Il corsaro - Il corsaro

Il corsaro
Ópera de Giuseppe Verdi
Charles Wynne Nicholls La despedida de Conrad y Medora.jpg
"La despedida de Corrado y Medora"
de Charles Wynne Nicholls
Libretista Francesco Maria Piave
Idioma italiano
Residencia en El poema de Lord Byron The Corsair
Estreno
25 de octubre de 1848  ( 25/10/1848 )
Teatro Grande , Trieste

Il corsaro ( El corsario ) es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , de un libreto de Francesco Maria Piave , basado en el poema de 1814 de Lord Byron El corsario . La primera representación se realizó en el Teatro Grande de Trieste el 25 de octubre de 1848.

Historia de la composición

Lord Byron, de Richard Westall , fecha no conocida.
Libretista
Francesco Maria Piave

El compositor expresó interés en el poema de Byron El corsario (junto con Los dos Foscari y otros) ya en 1844 cuando estaba planeando una ópera para Venecia, pero no había disponible un barítono adecuado. En 1845, (antes de que se determinara que I masnadieri iba a ser la ópera presentada en Londres), el compositor había contratado al editor milanés Francesco Lucca para tres óperas, incluida Attila y una para Londres.

Tres cosas impidieron que fuera I masnadieri en ese momento: en primer lugar, la enfermedad de Verdi pospuso cualquier ópera para Londres durante casi un año; en segundo lugar, exigió que la obra fuera Il corsaro y que la escribiera Piave, que había comenzado a trabajar; y, en tercer lugar, en 1846 y la planificación de Londres continuaba, Verdi se interesó más en I masnadieri o Macbeth ("en ese orden", señala Budden), pero con la visión a largo plazo de que uno de ellos sería para Florencia.

Sin embargo, Verdi no había perdido de vista a Corsaro en absoluto, como demuestra una carta que le escribió a Piave. Impaciente por las demoras, Piave había pedido que le devolvieran el libreto para que pudiera cumplir con otro compromiso. Verdi se sorprendió: "¿Devolverme Il corsaro , ese Corsaro que siempre me ha fascinado y en el que tanto he pensado, y que ha puesto en verso con más cuidado que el habitual?" El compositor sigue explicando detalles del trabajo sobre la música que ya ha hecho, pero apunta "todavía tengo que escribir la ópera para Lucca". Piave cedió y siguió adelante con el libreto de Macbeth . Pero, a finales de año, cuando Lucca y el empresario británico, Benjamin Lumley estaban planteando el tema del contrato de Londres, Verdi respondió que encontraba Il corsaro "aburrido ( freddo ) y teatralmente ineficaz".

Así, I masnadieri se convirtió en la ópera de Londres, y Verdi (y su ayudante y alumno de mucho tiempo, Emanuele Muzio ) viajaron a esa ciudad a finales de mayo de 1847 para la representación de estreno que se celebró el 22 de julio de 1847, tras lo cual la El compositor regresó a París, donde permaneció durante dos años, mientras que Muzio regresó a Milán. Después de los Masnadieri , para satisfacer la ópera restante contratada con Lucca, Verdi propuso Il corsaro , se le ofreció una contrapropuesta que rechazó, y desde París en febrero de 1848 Verdi envió la partitura completa a Lucca a través de Muzio. Budden comenta "En ninguna otra ópera suya Verdi parece haber mostrado tan poco interés antes de que fuera puesta en escena" Dónde y cuándo iba a ser puesta en escena, quiénes serían los cantantes y qué director de escena se dejó al editor.

Historial de desempeño

Siglo 19

Marianna Barbieri-Nini

Lucca se decidió por el Teatro Grande (ahora Teatro Lirico Giuseppe Verdi) en Trieste como el lugar para el estreno de la primavera de 1848, pero los acontecimientos políticos en Lombardía lo pospusieron hasta el otoño. La dirección del teatro de la ópera consideró que Muzio sería capaz de manejar la puesta en escena, pero habiendo huido a Suiza, dejó de estar disponible y la tarea estuvo a cargo de Luigi Ricci , quien, junto con su hermano Federico , eran compositores menores de la época. Verdi no asistió a la primera función. Sin embargo, la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, siente que Lucca eligió una buena casa y un elenco "casi tan bueno como cualquiera podría haber reunido en Europa en ese momento". Además, cita una extensa carta que Verdi escribió a la soprano Marianna Barbieri-Nini , quien había sido su Lady Macbeth en el estreno de esa ópera en 1847. En la carta, Verdi decía que quería "contarte algunas cosas sobre tus piezas", y le da algunos consejos muy explícitos sobre cómo cantar Gulnara.

Al final resultó que, la ópera fue mal recibida tanto por la prensa como por el público en Trieste, un hecho inusual para Verdi. Budden señala que "desapareció del repertorio después de tres funciones" y que el sentimiento local habría sido que "Trieste merece una ópera mejor que esta".

Se realizaron relativamente pocas representaciones en Italia después del estreno, aunque se realizó en Milán y Turín en 1852, y en Módena, Novara, Venecia y Vercelli en 1853.

Siglo XX y más allá

La ópera tuvo sus primeras representaciones en Gran Bretaña (Londres) en marzo de 1966 y en los Estados Unidos en diciembre de 1981.

Fue presentado como parte de un Festival Verdi por la Ópera de San Diego en 1982 con Rosalind Plowright y June Anderson , y en 2004 por la Ópera de Sarasota como parte de su "Ciclo Verdi". El Teatro Regio di Parma lo presentó en 2008 como parte de su "Festival Verdi", mientras que otra compañía que tiene como objetivo presentar todas las óperas del compositor, la ABAO de Bilbao , España, lo hizo en noviembre de 2010.

En versiones de concierto, fue impartida por el Liceu de Barcelona y la Royal Opera de Londres en junio de 1996, habiendo cantado Corrado por José Cura . La Opera Orchestra of New York lo presentó en marzo de 2004. The Washington Concert Opera en Washington, DC presentó una versión de concierto en marzo de 2014 con un elenco que incluía a Michael Fabiano como Corrado, Tamara Wilson como Gulnara y Nicole Cabell como Medora. Fabiano protagonizó una nueva producción de la ópera en abril de 2018 en el Palau de Les Arts de Valencia .

Roles

Retrato de Gaetano Fraschini
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 25 de octubre de 1848
(Director: Luigi Ricci )
Corrado, capitán de los Piratas tenor Gaetano Fraschini
Medora, la joven amante de Corrado soprano Carolina Rapazzini
Pasha Seid, Pasha de Coron barítono Achille De Bassini
Gulnara, la esclava favorita de Seid soprano Marianna Barbieri-Nini
Giovanni, un pirata bajo Giovanni Volpini
Aga Selimo, Oficial del Pasha tenor Giovanni Petrovich
Un eunuco negro tenor Francesco Cucchiari
Esclavo tenor Stefano Albanassich

Sinopsis

Verdi alrededor de 1850
Lugar: Una isla griega en el Egeo y la ciudad turca de Corone .
Tiempo: principios de 1800

acto 1

La isla griega

Escena 1: el barco de Corrado

La isla está controlada por los corsarios o piratas. Un coro presenta a Corrado, el principal corsario, que está en el exilio. Lamenta su condición actual: Tutto parea sorridere / "El mundo parecía sonreír sobre mi juventud". Pero recibe una carta que contiene información militar sobre el pachá turco, Seid. Lo convence de zarpar con sus camaradas, y de inmediato comienza a reunir las tropas: Sì, di Corsari il fulmine / "Sí, el rayo de los Corsarios debo golpear yo mismo".

Escena 2: la casa de Medora

Medora está sola y ansiosa por el regreso de Corrado. Toma su arpa y canta un aria hermosa, pero vagamente siniestra; algún sexto sentido parece decirle que las cosas van a salir mal: Non so le tetre immagini / "Oscuros presentimientos que no puedo borrar de mis pensamientos". Cuando finalmente llega Corrado, los dos cantan un dúo que captura tanto la serenidad de su amor como la incertidumbre de su futuro. Medora le ruega a Corrado que no se vaya, pero finalmente se marcha para enfrentarse al Pasha.

Acto 2

Corone

Escena 1: El harén

Las esclavas del harén de Pasha Seid están cuidando a Gulnara, la favorita de Pasha. Sin embargo, Gulnara no está contenta con las atenciones del Pasha. Ella se irrita por la vida en el harén y anhela la libertad y el amor verdadero: Vola talor dal carcere / "A veces mi pensamiento vuela libre de su prisión". Un eunuco le lleva a Gulnara una invitación a un banquete de celebración anticipando la victoria del Pasha en la inminente batalla naval con los corsarios. Expresa la esperanza de que algo mejor le espera en la vida: Ah conforto è sol la speme / "Ah, el consuelo sólo está en la esperanza de esta alma perdida" y las damas del harén le dicen que "tú eres la esperanza de todos".

Escena 2: El banquete

Seid y sus hombres expresan sus sentimientos de que Allah los protegerá: ¡ Salve, Allah! tutta quanta / "¡Dios te salve! Toda la tierra resuena con su poderoso nombre". Un esclavo pregunta al Pasha si un derviche que aparentemente ha escapado de los corsarios podría ser admitido. Seid concede audiencia y lo interroga. De repente, todos notan las llamas en el mar: la flota del Pasha está ardiendo. Mientras el derviche se quita el disfraz y se revela como Corrado, sus corsarios invaden el banquete y se produce una batalla. Al principio, parece que Corrado y sus hombres ganarán, pero comete un error fatal. Al ver que el harén se está quemando, Corrado decide rescatar a Gulnara y las otras mujeres. Esto le da tiempo al Pasha y a sus hombres para reagruparse. Toman preso a Corrado y Seid se enfrenta a él - ¿ Audace cotanto, mostrarti pur sai? / "Sin embargo, eres tan valiente que estás delante de mí", mientras condena a Corrado a una muerte espantosa, a pesar de las súplicas de Gulnara y el harén de que lo perdone por salvar sus vidas.

Acto 3

Escena 1: las habitaciones de Seid

Seid disfruta de su victoria, pero no está del todo satisfecho: Cento leggiadre vergini / "Cien vírgenes lissom pidieron amor de mí", dice, pero "mi corazón late sólo por Gulnara". Teme que se haya enamorado del apuesto Corrado. Enviando por ella, proclama su credo básico de venganza: S'avvicina il tuo momento / "Tu momento se acerca, pavor sed de venganza". Cuando ella entra, él la desafía y ella le dice que tiene razón; él amenaza a Gulnara, pero ella lo desafía y el Pasha sale corriendo de la habitación.

Escena 2: La prisión

Corrado está en la cárcel y asume que está condenado: ¡ Eccomi prigionero! / "Aquí estoy preso". Habiendo sobornado a un guardia para que la deje entrar en su celda, Gulnara jura ayudarlo y le entrega un cuchillo para matar a Seid. Corrado rechaza su oferta, citando su honor como combatiente. Él también siente sus profundos sentimientos por él y le dice que está enamorado de Medora. Gulnara se va, diciendo que matará a Seid. En un breve interludio, se vuelve a escuchar la música tormentosa que abrió el Preludio; esta vez, acompaña a un asesinato. A su regreso, Gulnara informa que ella asume toda la culpa por matar al Pasha: Sul capo mio discenda, fiero Iddio / "Sobre mi cabeza, Dios siniestro, deja caer tu terrible rayo". Con su enemigo desaparecido, ella y Corrado deciden escapar juntos a la isla de los corsarios.

Escena 3: La isla griega

Cerca de la muerte después de tomar veneno, Medora está convencida de que nunca volverá a ver a Corrado. El barco que transporta a Gulnara y Corrado aparece en la distancia y, cuando llegan, Corrado y Medora se abrazan. En un trío con cada personaje expresando sus sentimientos, Corrado comienza explicando cómo él y Gulnara se volvieron libres: Per me infelice vedi costei / "Infeliz por mí ves a esta mujer; arriesgó su vida para salvar la mía". Sin embargo, su alegría no dura mucho, pues Medora muere. Con sus hombres tratando de detenerlo, Corrado salta desde un acantilado hacia su muerte cuando termina la ópera.

Orquestación

Il corsaro está marcado para flautín, flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cuernos, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, triángulo, platillos, timbales, bombo y platillos, cañón, arpa, cuerdas.

Música

Al discutir las cualidades de la poesía de Byron en comparación con la forma en que Verdi la trató musicalmente, Julian Budden señala un problema obvio: la ópera "difícilmente sirve para un drama musical [porque] es una narrativa . Al no ser concebida en términos dramáticos, ofrece ninguna oportunidad para la generación de poder musical a través de conflictos y choques de personalidades ". Lo compara desfavorablemente con "el constante crescendo del interés dramático" en Ernani , o el "corte y empuje de la dialéctica del carácter que informa al debido Foscari y" sin el sentido de gran teatro que transfigura los grandes momentos en Giovanna d'Arco y Atila. . David Kimball (en Holden) también lo describe en términos comparables, enfatizando que "después del peso de las tres óperas anteriores [...] parece una pieza liviana y esquemática". Pero sí nota que Verdi estaba "diseñando arias de manera más imaginativa". Es interesante la advertencia de Roger Parker para que seamos conscientes de que la estructura dramática de la ópera se finalizó en 1846, antes de Macbeth , y por lo tanto, esta podría ser una razón para considerar la ópera como pasada de moda.

Grabaciones

Año Elenco
(Corrado, Medora, Gulnara, Seid)
Director,
Teatro de Ópera y Orquesta
Etiqueta
1971 Giorgio Casellato Lamberti,
Katia Ricciarelli ,
Ángeles Gulín ,
Renato Bruson
Jesús López-Cobos , Orquesta y Coro de la
Ópera de Frankfurt
(Grabación en directo)
CD de audio: Gala Records
Cat: 100.707
1975 José Carreras ,
Jessye Norman ,
Montserrat Caballé ,
Gian Piero Mastromei
Lamberto Gardelli ,
New Philharmonia Orchestra y los Ambrosian Singers
CD de audio: Philips
Cat: 475 6769
2004 Zvetan Michailov,
Michela Sburlati,
Adriana Damato,
Renato Bruson
Renato Palumbo, Orquesta y Coro del
Teatro Regio di Parma
(grabación en vivo de la actuación de junio)
CD de audio: Dynamic
Cat: CD 468 / 1-2
DVD: Dynamic
Cat: 33468
2008 Bruno Ribeiro,
Irina Lungu,
Silvia Dalla Benetta,
Luca Salsi
Carlo Montanaro ,
Orquesta y coro del Teatro Regio di Parma ,
(Grabado en vivo en el Teatro Regio di Parma, Parma, 19 y 21 de octubre)
DVD y Blu-ray: C Major Entertainment,
Cat: 722408

Ver también

  • Le Corsaire , un ballet basado libremente en el poema de Lord Byron.

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos