Il furioso all'isola di San Domingo -Il furioso all'isola di San Domingo
Il furioso all'isola di San Domingo (El loco en la isla de San Domingo) es un " melodrama romántico" en dos actos del compositor Gaetano Donizetti . Jacopo Ferretti , que desde 1821 había escrito cinco libretos para Donizetti y dos para Rossini (incluida La Cenerentola ), había propuesto el insólito tema y fue contratado para escribir ellibreto italiano basado en una obra de teatro en cinco actos del mismo título de un desconocido. autor en 1820, que "se había representado en el mismo teatro [...] y que Donizetti había amado de inmediato". Sin embargo, como ha señalado Charles Osborne , "la derivación última tanto de la obra como del libreto es un episodio de la parte 1 de Don Quijote de Miguel de Cervantes publicado en 1605", que es la historia de Cardenio y Lucinda.
La ópera se estrenó en el Teatro Valle de Roma , Italia , el 2 de enero de 1833 y tuvo mucho éxito en toda Europa, se representó en más de 100 lugares, pero desapareció después de 1889 y no se volvió a ver hasta 1958.
Historia de la composición
Después de completar L'elisir d'amore para Milán y estar presente en su primera actuación el 12 de mayo de 1832, donde tuvo un éxito inmediato, Donizetti y su esposa, Virginia, partieron hacia Roma. A las pocas semanas de su llegada, había firmado un contrato para escribir Parisina para Florencia y, para Roma, Il furioso con el libretista que sería Ferretti. Como señala Battaglia, para el compositor:
- Era el drama del protagonista lo que realmente lo intrigaba: un hombre al fin, después de tantas imágenes femeninas dolorosas al borde de la locura como víctimas inocentes de los prejuicios y la crueldad de las personas. Ahora [era] un hombre ".
Luego, la pareja pasó a una apretada agenda en Nápoles, que incluyó la preparación de lo que se convirtió en Sancia di Castiglia para un estreno en noviembre.
La primera entrega del libreto de Il furioso llegó en agosto y comenzó el proceso de composición y modificación. Terminadas las actuaciones de Sancia , el compositor partió hacia Roma con el primer acto de Furioso y parte del segundo acto completados. Gran parte de la "discusión" entre Donizetti y Ferretti se había producido a través de cartas durante los meses anteriores (procedimiento inusual para este compositor, ya que solía trabajar con el libretista presente). Significativamente, como señala Ashbrook, el compositor "acuña una máxima en beneficio de Ferretti:" Lo bueno consiste en hacer las cosas pequeñas y hermosas, y no en cantar mucho y ser aburrido ".
En la composición de esta ópera destaca una cosa: el poder del barítono, Giorgio Ronconi, de 23 años, para quien los dos hombres escribían el papel de Cardenio. Furioso es la primera ópera en la que Donizetti tiene un barítono como héroe.
Historial de desempeño
Siglo 19
Il furioso se presentó posteriormente en La Scala (octubre de 1833 en adelante con 36 funciones), el Teatro Regio di Parma y en Venecia en el San Benedetto (ambos en 1834), el Teatro Comunale di Bologna (1835), el Teatro della Canobbiana (1835 ), el Teatro Nacional de São Carlos (1835) y el Teatro di San Carlo (1836) para un total de 70 presentaciones en otros teatros de ópera solo en Italia, así como en al menos otras 25 ciudades europeas de Barcelona (mayo de 1834 ) a Bruselas (marzo de 1844), incluida Londres el 17 de diciembre de 1836.
Sin embargo, como señala Martin Deasy, fueron las representaciones de 1834 en Nápoles las que más llamaron la atención, señalando que cuando se presentó en esa ciudad el 11 de mayo, la ópera:
- estalló en Nápoles como una supernova, estrenando en tres teatros la misma noche ... Estos estrenos locales simultáneos, un fenómeno sin precedentes en Italia, atraparon el imaginario colectivo, desencadenando una locura urbana que barrió la ciudad durante más de quince días [dos semanas ]: durante unas embriagadoras semanas de primavera, parecía que de lo único que podía hablar Nápoles era de Il furioso .
Continúa discutiendo el hecho de que la frustración se había acumulado durante el período inmediato de tres semanas debido al cierre de todos los teatros en Nápoles por celebraciones religiosas, incluido el Teatro San Carlo, que estaba siendo renovado. Por tanto, se realizaron representaciones en el Teatro del Fondo , el Teatro Nuovo y el Teatro Fenice. Donizetti calificó los éxitos en las tres casas: "en el Fondo, más o menos; en el Nuovo, un gran éxito; en el Fenice, casi nada". Con su evidente popularidad, la ópera continuó entregándose hasta la década de 1840.
Más adelante en el siglo, se entregó en París el 2 de febrero de 1862 en el Théâtre-Italien , donde triunfó Ronconi, en Piacenza en el otoño de 1876, pero después de un resurgimiento de 1889 en Trieste, desapareció hasta 1958.
Siglo XX y más allá
Las representaciones de la ópera, todas grabadas, se realizaron en Siena (septiembre de 1958), como parte del Festival de Spoleto en Italia en julio de 1967, y en Savona en 1987. El 4 de junio de 1978 se estrenó en los Estados Unidos por el estadounidense Spoleto Festival en Carolina del Sur, seguido de la primera puesta en escena de Nueva York en la Academia de Música de Brooklyn el 22 de febrero de 1979.
Sin embargo, el erudito William Ashbrook señala que se había hecho mucho daño a la partitura cuando llegó a los Estados Unidos: se queja de una orquestación reducida, la partitura está mal cortada y reorganizada y los elementos bufones se han desproporcionado para interrumpir " uno de los aspectos más originales de Il Furioso : la forma en que la comedia se relaciona y refuerza la trama seria ".
Otras actuaciones tuvieron lugar en 1979: una en Washington, DC y la otra en Londres en un concierto presentado por Pro Opera y la Sociedad Donizetti el 25 de noviembre. Otro tuvo lugar en Filadelfia en 1982.
Una reseña de una presentación en noviembre de 1987 en el Teatro Gabriello Chiabrera en Savona en Italia apareció en el Boletín de la Sociedad Donizetti:
- Esta audiencia en Savona confirmó la creencia de que sin duda es la más integrada de sus partituras de semiseria , donde el golpeteo, en lugar de entrometerse, en realidad señala el trágico dilema del loco paria que se ha ido a la jungla ... [Las fortalezas de Donizetti incluyen ] una secuencia de melodías seductoras, su deliciosa orquestación, a veces haciendo eco de las voces, a veces apuntalando, a veces burlándose de ellas; su capacidad para pintar un cuadro escénico con dos compases de música, aportando un toque hábil a emociones fugaces sin perder nunca de vista (o sonido) la historia misma, en esta ópera.
En septiembre de 2006, se impartió en el Musiktheater im Revier , Gelsenkirchen, Alemania. El Festival de Ópera de Bérgamo en la ciudad natal de Donizetti presentó la ópera en octubre de 2013.
Roles
| Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 2 de enero de 1833 (Director: -) |
|---|---|---|
| Fernando, hermano de Cardenio | tenor | Lorenzo Salvi |
| Eleonora, la esposa separada de Cardenio | soprano | Elisa Orlandi |
| Cardenio | barítono | Giorgio Ronconi |
| Bartolomeo Mergoles | bajo | Filippo Valentini |
| Marcella, hija de Bartolomeo | soprano | Marianna Franceschini |
| Kaidamà, sirviente de Bartolomeo | bajo | Ferdinando Lauretti |
Sinopsis
- Tiempo: Siglo 16
- Lugar: una isla en las Indias Occidentales
acto 1
En la orilla del mar de la isla
Con un cesto, Marcella sale de su choza y observa el mar embravecido, expresa preocupación por "el delirante" y se prepara para dejarle su cesto de comida debajo de un arbusto: ( Freme il mar lontan lontano / "El mar se agita / Escucho el trueno ... "). Bartolomeo, su padre, la sigue. Él cuestiona bruscamente su motivo y, mientras ella ofrece la explicación de que es para observar el clima, él sabe que realmente ha venido a buscar al "furioso". Descubre comida escondida en la canasta y, entendiendo que está diseñada para el "loco", Cardenio, Bartolomeo describe el extraño comportamiento de este hombre y se desespera por la atracción que parecen tener las mujeres por ayudar a los locos: ( So per chi. Semper pietose / Fur la femmine con matti / "Sé de quién. Las mujeres siempre han tenido lástima de los locos"). Marcella le suplica a su padre que la ayude a protegerse de sí mismo.
Kaidamà, el criado nativo de la isla de Bartolomeo, se une a los isleños reunidos después de haber sido aterrorizados por la locura de Cardenio, y describe su experiencia de huir después de ser golpeado repetidamente. Sigue temiendo por su vida, expresando su temor en un extenso aria de que si la gente no mata al loco, matará a Kaidamà: (Aria: Scelsi la via brevissima / "Elegí el camino más corto / hacia la granja"). Sin embargo, Bartolomeo ordena a Kaidamà que regrese a la finca, blandiendo su látigo como amenaza.
Pareciendo partir según las instrucciones, Kaidamà se esconde en una de las cabañas mientras se escucha a Cardenio fuera del escenario. Entra y expresa su tristeza al describir a una mujer que claramente fue su amor: (Aria: Raggio d'amor parea / Nel anno primo april degli anni / "Como un rayo de amor ella estaba / En la flor de su vida / Pero ella era tan hermosa como malvada / Amante del engaño / Tenía rosas en el rostro / Y espinas escondidas en su corazón "). Esta tristeza provoca cierta angustia en los espectadores, sobre todo cuando ven a Cardenio mirando la posibilidad de saltar desde lo alto del acantilado y al mar, pero al ver a Marcella, Cardenio se aleja y se mete en las rocas. La compañía reunida se lamenta, Bartolomeo le indica a su hija que deje la canasta de comida, y luego se dirige hacia las rocas para encontrar al loco.
A medida que la tormenta crece en intensidad, Marcella y Kaidamà abandonan la cabaña. Ven un barco que avanza peligrosamente a través de los mares embravecidos, y el grupo reunido observa cómo el barco se rompe y se hunde. Eleonora es arrojada a la orilla y Marcella y los granjeros la llevan a una roca. Aterrorizada al ver a Kaidamà, retrocede horrorizada: "¡Oh! ¡Tormento extremo! ¡Todavía estoy viva!": (Aria: ¡Ah! ¡Lasciatemi, tiranni! / "¡Ah! ¡Dejadme, crueles! / Siento demasiadas penas. ¡en conjunto! / Quiero morir. / La piedad es cruel / Para un corazón afligido "). Mientras Marcella, Kaidamà y los granjeros intercalan palabras de consuelo, Eleonora confiesa que engañó a su marido, pero que todavía lo ama - "Estoy ardiendo con un amor tardío" - y que está atormentada por su culpa: "Yo merecen la crueldad de los cielos ", exclama. Marcella le ofrece una muda de ropa, pero cuando Bartolomeo regresa, al no encontrar a Cardenio, le exige la identidad de la mujer.
Cardenio llega a la playa (¡ Tutto è velen per me! .... Per me sconvolto / È l'ordin di natura! ... Aprile istesso / "¡Todo es veneno para mí! ¡Para mí la naturaleza del orden está trastornada! ¡Abril mismo / ¡Produce sólo espinas! La hierba es amarga ... ") Se pregunta por qué fue traicionado, expresando su continuo amor por Eleonora. Kaidamà sale de su choza y es abordado por el delirante Cardenio que le ofrece amor y una parte de la comida que le queda. Mientras comen, Cardenio vuelve a recordar su amor ( Di quei occhi ilampi ardenti / Rispondeano agli occi miei / "Los ardientes destellos de sus hermosos ojos / Respondió mis ojos"). De repente, se despierta su ira. agarra violentamente la mano de Kaidamà y exige saber dónde está Eleonora. El sirviente sufre y, en un final a dúo, los dos hombres cantan sus frustraciones: Cardenio ( Era il sorriso giorni miei / "Ella fue la alegría de mi vida") mientras Kaidamà exige que lo dejen solo y proclama que lo hará. huir. Barolomeo sale de su choza, Cardenio se va y Kaidamà entra corriendo en la choza.
En la costa, se ve un barco. Llega a la orilla y desembarcan Fernando y los marineros, estos últimos proclamando su alegría por una llegada segura y Ferrando contando que su madre lo había instado a tratar de encontrar a su hermano ( ¡Ah! Dammi, o ciel pietoso /, Ch'io qua non giunga invano / "Ah, cielo lastimoso / no haber venido aquí en vano"). Mientras Fernando se abre paso entre las rocas, preguntándose quién podrá localizar a Cardenio, Kaidamà emerge, y cada uno se sorprende por la extraña apariencia del otro. Sin embargo, Kaidamà se convence rápidamente de ayudar con la oferta de dinero de Fernando.
Interior de la cabaña de Bartolomeo
Entran Marcella, al frente de Eleonora, y la gente del campo. Eleonora confiesa su falta de inocencia, pero le dicen que su padre les está trayendo al loco. Ambos llegan, Cardenio exigiendo saber a dónde lo llevan y Bartolomeo proclamando que quiere escuchar la historia del loco y compartir su dolor. Esposa su esposa quedando fuera de la vista, Cardenio describe su amor por "una virgen portuguesa" y lo que sucedió ( Le fiber m'arsero / Parea da me diviso / "Me enamoré / Parecía estar fuera de mí". Ambos padres tenían aprobado, pero el barco que llevaba su dote se hundió, dejando a su padre arruinado y su futuro suegro negándose a permitir que su hijo se casara con ella. Se casaron de todos modos, pero el joven novio tuvo que irse al mar dejando a su nueva novia con un familiar que la traicionó, la sedujo y lo dejó desamparado. A su regreso, ella lo insultó y él buscó consuelo escondiéndose en la isla).
De pie fuera de la vista entre la multitud, Eleonora intenta liberarse para correr hacia Cardenio, pero Marcella la detiene. Bartolomeo simpatiza con la difícil situación de Cardenio, pero sus lágrimas son rechazadas hasta que Fernando se da a conocer a su hermano. Los hermanos se abrazan hasta que, finalmente incapaz de controlarse, Eleonora se libera y se derrumba a los pies de su marido. Aunque está conmovido por su apariencia, rápidamente la rechaza y toda la ayuda que ha recibido.
Cada personaje expresa sus sentimientos en un final de cuarteto: Nel mio squardo mezzo-spento de Eleonora / Mira espresso il pentimento / "Mira cómo mis ojos sin vida / Expresa mi pesar" es seguido por Donna iniqua de Cardenio . E non remmenti / "¡Mujer malvada! ¿No te acuerdas / Tus engaños, tus juramentos?", Luego In quell volto, in quell'accento de Ferando / "En esa cara, en esas palabras / ¿No ves su arrepentimiento? " y finalmente por Kaidamà, Marcella y la gente del campo con ¡Ah! fuggir, scappar lo fate / "¡Ah! Que se escape ". A esto, los grupos reunidos responden "¡Ah !, nos haces temblar y congelarnos" mientras ven a Cardenio - seguido de Fernando - huir del lugar. Eleonora se derrumba.
Acto 2
A la orilla del mar
Los campesinos y Kaidamà, en busca de Cardenio, se mueven por la orilla del mar y desaparecen. Entonces aparece Cardenio ( ¡Lasciatemi! ¡Lasciatemi! ... ¡Tiranni! / "¡Déjame! ¡Déjame! ... ¡Crueles!"). Eleonora lo escucha desde el interior de la cabaña: "Quiero volver a verlo", exclama. Al reconocer su voz, comienza a huir y luego cae. Eleonora y Marcella salen corriendo de la cabaña, Eleonora exclama: La mia vittima e qui. Cardenio! Oh in quale / Stato feral di morte / "¡Mi víctima está aquí! ¡Cardenio! ¡Oh! En qué / Estado fúnebre"). Aunque se pone de pie, parece no poder ver nada y no se da cuenta de la presencia de Eleonora. Cuando desesperado pregunta quién lo ayudará, Eleonora da un paso adelante y le dice que solo la muerte puede dividirlos a partir de ahora. Cardenio lamenta su estado ( La sventura / ¡Fin la luce m'involo! / "La desgracia / Me robó hasta la luz") pero, cuando empieza a poder ver de nuevo, se dirige a ella con cariño. De repente, la realidad de quién es ella lo golpea, y agarra un garrote y está a punto de golpearla cuando Ferrando se apresura a impedírselo. El loco se precipita rápidamente, saltando al mar para ahogarse. Arrancándose la ropa, su hermano se lanza tras él.
Bartolomeo y los isleños vienen de la orilla, todavía buscando a Cardenio. (Bartolomeo: ¿Paloma? ¿Paloma sara? Tutto la selva / Ho invan percorsa / "¿Dónde? ¿Dónde está? En vano / Fregué toda la madera"). Kaidamà entra corriendo y explica cómo Cardenio se había hundido en el mar pero había sido rescatado por Ferrando. Entonces aparece otro grupo de isleños, explicando que el loco ahora parece estar cuerdo. Esto es inmediatamente confirmado por Ferrando quien relata el deseo de su hermano de regresar a su país (Aria: No, quel di pria piu non e / "No, ya no es el mismo que antes", y expresa la esperanza de que "su corazón hazle derramar una lágrima lastimera de su ojo. Si gana la piedad, triunfa el amor ... ”)
Al acercarse la noche, Cardenio, ahora vestido con ropa nueva y bien afeitado, está melancólico (Aria: Qui pianse al pianto mio Qui la rividi / Piu bella del dolor ... Pieta mi vines ... / "Aquí lloró por mis lágrimas. Aquí La vi de nuevo / Más hermosa en su dolor ... La lástima me venció "). Sin darse cuenta de que Cardenio está mirando, Kaidamà entra con dos pistolas. De repente es confrontado por Cardenio, quien explica que su locura ha terminado y exige que le entreguen las pistolas, diciéndole al nativo que ha decidido que morir junto con Eleonora es la única forma en que puede continuar (Aria: He deciso, e seco spento / Dileguar vedro gli affanni / "Sí, decidí: morir junto a ella / Veré desaparecer mis problemas").
La oscuridad está descendiendo cuando Ferrando lleva a Eleonora a Cardenio y, cuando ella confiesa entre lágrimas, él le da una de las pistolas y le ordena que le dispare, al igual que él le disparará a ella con la otra. Sólo cuando los isleños entran portando antorchas, Cardenio ve que la pistola de Eleonora no le apunta a él sino a sí misma. Él se da cuenta de que ella lo ama, y la pareja se reencuentra: (Finale, Eleonora e Islanders. Cavatina de Eleonora: Se pietoso di un oblio / Copri, o caro, I falli mieri / "Querida, si perdonas / Mis faltas con misericordia / Estoy completamente feliz / Tú eres completamente feliz ". Cabaletta: Che dalla gioia /" Por la felicidad extrema / Temo que mi corazón, / Oprimido por tanta alegría, / Estalla en mi pecho ").
Grabaciones
| Año | Reparto: Marcella, Bartolomeo, Kaidamà, Cardenio, Eleonora, Fernando |
Director, Teatro de Ópera y Orquesta |
Etiqueta |
|---|---|---|---|
| 1958 | Giuliana Tavolaccini, Silvio Maionica, Alfredo Mariotti, Ugo Savarese, Gabriella Tucci, Nicola Filacuridi |
Franco Capuana, Accademia Musicale Chigiana y Coro del Teatro dei Rinnovati di Siena, (Grabación de una actuación en Siena el 14 de septiembre) |
Disco negro: Cetra "Opera Live", Cat: LO 80/2; Melodram, gato: MEL 156 |
| 1967 | Lilia Teresita Reyes, Renato Borgato, Charles Williams, Gianluigi Colmagro, Rita Talarcio, Veriano Luchetti |
Bruno Campanella, Orquesta del Teatro Verdi di Trieste y Oratorio SS.Stimmate di Roma Chorus, (Grabación de una actuación en el Festival de Spoleto, julio) |
Disco negro: Sociedad de herencia musical, Cat .: MHS 1543/1544; Mercurio, Cat: SR 2-9133 |
| 1987 | Elisabetta Tandura, Maurizio Picconi, Roberto Coviello, Stefano Antonucci, Luciana Serra , Luca Canonici |
Carlo Rizzi , Orchestra Sinfonica di Piacenza y Coro "Francesco Cilea" de Reggio Calabria, (Grabaciones de audio y vídeo de una actuación o actuaciones en el Teatro Chiabrera, Savona, 10 de noviembre) |
CD de audio : Bongiovanni, Cat: GB 2056 / 58-2 Premiere Opera Ltd. Cat: CDNO 12103, DVD : House of Opera, Cat: DVDCC 591 |
Referencias
Notas
Fuentes citadas
- Ashbrook, William (1982), Donizetti y sus óperas , Cambridge University Press. ISBN 0-521-23526-X
- Ashbrook, William (1998), en Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. 2, Londres: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- Ashbrook, William y Sarah Hibberd (2001), en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 . págs. 224 - 247.
- Battaglia, Fernando, Notas que forman parte del librito que acompaña a la grabación de Bongiovani de 1987.
- Black, John (1982), Óperas de Donizetti en Nápoles, 1822-1848 . Londres: Sociedad Donizetti.
- Deasy, Martin (verano de 2008), "Color local: Il furioso de Donizetti en Nápoles", Música del siglo XIX , vol. 32, núm. 1., págs. 3 a 25
- Osborne, Charles (1994), Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-71-3
- Weinstock, Herbert (1963), Donizetti y el mundo de la ópera en Italia, París y Viena en la primera mitad del siglo XIX , Nueva York: Pantheon Books. LCCN 63-13703
Otras fuentes
- Allitt, John Stewart (1991), Donizetti: a la luz del romanticismo y las enseñanzas de Johann Simon Mayr , Shaftesbury: Element Books, Ltd (Reino Unido); Rockport, MA: Element, Inc. (Estados Unidos)
- Loewenberg, Alfred (1970). Annals of Opera, 1597-1940 , segunda edición. Rowman y Littlefield
- Sadie, Stanley, (Ed.); John Tyrell (Ed. Ejecutivo) (2004), The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 2ª edición. Londres: Macmillan. ISBN 978-0-19-517067-2 (tapa dura). ISBN 0-19-517067-9 OCLC 419285866 (libro electrónico).