Impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural - Impact of the COVID-19 pandemic on the arts and cultural heritage

Anuncio publicado en la puerta de una biblioteca pública en Island Bay, Nueva Zelanda, de que está cerrada debido a la pandemia y que renunciará a todos los cargos por devolución tardía.

La pandemia de COVID-19 tuvo un impacto repentino y sustancial en el sector de las artes y el patrimonio cultural . La crisis sanitaria mundial y la incertidumbre resultante de ella afectaron profundamente las operaciones de las organizaciones, así como a las personas, tanto empleadas como independientes, en todo el sector. Las organizaciones del sector de las artes y la cultura intentaron mantener su misión (a menudo financiada con fondos públicos) de proporcionar acceso al patrimonio cultural a la comunidad; mantener la seguridad de sus empleados, colecciones y el público; mientras reacciona al cambio inesperado en su modelo de negocio con un final desconocido.

Para marzo de 2020, la mayoría de las instituciones culturales de todo el mundo estaban cerradas indefinidamente (o al menos con sus servicios restringidos radicalmente) y las exposiciones, eventos y actuaciones en persona se cancelaron o pospusieron. En respuesta, se realizaron intensos esfuerzos para brindar servicios alternativos o adicionales a través de plataformas digitales, para mantener las actividades esenciales con recursos mínimos y para documentar los eventos en sí mismos a través de nuevas adquisiciones, incluidas nuevas obras creativas inspiradas en la pandemia.

Muchas personas en todo el sector perderían contratos o empleos de forma temporal o permanente con diversos grados de advertencia y asistencia financiera disponible. Del mismo modo, el estímulo financiero de los gobiernos y las organizaciones benéficas para los artistas proporcionaría niveles de apoyo muy diferentes según el sector y el país. Se esperaba que la demanda pública de actividades culturales en persona regresara, pero en un momento desconocido y con el supuesto de que diferentes tipos de experiencias serían populares.

Cierres y cancelaciones

Durante el primer trimestre de 2020, las organizaciones del sector de las artes y la cultura de todo el mundo restringieron progresivamente sus actividades públicas y luego cerraron por completo debido a la pandemia. Comenzando con China, Asia Oriental y luego en todo el mundo, a fines de marzo la mayoría de las organizaciones de patrimonio cultural habían cerrado y los eventos artísticos se pospusieron o cancelaron, ya sea voluntariamente o por mandato del gobierno. Esto incluye galerías, bibliotecas, archivos y museos (colectivamente conocidos como GLAMS ), así como producciones de cine y televisión, teatro y orquesta actuaciones, giras de conciertos , parques zoológicos , y música y festivales de arte.

Tras la rápida evolución de las noticias de cierres y cancelaciones en todo el mundo durante febrero y marzo, la fecha de reapertura permaneció indeterminada para la mayor parte del mundo durante muchos meses en medio de varias reaperturas de 'inicio en falso' y nuevos cierres debido a la segunda y tercera oleada. de infecciones. Del mismo modo, los impactos financieros a largo plazo sobre ellos variaron enormemente, y las disparidades existentes, especialmente para las instituciones sin un fondo de donación, se exacerbaron. Los datos de la encuesta de marzo de 2020 indicaron que, cuando a los museos se les permitió volver a permitir la entrada del público, la métrica de "intención de visitar" para las actividades culturales no debería cambiar en general desde antes de la pandemia, pero con una preferencia diferente por el tipo de actividad. Los datos indicaron que habría una menor disposición a asistir a actividades en espacios confinados, grandes grupos inmóviles (como cines) o actividades táctiles; con un aumento del interés por las actividades al aire libre o con grandes espacios (como zoológicos y jardines botánicos). Las razones más comúnmente citadas para que el público se "sienta seguro" al regresar serían: la disponibilidad de una vacuna , los gobiernos que levantan las restricciones de viaje , saber que otras personas han visitado, si la actividad / institución fue al aire libre y la provisión de desinfectante de manos. . En marzo de 2021, las encuestas de los 100 museos de arte más visitados del mundo indicaron una disminución del 77% en el número de visitas en comparación con el año anterior.

Tras su reapertura al público, los espacios artísticos y culturales emplearon diversas técnicas y estrategias para reducir el riesgo de transmisión de COVID-19. Estos incluyeron: Reducir los números de asistencia permitidos y restringir el número de visitantes simultáneos (a veces a través de un intervalo de tiempo reservado previamente); uso obligatorio de máscaras; la provisión de desinfectante de manos; rutas de ida a través de exposiciones; pantallas de metacrilato entre el personal y los invitados; instalación de accesorios de baño sin contacto; y controles de temperatura a la llegada.

La siguiente es una lista de cierres, anuncios y políticas notables que afectan al sector cultural.
Para listas completas:

África

Egipto . Desde el 23 de marzo hasta el 31 de marzo de 2020, todos los museos y sitios arqueológicos de Egipto estuvieron cerrados al público para su esterilización y desinfección. Durante este período se llevó a cabo un programa para sensibilizar a los empleados de los sitios y de los museos sobre las formas de prevención y protección contra el virus.

Marruecos . El 15 de marzo, la Fundación Nacional de Museos anunció el cierre de todos los museos a partir del día siguiente "hasta nuevo aviso". La edición 2020 de Mawazine , el segundo festival de música más grande del mundo, programada para mediados de junio, se canceló el mismo día.

Américas

Argentina . Todos los museos, actividades culturales y tertulias fueron cancelados en la ciudad de Buenos Aires el pasado 12 de marzo. Las bibliotecas nacionales continúan ofreciendo medios de contacto a través del principal sitio web educativo del Ministerio de Educación.

Brasil . Los museos que han cerrado a partir del 14 de marzo en Brasil incluyen el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, la Pinacoteca, el Itaú Cultural, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, el Instituto Tomie Ohtake, el Instituto Moreira Salles, y el Museo del Mañana en Río de Janeiro y el centro de arte contemporáneo Instituto Inhotim en Brumadinho.

Estados Unidos . Una "ráfaga" de museos en Nueva York, Boston y Washington anunció su cierre el 12 de marzo, encabezada por el Museo Metropolitano de Arte y coincidiendo con el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, declarando una emergencia en toda la ciudad. La Liga de Broadway anunció el mismo día que todos los teatros de Broadway dejarían de presentarse durante al menos un mes, a pesar de que el gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, les había permitido en ese momento continuar al 50% de su capacidad. El 17 de marzo, dos días antes del primer estado en declarar una orden de "quedarse en casa" , la Asociación Estadounidense de Bibliotecas "recomendó encarecidamente" que todas las bibliotecas académicas, públicas y escolares cerraran. Las principales cadenas de cines, en particular AMC Theatres , declararon que permanecerían cerradas incluso después de que varios estados levantaran su orden de " refugio en el lugar ", hasta que los esperados éxitos de taquilla del verano Tenet y Mulan fueran lanzados a fines de julio.

A pesar de que el "decreto" del gobierno estatal les permitió reabrir el 1 de mayo, muchas instituciones en Texas optaron por permanecer cerradas al público, citando preocupaciones de salud.

Asia y Oceanía

El área de cada segmento representa el número de empresas por sector de la economía australiana; la cifra representa el porcentaje que sigue funcionando. En abril, el sector de las artes y la recreación (que se muestra en rojo) fue el más afectado.

Australia . A partir de la segunda semana de marzo, las instituciones australianas comenzaron a anunciar servicios reducidos y luego cierres completos. El día 13, los organizadores del Festival Internacional de Comedia de Melbourne anunciaron que el festival de 2020 había sido cancelado por completo. Opera Australia anunció que cerraría el 15 de marzo. El 24 de marzo se ordenó el cierre nacional de todas las instituciones culturales, con las consiguientes restricciones a las reuniones públicas. En consecuencia, también se cancelaron muchos eventos culturales, incluido el Festival de Escritores de Sydney . Según la Oficina de Estadísticas de Australia a principios de abril, los "servicios de arte y recreación" eran el sector de la economía nacional con la proporción más pequeña de su negocio todavía en funcionamiento, con un 47%. En particular, el arte de resistencia de exhibición de tatuajes que Tim continuó, a pesar de que la galería en sí ( MONA , en Tasmania) estaba cerrada al público. En agosto se anunció que, debido a un segundo cierre de la ciudad de Melbourne , el estreno australiano de la exposición itinerante de arte digital Van Gogh vivo se trasladaría al Royal Hall of Industries en Sydney.

China . El 23 de enero de 2020 se cerraron todos los museos de China continental. Como primer país en el que se propagó el virus, China también fue el primero en cerrar sus GLAM. A mediados de marzo, las instituciones chinas habían comenzado lenta y cautelosamente a permitir la restauración de diversas actividades públicas con la reapertura al público del Museo de Shanghai y la Central Eléctrica de Arte (también en Shanghai) el 13 de marzo. Ambos tenían números de visitantes restringidos y el último señaló que, "También hemos preparado un área de cuarentena temporal en cada piso en caso de cualquier emergencia. Todos los visitantes deben tomarse la temperatura, así como presentar su tarjeta de identificación y código de salud registrado, antes de entrando ". Algunas otras galerías privadas en China habían comenzado a abrir, al igual que algunas instituciones en Corea del Sur y Japón con servicio limitado (como por ejemplo, solo en visitas privadas). A fines de mes, el 40% de las atracciones turísticas de China continental habían reabierto, pero la mayoría de los lugares de arte permanecían cerrados.

Hong Kong . Siguiendo el continente, Hong Kong cerró sus museos cinco días después.

Macao . El 2 de marzo, muchas sucursales de la Biblioteca Pública de Macao reabrieron al público (algunas áreas como las salas multimedia y las áreas de lectura para niños permanecieron cerradas) y los edificios recibieron "períodos de limpieza y desinfección" dos veces al día.

India . El Museo de Arte Kiran Nadar en Delhi cerró el 14 de marzo, dos días antes de que Shripad Naik , ministro de Cultura y Turismo, ordenara el cierre de todos los "monumentos y museos protegidos por el Servicio Arqueológico de la India en todo el país, incluido el mausoleo Taj Mahal en Agra ". A principios de julio, el cierre del Taj Mahal se extendió por una duración indefinida, ya que Agra era una de las ciudades más afectadas en el estado más poblado del país. Durante el bloqueo, el 41% del sector creativo cerró, y el 53% del sector de gestión de eventos y entretenimiento experimentó el 90% de su negocio cancelado entre marzo y julio de 2020. En julio de 2020, la Federación de Cámaras de Comercio e Industria de la India (FICCI) , Art X Company y British Council India lanzaron un estudio que evalúa el Impacto de la pandemia COVID-19 en la economía creativa en India, informando cada cuatro meses e incluyendo estudios de caso de las acciones innovadoras de los sectores y medidas de apoyo recomendadas.

Japón . El 28 de febrero, Japón anunció que todos los museos permanecerían cerrados "hasta el 17 de marzo". En consecuencia, se retrasó la inauguración de la exposición "Obras maestras de la Galería Nacional de Londres" que debía inaugurarse en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio; muchas obras (en particular, Los girasoles de Van Gogh [F454]) permanecieron en cuarentena del propio museo.

Nueva Zelanda . Nueva Zelanda implementó una política el 23 de marzo de que todas las instituciones estarían cerradas. Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa cerrado a partir de las 6 pm el 20 de marzo. El Auckland War Memorial Museum anunció que cerraría a partir del 21 de marzo. El 26 de junio la orquesta sinfónica de Nueva Zelanda lleva a cabo de Strauss ' Der Rosenkavalier a lo que se cree que es 'la primera sala de conciertos completa desde el comienzo de la pandemia'.

Qatar . Los museos de Qatar administrados por el estado cerraron el 12 de marzo. Se ha pospuesto indefinidamente una próxima muestra colaborativa en el estudio de Picasso que se celebrará en la estación de bomberos y el museo Picasso .

Corea del Sur . El 23 de febrero, un mes después de China continental, Corea del Sur cerró todos los museos "hasta nuevo aviso". Las galerías comerciales comenzaron a reabrirse a fines de abril, con una infraestructura de rastreo de contactos para los invitados.

Emiratos Árabes Unidos . La feria de arte anual Art Dubai , originalmente programada para fines de marzo, se canceló unas semanas antes del evento. El gobierno de los EAU compró muchas de las obras producidas localmente con la intención de que se exhiban en sus embajadas.

Europa

A pesar de las importantes variaciones nacionales y específicas del sector en las regulaciones, la mayoría de las actividades culturales en todo el continente se cerraron durante marzo y abril. En el sector de los museos, por ejemplo, cuando las fechas tentativas de reapertura empezaron a publicarse a finales de abril, iban del 22 de abril (Alemania) al 20 de julio (Irlanda); con varios países que aún no tienen planes formales (desde Letonia a Malta y de Grecia al Reino Unido); y con Suecia habiendo permanecido abierta todo el tiempo.

Austria . Todos los museos públicos federales fueron cerrados por directores en respuesta a las medidas de precaución del gobierno que prohíben los grandes eventos y las llegadas desde Italia. Se suponía que el museo Albertina Modern abriría el 13 de marzo, pero esta apertura se pospuso indefinidamente.

Bélgica . Todas las actividades culturales, independientemente de su tamaño, fueron prohibidas por el gobierno a partir del 14 de marzo, lo que implicó el cierre de la exposición de Jan van Eyck en el Museo de Bellas Artes de Gante .

Francia . Semanas antes de lo requerido por las regulaciones del gobierno francés, el personal del Louvre votó "casi por unanimidad" para forzar el cierre del museo el 1 de marzo, debido a preocupaciones por su propia salud. Cerró durante tres días, volvió a abrir, aceptó solo visitantes con entradas reservadas a partir del día 9, luego cerró definitivamente el 13 de marzo por mandato del gobierno. La reconstrucción de la catedral de Notre-Dame luego del incendio de 2019 también se detuvo debido a la seguridad de los trabajadores. Christo y Jeanne-Claude 's del Arco del Triunfo, envuelto , fue haber 'envuelta' de París Arco del Triunfo en azul plateado de polipropileno tejido y cuerda roja a finales de 2020, pero se pospuso un año a septiembre de 2021.

Alemania . El 16 de marzo de 2020, la canciller alemana, Angela Merkel, anunció en una conferencia de prensa que el gobierno y los ministros-presidentes habían acordado conjuntamente pautas para limitar los contactos sociales en los espacios públicos, señalando que los teatros, teatros de ópera, salas de conciertos, museos, espacios de exhibición, los cines, parques de atracciones y zoológicos debían cerrar. Después de seis semanas, a principios de mayo, las instituciones culturales reabrieron cautelosamente sus edificios con varias medidas para reducir la probabilidad de transmisión del virus (como restringir el número de visitantes simultáneos y máscaras faciales obligatorias). El director del Museo Barberini señaló que el sistema unidireccional implementado en el espacio expositivo fue positivo porque, "podremos lograr que la gente lo vea de la manera que pretendíamos".

Irlanda . El 12 de marzo de 2020, el Gobierno de Irlanda cerró todas las escuelas, colegios, guarderías e instituciones culturales y recomendó la cancelación de todas las grandes reuniones. En consecuencia, se cancelaron las festividades del Día de San Patricio .

Italia . Como el país más afectado de Europa durante febrero y marzo, los cierres nacionales se anunciaron el 23 de febrero con una fecha inicial de reapertura física del 1 de marzo. A los museos fuera de la "zona roja" de las zonas altamente infectadas del norte se les permitió reabrir siempre que los visitantes permanecieran a 1 metro de distancia; esto se anuló más tarde y todas las instituciones se cerraron a nivel nacional hasta al menos el 3 de abril y luego hasta el 18 de mayo. . El cierre obligó al aplazamiento indefinido de la próxima "megaexposición" de Rafael que se celebrará en la Scuderie del Quirinale de Roma. Originalmente programado para coincidir con el 500 aniversario de la muerte del pintor renacentista , iba a ser el mayor número de obras del artista que se hayan exhibido juntas. En la misma semana de mayo que muchos lugares culturales comenzaron a reabrir, las ediciones 2020 del Palio di Siena , que se celebra dos veces al año en julio y agosto, se anunciaron como canceladas por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial . Coincidiendo con la eliminación progresiva de las restricciones para viajar dentro de Italia, los sitios culturales y museos reabrieron cautelosamente con nuevas regulaciones a principios de junio; el primero de ellos fue el antiguo sitio arqueológico griego Paestum, cerca de Nápoles, el 18 de mayo.

Ciudad del Vaticano . Los Museos Vaticanos cerraron de acuerdo con las políticas de Italia.

Holanda . El 12 de marzo de Ámsterdam Rijksmuseum y el Museo Van Gogh anunciaron que cerrarían por lo menos hasta el final de ese mes y la Opera Nacional holandesa era tener realizaron el estreno mundial de Ritr por Willem Jeths . Se canceló y el estreno oficial se produjo a través del canal de YouTube de Opera al día siguiente. También el día 13, habiendo anunciado previamente que la sala de lectura y la exposición permanecerían abiertas, el Archivo Nacional anunció su cierre completo hasta el 6 de abril. El 30 de marzo, el cuadro The Parsonage Garden at Nuenen (1884) de Vincent van Gogh fue robado del museo Singer Laren mientras el museo estaba cerrado. En abril se anunció que todas las "actividades culturales" (como teatros y cines) permanecerían cerradas hasta el 19 de mayo, pero que eventos como festivales quedarían prohibidos hasta el 1 de septiembre.

Polonia . El 11 de marzo, se hizo una "recomendación" del gobierno regional de que todos los lugares culturales en el área de Tricity se cerraran durante dos semanas. Los museos, incluido el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , y otros lugares culturales como teatros y cines fueron cerrados por el gobierno nacional con una fecha de reapertura inicial el 25 de marzo.

Portugal . El 13 de marzo, a la luz de las recomendaciones de la Dirección General de Salud nacional , el Ministerio de Cultura cerró los monumentos nacionales de la Torre de Belém , el Monasterio de los Jerónimos y el Museo Nacional de Arqueología . Recomendó que las administraciones regionales hagan lo mismo. El 22 de marzo, el gobierno ordenó el cierre de todas las actividades artísticas y culturales como parte de una declaración nacional de poderes de emergencia.

Rusia . El Museo Garage de Arte Contemporáneo fue uno de los primeros en anunciar su cierre a partir del 14 de marzo. Muchos museos de Moscú anunciaron cierres en respuesta a la prohibición del alcalde de reuniones de 50 personas o más el 17 de marzo, y ese mismo día el Ministerio de Cultura ruso ordenó la suspensión de todas las actividades públicas por parte de las instituciones federales y regionales, lo que resultó en muchos más cierres de 18 de marzo. El Teatro Bolshoi reabrió en septiembre, el cierre más largo "desde la invasión napoleónica del país", y luego volvió a cerrar rápidamente después de las pruebas positivas de COVID de varios artistas.

España . El 11 de marzo se cerraron indefinidamente los museos de titularidad pública de Madrid, incluido el Prado . La Sagrada Familia suspendió indefinidamente las obras de construcción y cerró el monumento a los visitantes el 13 de marzo y el Museo Guggenheim Bilbao cerró el 14 de marzo. El 1 de julio reabrió el Teatro Real de Madrid , con una producción modificada de La traviata a media capacidad.

Suecia . El 18 de marzo, la red sueca y la organización de cooperación para museos públicos de interés nacional, Centralmuseernas samarbetsråd , recomendó a sus 13 miembros que cerraran sus lugares públicos si el riesgo de transmisión del virus se consideraba alto en sus respectivas regiones. Solo dos de ellos permanecieron abiertos.

Reino Unido . Los primeros cierres de instituciones culturales en el Reino Unido fueron anunciados el 13 de marzo por Wellcome Collection , South London Gallery , el Instituto de Arte Contemporáneo , The Photographers 'Gallery y Amgueddfa Cymru . Muchas otras organizaciones anunciaron cierres el 17 y 18 de marzo. El National Trust cerró todas las propiedades con boleto antes del 20 de marzo, pero su objetivo era mantener abiertos los jardines y parques, de forma gratuita, para que las personas pudieran acceder al espacio abierto mientras se distanciaban socialmente. También el viernes 20 de marzo, el personal de las bibliotecas del distrito londinense de Lambeth realizó una huelga porque no se les había proporcionado guantes ni desinfectante de manos , citando disposiciones de la Ley de derechos laborales que les otorgaban el "derecho a retirarse de los lugares de trabajo inseguros". El fin de semana, muchas bibliotecas locales cerraron formalmente y los líderes locales criticaron la falta de una política coherente a nivel nacional.

La gran exposición planificada en la National Gallery de Londres de Artemisia Gentileschi , que se inaugurará el 4 de abril, se pospuso por un tiempo indeterminado debido no solo al cierre de la galería, sino también a la imposibilidad de que las obras de arte en préstamo de Italia y América no pudieran volar. durante el cierre global del tráfico aéreo.

En los eventos de literatura, también se cancelaron la Feria del Libro de Londres , el Festival AyeWrite en Glasgow y los Festivales Internacionales de Harrogate , mientras que se pospuso el Festival Internacional del Libro de Edimburgo programado para agosto. El festival de arte Internacional de Glasgow 2020 también se pospuso hasta 2021.

Cierre permanente

Muchas organizaciones artísticas, instituciones culturales , editoriales y productoras cerraron definitivamente debido a la pandemia debido a la pérdida de ingresos. Por ejemplo, para abril, el sector de marchantes de arte esperaba que un tercio de las galerías comerciales en todo el mundo cerraran, aumentando al 60% para aquellas con menos de 5 empleados. Los cierres permanentes notables incluyeron:

La agencia de gestión de artistas de música clásica con sede en el Reino Unido , Hazard Chase, anunció en marzo que estaba entrando en liquidación voluntaria "a raíz del colapso de la producción musical mundial inducido por COVID-19".
Bauer Media New Zealand anunció al personal a través de Zoom su cierre inmediato y permanente el 2 de abril. La gerencia mencionó la tensión financiera debida a los bloqueos dado que "los medios impresos no diarios no podían publicar a través del bloqueo de nivel cuatro". El gobierno de Nueva Zelanda argumentó que la empresa estaba cerrando por su propia voluntad, ya que no había buscado acceso a la asistencia financiera disponible para las empresas durante la crisis. Bauer era el editor de revistas como Nueva Zelanda Oyente , Norte y Sur , semanal Nueva Zelanda Mujer de , y Air New Zealand revista de a bordo 's Kia Ora .
La primera institución cultural que anunció su cierre permanente como resultado de la pandemia fue Indianapolis Contemporary , un museo de arte contemporáneo fundado en 2001. Un anuncio de su junta el 3 de abril declaró que "hemos concluido que nuestras operaciones no son sostenibles. no solo mientras otras instituciones artísticas luchan en esta crisis ".
En West End, Waitress estaba programado para terminar el 4 de julio, pero cerró el 16 de marzo, ya que los cines del West End cerraron; los productores anunciaron más tarde que el programa no volvería a abrir, aunque en el momento del anuncio, el programa se habría permitido.
El 4 de mayo, la administración de Carriageworks, un importante lugar de arte en Sydney, Australia, declaró que entraría en administración voluntaria y cerraría, citando una "pérdida irreparable de ingresos" debido a las prohibiciones gubernamentales de eventos durante la pandemia.
En los teatros de Broadway , se anunció en mayo que Frozen no volvería a abrir cuando los teatros de Broadway reanudaran sus funciones.

Cambios

Una mascarilla colocada en "Wee Annie" en Gourock , Escocia

Al enfrentar al menos varias semanas de cierre de sus edificios y espacios de acceso público, los directores de GLAM notaron varias tendencias inmediatas emergentes: una "preocupación por el bienestar del personal" (que va desde la ergonomía hasta el suicidio), la expectativa de muchas partes interesadas de "moverse rápido, pero con recursos drásticamente reducidos y poca estrategia "," ingresos en picado ", despidos probables " comenzando con personal ocasional y a tiempo parcial "y" prisa por conectarse ".

El cierre simultáneo del sector cultural y el aislamiento domiciliario de gran parte del público llevaron a un mayor deseo de que la gente tuviera acceso a la cultura y se consolara con ella, justo en el momento en que era menos accesible para ellos. Muchas organizaciones del sector cultural y artistas individuales recurrieron a la provisión de actividades en línea, desde las redes sociales hasta la realidad virtual, como una forma de continuar cumpliendo su misión organizacional y obtener o retener una audiencia. Artistas individuales de todo tipo ofrecieron actuaciones improvisadas a través de sus relatos personales desde sus hogares: cantando versiones , interpretando libros en vivo o lecturas de poesía , compartiendo su proceso artístico y borradores, o transmitiéndose creativamente en vivo haciendo actividades tanto creativas como cotidianas. Asimismo, muchos editores relajaron las restricciones sobre la distribución digital de sus obras protegidas por derechos de autor. Se cancelaron las principales ferias comerciales de arte , como Hong Kong Arts Festival y Art Basel , lo que propició un cambio hacia las compras en línea y la creación de "salas de visualización en línea" VIP en lugar de exhibiciones físicas en subastas de arte . El hecho de que la gran cantidad de contenido artístico y cultural recientemente accesible en formato digital se proporcionara de forma gratuita y sin bloqueo geográfico , dio lugar a una mayor conciencia del público y de los artistas sobre la demanda mundial de acceso en línea a la cultura, los límites de la ley de derechos de autor ; y las expectativas de acceso a obras creativas financiadas con fondos públicos .

Los ejemplos a gran escala de los nuevos digitales de la BBC lanzaron un "festival virtual de las artes" llamado Cultura en cuarentena; La Bienal de Sydney se convirtió en el primer festival de arte internacional en ser completamente digital, seguido poco después por el Festival Nacional de Arte, el festival de arte más grande de África; y un evento completamente nuevo, el Social Distancing Festival , fue creado como "... un espacio en línea para que los artistas muestren su trabajo cuando una actuación o exhibición ha sido impactada por COVID-19". Varias publicaciones de periodismo en Internet y asociaciones industriales publicaron listas de contenido para su país, incluidos: Argentina, Australia, Irlanda, Italia y el Reino Unido.

Con el estímulo explícito de la UNESCO y de los órganos rectores internacionales de archivos, bibliotecas, museos y patrimonio documental (los comités regionales CCAAA , ICOM , ICCROM , IFLA y Memoria del Mundo) , muchas instituciones colectoras también iniciaron campañas para obtener y preservar el material físico y documental. registro digital del período.

"Varios países ya han emitido órdenes de conservación meticulosa de los registros oficiales relacionados con la pandemia. Esto no solo subraya la gravedad de la situación actual, sino que también destaca la importancia de las instituciones de la memoria a la hora de proporcionar los registros o los recursos de gestión de la información necesarios para comprender, contextualizar y superar esas crisis en el futuro. Al mismo tiempo, los registros de las expresiones artísticas y creativas de la humanidad, que forman parte vital de nuestro patrimonio documental, son una fuente de conectividad social y resiliencia para las comunidades de todo el mundo ...
... es Es fundamental que nos aseguremos de que exista un registro completo de la pandemia de COVID-19, para que podamos prevenir otro brote de esta naturaleza o gestionar mejor el impacto de tales eventos globales en la sociedad en el futuro ".

- Moez Chakchouk y col.

Acuarios y zoológicos

Cartel que anuncia nuevas regulaciones de distanciamiento social , en particular un sendero para caminar de un solo sentido, en el zoológico de Hannover , Alemania, tras su reapertura al público en mayo.

Un letrero en el Zoológico de Carolina del Norte para las pautas de COVID

El impacto de la pandemia ha sido una crisis excepcionalmente grave para algunos zoológicos, con ingresos reducidos para los operadores, pero también oportunidades reducidas de estimulación para "... los animales más inteligentes y sociales, incluidos gorilas, kea , nutrias y suricatas ". Para mantener el distanciamiento físico pero también cuidar a los animales, algunos cuidadores del zoológico (clasificados como " trabajadores esenciales ") comenzaron a vivir en el lugar de ciertos zoológicos. Se informó que los animales que normalmente tendrían una alimentación pública, caricias o presentaciones regulares para los visitantes del zoológico todavía "cumplían con sus citas" y se daban cuenta de que "algo extraño estaba sucediendo". En respuesta a la ausencia de visitantes, algunas instituciones lanzaron nuevas cámaras web de sus hábitats animales, así como sesiones de alimentación, o llevaron a algunos animales (como pingüinos, perezosos, camellos, leones marinos y flamongos) a visitar otros recintos de animales. El acuario Sumida en Tokio animaba a la gente a hacer videollamadas a las anguilas del jardín para que no "olvidaran que los humanos existen". Muchos zoológicos y acuarios, debido a sus instalaciones veterinarias en el lugar , también pudieron donar equipos de protección personal y suministros médicos a los hospitales (debido a la escasez mundial durante la pandemia ).

Debido al colapso repentino de los viajes internacionales, el sector del turismo de vida silvestre corre el riesgo de que los animales mueran de hambre. Por ejemplo, como consecuencia de la falta de turistas que paguen por la comida, más de 1.000 elefantes en Tailandia corren el riesgo de morir de hambre. Una "pelea" de cientos de macacos de cola larga estalló en las calles de Lopburi , Tailandia (conocida como la "ciudad de los monos"), mientras los animales, normalmente sostenidos por las sobras de los turistas, luchaban por comida. En los países que el turismo de vida silvestre representa una parte significativa del empleo (como Tanzania y Namibia), existe la preocupación de que la pérdida de trabajos relacionados con la conservación provoque un aumento de la caza furtiva, mientras que los animales en las reservas de vida silvestre comenzaron a deambular por áreas recientemente desocupadas por los turistas.

Un par de pandas gigantes en el parque de atracciones Ocean Park de Hong Kong se aparearon por primera vez en 10 años, después de la "privacidad" de tener dos meses sin turistas. Sin embargo, otra pareja en el zoológico de Calgary Canadá, "prestada" por China como parte del programa de diplomacia Panda , fue devuelta debido a la incapacidad del zoológico de garantizar un suministro suficiente de alimento de bambú (que no se puede cultivar en el clima de Calgary) debido a paradas de aerolíneas . Un tigre malayo en el Zoológico del Bronx en Nueva York, dio positivo por COVID-19 en la primera semana de abril después de desarrollar una "tos seca" después de haber sido infectado a través de un cuidador asintomático del zoológico. Este fue el primer caso conocido de un animal salvaje infectado a través de un ser humano (previamente se habían diagnosticado dos perros domésticos y un gato). Posteriormente se diagnosticaron varios otros grandes felinos en los zoológicos estadounidenses, y en enero de 2021 se registraron los primeros casos conocidos en primates cautivos, en varios gorilas del zoológico de San Diego .

Cine, televisión y radio

Un cine cerrado en Alemania con el anuncio: "¡Le serviremos de nuevo pronto! ¡Manténgase saludable!"

El calendario de producción y estreno de muchas películas se suspendió o retrasó, y algunas ceremonias de premios y festivales se cancelaron por completo. Las estimaciones de marzo de 2020 fueron de aproximadamente $ 5 mil millones de pérdidas para la industria, mientras que las estimaciones de abril fueron pérdidas globales del 40% (en comparación con 2019) de $ 20 mil millones. Entre los ejemplos de adaptaciones se incluyen: comunicado de prensa en el hogar temprano ( Frozen II ); los estrenos teatrales se cancelan por completo ( Lost in Russia ); y estrenos online ( Enter the Fat Dragon ). El director de cine Taika Waititi también organizó una fiesta de proyección a través de su propia cuenta de Instagram . Muchas producciones cinematográficas fueron suspendidos, incluyendo Avatar 2 , The Matrix resurrecciones , y una adaptación cinematográfica de El Heptameron de la producción en Florencia , Italia, con base en el siglo 14 Decameron de Giovanni Boccaccio , conjunto durante la Muerte Negro en Florencia. El calendario tradicional de estrenos cinematográficos —por el cual las salas de cine disfrutan de un período de exclusividad de dos a tres meses antes del lanzamiento de un video casero— también se vio interrumpido por el cierre de las salas de cine. Las innovaciones a causa de esto incluyeron "alquileres de alto precio", con The Invisible Man , The Hunt y Emma fueron lanzados casi de inmediato a los servicios de transmisión digital, donde los espectadores podían alquilar, no comprar, la película por $ 20. El éxito financiero de Universal Studios for Trolls World Tour a través de este método de distribución (donde los ingresos totales por alquiler digital eran inferiores a los de un estreno en cines tradicional, pero la proporción de las ganancias retenidas por el estudio era mayor ya que los cines no recibían un porcentaje de Los ingresos de taquilla) llevaron a la especulación de que esto cambiaría permanentemente el modelo comercial para la distribución de películas. En septiembre, cuando algunas nuevas películas de Hollywood de gran presupuesto comenzaron a mostrarse en los cines (especialmente Tenet ), su deslucida actuación inicial de taquilla llevó a los estudios cinematográficos a retrasar aún más otros estrenos (incluidos Wonder Woman 1984 , Black Widow y No Time To Die ). dejando un vacío a fines de 2020 de los principales estrenos de películas para que los cines se proyecten, a pesar de que se les permitió reabrir. En consecuencia, un relanzamiento cinematográfico de la película de 1993 Hocus Pocus en octubre , coincidiendo con Halloween, fue brevemente la película número uno de taquilla en los Estados Unidos .

En los festivales de cine , el Festival de Cine de Cannes 2020 , originalmente programado para mediados de mayo, se pospuso y luego se canceló de "su forma original", y su lugar se convirtió en un refugio de emergencia para personas sin hogar durante el período del cierre nacional en Francia. Por el contrario, el 77 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , programado para principios de septiembre, declaró en abril que todavía se llevaría a cabo como se planeó originalmente y no colaboraría con Cannes. Las reglas de elegibilidad para los 93o Premios de la Academia se cambiaron debido a la pandemia, y las películas que debutaron en los servicios de transmisión fueron elegibles por primera vez. En el Festival de Cine de Sundance 2020 , que se celebró como estaba programado originalmente en enero en Utah, EE. UU., Muchos asistentes se enfermaron con síntomas similares a los de la gripe . Fue apodada la "plaga de Sundance" y más tarde se presume que fue uno de los primeros eventos de transmisión masiva de COVID-19 en los Estados Unidos, más de un mes antes de que se declarara la pandemia mundial.

En la industria de la televisión , de manera similar a la del cine, la producción se detuvo en muchos programas con guión y sin guión, mientras que algunos programas de televisión y radio continuaron la producción pero sin su audiencia normal de estudio en vivo o producidos desde las casas de los presentadores. Las cancelaciones completas incluyeron series que se habían estado ejecutando ininterrumpidamente durante varias décadas, que incluyen: The Bold and the Beautiful (temporada 34), Casualty (temporada 34), Days of Our Lives (temporada 55), Home and Away (temporada 33), Saturday Night Live (temporada 45) y The Young and the Restless (temporada 47). También forzó la cancelación de las temporadas 2020 de la franquicia de reality shows Big Brother en brasileño , canadiense y alemán, que había estado en marcha desde antes de que comenzara la pandemia, siendo los concursantes "algunas de las últimas personas en el mundo en enterarse de la propagación rápida de Covid-19 ". Esto llevó a la "pesadilla ética" de cómo y si: informar a los participantes; difundir públicamente sus reacciones; y continuar la producción. A fines de 2020, muchas producciones se reanudaron bajo pautas de seguridad nuevas pero inconsistentes y aplicadas de manera inconsistente.

Paralelamente a la suspensión de la producción de contenido de entretenimiento, hubo un marcado aumento en el uso de servicios de transmisión de video debido al aumento masivo de personas que se quedan en casa. Como resultado, muchos servicios de video a pedido , archivos de películas y clubes de cine proporcionaron muchas películas para transmisión en línea. Sin embargo, el mayor uso de la transmisión de video para entretenimiento (así como servicios de videoconferencia como Zoom para el trabajo y la educación) causó una tensión sin precedentes en la infraestructura global de Internet . En respuesta, Netflix y YouTube redujeron la calidad de video predeterminada a definición estándar , Disney + retrasó su lanzamiento en Francia y Xbox solicitó a los desarrolladores que programen actualizaciones de software en momentos de menor congestión de la red. Varios servicios de pago también ofrecían parte de su contenido de forma gratuita, incluidos HBO , Netflix y la radio satelital SiriusXM .

Debido a la cancelación global de deportes profesionales, se espera que la pérdida de ingresos publicitarios y derechos de transmisión derivados de la transmisión de eventos deportivos amenace la viabilidad financiera de muchas competiciones.

Bibliotecas y archivos

Las bibliotecas y archivos enfrentaron situaciones diferentes, desde mantener un servicio completo con algunas restricciones, pasando por brindar servicios mínimos, hasta el cierre completo. El Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas señaló que el riesgo de transmisión de coronavirus desde el papel era bajo, según publicaciones de revistas médicas. Por lo tanto, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecas señaló que algunas bibliotecas habían impuesto un período de espera antes de manejar los libros devueltos, mientras que otras han dejado en claro que no se espera que nadie devuelva los libros prestados hasta que las cosas vuelvan a la normalidad. Los bibliotecarios para quienes la prestación de servicios continuos se volvió aún más importante durante la pandemia incluyeron a los que administraban bibliotecas médicas , en las cárceles y en los centros de atención de ancianos . Muchas bibliotecas públicas cancelaron programas que harían que la gente pasara más tiempo juntos. Otros cerrados salas de lectura públicas o personas sólo se les permite recoger los libros solicitados sobre el nombramiento, con un drive-through , o la prestación de servicio de entrega a grupos de la comunidad especialmente vulnerables. Estos servicios de entrega de "taxis de libros" fueron iniciados por los servicios de bibliotecas municipales en lugares tan diversos como en Svalbard , Noruega, Godoy Cruz , Argentina y en todo Portugal. La Biblioteca del Santuario Sagrado de Al-Abbas en Irak lanzó un servicio de préstamo a distancia para investigadores que da acceso a recursos electrónicos. Reconociendo la demanda de personas que anteriormente no se habían registrado personalmente para obtener una tarjeta de biblioteca , muchas bibliotecas, incluidas las bibliotecas nacionales de Marruecos y Estonia, eliminaron el requisito o crearon un sistema de membresía electrónica.

En una reutilización del equipo técnico, las bibliotecas públicas de Lituania con impresoras 3D crearon protectores faciales para el personal médico y "manijas de manos libres" para las tiendas locales, mientras que la biblioteca nacional donó 3.000 nuevas computadoras portátiles (originalmente destinadas a bibliotecas locales) a escolares sin una computadora en casa. Mientras tanto, el laboratorio de computación del Servicio Nacional de Bibliotecas de Kenia se ha convertido para convertirse en el centro de análisis e ingreso de datos del condado de Taita Taveta para las pruebas de COVID-19.

Bibliotecas de diferentes tamaños y propósitos en todo el mundo trabajaron para brindar acceso a colecciones y servicios de forma remota. Por ejemplo, la Bibliothèque nationale de France organizó exposiciones virtuales , la biblioteca Granby en Quebec destacó el contenido centrado en el aprendizaje de nuevas habilidades, la Autoridad de Bibliotecas de Ghana brindó clases de alfabetización infantil a través de Facebook, la Biblioteca Nacional de Israel anunció que proporcionaría audiolibros gratuitos, la biblioteca del Congreso Nacional de Argentina anunció que registraría y compartiría lecturas de destacados autores locales, y el Servicio de Archivos y Bibliotecas de Namibia (NLAS) informó que las 65 bibliotecas locales dejaron su wifi público funcionando durante la noche para brindar acceso continuo. En correspondencia con un marcado aumento en la demanda de recursos digitales (como lo demuestra una "encuesta flash" realizada por el ministerio de cultura francés), se realizaron importantes esfuerzos para impulsar el acceso a los libros electrónicos : aumentando el número de libros electrónicos en el catálogo (el Digital Public Library of America anunció su intención de duplicar la colección a 12.000 títulos, aumentando el número de personas que pueden pedir prestado en un momento dado o reasignando presupuestos para pagar el contenido electrónico. El 24 de marzo, Internet Archive anunció la creación de una "Biblioteca Nacional de Emergencia" mediante la cual suspendió las listas de espera de 1,4 millones de libros electrónicos de su biblioteca de préstamo (libros que no son de dominio público en los EE. UU.) Para garantizar el acceso ininterrumpido a los libros de obras para educadores y estudiantes. El proyecto fue fuertemente criticado por la industria editorial . El cambio hacia una mayor provisión de servicios digitales y de entrega a domicilio se encontró con un aumento sustancial de la demanda. Entre marzo y mediados de agosto, en todas las bibliotecas del Reino Unido, hubo un aumento del 146% en las cajas de libros electrónicos y un aumento de hasta un 700% en los registros de tarjetas de membresía en línea.

Muchos archivos (nacionales, universitarios y locales) iniciaron programas de recolección con el objetivo específico de documentar la pandemia y se produjeron varios paquetes de capacitación, kits de recursos, plantillas de documentos y guías de mejores prácticas, en particular de la Sociedad de Archiveros Estadounidenses . En los Estados Unidos, los archiveros han recolectado objetos, incluido el modelo de coronavirus de Anthony Fauci y los primeros viales utilizados para administrar la vacuna. Al mismo tiempo que muchos miembros del personal no podían trabajar in situ en sus instituciones o acceder directamente a sus colecciones, los museos y archivos solicitaron que las personas dejaran de lado y guardaran "objetos de importancia" como guantes. máscaras y otros artefactos pandémicos. Además, un número sin precedentes de personas ha documentado sus experiencias de la pandemia a través de las redes sociales, revistas y otros trabajos creativos, tanto física como electrónicamente.

Al elegir qué documentar y qué ignorar, los curadores lidian con la pregunta de qué objetos o registros serán históricamente relevantes y significativos en el futuro. También deben considerar qué elementos probablemente sean efímeros y cuáles permanecerán disponibles para una colección futura. Los procesos de archivo y conservación reflejan los sesgos de los involucrados y darán forma a las preguntas que los futuros investigadores podrán hacer y responder. En China, los Archivos de Shanghai comenzaron una colección específica a principios de abril, y algunos de sus primeros objetos fueron ejemplos de los coloridos certificados de entrada "emitidos por los subdistritos locales del cnty para permitir los viajes. En los Países Bajos, la organización nacional del sector del patrimonio digital Netwerk Digitaal Erfgoed lanzó una campaña para garantizar que se archivaran las colecciones nativas digitales relacionadas con la pandemia, en particular mediante el archivo web, pero también las redes sociales y los videos. También se organizaron muchas campañas. Estas incluyeron: ephemera [físico, digitalizado y nacido- colecciones digitales] de varias bibliotecas y archivos de todo el mundo, un "mapa sonoro" de grabaciones de ciudades vacías, una plataforma de grabación de historia oral en línea, así como un proyecto de historia oral del propio sector GLAM, que entrevistó periódicamente a directores de organizaciones del sector cultural. durante todo el período de cierre.

Una vez que los servicios de la biblioteca física comenzaron a reiniciarse, en mayo para muchos países, fue con un "enfoque por etapas" para reanudar progresivamente los servicios. Se advirtió a la industria en su conjunto contra cualquier apuro por reabrir edificios físicos y que "es posible que posteriormente sea necesario implementar reglas más estrictas y, por lo tanto, la posibilidad de volver al cierre". Los métodos empleados para mitigar los riesgos tras el reinicio de los servicios en persona incluyeron: limitar el número de usuarios simultáneos (lo que a su vez provocó una rápida suscripción excesiva en algunos lugares, incluido Japón); distanciamiento de los servicios prestados (por ejemplo, en Corea del Sur al proporcionar recogida de libros a través de casilleros); Limitar la concentración de clientes dentro de los edificios (por ejemplo, mediante la eliminación y reorganización de algunos asientos en Taiwán); instituir nuevos protocolos de higiene para el personal y los clientes (como el uso de guantes al recoger libros devueltos en Australia). Muchas asociaciones nacionales de bibliotecas elaboraron procedimientos y listas de verificación para aconsejar cómo, o incluso si, reiniciar. Algunas bibliotecas se vieron obligadas a emitir una advertencia a los usuarios para que no introdujeran en el microondas los libros prestados con la esperanza de eliminar cualquier virus, ya que esto provoca que el chip RFID se incendie.

Literatura y publicación

"Creo que los libros son esenciales. Nos hacen seres humanos más amables y empáticos. Y tienen el poder de alejarnos, incluso momentáneamente, de sentirnos abrumados, ansiosos y asustados".
Autor, James Patterson

"Es solo ahora, físicamente separado de amigos y colegas, que me doy cuenta de cuánto sustento e inspiración recibo de sus ideas, su conversación y su argumento. Una habitación propia es una necesidad. No es suficiente".
Autor, Christos Tsiolkas

Como resultado de las restricciones a las reuniones de personas, se cancelaron o pospusieron muchos festivales literarios , ferias comerciales del libro y lanzamientos de libros. En el Reino Unido, se seleccionó The Big Book Weekend , un "festival virtual del libro de tres días que recopila los esfuerzos de los festivales literarios que han sido cancelados a la luz de la pandemia". Tales cancelaciones (así como el cierre de escuelas) tuvieron un impacto significativo en la capacidad de los editores para llevar nuevas obras al público, así como en las oportunidades para que los escritores actúen en eventos de conferencias pagadas. Muchas librerías se vieron obligadas a cerrar sus puertas; otros, incluidas las librerías independientes , cerraron sus negocios. Los libreros se adaptaron ofreciendo envío gratuito y "recogida en la acera" en tiendas cerradas, dando recomendaciones de libros por video y estableciendo asociaciones con otras empresas como floristerías. Si bien algunas librerías continuaron operando por teléfono, correo electrónico, pedidos por Internet, servicios de pedidos por correo y ofrecieron entrega gratuita, otras, como Amazon.com , quitaron la prioridad a los envíos de libros.

La literatura sobre el tema de las epidemias y los clásicos como los publicados por Penguin Classics experimentó un auge en las ventas, convirtiéndose algunos en bestsellers. Los títulos que se vendieron con fuerza incluyen Decamerone de Giovanni Boccaccio, escrito alrededor de 1453; Un diario del año de la plaga , escrito por Daniel Defoe alrededor de 1722; La Peste de Albert Camus , publicado en 1947; The Stand de Stephen King , publicado en 1978; y The Eyes of Darkness de Dean Koontz , lanzado en 1981.

Los editores periódicos de noticias y revistas vieron que el contenido relacionado con el coronavirus publicado a fines de marzo representaba solo el 1% de los artículos publicados, pero representaba aproximadamente el 13% de todas las visitas a los artículos. Muchos paywalled servicios de noticias que eliminan de restricción para generar lealtad a la marca y un mayor acceso público a la información relevante. Condé Nast Italia hizo ediciones digitales de todas sus revistas (como Vogue Italia ) gratuitas durante tres meses, de manera similar Hearst España (editor de Cosmopolitan ). Mientras tanto, las editoriales académicas pusieron a disposición "más de 32.000 artículos, capítulos y otros recursos" relacionados con COVID-19 bajo varios grados de acceso abierto , para brindar "acceso inmediato a artículos y monografías precisos y validados en los que el público pueda confiar". Muchas editoriales electrónicas académicas (incluidas EBSCO , ProQuest , Pearson y JSTOR, entre otras) realizaron cambios temporales en sus modelos de licencias de contenido para permitir un acceso más amplio y / o más barato a su contenido digital. Por ejemplo, Hathi Trust permitió temporalmente a las bibliotecas prestar copias digitalizadas de los libros que poseían en papel. Del mismo modo, en un anuncio sorpresa, Macmillan Publishers eliminó el embargo que había impuesto recientemente a las bibliotecas públicas en los EE. UU., Permitiendo solo una copia de un libro electrónico por sistema de biblioteca durante las primeras ocho semanas después del lanzamiento de un título, en reconocimiento de que la publicación comercial y el público sectores bibliotecarios debían colaborar durante la pandemia.

Para los autores profesionales, se redujeron muchas fuentes de ingresos. La Asociación Estadounidense de Libreros presionó a los editores para que ofrecieran descuentos a los minoristas independientes. El Premio República de la Conciencia para pequeños editores de ficción dividió su premio de £ 10,000 entre los cinco nominados preseleccionados. Audible (propiedad de Amazon) anunció que liberaría 300 audiolibros con inicio de sesión, durante el período de cierre de las escuelas.

Museos

Visitantes de la Galería Nacional de Arte de EE. UU. Con máscaras faciales en marzo, el día anterior al cierre del museo.

Paralelamente a los desafíos logísticos de cuándo cerrar (y cómo reabrir de manera segura) edificios al público, y a la drástica disminución de ingresos y despidos en todo el sector, muchos sitios web de museos se actualizaron rápidamente para centrarse en sus "recursos virtuales de museos, e-learning, y colecciones online ". Los esfuerzos de las instituciones para interactuar con el público durante el encierro tomaron muchas formas, incluida la provisión de: humor; escapismo ; oportunidades para expresar creatividad artística; oportunidades de educación; conexión y colaboración social; y "una sensación de calma". Se organizaron talleres de formación en línea para el sector de los museos: en estrategia digital, derechos de autor, planificación para situaciones "posteriores a la crisis" y para el público. Además, y en paralelo al trabajo de los archivos, muchos museos iniciaron programas de "recopilación de respuesta rápida" en un esfuerzo por documentar y adquirir artefactos y objetos efímeros asociados con el período de tiempo y las muchas formas en que la sociedad cambió a través de él. Ejemplos de objetos recolectados por diferentes museos incluyen diarios, artesanías, máscaras / protectores faciales, capturas de pantalla de computadora, fotografías y desinfectante de manos. El frasco que contenía la primera dosis de vacuna COVID-19 clínicamente aprobada administrada en el mundo (por Pfizer-BioNTech en el Reino Unido) y la jeringa utilizada para administrarla fueron adquiridos por el Museo de Ciencias de Londres, mientras que los matorrales , la tarjeta de vacunación, y la insignia del primer receptor de la vacuna en los Estados Unidos (una enfermera) fueron adquiridas por la Institución Smithsonian .

Habiendo sido el primer país en aplicar la cuarentena a su población, los museos en China también fueron los primeros en brindar nuevos servicios digitales (principalmente para una audiencia nacional, pero en menor medida también a nivel internacional). En enero, la Administración Nacional del Patrimonio Cultural (NCHA) dijo que "alentarían a los museos e instituciones del patrimonio cultural de todo el país a utilizar los recursos digitales existentes y lanzar exposiciones en línea según corresponda, proporcionando al público servicios en línea seguros y convenientes".

"Este año, la pintura tiene más tiempo para secarse".
El director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur anuncia el retraso de la exposición de retratos del Premio Archibald hasta después de la crisis de salud, "cuando el arte será más necesario que nunca".

Muchos museos recurrieron a sus presencias existentes en las redes sociales para involucrar a su audiencia en línea. Rápidamente, el hashtag de Twitter #MuseumFromHome se volvió particularmente popular entre los museos que comparten su contenido de formas innovadoras. Inspirado en el Rijksmuseum de Ámsterdam y las cuentas de Instagram, como la holandesa Tussen Kunst & Quarantaine ("entre el arte y la cuarentena") y Covid Classics , el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles patrocinó el "Getty Museum Challenge", invitando a la gente a utilizar objetos cotidianos para recrear obras de arte y compartir sus creaciones en las redes sociales, lo que generó miles de presentaciones. Varias instituciones recibieron elogios especiales de los analistas de la industria por su exitosa estrategia de contenido de redes sociales durante el cierre. Estos incluyeron: el Museo Getty por incorporar sus obras al popular videojuego Animal Crossing ; el Acuario Shedd en Chicago por filmar a sus pingüinos visitando otros animales; a la Royal Academy de Londres por pedir a sus seguidores que dibujaran sus propias obras de arte; y el National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma por brindar una 'voz' auténtica e inusual a sus redes sociales, desde su guardia de seguridad.

Varias instituciones utilizaron el período de cierre para volver a priorizar proyectos y resaltar diferentes aspectos de sus colecciones. Por ejemplo: el Museo Partition de Amritsar, India, llevó a cabo el "trabajo de redacción, grabación, edición y traducción" de las nuevas audioguías de forma remota; el Museo de Arte Philbrook en Oklahoma, EE. UU., relanzó rápidamente su sitio web a fines de marzo y fue descrito como un ejemplo modelo de cómo una institución podría "reorganizar, reutilizar y repensar" sus actividades. Los cierres temporales también brindaron a las instituciones la oportunidad de emprender proyectos de conservación extensos , especialmente en obras que rara vez se exhiben.

La venta de entradas en muchos museos ha sufrido mucho en muchas regiones debido a "limitaciones impuestas por el estado y al turismo casi inexistente". Esto ha dado lugar a medidas drásticas para asegurar la financiación, incluida la desacesión de colecciones. Aunque la venta de arte para cubrir los costos operativos ha sido mal vista durante mucho tiempo, la Asociación de Directores de Museos de Arte ha relajado sus prohibiciones debido a la pandemia en abril de 2020, permitiendo cierto grado de desacesión hasta 2022 para "apoyar el cuidado directo de la colección del museo. ". El Museo de Brooklyn es uno de los primeros en hacer uso de esta ventana, poniendo a subasta 12 viejos maestros en octubre de 2020.

Música

"Es muy difícil financieramente y si has perdido el impulso que has acumulado con el tiempo" ... Pero este también es un momento ideal para que los artistas hagan lo que se supone que deben hacer: crear arte ".
Músico e intérprete, Tim Minchin

Muchos músicos retrasaron el lanzamiento de álbumes debido a la pandemia (incluidos Lady Gaga y Willie Nelson ), algunos adelantaron las fechas de lanzamiento de sus próximos álbumes (incluidos Dua Lipa y Sufjan Stevens ), algunos (incluidos Nine Inch Nails y Phish ) lanzaron nuevos álbumes con poco o ningún aviso, y algunos videos publicados de material de archivo y de conciertos pasados (incluidos Pink Floyd , Radiohead y Metallica ). A mediados de marzo, Bob Dylan lanzó una nueva canción de 17 minutos llamada " Murder Most Foul ", su primera pieza de material original publicado en ocho años. El Festival de la Canción de Eurovisión 2020 , que se celebrará en mayo en los Países Bajos , fue cancelado, lo que marca la primera vez que el concurso anual no se llevará a cabo desde su inauguración en 1956, y el lugar previsto, el Rotterdam Ahoy se convirtió en un COVID temporal. 19 hospital.

Se organizaron varios conciertos especiales de participación remota para brindar entretenimiento al público, recaudar fondos y crear conciencia sobre los métodos para combatir el virus, en particular el distanciamiento físico . El concierto de iHeart Living Room Concert for America (presentado por Elton John ) se transmitió por la televisión y la radio estadounidenses el 29 de marzo, mientras que Together at Home fue una "serie de conciertos virtuales". Fue seguida por el Mundial: Juntos en el hogar concierto el 18 de abril, organizado por Lady Gaga como un concierto a beneficio de la Organización Mundial de la Salud 's -19 COVID Fondo de Respuesta Solidaria , que fue transmitido por radio, televisión, y muchos digitales plataformas simultáneamente. El Isol Aid (una referencia a Live Aid ) organizado rápidamente "Festival de Música en Vivo de Instagram", una serie semanal de conciertos de bandas australianas, se transmitió desde finales de marzo. Cada artista actuó desde cualquier lugar en el que se aíslara y "... toca un set de 20 minutos transmitido en vivo en sus cuentas de Instagram, y luego forma equipo con el próximo artista en jugar". El domingo de Pascua de 2020, que cayó durante el pico de la curva de infección en muchos países, la cantante de ópera italiana Andrea Bocelli actuó en la catedral vacía de Milán, capital de la región más afectada de Italia, acompañada solo por el organista de la catedral y transmitida en vivo. a través de YouTube. A modo de agradecimiento, actos como Liam Gallagher y Rick Astley anunciaron que realizarían conciertos gratuitos exclusivamente para trabajadores de la salud más adelante en el año.

De manera individual y colectiva, los músicos organizaron actuaciones en línea, denominadas "conciertos virtuales", tanto de música contemporánea como de música clásica. A menudo, estos incluyen secciones musicales que hacen referencia al hecho del aislamiento social o la cuarentena en el hogar, a través de sus propias plataformas de redes sociales. Algunos fueron especialmente planeados y preparados; algunos fueron improvisados. Por ejemplo: el guitarrista brasileño Cainã Cavalcante transmitió a dúo "Quarentena Sessions" con otros músicos aislados en casa; el violonchelista YoYo Ma interpretó "Going Home" de Antonín Dvořák ; la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental se rebautizó como "Orquesta de Distancia Social de Australia Occidental" y tocó una versión reorganizada de Boléro por Maurice Ravel ; y un coro de aficionados reunió las contribuciones de más de 1,000 personas de 18 países para crear una presentación en video de "Close To You" de The Carpenters . Muchos músicos, cantantes y compositores se adaptaron a la crisis y recurrieron a la enseñanza en línea, ya que hubo un aumento repentino de personas que querían aprender a tocar instrumentos y una caída en las oportunidades de presentaciones públicas pagadas. Sin embargo, debido a la proliferación de contenido musical gratuito, a través de conciertos para recaudaciones de fondos de caridad, transmisión en redes sociales y eventos corporativos por tarifas bajas, algunos artistas y organismos de la industria advirtieron sobre la disminución de los ingresos tanto en el corto como para pedir a los artistas que actúen gratis. cada vez más la norma.

La adaptación a la pandemia y la necesidad de patrones musicales que usar una máscara, el conductor de la Budapest Festival Orchestra Iván Fischer inventó un acústico "música para mejorar el" cara de máscara, que tiene dos manos de tamaño natural hechos de plástico transparente que la taza alrededor de las orejas. Los miembros de la audiencia informaron que la máscara mejoró el sonido.

Las artes escénicas

Una marquesina de teatro en Mount Pleasant, Michigan promueve el distanciamiento social

Debido a los requisitos de distanciamiento físico , se cerraron muchos lugares de artes escénicas, lo que restringió no solo las representaciones públicas, sino también los ensayos y las escuelas de artes escénicas. En algunos casos, como el Festival de Edimburgo , lanzado después de la Segunda Guerra Mundial como un esfuerzo por reconciliar a las personas a través de las artes escénicas, fue la primera cancelación en más de sesenta años. Muchas instituciones de artes escénicas intentaron adaptarse ofreciendo servicios digitales nuevos (o recientemente expandidos) a sus audiencias durante el bloqueo. En particular, esto resultó en la transmisión en línea gratuita de interpretaciones previamente grabadas de muchas compañías, especialmente interpretaciones y obras de teatro orquestales, cuyas listas fueron recopiladas por crowdsourcing y por periodistas. Por ejemplo: la Ópera Metropolitana de Nueva York transmite una nueva ópera cada noche, incluido un ciclo de anillo completo representado durante las temporadas 2010-2012; la compañía de Ballet Bolshoi de Moscú puso a disposición seis de sus actuaciones; Shakespeare's Globe publicó 40 de sus producciones teatrales filmadas; El productor Andrew Lloyd Webber publicó una producción filmada de uno de sus musicales escénicos cada semana. La versión filmada del musical teatral Hamilton , aunque originalmente programada para su estreno en cines el 15 de octubre de 2021, se trasladó más tarde al 3 de julio de 2020 exclusivamente en Disney + , como anunció el creador del programa, Lin-Manuel Miranda, el 12 de mayo de 2020. Royal Variety Performance fue pregrabado con una audiencia virtual representada por pantallas en los asientos del auditorio vacíos.

Mientras tanto, debido al cierre de producciones y la escasez simultánea de equipo de protección personal (PPE), varios departamentos de vestuario de teatro, en particular el de la Ópera Estatal de Berlín, se convirtieron en la creación de máscaras faciales .

Actores individuales, como Patrick Stewart y Sam Neill , se entretuvieron desde el aislamiento hasta "... estar juntos en esto y eso tiene que tomar la forma de estar separados", como Neill describió su contribución de alivio cómico . Stewart, un actor de Shakespeare entrenado, se retransmitió leyendo un soneto cada día a través de las redes sociales, lecturas descritas como "más que entretenimiento ligero, son momentos de conexión". La Compañía de Teatro de Sydney encargó a los actores que se filmaran en casa discutiendo y luego interpretando un monólogo de uno de los personajes que habían interpretado anteriormente en el escenario.

Muchas compañías de ballet ofrecieron clases a través de Zoom para sus bailarines que también fueron transmitidas. Los bailarines de ballet, incluido el bailarín principal del American Ballet Theatre , James B. Whiteside e Isabella Boylston , así como el director artístico y el bailarín principal principal del English National Ballet Tamara Rojo , ofrecieron clases en vivo en las redes sociales. Las escuelas de artes escénicas ofrecieron clases y producciones de los estudiantes en línea: "'Es difícil tomar una capacitación que está fundamentalmente incorporada en un espacio en línea' ... Lo que los estudiantes perdieron en una producción en escena, lo han ganado en nuevas habilidades, afirmó David Berthold, [un director del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia ], 'Rápidamente se dieron cuenta de que estaban construyendo un nuevo conjunto de herramientas para el futuro de la narración' ".

Adaptaciones a recintos y actuaciones

Tras la reapertura, fue necesario realizar muchas modificaciones tanto en el lugar como en las actuaciones para disminuir el riesgo de transmisión de enfermedades.

Por ejemplo, en danza: la primera actuación posterior al cierre del Ballet de Stuttgart contó con "un trío espaciado" y un pas de deux interpretado por una pareja que también vive junta, y una capacidad de audiencia reducida de 1.400 asientos a 249. Igualmente la 32ª Tanec Praha [Dance Prague], un festival normalmente internacional de danza contemporánea que se celebra anualmente en junio, solo contó con artistas residentes locales. En septiembre se abandonó una actuación en el Teatro Real de Madrid tras las protestas del público por haber estado sentados demasiado juntos.

En España, el artista conceptual Eugenio Ampudia creó una audiencia de 2.292 plantas en macetas , una para cada asiento en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona , como audiencia para el Cuarteto de Cuerdas UceLi . Los músicos tocaron "I Crisantemi" de Giacomo Puccini el 23 de junio de 2020, un día después de que terminara el encierro de tres meses en España .

En Japón, el diseñador Eisuke Tachikawa realizó una modificación creativa en un lugar como parte de una serie de iniciativas de diseño destinadas a hacer que las precauciones de seguridad del COVID-19 sean "más divertidas". Tachikawa pegó una pieza de la partitura de Erik Satie para su Gymnopédie No. 1 en el piso en la entrada del Minatomirai Hall en Yokohama. Cada nota está espaciada a 1,5 metros de la siguiente. La idea de la "instalación Social Harmony" es ayudar a las personas a practicar el distanciamiento social, y dado que pararse sobre una nota hace que se reproduzca, anima a los que hacen cola a trabajar juntos para tocar la melodía completa.

Impactos

Presupuestos y empleo

Debido a los cierres, se esperaba que los ingresos de las organizaciones culturales que dependían de la venta de entradas causaran efectos devastadores sobre los ingresos. Por ejemplo, durante el cierre, la pérdida de ingresos semanal promedio informada en el sector de los museos europeos fue del 80%. Esto, en consecuencia, afectó directamente a la dotación de personal de la organización y a los artistas y profesionales independientes, debido a que el arte y la cultura es un sector de las economías nacionales que se caracteriza por una proporción particularmente alta de contratos temporales y trabajo por cuenta propia. Por ejemplo, el 20 de marzo, el Cirque du Soleil había despedido al 95% de su fuerza laboral y cerrado las representaciones de circo ambulante que operaban en siete países. El mercado mundial de arte comercial disminuyó un 5% en 2019 en comparación con el año anterior, y se espera que disminuya aún más en 2020, con seis de las 10 casas de subastas más grandes del mundo operando exclusivamente en China. Los marchantes de arte de todo el mundo esperaban una disminución anual de los ingresos de más del 70% y, en países donde existía un sistema gubernamental de subsidio salarial de emergencia, dos tercios de los empleados de la galería habían sido despedidos .

Varias celebridades de diferentes industrias intentaron demostrar empatía fracasando por ser sordos a su posición privilegiada. Entre ellos estaban el actor Gal Gadot , los músicos Madonna y Pharrell Williams , y las escritoras francesas Leïla Slimani y Marie Darrieussecq, quienes fueron ridiculizados por su insensibilidad al describir su "aislamiento bucólico" en las villas rurales.

Los informes presupuestarios y de empleo del sector de las artes y la cultura de países individuales incluyeron: Australia . Según cifras del gobierno, "la actividad cultural y creativa contribuyó a 112.000 millones de dólares australianos (6,4% del PIB) a la economía de Australia en 2016-17". A fines de marzo de 2020, se cancelaron 255,000 eventos culturales con una pérdida de ingresos estimada de $ A280 millones, autoinformada a través del sitio web de colaboración colectiva ILostMyGig.net.au. Opera Australia , la compañía de artes escénicas más grande del país, retiró temporalmente a casi todo su personal en medio de especulaciones de que también necesitaría vender importantes activos para evitar la quiebra. A mediados de abril, la Orquesta Sinfónica de Melbourne despidió a todos sus músicos "en lugar de honrar un acuerdo que los hubiera mantenido en los libros con la mitad del pago".

India . El 61% de las organizaciones establecidas entre 4 y 10 años se han detenido durante el cierre.

Italia . En marzo, cuando muchas instituciones cerraron por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial , el sector de los museos financiados por el estado se había valorado en 27.000 millones de euros o el 1,6% del PIB nacional, un poco más pequeño que el sector agrícola.

Holanda . Más allá de las medidas generales de estímulo financiero anunciadas para el país, a las que podría optar el sector cultural, el 15 de abril el Consejo de Ministros anunció un paquete extra de 300 millones de euros para el sector cultural. El organismo nacional de financiación de las artes, el Fonds Podiumkunsten, anunció que aceptaría "aplazamiento, reubicación o cambios" en los planes para los que las organizaciones artísticas habían recibido subvenciones, sin necesidad de obtener una aprobación específica; y alentó a las instituciones a seguir pagando a los contratistas independientes.

Reino Unido . En abril, el Comité parlamentario de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte convocó una investigación sobre el impacto de la pandemia. "... consideraría tanto el impacto inmediato como a largo plazo que Covid-19 y las medidas sociales y financieras relacionadas están teniendo en la amplia gama de industrias y organizaciones bajo el mandato del Comité". El departamento de tesorería también informó al DCMS que las organizaciones patrimoniales que reciben algunos fondos del gobierno (como el Museo Británico , el Museo Imperial de la Guerra y el Museo de Victoria y Alberto ) no podrían usar ningún financiamiento adicional que reciban para "completar" los salarios de cualquier licencia. Personal: personal al que el Tesoro pagaría el 80% de sus salarios directamente en virtud del " Plan de retención de empleo por coronavirus " nacional . El anuncio fue criticado por el sindicato y contrastó con el enfoque adoptado hacia otros organismos similares como Transport for London y los Museos Nacionales de Escocia .

La Artists 'Union England (AUE) señaló que sus miembros, así como la mayoría de los trabajadores autónomos del sector cultural, vieron cancelados muchos de sus proyectos y tarifas. Sin embargo, el "Plan de apoyo a los ingresos para el trabajo por cuenta propia" del gobierno solo debería llegar a las cuentas de aquellos que puedan reclamarlo en junio. En consecuencia, Arts Council England solicitó a todas sus organizaciones financiadas que cumplieran sus contratos a pesar de que los proyectos se cancelaron. El apoyo brindado por el gobierno fue criticado por AUE como insuficiente, ya que eximió a los trabajadores autónomos que también tenían un trabajo separado. En septiembre, el museo V&A anunció que el 10% del personal sería despedido: todos los departamentos de venta minorista y experiencia del visitante.

Estados Unidos . A medida que la pandemia se extendió y los cierres se convirtieron en el estándar y no en la excepción, las instituciones comenzaron a publicar los cálculos de déficit de ingresos previstos. Por ejemplo, a finales de marzo: la ópera Metropolitan espera perder 60 millones de dólares en ingresos; el Museo Metropolitano espera perder $ 100 millones y SFMOMA predijo una disminución del 40% en los ingresos. Coincidiendo con esta predicción, la industria cinematográfica estadounidense predijo una disminución del "mejor caso" del 40% (en comparación con las cifras de 2019) si los cines estuvieran cerrados durante solo tres meses, la cifra más baja desde 2000.

A finales de marzo, muchos museos anunciaban el despido de gran parte de su personal con poca antelación. Los ejemplos incluyeron: el Museo de Arte de Cleveland puso a todo el personal a tiempo parcial en licencia sin goce de sueldo, despidió "temporalmente" a los trabajadores sindicalizados y redujo los salarios del personal restante; SFMOMA puso a 300 empleados en licencia sin goce de sueldo; el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts despidió al 73% de su personal; los Museos Carnegie de Pittsburgh dieron de baja a 550 de sus 1.003 empleados (75% de los cuales eran a tiempo parcial); el Museo de Ciencias de Minnesota despidió "temporalmente" a la mayoría de su personal en un anuncio a través de Hangouts de Google ; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, que recientemente recibió una donación de $ 10 millones de la presidenta de la junta, Carolyn Powers, despidió a todo el personal a tiempo parcial; y el MOMA, una institución con una donación de mil millones de dólares, canceló todos los contratos de educadores. Observando como lo hizo que cuando vuelva a abrir el edificio al público, "... pasarán meses, si no años, antes de que anticipemos volver a los niveles de presupuesto y operaciones para requerir servicios de educadores".

Paralelamente a los despidos en el sector de los museos, el personal comenzó a sindicalizarse , a pesar de que " las órdenes de distanciamiento social impiden las reuniones en persona necesarias para firmar las tarjetas necesarias para presentar la candidatura a las elecciones sindicales. En Seattle, los empleados del Frye Art Museum organizaron una reunión " socialmente distante piquete "en protesta por los despidos que, según ellos, utilizaron la pandemia para atacar injustamente a los líderes sindicales durante las negociaciones del contrato.

Mientras tanto, el 18 de marzo y en respuesta al rápido aumento de las representaciones en línea durante los cierres de los espacios de representación, la Asociación de Equidad de Actores, el sindicato, anunció un nuevo "acuerdo de transmisión de medios" disponible para las producciones en áreas con regulaciones de distancia física vigentes, para que "productores selectos capturen y pongan a disposición de los compradores de entradas una actuación en línea para que la vean una sola vez. Una actuación planificada de 'Tis Pity She's a Whore a través del software de videoconferencia se canceló en el último minuto debido a una disputa entre los productores de teatro y el La AEA argumentó que durante una época en la que casi todo el mundo en las artes se queda sin un cheque de pago regular y está preocupado por su atención médica, "es muy triste ver que algunos empleadores seguirán pidiendo a los actores de Equity que trabajen sin las protecciones de un contrato ". Los productores de teatro argumentaron que el" ciberespacio "no está dentro de la jurisdicción de la AEA ni" ... debería tener una experiencia gratuita solo en línea, en la que los actores participan f esde la seguridad y comodidad de su propio hogar por teleconferencia, sin ensayo ni precio de entrada, "estarán sujetos al acuerdo Off-Broadway.

Ayuda financiera

"El truco ahora ... es salvar las plataformas, los caminos y la infraestructura existentes, desde los lugares hasta la financiación, que serán esenciales para lo que sea que nazca de estos tiempos, para que los lugares ... no se conviertan en apartamentos al final de esto, porque habrá un chico de 16 años que va a hacer algo asombroso y eso será más difícil sin estas estructuras ".
Fergus Linehan, director del Festival Internacional de Edimburgo

Con la gran interrupción financiera en todas las áreas de la economía, muchos gobiernos anunciaron paquetes de estímulo fiscal y rescate económico que incluían recursos específicos para los sectores de las artes y la cultura. Del mismo modo, varias organizaciones benéficas y organismos de la industria recaudaron fondos para apoyar a su sector, mientras que las empresas de la industria creativa anunciaron sus propias donaciones. Por ejemplo, el autor James Patterson donó 500.000 dólares a librerías independientes y Sony anunció un fondo que ayudaría a apoyar a los profesionales creativos "afectados por la cancelación o aplazamiento de conciertos y eventos en vivo, o el cierre de producciones cinematográficas y televisivas". Los servicios de transmisión de música SoundCloud , Spotify y Bandcamp hicieron compromisos financieros o renunciaron a tarifas para apoyar a los artistas. A través de la campaña de Instagram "#ArtistSupportPledge", los artistas visuales también crearon una microeconomía para apoyarse mutuamente, ofreciendo obras a la venta y comprometiéndose a comprar las obras de otros si las suyas recaudaban lo suficiente.

Los paquetes de estímulo financiero para el sector de las artes y la cultura de países individuales incluyeron:

Argelia . En abril, la ministra de Cultura Malika Bendouda anunció en su página de Facebook que ONDA , el colectivo nacional de derechos de autor , se había encargado de administrar un paquete de ayuda financiera para artistas cuyo trabajo había sido interrumpido por la pandemia.

Australia . En marzo, una petición de más de 50 organizaciones artísticas y culturales (incluidos organismos destacados de la música, la danza, las artes visuales, los museos, los escritores y los grupos de artes indígenas) solicitó un paquete de ayuda financiera "... por un valor del 2% de la industria [cultural y creativa] de 111,7 mil millones de dólares australianos ". Además, solicitó que el Primer Ministro "... emitiera una declaración pública reconociendo el valor de nuestra industria para todos los australianos" y señalando que la industria aún no se había recuperado del impacto de la temporada de incendios forestales de Australia 2019-2020 . Por otra parte, Live Performance Australia había solicitado 850 millones de dólares australianos para su sector, mientras que el grupo de expertos The Australia Institute solicitó un paquete de 750 millones de dólares australianos para las artes escénicas en general.

En lugar de los 2.200 millones de dólares australianos solicitados en la petición, a principios de abril el gobierno federal anunció un paquete de 27 millones de dólares australianos en fondos específicos para las artes : 7 millones de dólares australianos para el programa de apoyo a la industria de las artes visuales indígenas, 10 millones de dólares australianos para el programa Regional Arts Australia . fondo regional para las artes y A $ 10 millones para la Ley de Apoyo, una organización benéfica que brinda apoyo financiero y asesoramiento a personas de la industria de la música en Australia. También amplió la asistencia para el desempleo en respuesta a la pandemia, denominada JobKeeper . Sin embargo, el programa excluyó específicamente a los "trabajadores autónomos y eventuales con contratos a corto plazo, o que hayan trabajado para una serie de empleadores en el último año" y, dada la gran dependencia del sector de las artes en los contratos a corto plazo, una gran proporción de las artes y la cultura Los profesionales del sector no eran elegibles para el programa, a pesar de que se había demostrado que el sector de las artes era el sector de la economía más afectado negativamente. A finales de junio, el gobierno federal anunció un nuevo paquete de subvenciones mayor de 250 millones de dólares australianos, que incluía "90 millones de dólares en préstamos en condiciones favorables respaldados por el gobierno para financiar nuevas producciones" y "un programa de subvenciones de 75 millones de dólares que proporcionará capital para ayudar a la producción australiana y las empresas de eventos organizan nuevos festivales, conciertos, giras y otros eventos ". Se consideró que el paquete financiero marcaba "una nueva marca en la relación reciente, a menudo inestable entre las artes y el gobierno federal", sin embargo, seis meses después ni siquiera se había comenzado a pagar. El gobierno federal eliminó el impuesto al espectro pagado por las emisoras durante 12 meses, y también eliminó las cuotas de contenido local que requieren que las cadenas de televisión comerciales realicen programas de televisión para niños, documentales y dramas australianos durante todo 2020 sobre la base de que la producción de contenido no fue posible durante el pandemia de todos modos. Esto último, sin embargo, preocupaba aún más a las organizaciones artísticas que temían que la industria de producción local nunca se recuperara.

En abril, el gobierno del estado de Victoria anunció un paquete de A $ 16,8 millones para las artes, incluido un "Fondo de Inversión Estratégica" compartido entre aproximadamente 100 organizaciones artísticas y culturales no gubernamentales (en particular, incluido el Festival Fringe de Melbourne ); la ciudad de Sydney anunció A $ 1 millón para artistas; y la asociación profesional de bibliotecas ALIA anunció un "fondo de ayuda" de pagos de hasta 500 dólares australianos para cubrir el costo de los gastos esenciales de sus miembros que experimentan pérdidas de ingresos.

Burkina Faso . El colectivo nacional de derechos de autor , Bureau Burkinabè du Droit d'Auteur (BBDA) creó un "fondo de solidaridad" para los artistas.

Canadá . El Consejo de Canadá anunció que proporcionaría 60 millones de dólares en "financiación anticipada" a sus 1.100 "organizaciones con financiación básica" antes del 4 de mayo, para respaldar los pagos pendientes a artistas y trabajadores.

Irlanda . Aparte de los diversos programas de apoyo del gobierno asociados con la pandemia, el Departamento de Cultura, Patrimonio y Gaeltacht informaron sobre varios programas para ayudar específicamente al sector cultural, incluidos los operados por el Arts Council y Screen Ireland .

Costa de Marfil . El primero de abril, el colectivo nacional de derechos de autor Bureau ivoirien du droit d'auteur (Burida) anunció un fondo para apoyar a sus miembros que enferman de coronavirus. Los solicitantes deben presentar la solicitud, con un certificado médico que acredite su enfermedad, antes del día 10 de ese mes.

Francia . El ministro de Cultura, Franck Riester, anunció que los empleados de instituciones culturales que actualmente reciben prestaciones por desempleo calculadas durante 12 meses verán retirado del cálculo el período de confinamiento. Los colectivos nacionales de derechos de autor para autores y artes visuales (respectivamente, la Société française des intérêts des auteurs de l'écrit [Sofia] y Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques [ADAGP]) anunciaron que no solicitarían las subvenciones que otorgaron para que los festivales y eventos culturales cancelados posteriormente sean reembolsados, y solicitó que los beneficiarios de la subvención paguen en su totalidad a los artistas contratados originalmente.

Alemania . La ministra de Cultura, Monika Grütters, declaró que "los artistas no solo son indispensables, sino también vitales, sobre todo ahora". La declaración se hizo al anunciar un paquete de estímulo de 50.000 millones de euros para pequeñas empresas y autónomos, incluidos explícitamente los sectores creativos.

Italia . A finales de marzo, el colectivo nacional de derechos de autor SIAE anunció tres medidas: un "fondo de apoyo extraordinario" de 60 millones de euros para sus miembros hasta 2020-21, un fondo de 50 millones de euros para ofrecer préstamos a los miembros sin intereses y 2.500 paquetes de alimentos para los miembros. en especial necesidad inmediata.

Marruecos . En mayo, el gobierno anunció que había asignado MAD 6 millones a un comité independiente para comprar arte local "de los artistas más afectados por COVID-19 y exhibirlos en museos de todo el país".

Nueva Zelanda . El 24 de marzo, Creative New Zealand anunció un "paquete de respuesta de emergencia" por valor de 16 millones de dólares neozelandeses para el primer semestre del año, y señaló la probabilidad de un segundo tramo de financiación para el segundo semestre de 2020. A finales de mayo, el Primer Ministro anunció dos paquetes de financiación. El primero fue una serie de paquetes presupuestarios para instituciones culturales específicas (incluidos Creative New Zealand , Ngā Taonga Sound & Vision , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y Heritage New Zealand Pouhere Taonga ) y el segundo una "recuperación de artes y música de 175 millones de dólares paquete "compuesto por cuatro fondos sectoriales (innovación, empleo, capacidad cultural y música), así como $ 60 millones específicamente para bibliotecas.

Suecia . El ministro sueco de Cultura Amanda Lind presentó un uno-millones- corona paquete de apoyo para el deporte y la cultura, en los 500 millones de coronas suecas se destinó para la cultura (no incluidos los organismos gubernamentales, como el Royal Dramatic Theatre y Kungliga Operan ). El colectivo nacional de derechos de autor para las artes visuales Bildupphovsrätt i Sverige (BUS) propuso un "paquete de crisis" de 25 millones de coronas suecas de fondos distribuidos a los artistas en su base de datos cuyas obras ya se muestran públicamente.

Reino Unido . Un teletón llamado The Big Night In se transmitió en la BBC el 23 de abril, y el gobierno se comprometió a igualar todas las donaciones públicas y varias casas de acción, en particular Bonhams , también llevaron a cabo subastas de caridad . La Asociación de Museos pidió al gobierno del Reino Unido que desvíe 120 millones de libras esterlinas que estaban destinadas al Festival de Gran Bretaña 2022 para rescatar a los museos en dificultades financieras. A principios de julio, para sorpresa de mucha gente, el gobierno prometió un paquete de £ 1,57 mil millones para los sectores de las artes y el patrimonio cultural que incluía: £ 270 millones en préstamos y £ 880 millones en subvenciones para organizaciones culturales en Inglaterra; £ 100 millones para las instituciones culturales nacionales de Inglaterra y English Heritage ; 120 millones de libras esterlinas de inversión de capital en proyectos de construcción patrimonial; y £ 97 millones para Escocia, £ 59 millones para Gales y £ 33 millones para Irlanda del Norte.

Film and TV Charity creó un fondo de ayuda de emergencia para "proporcionar ayuda de emergencia a corto plazo a los trabajadores activos y autónomos que se han visto directamente afectados por el cierre de producciones en todo el Reino Unido", con una donación inicial de 1 millón de libras esterlinas de Netflix y de £ 500.000 de la BBC . El Arts Council England anunció que se pondrán a disposición 160 millones de libras esterlinas para las organizaciones artísticas, incluidos 50 millones de libras esterlinas para organizaciones que no suele financiar y 20 millones de libras esterlinas para artistas individuales y autónomos. La Fundación Paul Hamlyn anunció que se eliminaría el proceso de selección competitivo habitual para su programa "Premio para artistas" y que en lugar de diez premios de 60.000 libras esterlinas, cada uno de los más de 100 solicitantes elegibles previamente nominados recibiría automáticamente 10.000 libras esterlinas. La Sociedad de Autores creó un fondo de emergencia para autores profesionales residentes en el Reino Unido o sujetos británicos, otorgando montos de hasta £ 2.000, "diseñados para satisfacer necesidades urgentes". Comenzó inicialmente con £ 330,000 del SoA, Arts Council England luego agregó £ 400,000 y otros donantes incluyeron Authors 'Licensing and Collecting Society , Royal Literary Fund , TS Eliot Foundation , English PEN y Amazon UK . Por separado, Ian McKellan donó £ 40,000 a The Theatrical Guild para formar un fondo de emergencia para apoyar a los trabajadores del teatro que no actúan, como los ujieres, los asistentes de escena y los vestuarios. Para sorpresa de muchos en la industria (debido a su relación "tensa" de larga data ), Amazon también hizo una donación "discreta" de £ 250,000 a un fondo de apoyo a las librerías que se habían visto obligadas a cerrar durante la pandemia.

Estados Unidos . La Alianza Americana de Museos (AAM) inició una petición para solicitar que el sector de los museos se incluyera en cualquier estímulo económico futuro del gobierno de los Estados Unidos, mientras que el museo Metropolitano fue más específico, solicitando $ 4 mil millones para museos en riesgo. Esta solicitud fue recibida con resistencia: un argumento común que planteó Estados Unidos en contra de que el sector cultural reciba parte de los fondos de estímulo fue que "los grupos de arte pueden ser 'agradables', pero están lejos de ser 'necesarios'".

A fines de marzo, el gobierno federal de los Estados Unidos anunció un paquete de estímulo económico de 2 billones de dólares en la Ley de Ayuda, Alivio y Seguridad Económica por el Coronavirus . Incluía: "$ 75 millones para el Fondo Nacional para las Artes y $ 75 millones para el Fondo Nacional para las Humanidades , que puede transferir el dinero a las instituciones que lo necesiten. Otros $ 50 millones se asignaron al Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , que distribuye fondos a museos y bibliotecas. El análisis inicial del proyecto de ley por parte de la AAM indicó varias formas en que la ayuda podría ser aplicable a los sectores de las artes y la cultura. Estos incluyen: préstamos de emergencia para pequeñas empresas, préstamos por daños económicos en casos de desastre, un incentivo para donaciones caritativas y un Crédito Tributario de Nómina de Retención de Empleados. Se "esperaba, pero no estaba claro" si las organizaciones benéficas sin fines de lucro calificaban para el Fondo de Estabilización de la Industria.

En abril, varios fideicomisos filantrópicos anunciaron grandes donaciones a fondos de ayuda, en particular, anuncios de financiación inicial multimillonaria de la Fundación Andrew W. Mellon , The Getty Trust , la Fundación Helen Frankenthaler , la Fundación Andy Warhol La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa anunció que buscaba donaciones para crear un fondo de ayuda para apoyar a los fotoperiodistas que habían perdido su trabajo debido al impacto económico de la crisis. Del mismo modo, la Sociedad de Archiveros Estadounidenses lanzó su propio "Fondo de Emergencia para Trabajadores de Archivos" que otorgaría subvenciones de hasta $ 1,000 y un año de membresía gratuita a la asociación.

Derechos de autor

LIBER (la Asociación de Bibliotecas de Investigación Europeas) pidió a la Comisión Europea y los gobiernos nacionales que permitan a las bibliotecas proporcionar acceso remoto durante el tiempo que dure su cierre forzoso y que se aseguren de que pueden proporcionar este servicio sin temor a litigios; y pidió a los editores y autores que se comprometieran a permitir la entrega en línea de contenido normalmente "solo en el sitio" (por ejemplo, libros electrónicos) y el uso de obras protegidas por derechos de autor en actividades educativas en línea (por ejemplo, lectura en vivo de cuentos infantiles). Tanto la Asociación de Directores de Bibliotecas Universitarias de Francia (ADBU) como las bibliotecas de las universidades y del Consejo Nacional de Investigación de Italia, solicitaron a los editores académicos que proporcionen acceso abierto temporal a las publicaciones para permitir el acceso del personal médico, los investigadores científicos y público. A principios de abril, la carta firmada por Communia , Creative Commons , la Asociación de Bibliotecas Estadounidenses , el Consejo Internacional de Archivos , la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones de Bibliotecas (IFLA), varias organizaciones afiliadas a Wikimedia, entre muchas otras, envió una carta a Francis Gurry —Director General de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual: alentando a "los Estados miembros de la OMPI a aprovechar las flexibilidades del sistema internacional ...", pidiendo a "los titulares de derechos que eliminen las restricciones de licencias que inhiben la educación, la investigación a distancia ...", apoyando una convocatoria por Costa Rica para un "conjunto global de derechos en tecnología y datos relacionados con COVID-19" que será creado por la Organización Mundial de la Salud , y apoyando el derecho de las naciones a usar excepciones a las leyes de propiedad intelectual "para lograr el acceso universal y equitativo a COVID -19 medicamentos y tecnologías médicas tan pronto como sea razonablemente posible ".

La Federación Internacional de Organizaciones de Derechos de Reproducción (IFRRO) señaló las diversas formas en que las organizaciones nacionales de gestión de derechos habían aflojado las restricciones de licencias para el acceso en línea debido a la pandemia. Entre ellos se incluyen: en Canadá, la Asociación de Editores Canadienses que permite la lectura gratuita de libros para niños a "tiempo de cuentos en línea" por parte de determinadas editoriales; en la República Checa, el personal universitario y los estudiantes pueden obtener acceso gratuito en línea a las colecciones digitales de la Biblioteca Nacional; en Alemania, a las iglesias se les permitió interpretar canciones y letras que se mostrarían durante la transmisión en vivo de los servicios de la iglesia; y en Noruega, los estudiantes pueden acceder gratuitamente a libros digitalizados en el catálogo en línea de la Biblioteca Nacional. Broadway Licensing , una agencia que controla los derechos de interpretación de muchas producciones teatrales y musicales en los EE. UU., Anunció en marzo que proporcionaría una licencia de transmisión en vivo para más de 400 obras de su catálogo.

En el sector de la educación, donde la mayor parte de la enseñanza se lleva a cabo en línea, se recopilaron recursos sobre cómo las bibliotecas pueden proporcionar legalmente a los estudiantes y profesores servicios equivalentes, con énfasis en la digitalización, los recursos educativos abiertos (REA) y un "enfoque de gestión de riesgos" para la uso de excepciones de derechos de autor (en particular, uso legítimo o trato justo ), según la jurisdicción legal. Muchos "proveedores de contenido con licencia" (en particular, bibliotecas digitales de revistas académicas , incluidas EBSCO , ProQuest y JSTOR, entre otros) relajaron temporalmente las condiciones de licencia de sus bases de datos para facilitar el aprendizaje en línea .

Los bibliotecarios académicos de los Estados Unidos hicieron declaraciones públicas sobre la aplicabilidad y la importancia del papel de la excepción del derecho de autor de uso justo para la "Enseñanza e investigación remota de emergencia". La Biblioteca de la Universidad de Cornell hizo explícito el consejo, y señaló en una nueva política oficial de la biblioteca que recomendaba, "... que el profesorado puede escanear el material del curso en cantidades que pueden exceder los límites de uso justo habituales en circunstancias normales. El uso justo proporciona flexibilidad para permitir que el profesorado escanee cantidades más amplias por supuesto, material de lo normal durante estas circunstancias exigentes ". y señaló que el personal de la biblioteca ya no podía trabajar en el lugar y, por lo tanto, no podía escanear materiales en nombre del personal docente.

La Biblioteca Nacional de Emergencias del Archivo de Internet, que suspendió las listas de espera para acceder a libros digitalizados con derechos de autor citando la justificación del uso legítimo durante la pandemia, fue criticada como "piratería disfrazada de servicio público" e infracción de derechos de autor, especialmente por la Asociación Estadounidense Sindicato de Editores y Autores , además de generar críticas públicas de varios autores destacados. Internet Archive defendió su programa enfatizando que: la colección consistía principalmente en obras antiguas con derechos de autor sin sustitutos digitales; es un programa temporal; los autores pueden optar por no participar; y las obras se eligen por su valor educativo, no comercial.

LeVar Burton , presentador de Reading Rainbow , anunció su deseo de realizar lecturas en vivo de libros para su podcast LeVar Reads, pero la ley de derechos de autor no estaba clara en cuanto a si esto estaba permitido. Neil Gaiman respondió a Burton a través de Twitter, dándole permiso para leer cualquiera de sus obras.

Se organizaron talleres de formación en línea para que los profesionales del patrimonio cultural conocieran los riesgos relevantes y las excepciones a los derechos de autor al proporcionar servicios en línea. Otras organizaciones organizaron hojas informativas para proporcionar a las bibliotecas y archivos una guía básica sobre cómo abordar los desafíos de los derechos de autor.

Nuevos trabajos creativos

Graffiti pandémico en Bélgica y Escocia

Como ocurre con cualquier evento significativo, la pandemia de COVID-19 inspiró la creación de muchas obras culturales en todos los géneros. Incluso durante la crisis, existía la expectativa de que se crearían muchas y diversas obras culturales nuevas que harían referencia directa o se inspirarían en la pandemia y sus efectos.

Muchos memes (especialmente en forma de recreaciones artísticas), canciones y videos fueron creados y compartidos por el gran número de creadores de contenido amateur en sus hogares durante el período de aislamiento. Se lanzaron varios concursos de arte con el coronavirus como tema (incluido el Consejo Indio de Relaciones Culturales , Inglaterra Histórica y la Universidad de York , que pidió colaboraciones entre artistas y archiveros).

Además de la gran cantidad de investigación científica que se publicó sobre el coronavirus (en particular sobre el desarrollo de medicamentos COVID-19, incluida la investigación de una vacuna y la reutilización de medicamentos ), trabajos creativos producidos profesionalmente que fueron creados, adaptados, inspirados o publicados como resultado directo de la pandemia y / o presentarla explícitamente.

Referencias

Este artículo incorpora texto de IFLA disponible bajo la licencia CC BY 4.0 .

enlaces externos

UNESCO lista de respuesta a -collated COVID-19 - Explora las iniciativas y las historias de redes de la UNESCO
Recursos recopilados para profesionales:
- archiveros - ¿Qué hacer durante COVID-19?
- bibliotecarios - COVID-19 y el campo bibliotecario global , por la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias
- profesionales de los museos - Museos y COVID-19 , de la Asociación de Directores de Museos de Arte
- editores académicos - Vendor Love in the Time of COVID-19 , por Oficiales de Política de Información de la Universidad
- cuidadores del zoológico - Información y recursos para zoológicos y acuarios , por el Centro de fusión de preparación, respuesta y recuperación para todos los peligros (ZAHP) del zoológico y el acuario.
Contenido en línea recopilado:
- Materiales del museo en línea: la guía definitiva para los recursos del museo virtual, el aprendizaje en línea y las colecciones en línea , de la red informática del museo
- Representaciones teatrales - Cultural Digital: Streams

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