Estilo Corona Imperial -Imperial Crown Style
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| Años activos | 1919-1945 |
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| País | asia pacifico |
| Influencias | Japonesque, eclecticismo artístico, arquitectura neoclásica |
| Influenciado | Arquitectura japonesa moderna temprana |
El estilo de la corona imperial (帝冠様式, teikan yōshiki ) de la arquitectura japonesa se desarrolló durante el Imperio japonés a principios del siglo XX. El estilo se identifica por techos de estilo japonés sobre edificios de estilo neoclásico ; y puede tener una estructura elevada centralmente con una cúpula piramidal. Fuera del continente japonés, la arquitectura del estilo de la corona imperial a menudo incluía elementos arquitectónicos regionales. Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el estilo se conocía originalmente como Emperor's Crown Amalgamate Style y, a veces , Emperor's Crown Style (帝冠式, Teikanshiki).
Comenzando en Japón en la década de 1930, este estilo arquitectónico ecléctico occidental y japonés fue promovido por Itō Chūta , Sano Toshikata y Takeda Goichi. Itō, Sano y Takeda habían sido designados como jueces para concursos de diseño arquitectónico , tenían preferencia por la estética japonesa para incorporarse a las pautas de diseño y eligieron diseños en los que un techo de estilo japonés se integraba en un edificio de hormigón armado de estilo occidental.
El prototipo del estilo fue desarrollado por el arquitecto Shimoda Kikutaro para el Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional ) en 1920, y alcanzó su apogeo en la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El estilo fue contrario al modernismo y puso énfasis en incluir elementos arquitectónicos japoneses tradicionales, en una expresión distinta de la arquitectura ecléctica occidental japonesa .
Historia
Durante las décadas de 1920 y 1930 se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos inspirados en el historicismo artístico. Esto se debió a un declive en la adherencia estricta a las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en la arquitectura, y dio paso a un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright , el Modernismo y la arquitectura expresionista . Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico o clásico simplificado en un solo edificio.
En Japón, los edificios que incorporaron componentes de estilo japonés se popularizaron a fines de la década de 1920. La construcción durante este período incluyó; edificios con una arquitectura armonizada con un tema interior como Kabuki-za (1924) y la Institución de Investigación East-Oriental Tōkyo (1933), una arquitectura considerada con la estética del área circundante como Shiba Ward Office (1929) y Women's Pavilion (1936), se construyeron hoteles de turismo internacional que apelaban a un sentido de exotismo relacionado con los extranjeros occidentales como, Biwa-Ko Hotel (1934) y Gamagori Classic Hotel (1934).
En 1919 se llevó a cabo un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional ), y todas las entradas ganadoras fueron diseños renacentistas. Shimoda Kikutaro planteó objeciones a estos diseños al presentar dos peticiones a través de la Dieta Imperial. Shimoda presentó un diseño con un techo de estilo japonés colocado sobre el cuerpo del edificio, nombrándolo Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador , y distribuyó activamente folletos sobre esta causa, pero fue rechazado por la industria arquitectónica.
De 1906 a 1922, tanto Frank Lloyd Wright como Shimoda Kikutaro, que habían trabajado juntos en Chicago, presentaron propuestas de diseño independientes para la reconstrucción del Hotel Imperial de Tokio . Shimoda había presentado una propuesta para un techo de estilo japonés sobre un edificio de mampostería de perfil bajo antes de que Wright se involucrara en el proyecto. Wright no firmó un memorando con la Casa Imperial para el proyecto hasta marzo de 1916, y no sin protestas de Kikutaro, quien afirmó que Lloyd se había apropiado de su diseño.
Se llevaron a cabo concursos de diseño arquitectónico para la oficina de la prefectura de Kanagawa en 1920 y para la oficina de la prefectura de Nagoya en 1930, ambas entradas ganadoras tenían techos de estilo japonés. Ninguno de estos concursos tenía condiciones de entrada que requirieran diseños arquitectónicos japoneses, sin embargo, como la oficina de la prefectura de Kanagawa estaba ubicada en Yokohama, había una asociación conocida con extranjeros occidentales, y la oficina de la prefectura de Nagoya estaba muy cerca del castillo de Nagoya , por lo que se incluyó un estilo japonés. en los diseños. Después de esto, las pautas de entrada a la competencia para el Japan Life Building (日本生命館, Nihon seimei kan ) , el Museo de Arte Dairei Memorial Kyōto (大礼記念京都美術館, Dairei kinen bijutsukan ) , y el Military Hall (軍人会館, Gunjin Kaikan ) , tenía provisiones para diseños arquitectónicos japoneses. La proporción de diseños ganadores de entradas con techos de estilo japonés aumentó; tres entradas de ocho tenían techos de estilo japonés en la competencia de oficinas de la prefectura de Nagoya, y las diez entradas en la competencia Military Hall
De 1930 a 1932, un concurso de diseño arquitectónico para el Museo de la Cámara Imperial de Tokio (Museo Nacional de Tokio) (東京帝室博物館, Tōkyo teishitsu hakubutsukan ) con pautas de entrada que estipulan el estilo japonés para las presentaciones, sin embargo, una generación más joven de arquitectos planteó objeciones que preferían la arquitectura modernista . estilos. La Asociación Internacional de Arquitectura de Japón se opuso a las pautas de entrada y solicitó a los arquitectos que boicotearan la competencia. Por un lado, Kunio Maekawa y Chikatada Kurata, a pesar de saber que serían derrotados, presentaron planes de estilo modernista. No habían ignorado las pautas de la competencia, pero como en la construcción de edificios tradicional japonesa implicaba la elaboración de maderas de una manera particular, la elaboración de hormigón armado como si fuera madera para un propósito de diseño particular, esto se interpretó como algo esencialmente japonés. La entrada de Kunio Maekawa fue apoyada por el juez más joven, Kishida Hideta, pero Chūta Itō anuló su decisión y la propuesta no tuvo éxito. A pesar de esto, Kunio Maekawa ganó simpatía por su postura de promover el modernismo y se convirtió en un héroe para sus compañeros profesionales.
Para los arquitectos de la década de 1930, estos techos de estilo japonés colocados en edificios japoneses parecían ser un renacimiento del estilo amalgamado de la corona del emperador y, por lo tanto, utilizaron el término estilo de la corona del emperador . Para Chūta Itō, la modificación de la arquitectura clásica que requería un techo de estilo japonés, y en el estilo amalgamado de la corona del emperador, que era un diseño arquitectónico clásico legítimo que tenía un techo de estilo japonés; a pesar de que son claramente diferentes, condenó ambos estilos llamándolos "desgracias nacionales". Sin embargo, en ese momento, el estilo amalgamado de la corona del emperador se olvidó en su mayoría, por lo que una idea menor como un estilo japonés no fue suficiente para evitar cualquier confusión.
En 1937 comenzó la Guerra Sino-Japonesa y el Reglamento de Aprobación de Construcción de Derechos Reales de Fabricación de Acero (鉄鋼工作物権造許可規制, Tekkō kōsaku bukken kyoka shisei ) . se emitió, que limitaba los edificios que requerían más de 50 toneladas de acero a estructuras relacionadas con municiones únicamente. Las circunstancias hicieron que ya no se pudieran construir edificios decorativos y, junto con un período de declive de los diseños arquitectónicos más antiguos, el desarrollo de la arquitectura japonesa se vio obligado a detenerse. Por otro lado, la creciente influencia de la arquitectura modernista se benefició de los estándares regulatorios que rigen la funcionalidad de los edificios y se recuperó después del final de la guerra.
El final de la Segunda Guerra Mundial, comenzó un período de repudio al estatismo de preguerra en Shōwa Japón para dar paso a la democratización de la posguerra. Los arquitectos modernistas de la posguerra, que habían sido reprimidos por la industria arquitectónica japonesa, se convirtieron en oponentes personales del fascismo. No ha habido un caso en el que el modernismo en la arquitectura japonesa se haya opuesto al fascismo japonés, sin embargo, se opusieron al fascismo al condenar la asociación fácil de la recuperación de la posguerra de Japón y la arquitectura japonesa del Japón fascista de antes de la guerra. Debido a que los arquitectos que habían promovido la arquitectura japonesa habían perdido su influencia política, no pudieron contrarrestar el argumento de que la arquitectura japonesa representaba el fascismo.
Desarrollo
En Japón, durante las décadas de 1920 y 1930 se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos inspirados en el historicismo artístico. Esto se debió a una disminución en el cumplimiento estricto de las reglas de diseño que definieron el historicismo clásico en la arquitectura y permitió un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright , el modernismo y la arquitectura expresionista . Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico o clásico simplificado dentro de un solo proyecto de construcción.
En 1911, el arquitecto "George" Kikutarō Shimoda, que había diseñado el Hotel Tor en Kobe , recibió una solicitud formal de Aisaku Hayashi (林愛作) , Gerente General del Hotel Imperial, Tokio , para realizar un estudio preliminar completo para la reconstrucción de El Hotel Imperial. Antes de su participación en este proyecto, Shimoda había sido empleado como dibujante por Frank Lloyd Wright en Chicago, pero no se le tenía en alta estima. En la autobiografía de Wright, describió a Shimoda como un hombre de cara amarilla y ojos malignos, y luego lo agredió y lo despidió.
Shimoda regresó a Japón y presentó dos dibujos de diseño preliminares. Shimoda evitó imitar estrictamente los estilos arquitectónicos occidentales vistos en proyectos hoteleros a gran escala de la época, fusionando el estilo de techo a cuatro aguas y a dos aguas (入母屋, Irimoya ) de Asia oriental y el plano de planta de Phoenix Hall Byōdō-in , en un edificio resistente a los terremotos. En marzo de 1916, tras la presentación de Shimoda, el arquitecto del proyecto pasó a ser Frank Lloyd Wright, quien firmó un memorando con la Casa Imperial. Cuando Shimoda conoció los planes de diseño de Wright, afirmó que su trabajo había sido plagiado. Los ejecutivos de Imperial Hotels accedieron a las considerables demandas de compensación que había hecho Shimoda, durante una disputa de derechos de autor de seis años sobre los diseños arquitectónicos del hotel. Una revisión del trabajo de Shimoda realizada por el Museo de la Prefectura de Akita encontró que Wright había conservado la mayor parte del diseño de Shimoda, pero reemplazó el techo japonés con un techo estilo Prairie School .
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Habiendo dejado el proyecto del Hotel Imperial, Shimoda presentó estudios preliminares para el concurso de construcción de la Dieta Imperial que no tuvo éxito. Sin embargo, sus peticiones a la Dieta Nacional lograron cambiar el diseño final y llamar la atención sobre lo que se conoció como Imperial Crown Amalgamate Style para el gobierno, el público y sus pares profesionales. No fue hasta principios de la década de 1930 que Military Hall se construyó de acuerdo con las especificaciones de Shimoda para el estilo Imperial Crown Amalgamate. La Oficina de la Prefectura de Kanegawa, había sido construida antes del Military Hall, pero ya se había apartado del estilo original de Shimoda. A medida que más ejemplos de diferentes arquitectos se hicieron más populares en la década de 1930, la mayoría de las variaciones en el diseño se conocieron como Emperor's Crown Style .
Las especificaciones del concurso de la oficina de la prefectura de Kanagawa eran para un edificio que tenía que ser claramente visible e identificable desde los barcos que se acercaban a la entrada del puerto. El resultado final incluyó características arquitectónicas definitivas, como una ecléctica Beaux-Arts y una torre alta estilo pagoda de cinco pisos con un techo estilo corona del emperador japonés . El uso de azulejos rayados se adoptó del Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, y los motivos florales utilizados en todo el edificio se basan en las características del templo Byodō-in. La torre del edificio se conoce como "Torre del Rey" y complementa el techo abovedado de la torre en forma de campana del templo del Edificio de Aduanas de Yokohama llamado "Torre de la Reina". Aunque no está construido en ninguno de los estilos de la Corona Imperial, el Pabellón Conmemorativo del Puerto de Yokohama se conoce como la torre "Jack".
Salón militar
Military Hall y el Museo Nacional de Tokio se consideran representaciones ejemplares de la arquitectura de estilo de la corona imperial, basada en el componente de techo curvo tradicional adoptado de la arquitectura del templo budista japonés y la construcción de hormigón armado. Sin embargo, los estudiosos de la arquitectura japonesa afirman que el Museo Nacional de Tokio no es representativo del estilo de la corona imperial, porque las paredes exteriores no están modeladas en ninguna de las estéticas arquitectónicas occidentales compatibles con el estilo.
Características arquitectónicas comunes
Las siguientes son características comunes que se encuentran en la arquitectura Imperial Crown Style que son fácilmente identificables. Estos incluyen el techo de estilo Shiroko (錣屋根, Shiroko yane ) utilizado en el Salón Militar (軍人会館, Gunjin kaikan ) , el museo Yuzhno-Sakhalinsk y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi , a menudo con cumbreras de techo ligeramente inclinadas Mune japonés (棟, mune ) . También se utilizan diferentes techos de estilo japonés, como un techo de carpa poligonal de cuatro o seis 宝形造( Hōgyō tsukuri ) , como se ve en el Ayuntamiento de Nagoya , el Edificio de la Prefectura de Kanagawa, la Biblioteca Metropolitana de Seúl, el Edificio Judicial Yuan y el Edificio del Consejo de Manchukuo. Cuando se usan techos de tiendas de campaña, a menudo se cubren con un remate de Sōrin , que se usa tradicionalmente en la arquitectura de los templos budistas.
También se utilizan diferentes tipos de hastiales japoneses, incluidos los hastiales Chidori (千鳥破風, Chidori hafu ) , que se utilizan con techos de estilo Shiroko, hastiales Irimoya (入母屋破風, Irimoya hafu ) , y hastiales Karahafu (唐破風, karahafu ) , como se ve en Kyoto . Anexo del Museo Municipal de Arte.
Los accesorios ornamentales tradicionales también se incorporan a la arquitectura del estilo de la corona imperial, como los accesorios Rokuyō (六葉 の 金具, Rokuyō no kanagu ) , y los remates de la pagoda Sōrin y Shintō.
Dibujo de elevación del suelo de los arquitectos de Military Hall, considerado uno de los mejores ejemplos del estilo de la corona imperial
El shikoro yane es una característica común de la arquitectura Imperial Crown Style.
Mune o tejado a dos aguas con Shachihoko
El techo de la tienda Hōgyō tsukuri es una característica de las pagodas japonesas. También se utilizan cubiertas poligonales de 6 y 8 lados
Los remates de Sōrin se usan comúnmente en edificios con características de diseño de pagoda japonesa.
El remate en el techo de la estación JR Nara tiene el simbolismo estatal sintoísta incorporado en un remate tradicionalmente budista (Sōrin)
Relación con el estatismo en Shōwa Japón
Según las críticas de arquitectura de la posguerra, la posición aceptada era que el estilo de la corona imperial era sinónimo de estatismo en Shōwa Japón (天皇制 フ ァ シ ズ ム) , que era un tipo de fascismo. La posición que tomaron estas críticas fue a pesar de las diferencias entre las regulaciones de construcción japonesas en tiempos de guerra, que solo limitaban los materiales de construcción que podían usarse para un proyecto, en comparación con cómo el Tercer Reich implementó y promovió la arquitectura nazi . Las directivas para las normas de diseño tenían especificaciones sobre camuflaje aéreo, pero nada que requiriera la inclusión de un techo de tejas.
Ejemplos
Japón
Los edificios de este estilo se caracterizaron por tener un techo de estilo japonés como el Museo Imperial de Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe ; y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi .
Distinto diseño del techo con paisajismo simétrico para complementar el estilo arquitectónico del edificio principal del Museo Nacional de Tokio
Biwako Otsukan, parque junto al lago Yanagasaki, prefectura de Shiga
El Ayuntamiento de Nagoya fue diseñado para complementar la arquitectura del vecindario cercano, especialmente la del Castillo de Nagoya.
Oficina de la prefectura de Kanagawa
Techos e iluminación de estilo Art Deco que conducen a la entrada de Kudan Hall (Military Hall) Entrada
El anexo del Museo Municipal de Arte de Kioto se construyó junto con el edificio principal, que cuenta con techos a dos aguas de karahafu y techos a cuatro aguas de Irimoya .
Interior del Museo Municipal de Arte de Kioto
Museo de Arte Tokugawa, Nagoya
Hotel Gamagori, construido en 1934
Estación JR Nara construida en 1934. Tenga en cuenta el uso del simbolismo solar sintoísta incorporado en el remate de un templo budista (Sōrin).
Taiwán
En Taiwán se pueden encontrar varios edificios de estilo de la corona imperial. Fueron diseñados por arquitectos japoneses y construidos cuando Taiwán era parte del imperio japonés , en el período de 1895 a 1945. Ejemplos del estilo incluyen el Edificio Judicial Yuan en Taipei, la antigua estación de tren de Kaohsiung, el edificio del Tribunal de Distrito de Hualien y el Museo de Historia de Kaohsiung.
El Edificio Yuan Judicial fue diseñado por el arquitecto japonés Ide Kaoru y terminado en 1934. El edificio es de estilo ecléctico, con un techo de “Koa” de influencia china en una torre central octogonal. Los tres arcos circulares y las ventanas arqueadas del vestíbulo de entrada reflejan elementos de la arquitectura árabe e islámica. Ide Kaoru fue responsable de muchas estructuras importantes en Taiwán, incluido el edificio Executive Yuan y el Zhongshan Hall en Taipei.
El Museo de Historia de Kaohsiung fue originalmente el antiguo ayuntamiento de Kaohsiung, diseñado por el arquitecto japonés Ōno Yonejirō, y terminado en 1939. Francis Chia-Hui Lin, un historiador de la arquitectura taiwanés, señala que la forma de la torre central del Museo sugiere la arquitectura Han carácter “高” que forma parte del nombre, "Ciudad de Kaohsiung" (高雄). Este nombre, que los japoneses le dieron a la ciudad, significa "gran héroe". Lin también señala que el sitio del edificio incorpora un carácter Han simétrico en forma de "日", que simboliza el centro político más al sur del Imperio japonés. Lin dice que el "日" se refiere tanto a su significado literal, que es el sol (simbólicamente el origen y la legitimidad de la autoridad), como a su imaginería ideológica como el "日"本帝國 inicial del Imperio japonés, que comprende a los descendientes de Amaterasu . una diosa del sol en el sintoísmo . En la década de 1990, el gobierno anunció planes para demoler el edificio, pero se conservó después de la presión de académicos y público en general. Fue restaurado y abierto como museo en 1998.
El diseño del antiguo edificio de la estación de tren de Kaohsiung, ahora Museo de la Visión de Kaohsiung, también incorpora el carácter Han “高”. La estación fue construida por Shimizu Corporation y terminada en 1941. En la década de 1990, se programó su demolición para permitir la excavación de nuevos túneles ferroviarios. Sin embargo, después de consultar con el público, el gobierno acordó que debería conservarse. En 2002 fue trasladado de una sola pieza, a más de 80 metros de su ubicación original. Una vez que se complete el túnel en los próximos años, se trasladará a su ubicación original y formará parte de un moderno nudo ferroviario.
Durante algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, como parte de un proceso de 'desjaponización' ( qu Ribenhua en chino), el sentimiento antijaponés llevó a que algunos ejemplos de arquitectura japonesa fueran demolidos o modificados a un estilo más 'chino'. Sin embargo, en 1982 se aprobó la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural que dispuso que tales reliquias se conserven como bienes nacionales.
Edificio Yuan Judicial en Taipei
Museo de Historia en Kaohsiung, Taiwán
Antigua estación de tren en Kaohsiung, Taiwán
Tribunal de Distrito de Hualien, Taiwán
Corea
También se pueden encontrar ejemplos de la arquitectura del estilo de la corona imperial en Corea, incluida la Biblioteca Metropolitana de Seúl (京城府庁舎, Keijō fuchōsha ) , construida por la Asociación Arquitectónica Chōsen (朝鮮建築会, Chōsen kenchiku kai ) , en la década de 1920.
Biblioteca Metropolitana de Seúl (1925), diseñada por Nagasaburo Iwai
Porcelana
También se construyeron ejemplos del estilo en Manchukuo , o Manchuria, una región de China que formó parte del Imperio japonés durante más de una década hasta 1945.
Edificio del Consejo de Estado de Manchukuo, Hsinking
Tribunal Supremo de Manchukuo, construido en 1938
Edificio del Consejo de Estado de Manchukuo en 2011
Gran escalera del edificio del Consejo de Estado de Manchukuo
Cuartel general del ejército de Kwantung , Hsinking. Actualmente se utiliza como oficina del Comité Jilin del Partido Comunista de China .
Casa de Gobierno, Hong Kong , reconstruida sobre el techo original en 1942 durante la ocupación japonesa
Butokuden, Tianjín
Rusia
Durante un tiempo, el área de Yuzhno-Sakhalinsk en Rusia fue parte del Imperio japonés conocido como Toyohara . Quedan algunos edificios japoneses, incluido el Museo Yuzhno-Sakhalinsk, que tiene el estilo de la Corona Imperial.
Museo Regional de Sakhalin en Toyohara (c.1937), por Yoshio Kaizuka
Museo Yuzhno-Sakhalinsk en 2012
Ver también
notas
Referencias
enlaces externos
Medios relacionados con la arquitectura de la Corona Imperial en Wikimedia Commons