Ilusionismo (arte) - Illusionism (art)

Triunfo del Nombre de Jesús , de Giovanni Battista Gaulli , en el techo de la Iglesia del Gesu . La decoración de la bóveda de la nave se remonta al siglo XVII. El fresco es obra de Giovanni Battista Gaulli, conocido como Baciccia. Los relieves de estuco fueron ejecutados por Ercole Antonio Raggi y Leonardo Reti, siguiendo los dibujos de Baciccia, que quería lograr una continuidad real entre pintura y escultura.

El ilusionismo en la historia del arte significa la tradición artística en la que los artistas crean una obra de arte que parece compartir el espacio físico con el espectador o, más ampliamente, el intento de representar las apariencias físicas con precisión, también llamado mimesis . El término realista puede usarse en este sentido, pero también tiene significados bastante diferentes en el arte, ya que también se usa para cubrir la elección de temas cotidianos y para evitar idealizar sujetos. El ilusionismo abarca una larga historia, desde los engaños de Zeuxis y Parrhasius hasta las obras del muralista Richard Haas en el siglo XX, que incluye trompe-l'œil , anamorfosis , arte óptico , ilusionismo abstracto y técnicas de pintura de techos ilusionistas como di sotto. en sù y quadratura . El ilusionismo escultórico incluye obras, a menudo pintadas, que parecen reales desde la distancia. Otras formas, como la tradición ilusionista en el teatro y las cajas de "peepshow" de Samuel van Hoogstraten del siglo XVII, combinan técnicas y medios ilusionistas.

Realismo ilusionista

Lord Leighton 's de Cimabue Madonna lleva en procesión de 1853-1855 se encuentra al final de una larga tradición de ilusionismo en la pintura, pero no es realista en el sentido de la obra del mismo periodo de Courbet.

El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la descripción precisa de la anatomía de los seres humanos y las bestias, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico superior en Europa logró representaciones de bestias notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización que, sin embargo, permitieron que se produjeran representaciones muy efectivas de manera muy amplia y coherente. Se reconoce comúnmente que el arte griego antiguo ha logrado un gran progreso en la representación de la anatomía, y desde entonces ha sido un modelo influyente. No sobreviven obras originales en paneles o paredes de los grandes pintores griegos, pero a partir de relatos literarios y del corpus superviviente de obras derivadas (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico ), queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. La famosa historia de Plinio el Viejo sobre pájaros picoteando uvas pintada por Zeuxis en el siglo V aC bien puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega. Además de la precisión en la forma, la luz y el color, las pinturas romanas muestran un conocimiento poco científico pero efectivo de representar objetos distantes más pequeños que cercanos, y representar formas geométricas regulares como el techo y las paredes de una habitación con perspectiva. Este progreso en los efectos ilusionistas no significó en modo alguno un rechazo del idealismo; Las estatuas de dioses y héroes griegos intentan representar con precisión formas idealizadas y hermosas, aunque se permitió que otras obras, como las cabezas del famoso y feo Sócrates , cayeran por debajo de estos estándares ideales de belleza. El retrato romano , cuando no está bajo demasiada influencia griega, muestra un mayor compromiso con una descripción veraz de sus sujetos.

Bas-de-page del Bautismo de Cristo , "Mano G" (¿ Jan van Eyck ?), Horas Turín-Milán . Una obra ilusionista avanzada para c 1425, con la paloma del Espíritu Santo en el cielo.
Fresco del techo ilusionista de Andrea Mantegna en la Camera degli Sposi, Palacio Ducal, Mantua
El fresco del techo del último Quattrocento de Andrea Mantegna en la Camera degli Sposi (encargado por Ludovico III Gonzaga para el Palacio Ducal de Mantua) es un ejemplo temprano de pintura de techo ilusionista .

El arte de la Antigüedad tardía rechazó el ilusionismo por su fuerza expresiva, un cambio que ya estaba en marcha cuando el cristianismo comenzó a afectar el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos de ilusionismo no comenzaron a alcanzarse nuevamente hasta el período de la Baja Edad Media o del Renacimiento temprano, y fueron ayudados por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitieron pintar efectos de luz muy sutiles y precisos utilizando muy pequeños pinceles y varias capas de pintura y esmalte. Los métodos científicos para representar la perspectiva se desarrollaron en Italia y se extendieron gradualmente por Europa, y la precisión en la anatomía se redescubrió bajo la influencia del arte clásico. Como en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.

La representación precisa del paisaje en la pintura también se había desarrollado en la pintura neerlandesa temprana y renacentista, y luego se llevó a un nivel muy alto en la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII , con técnicas muy sutiles para representar una variedad de condiciones climáticas y grados de luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura neerlandesa temprana, en 1600 el retrato europeo podía dar una muy buena semejanza tanto en pintura como en escultura, aunque los sujetos a menudo se idealizaban suavizando los rasgos o dándoles una pose artificial. Las pinturas de naturaleza muerta , y los elementos de naturaleza muerta de otras obras, desempeñaron un papel considerable en el desarrollo de la pintura ilusionista, aunque en la tradición holandesa de pintura de flores carecieron durante mucho tiempo de "realismo", ya que las flores de todas las estaciones se usaban típicamente, ya sea por hábito de ensamblar composiciones a partir de dibujos individuales, o como una convención deliberada; las grandes exhibiciones de ramos en jarrones, aunque cercanas a las exhibiciones modernas de flores cortadas en las que han influido, eran completamente atípicas de los hábitos del siglo XVII, donde las flores se exhibían una a la vez. Curiosamente, habiendo liderado el desarrollo de la pintura ilusoria, la naturaleza muerta iba a ser igualmente significativa en su abandono en el cubismo .

Donald Judd

En sus escritos y críticas de arte a mediados de la década de 1960 , el artista y crítico de arte Donald Judd afirmó que el ilusionismo en la pintura socavaba la forma de arte en sí. Judd dio a entender que la pintura estaba muerta, afirmando que la pintura era una mentira porque representaba la ilusión de la tridimensionalidad en una superficie plana. Judd afirmó que la pintura necesitaba reconocer su objetividad en el espacio real y rechazar la ilusión. Donald Judd escribió en "Objetos específicos" en 1965:

Tres dimensiones son espacio real. Eso elimina el problema del ilusionismo y del espacio literal, el espacio dentro y alrededor de las marcas de color ... El espacio real es intrínsecamente más poderoso y específico que la pintura sobre una superficie plana.

Ilusión moderna

En el Webster Texas Holiday Inn, cerca del Centro Espacial de Houston, hay un techo de doble ilusión del muralista Frank Wilson, encargado en honor a los astronautas estadounidenses. Existen otros murales de doble ilusión en las habitaciones de los funcionarios y en el comedor, que representan un cielo nocturno en la oscuridad e iluminado por minerales brillantes. Bajo luz normal, se observan nubes y pájaros.

Referencias