Il pirata -Il pirata

Para el ciclista conocido como "Il pirata", vea Marco Pantani .

Il pirata
Ópera de Vincenzo Bellini
Rubini como Gualtiero-IL PIRATA -Oct 1827.jpg
Rubini como Gualtiero en la producción de estreno
Libretista Felice Romani
Idioma italiano
Residencia en Bertram, ou le Pirate de Charles Nodier e Isidore Justin Séverin Taylor
Estreno
27 de octubre de 1827 ( 27/10/1827 )
Teatro alla Scala , Milán

Il pirata ( El pirata ) es una ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto italiano de Felice Romani que se basó en un mélodrame en tres actosde 1826: Bertram, ou le Pirate ( Bertram, o El pirata ) de Charles Nodier y Isidoro Justin Séverin Taylor ). Esta obra se basó en una traducción francesa de la tragedia en verso de cinco actos Bertram, o El castillo de St. Aldobrand de Charles Maturin, que apareció en Londres en 1816.

La obra original se ha comparado con la ópera de Bellini y se ha notado la influencia de Il pirata en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . Además, se ha analizado el reciclaje de Bellini de su propia música en esta ópera, así como su utilización de "un estilo compositivo más conscientemente innovador" y su participación más en el trabajo del libreto, en comparación con esfuerzos anteriores en los que era más deferente con los libretistas elegidos por la dirección de la ópera de Nápoles y los textos correspondientes. Además, los comentarios del siglo XIX se refieren a la influencia musical de Il pirata en la ópera Das Liebesverbot de Richard Wagner .

Historia de la composición

Bellini en Milán

Vincenzo Bellini, pintado por Carlo Arienti antes de 1827
Libretista Felice Romani

Bellini pasó de 1827 a 1833 principalmente en Milán, nunca ocupó un cargo oficial dentro de una compañía de ópera y vivió únicamente de los ingresos producidos por sus composiciones, por las que pudo pedir honorarios más altos de lo habitual.

A su llegada, conoció a Antonio Villa de La Scala y al compositor Saverio Mercadante cuya nueva ópera, Il Montanaro estaba en ensayo. Este último le presentó a Francesco y Marianna Pollini (una pareja mayor, el esposo un profesor de piano jubilado, la esposa un músico mejor que un aficionado) quienes inmediatamente tomaron al joven bajo su protección.

Además, Bellini conoció al libretista Felice Romani , quien propuso el tema del primer proyecto del compositor, Il pirata , al que el joven accedió de buen grado, sobre todo después de darse cuenta de que la historia "aportaba varias situaciones apasionantes y dramáticas ... [ y] .. que tales personajes románticos fueron entonces una innovación en el escenario operístico ". A partir de ese momento, se inició una sólida relación profesional con Romani; se convirtió en el principal socio creativo de Bellini, proporcionando los libretos para seis de las óperas de Bellini que siguieron, el resultado fue que "ningún otro compositor de ópera italiano de la época mostró tal apego a un solo libretista". Aunque se sabía que Romani trataba mal a los compositores, evidentemente tenía un gran respeto por Bellini, e incluso accedió a sus solicitudes de revisión. Por su parte, Bellini admiraba "la sonoridad y la elegancia de los versos del poeta"

Creando Il pirata

La colaboración comenzó en mayo de 1827 y, en agosto, se estaba escribiendo la música. Para entonces, el compositor sabía que iba a escribir música para su tenor favorito, Giovanni Battista Rubini, y que la soprano sería Henriette Méric-Lalande . Ambos cantantes habían protagonizado Bianca e Fernando en la producción original de 1826. El fuerte elenco también incluía a Antonio Tamburini , un importante barítono bajo de la época.

Pero los ensayos no progresaron sin algunas dificultades, como relatan tanto Weinstock como Galatopoulos: parece que Bellini encontró a Rubini, mientras cantaba bellamente, falto de expresividad: se le instó a "lanzarse con toda el alma al personaje que representas". y usar [tu] cuerpo, "para acompañar tu canto con gestos", así como actuar con [tu] voz. Pero parece que las exhortaciones de Bellini dieron sus frutos, a partir de su propio relato de las reacciones del público a la primera representación, así como de la reacción de la Gazzetta privilegiata de Milán del 2 de diciembre que señaló que esta ópera "nos introdujo en la doble personalidad de Rubini como cantante. y actor ". El crítico continuó declarando que esta dualidad nunca se había expresado en otras óperas en las que había actuado.

Historial de desempeño

Tamburini como Ernesto en Il pirata 1827
El tenor Giovanni Battista Rubini cantó Gualtiero
La soprano Henriette Méric-Lalande cantó Imogene

Siglo 19

El estreno, dado el 27 de octubre de 1827, fue "un éxito inmediato y luego creciente. Para el domingo 2 de diciembre, cuando terminó la temporada, se había cantado a quince llenos". Para Rubini, "marcó la interpretación definitoria para el tenor", y las críticas de los periódicos que siguieron coincidieron con la valoración del propio compositor.

Después de su debut en Milán, la ópera recibió representaciones muy exitosas en Viena en febrero de 1828 y también en Nápoles tres meses después. Ambas producciones estaban protagonizadas por Rubini, Tamburini y, en el papel de Imogene, la esposa de Rubini, Adelaide Comelli-Rubini, sobre quien Bellini tenía dudas iniciales, aunque parece que se desenvolvió muy bien. Para entonces, Bellini había comenzado a alcanzar fama internacional. Regresó a Milán en el verano de 1829 para 24 funciones. A lo largo de 1830, la ópera se representó en Venecia (enero), Vicenza (verano), Bolonia (octubre) y Trieste en diciembre, luego en Messina en 1831. Cuando Bellini estuvo en Sicilia en febrero de 1832, también se presentó en Messina, y a partir de entonces se extendió rápidamente por Italia.

Il pirata se presentó fuera de Italia por primera vez en febrero de 1828. Herbert Weinstock señala que en muchas de sus presentaciones en Europa y América del Norte, fue la primera ópera de Bellini que se escuchó. Estos incluyen la primera actuación en el Reino Unido en abril de 1830 y la primera en los EE. UU. En diciembre de 1832.

Siglo XX y más allá

Weinstock relata que la ópera se presentó el 1 de enero de 1935 en Roma para conmemorar el centenario de la muerte del compositor. En el Teatro Massimo Bellini de Catania se representó en noviembre de 1951 bajo la dirección de Tullio Serafín y en el Teatro Massimo de Palermo en enero de 1958, una producción que se presentó unos meses después en La Scala y que "se convirtió en el más notable de los avivamientos modernos de Il pirata ... encabezada por Maria Meneghini Callas y Franco Corelli ".

En un concierto, Callas repitió su Imogene en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1959, mientras que otras versiones de concierto fueron dadas por Aprile Millo el 6 de marzo de 1989 por la Opera Orchestra de Nueva York y por Nelly Miricioiu en el Concertgebouw el 20 de septiembre de 2003.

Fue presentado por el Maggio Musicale Fiorentino en junio de 1967 con Montserrat Caballé y, nuevamente con Caballé, tanto en Londres en forma de concierto en junio de 1969 como en Cincinnati el mes siguiente. La soprano siguió apareciendo en el papel en diciembre de 1970 en el Gran Teatre del Liceu y lo grabó en Roma ese año.

El Festival de Wexford lo organizó en enero de 1973 y fue presentado por el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca en julio de 1987. Nello Santi dirigió actuaciones en la Ópera de Zúrich en septiembre de 1992 con Mara Zampieri . Existe una grabación de vídeo de una actuación en Saint-Etienne en mayo de 1993 con Lucia Aliberti. Mariella Devia cantó el papel de soprano en el Teatro delle Muse de Ancona en enero de 2007.

Renée Fleming cantó Imogene en una versión de concierto en el Théâtre du Châtelet de París el 16 de mayo de 2002 antes de asumir el papel en la Metropolitan Opera , la compañía que ofreció sus primeras representaciones de la ópera desde finales de octubre de 2002 hasta febrero de 2003.

En 2018, la soprano Sonya Yoncheva revivió la pieza de Imogene en el Teatro alla Scala en las primeras representaciones tras las míticas representaciones de 1958 protagonizadas por María Callas en la misma parte, repitiéndola en el Teatro Real de Madrid en 2019.

La obra se representó en Nápoles por primera vez desde 1834 en el Teatro di San Carlo en enero de 2021, con Sondra Radvanovsky como Imogene. Debido a las restricciones de Covid-19, no hubo público en el teatro para este concierto. La orquesta y el coro estaban más espaciados de lo habitual y algunos artistas llevaban máscaras. La actuación fue grabada en video y transmitida.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
27 de octubre de 1827
(Director: -)
Ernesto, duque de Caldora barítono Antonio Tamburini
Imogene, su esposa soprano Henriette Méric-Lalande
Gualtiero, ex conde de Montalto tenor Giovanni Rubini
Itulbo, lugarteniente de Gualtiero tenor Lorenzo Lombardi
Goffredo, un ermitaño, una vez tutor de Gualtiero bajo Pietro Ansilioni
Adele, compañera de Imogene soprano Marietta Sacchi
Un niño, hijo de Imogene y Ernesto silencio
Pescadores y mujeres, piratas, caballeros, damas

Sinopsis

Disegno per copertina di libretto, dibujo para Il pirata (sin fecha).
Lugar: Sicilia
Tiempo: siglo 13

acto 1

Escena 1: La orilla del mar cerca del Castillo de Caldora.

En una playa tormentosa, los pescadores ven cómo un barco se hunde en una gran tormenta. Ayudan a la tripulación a desembarcar y entre los supervivientes se encuentra Gualtiero, quien reconoce a su antiguo tutor Goffredo, que ahora aparece vestido de ermitaño. Explica que lo ha perdido todo. Gualtiero le dice que, a pesar de su odio por su perseguidor Ernesto, sacó fuerzas de su continuo amor por Imogene. (Cavatina: Nel furor delle tempeste / "En la furia de la tormenta / en la matanza de la vida de un pirata / esa imagen adorada aparece en mis pensamientos"). Cuando los pescadores llegan para informar a ambos hombres que la noble dama que vive cerca viene a ayudar a los náufragos, se insta a Gualtiero a esconderse ya que estará solo entre los enemigos. Entra en la cabaña de Goffredo.

Es Imogene quien llega para ofrecer hospitalidad a los extraños náufragos, pero Gualtiero no se revela. Le dice a su compañera Adele que soñó que su marido lo había matado. (Cavatina: Lo sognai ferito, esangue / "Mi deber es la compasión / que me envía en auxilio de extraños"). Por lo que Itulbo le ha contado sobre el barco pirata, asume que está muerto. Cuando sale de la choza, Gualtiero la reconoce, pero el ermitaño le hace volver a entrar. Se insta a Imogene a regresar al castillo, pero para sí misma, imagina que ve a Gualtiero dondequiera que mire. (Cabaletta: Sventurata, anch'io deliro / " Desdichada , yo también estoy delirando / obsesionada por un amor vano").

Escena 2: La terraza del castillo de noche

Por la noche, Itulbo advierte a los desconocidos que no revelen que son los piratas perseguidos por Ernesto. Mientras tanto, Imogene está extrañamente fascinada por el misterioso extraño que entra envuelto en una capa. Pronto le revela quién es en realidad. Gualtiero se entera de que se había casado con Ernesto solo porque había amenazado la vida de su padre. (Dúo extendido, primer Gualtiero: Pietosa al padre! E meco / eri si cruda intanto! / "¡Lástima por tu padre! ¡Pero tú / fuiste tan cruel conmigo! / Y yo, engañado y ciego, viví, / viví solo para ti ! "; luego Imogene: Ah! qui d'un padre antico / tu non tremasti accanto /" Ah, nunca temblaste / para un padre anciano). Cuando las damas de Imogene llevan a su hijo a la habitación, él se enoja y casi se quita el daga de su cinturón, antes de devolver al niño y luego se va.

Escena 3: Los terrenos del castillo

Ernesto y sus hombres celebran la victoria sobre los piratas (Cavatina: Sì, vincemmo, e il pregio io sento / "Sí, conquistamos y me siento orgulloso de una victoria tan noble"), pero le molesta que Imogene no esté celebrando también. Él le pregunta si ha averiguado quiénes son los náufragos, diciéndole que espera interrogar al ermitaño y al hombre que el ermitaño describe como su líder: Itulbo. Itulbo se describe a sí mismo como de Liguria y, al interrogarlo, Ernesto reconoce por su vestimenta y acento que no es del área local. Continúa presionando a Itulbo sobre el paradero de Gualtiero, sabiendo que han llegado piratas de las costas de Liguria; se muestra reacio a aceptar al grupo hasta que puedan proporcionar una mayor prueba de quiénes son. Mientras tanto, deben permanecer como prisioneros. Comenzando con un dúo, que inicialmente incluye a Gualtiero, quien declara su disposición a la lucha, Ernesto algo desconfiado, Imogene y Adele angustiados, luego el ermitaño (Goffredo) y las mujeres, se extiende para incluir a todos los protagonistas que expresan sus emociones encontradas. aunque el ermitaño logra impedir que Gualtiero revele su identidad.

Acto 2

Escena 1: La entrada a los apartamentos de Imogene.

Adele le dice a Imogene que Gualtiero desea verla antes de irse. Ella es reacia, pero reconoce que debe hacerlo. Cuando está a punto de irse llega Ernesto y acusa a Imogene de serle infiel: (Ernesto, aria: Arresta / Ognor mi fuggi / "¡Quédate! ¡Me evitas continuamente! Ahora ha llegado el momento de tenerte a mi lado. "; luego dúo.) Se defiende diciendo que su continuo amor por Gualtiero se basa únicamente en el recuerdo de sus encuentros pasados. Ernesto se inclina a creer en su palabra, pero, cuando se le entrega un mensaje en el que se le dice que Gualtiero está siendo albergado en su propio castillo, la rabia lo consume, exige saber dónde está su enemigo y luego sale furioso. . Imogene lo sigue.

Escena 2: La terraza del castillo

Escenografía de Alessandro Sanquirico para el acto 2, escena 2

Gualtiero e Itulbo se encuentran en la terraza al amanecer, este último lo anima a huir con todos sus hombres. Pero Gualtiero se mantiene firme y, cuando Itulbo se va, Imogene sale a la terraza. Ella le pide que sea breve, que se vaya inmediatamente, pero él intenta consolarla antes de que se separen (Aria: Per noi tranquillo un porto / l'immenso mare avrà / "Para nosotros el vasto mar / tendrá un puerto tranquilo") en al mismo tiempo que la insta a que lo acompañe a la seguridad de uno de sus dos barcos que han llegado. Pero ella intenta irse, animándolo a perdonar y olvidar. Su aceptación de la situación se alterna con apasionadas declaraciones de amor, y Ernesto, al llegar, se oculta y escucha el final del dúo. Cuando la pareja se separa, Ernesto se revela, pero Imogene se apresura entre ellos, tratando de convencer a Gualtiero de que huya. Desafiante, la ignora, proclamando a Ernesto que su sed de sangre no ha disminuido en diez años. Los dos hombres exigen sangre y, en un trío final al salir, continúan en esta línea mientras Imogene suplica que la maten. Los dos hombres parten para luchar, e Imogene los sigue.

Escena 3: El patio del castillo

Se escucha una marcha fúnebre cuando entran los caballeros de Ernesto seguidos de Adele y las damas. Todos lloran la muerte de Ernesto a manos de "un traidor, un pirata vil". Gualtiero, ante el asombro de los criados de Ernesto, se entrega a los caballeros y, mientras se lo llevan, reza para que Imogene lo perdone ( Tu vedrai la sventurata / "Verás a la infeliz dama / a la que tantas lágrimas hice / y decirle si le hice daño / yo también supe vengarla "). Cree que su memoria no será odiada para siempre ( Ma non fia semper odiaia / Pero no siempre será odiada). Aparece angustiada y ve visiones de su marido muerto y su hijo ( Col sorriso d'innocenza ... Oh sole, ti vela di tenebre oscure / "Con la sonrisa de la inocencia / con la mirada de amor / reza hablar a tu padre de clemencia y perdón "). Mientras tanto, desde la cámara del Consejo, los caballeros condenan Gualtiero a la muerte y, como el andamio se erige, Ingenia está delirando: (Final: Oh, única ti vela! / "Sol Oh, velo mismo / en más oscura penumbra / ocultar la cruel hacha / de mi vista "). Sus damas conducen a Imogene desde el patio.

Grabaciones

Año Reparto:
(Imogene,
Gualtiero,
Ernesto,
Goffredo) 		Director,
ópera y orquesta 		Etiqueta
1959 Maria Callas ,
Pier Miranda Ferraro ,
Constantino Ego,
Chester Watson 		Nicola Rescigno ,
orquesta y coro
de la American Opera Society Grabación de un concierto de la American Opera Society, enero)		 CD de audio: EMI Classics
Cat: D232361
1967 Montserrat Caballé ,
Flaviano Labò,
Piero Cappuccilli ,
Giuseppe Baratti		 Franco Capuana ,
Orquesta del Festival de Mayo de Florencia 		CD de audio: Opera d'Oro
Cat: B00000FBRF
1970 Montserrat Caballé ,
Bernabé Martí ,
Piero Cappuccilli ,
Ruggero Raimondi
 Gianandrea Gavazzeni , Orquesta y Coro de
Radiotelevisione Italiana		 CD de audio: EMI Classics
Cat: 7243 567121
( reeditado en 2005)
1994 Lucia Aliberti ,
Stuart Neill,
Roberto Frontali,
Kelly Anderson		 Marcello Viotti ,
Deutsche Oper Berlin Orchestra		 CD de audio: Berlin Classics
Cat: B0000035MR
2003 Renée Fleming ,
Marcello Giordani ,
Dwayne Croft ,
Tigran Martirossian		 Bruno Campanella ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Grabación de una actuación en el MET, 8 de febrero)		 CD de audio: Celestial Audio
Cat: CA 309 B0000035MR
2012 Carmen Giannattasio ,
José Bros,
Ludovic Tézier ,
Brindley Sherratt 		David Parry ,
London Philharmonic Orchestra y Geoffrey Mitchell Choir ,
(Grabado en Henry Wood Hall, Londres, marzo / abril de 2010) 		CD de audio: Opera Rara ,
Cat: ORC45

Variaciones de otros compositores

Otros compositores han escrito variaciones sobre Ma Non Fia Semper Odiata , el aria de la escena final. En 1837, Clara Schumann escribió Variations de concert sur la cavatine du Pirate de Bellini para piano solo. Pietro Pettoletti escribió Variations sur la Cavatine favorite de l'opéra 'Le Pirata' de Bellini op. 26 para guitarra sola.

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras fuentes

enlaces externos