo Skin and Bones .
Recepción de la crítica
| Puntuaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Metacrítico | 70/100 |
| Revisar puntuaciones | |
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   |
| Semanal de entretenimiento | A / B + |
| El guardián | |
| Los Angeles Times |  |
| NME | 7/10 |
| Horca | 6,8 / 10 |
| Q | |
| Piedra rodante | |
| Girar | B + |
| EE.UU. Hoy en día | |
In Your Honor recibió críticas positivas en general. En Metacritic , un sitio web que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, según 26 reseñas.
Escribiendo para The New York Times , Jon Pareles consideró el álbum como "una obra maestra inesperada ", y mientras Pareles sintió que "el CD de rock domina al acústico", consideró que "entre las canciones más tranquilas, hay suficientes melodías suaves e hipnóticas patrones de guitarra para sugerir buenas perspectivas para un álbum de seguimiento ". Tom Sinclair de Entertainment Weekly describió los discos de In Your Honor como "el exterior y el interior", con los rockeros "empacando un golpe embriagador: roca a 90 grados para un clima de 90 grados, sonarán fenomenal desde convertibles, ventanas abiertas, equipos de sonido y en barbacoas y fiestas en la playa "y las canciones acústicas" todas muy bonitas, a veces aterradoras ", y finalmente concluyen que" probablemente volverás a visitar la mitad del rock con más frecuencia ". AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine considerado que el disco 'vitrinas una banda revitalizado que está dispuesto a estirarse y experimento', con el disco de rock que tiene una "musicalidad fluido y un nuevo sentido de drama que le da un sentido casi cinematográfico de alcance ", y el álbum acústico es" más silencioso, pero también tiene un flujo similar y una gracia fácil que lo convierte en un complemento adecuado para el primer disco más duro ". El crítico Joe Gross de Spin describió el disco de hard rock como "los rockeros más consistentes de la carrera de Grohl" y consideró que el álbum en su conjunto "narra el graffiti físico y mental de descubrir cómo emerger de unas sombras muy grandes. incluido el suyo, con valor y poder ". Mientras que Mike Schiller de PopMatters consideró que" In Your Honor tiene algunas melodías geniales, pero de ninguna manera es perfecto ", elogió las canciones de rock por" indicaciones de lo fuerte que puede llegar a ser esta banda ", y con respecto a las pistas acústicas, escribió que" a pesar de la sensación de ritmo lento, las canciones son contagiosas ".
Algunos críticos encontraron In Your Honor demasiado largo e inconsistente. Escribiendo para Rolling Stone , Barry Walters elogió las canciones acústicas, considerando que In Your Honor "podría haberse reducido fácilmente a un disco", afirmando que las canciones de rock además de "Resolve" "se tensan tan fuerte que la melodía se pierde" y se fue en una "forma caricaturesca de headbanging" que "acentúa la unidimensionalidad autoinfligida de la banda", y que "la uniformidad y vaguedad de las letras de amor [de Grohl] mitigan su impacto". Noel Murray de The AV Club criticó el disco acústico como "pegajoso, poco cocido y vergonzosamente desagradable" y "revela [ing] las deficiencias de composición de Dave Grohl", pero elogió las canciones de rock que son "tan fuertes y agresivas como cualquier cosa que Grohl haya hecho. jamás grabado ", y consideró que" el primer set de 10 canciones suena especialmente apretado y feroz; no está del todo disminuido por las desafortunadas revelaciones del disco dos ". La crítica de BBC Music , Tanya Byrne, encontró que la lista de canciones era deficiente, con "varias canciones en este doble disco que se destacan por encima del resto y realmente representan cómo se han desarrollado los Foo Fighters" mientras que otros "decepcionaron el álbum" y el disco en última instancia ". no está a la altura de las expectativas ". Bram Teitelman de Billboard sintió que "al aislar los lados eléctrico y acústico, el concepto resulta repetitivo" y finalmente concluyó que "al reducir sus ambiciones, los Foos podrían haber hecho un gran álbum en lugar de dos promedio". Pitchfork ' s Amanda Petrusich describe el registro como las canciones de rock como repetitiva 'estéril y controlado', la presunción de doble disco como 'mano dura, la segregación demasiado deliberada' y. Edna Gundersen de USA Today le dio al álbum dos estrellas y media de cuatro y dijo: "Aunque sus melodías más inteligentemente elaboradas y sus actuaciones más animadas no están a la altura de las mejores de la banda, Honor es un esfuerzo honorable, lleno de la fuerza y el vigor que mantiene a los Foos en forma de lucha ".
Desempeño comercial
El álbum entró en el Billboard 200 y la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos detrás de Coldplay 's X & Y (el nivel mundial álbum más vendido de 2005) con las ventas más fuertes iniciales de toda su carrera hasta aquí-310.500 copias en los Estados Unidos y 159.179 en el REINO UNIDO. In Your Honor también encabezó las listas en Australia, Finlandia, Nueva Zelanda e Irlanda, y alcanzó los cinco primeros en Canadá, Austria y Dinamarca.
A diciembre de 2011, In Your Honor ha vendido 1,442,000 unidades en Norteamérica, siendo su tercer álbum más exitoso detrás de Foo Fighters y The Color and the Shape . También fue certificado Platino por la RIAA . El álbum alcanzó el estatus de multiplatino en Canadá, Australia y el Reino Unido.
Reconocimientos
El álbum ganó cinco premios Grammy en la 48a edición de los premios Grammy : Mejor Álbum de Rock , Mejor Álbum de Sonido Envolvente , Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz para " Best of You ", y Mejor Colaboración Pop con Voz de "Virginia Moon". Finalmente perdió todos los premios, el primer álbum de la banda desde The Color and the Shape para no recibir un Grammy. Kerrang! clasificó a In Your Honor como el noveno mejor álbum de 2005, mientras que Rolling Stone lo colocó como el trigésimo mejor álbum .
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Taylor Hawkins , Nate Mendel y Chris Shiflett, excepto donde se indique.
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 1. | "En tu honor" | 3:50 |
| 2. | " No hay vuelta atrás " | 3:17 |
| 3. | " Lo mejor de ti " | 4:16 |
| 4. | " DOA " | 4:12 |
| 5. | "Infierno" | 1:57 |
| 6. | "La última canción" | 3:19 |
| 7. | "Liberame" | 4:39 |
| 8. | " Resolver " | 4:49 |
| 9. | "Los azules más profundos son negros" | 3:58 |
| 10. | "End Over End" | 5:52 |
| Largo total: | 40:02 | |
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 11. | "La señal" | 4:02 |
| No. | Título | Escritor (es) | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Todavía" | 5:15 | |
| 2. | "¿Qué si hago?" | 5:02 | |
| 3. | " Milagro " | 3:29 | |
| 4. | "Otra ronda" | 4:25 | |
| 5. | " Amigo de un amigo " | Grohl | 3:13 |
| 6. | "Una y otra vez" | 5:16 | |
| 7. | "En el remiendo" | 4:31 | |
| 8. | "Virginia Moon" | 3:49 | |
| 9. | " Día frío en el sol " | Hawkins | 3:20 |
| 10. | "Maquinilla de afeitar" | Grohl | 4:53 |
| Largo total: | 43:15 | ||
Personal
Foo Fighters
- Dave Grohl : voz principal, coros, guitarra rítmica, percusión y batería en "Cold Day in the Sun"
- Nate Mendel - bajo
- Taylor Hawkins : batería, percusión, voz principal y guitarra rítmica en "Cold Day in the Sun"
- Chris Shiflett - guitarra principal
|
Músicos adicionales
|
Producción
|
|
Diseño
|
Gerencial
|
Gráficos
Gráficos semanales
|
Gráficos de fin de año
Gráfico de fin de década
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | 3 × platino | 210.000 ^ |
| Austria ( IFPI Austria) | Oro | 15.000 * |
| Brasil ( Pro-Música Brasil ) | Oro | 50.000 * |
| Canadá ( Music Canada ) | 3 × platino | 300.000 ^ |
| Irlanda ( IRMA ) | 2 × platino | 30.000 ^ |
| Japón ( RIAJ ) | Oro | 100.000 ^ |
| Nueva Zelanda ( RMNZ ) | 4 × platino | 60.000 ^ |
| Noruega ( IFPI Noruega) | Oro | 20.000 * |
| Suecia ( GLF ) | Oro | 30.000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) | 2 × platino | 812 000 |
| Estados Unidos ( RIAA ) | Platino | 1,000,000 ^ |
|
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
||
Referencias
enlaces externos
- In Your Honor at Discogs (lista de lanzamientos)