Igreja de São Roque - Igreja de São Roque
| Igreja de São Roque | |
|---|---|
 Vista de la fachada principal de la iglesia.
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| Religión | |
| Afiliación | católico romano |
| Distrito | Distrito de Lisboa |
| Región | Región de Lisboa |
| Rito | Rito latino |
| Liderazgo | António Júlio Trigueiros (desde 2019) |
| Localización | |
| Localización | Largo Trindade Coelho, 1200-470 Lisboa, Portugal. |
| Municipio | Lisboa |
| Arquitectura | |
| Escribe | Iglesia |
| Estilo | Barroco |
| Revolucionario | 1506 |
| Terminado | 1619 |
La Igreja de São Roque (Iglesia de San Roque ) es una iglesia católica romana en Lisboa , Portugal . Fue la iglesia jesuita más antigua del mundo portugués y una de las primeras iglesias jesuitas del mundo. El edificio sirvió como iglesia de origen de la Compañía en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados de ese país. Después del terremoto de Lisboa de 1755 , la iglesia y su residencia auxiliar fueron entregadas a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa para reemplazar su iglesia y la sede que había sido destruida. Hoy en día sigue siendo parte de la Santa Casa de la Misericordia, uno de sus muchos edificios patrimoniales.
La Igreja de São Roque fue uno de los pocos edificios en Lisboa que sobrevivió al terremoto relativamente ileso. Cuando se construyó en el siglo XVI, fue la primera iglesia jesuita diseñada en el estilo de "iglesia-auditorio" específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista del siglo XVIII ( Capela de São João Baptista ), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma con muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en São Roque; en ese momento, según los informes, era la capilla más cara de Europa.
Historia
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En 1505 Lisboa estaba siendo devastada por la peste, que había llegado en barco desde Italia. El rey y la corte incluso se vieron obligados a huir de Lisboa por un tiempo. El sitio de São Roque, fuera de las murallas de la ciudad (ahora un área conocida como el Bairro Alto ), se convirtió en un cementerio para las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, el rey de Portugal, Manuel I (que reinó entre 1495 y 1521), envió a Venecia en busca de una reliquia de San Roque , el santo patrón de las víctimas de la peste, cuyo cuerpo había sido trasladado a esa ciudad en 1485. La reliquia fue enviado por el gobierno veneciano, y fue llevado en procesión colina arriba hasta el cementerio de la peste.
Los habitantes de Lisboa decidieron entonces erigir un santuario en el sitio para albergar la reliquia; el santuario se inició el 24 de marzo de 1506 y se dedicó el 25 de febrero de 1515. Este primer santuario estaba orientado de oeste a este, en la tradición medieval. Un "Patio de la peste" para el entierro de las víctimas de la peste contiguo al santuario y fue formalmente dedicado el 24 de mayo de 1527 por el obispo Ambrósio. Aproximadamente al mismo tiempo se estableció una Hermandad (o cofradía) de San Roque para supervisar y cuidar el santuario. Formada por personas de todas las clases sociales, la Cofradía aún existe hoy, y mantiene la Capilla de San Roque en la iglesia actual.
En 1540, después de la fundación de la Compañía de Jesús en la década de 1530, el rey Juan III (1521-1557) de Portugal los invitó a venir a Lisboa y los primeros jesuitas llegaron ese mismo año. Primero se instalaron en el Hospital de Todos-os-Santos (Hospital de Todos los Santos, ahora destruido) en el lado este de la Plaza Rossio y luego en el Colegio de São Antão (donde ahora se encuentra el Hospital de São José). Sin embargo, pronto comenzaron a buscar una ubicación más grande y permanente para su iglesia principal, y seleccionaron el Santuario de San Roque como su sitio favorito. Después de prolongadas negociaciones, Juan III organizó la cesión del santuario a los jesuitas. El acuerdo con la Hermandad, sin embargo, incluyó la creación de una capilla para San Roque en el nuevo edificio y la retención de San Roque como patrón de la nueva iglesia. La Compañía de Jesús tomó posesión del santuario el 1 de octubre de 1553 en una ceremonia en la que el P. Francisco de Borja, SJ (St. Francis Borgia , 1510-1572) predicó el sermón.
El pequeño santuario era inadecuado para los jesuitas y la planificación comenzó de inmediato para un nuevo edificio de la iglesia. El rey quería un nuevo edificio monumental con tres naves, pero la Compañía favoreció un plan más acorde con los principios enunciados por el Concilio de Trento , enfatizando la simplicidad y la funcionalidad. La primera piedra se colocó en 1555, pero el edificio fue rediseñado y ampliado (su versión actual) en 1565. El arquitecto real, Afonso Álvares (1557-1575), parece haber supervisado la obra desde 1566 a 1575, hasta el nivel de la cornisa interior. Posteriormente, la obra corrió a cargo de su sobrino Baltasar Álvares ( fl. 1570-1624), también real arquitecto. El edificio fue completado por Filipe Térzi ( Filippo Terzi , 1520-1597), arquitecto real del rey Felipe II de España (= Felipe I de Portugal, 1580-1598); Térzi realizó modificaciones en la fachada exterior, el techo y el techo, y los acabados interiores.
Mientras que el santuario anterior se había orientado de oeste a este en la tradición medieval, la nueva iglesia estaba orientada de sur a norte, a través del edificio más antiguo. La planta de la iglesia es simple y espaciosa: una sola nave ancha, un ábside cuadrado poco profundo, prácticamente sin crucero y púlpitos elevados entre galerías empotradas sobre capillas laterales. Este estilo, el “auditorio-iglesia” ideal para la predicación, se conoció popularmente como el “estilo jesuita” y fue ampliamente copiado por la orden en todo Portugal y en las ciudades coloniales portuguesas en Brasil y el Lejano Oriente. El exterior sencillo y sobrio de la iglesia, característico del “estilo llano” portugués ( estilo chão ) contrasta con el interior barroco muy decorado con azulejos vidriados, carpintería dorada, estatuas multicolores y pinturas al óleo.
En 1759 los jesuitas - implicados en una revuelta de la nobleza contra el rey José I y su primer ministro, el marqués de Pombal (1699-1782) - fueron expulsados del territorio portugués por Pombal y la Igreja de São Roque fue confiscada junto con el adjunto. edificios y residencias. Nueve años más tarde, mediante una Real Carta del 8 de febrero de 1768, la propiedad fue cedida a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa , cuya iglesia y edificios administrativos originales fueron destruidos por el terremoto de 1755 .
La Santa Casa de la Misericordia todavía es propietaria y opera el sitio hoy. La iglesia sigue funcionando y parte de la residencia jesuita se convirtió en museo (el Museu de São Roque ) a finales del siglo XIX. Otras partes del complejo, y los edificios posteriores erigidos junto a él, todavía funcionan como la sede de la Santa Casa para la ciudad.
Decoración general
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La decoración de la Igreja de São Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, reflejando los ideales de la Compañía de Jesús o, como en el caso de las capillas, de las respectivas cofradías o cofradías. Nació de la Reforma Católica y refleja los esfuerzos de la Iglesia por captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manieristas (las capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); barroco temprano (Capilla del Santísimo Sacramento); barroco posterior (Capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (Capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación del biombo de la Capilla del Santísimo Sacramento y la erección de las rejas de hierro dorado; también el reemplazo de las puertas de entrada.
Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes bajo la galería del coro y en el crucero) están decoradas con baldosas en "punta de diamante" del barrio de Triana de Sevilla y datadas por tradición en 1596. En otras partes, la decoración de baldosas incluye elementos botánicos, volutas , putti , símbolos de la Pasión y el monograma de la Compañía de Jesús (“IHS”). En los nichos sobre los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas . Alrededor del piso superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús , atribuido a Domingos da Cunha, el Cabrinha , pintor jesuita de los primeros tiempos. siglo 17.
El techo pintado de la nave es un trampantojo diseñado para dar la ilusión de una bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y "encima" de estos balcones hay tres enormes cúpulas o cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte fue pintada entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II . Los jesuitas agregaron el gran medallón central ( La glorificación de la cruz ), así como 8 pinturas grandes y 12 paneles monocromáticos que representan eventos bíblicos. El techo cerca del frente de la iglesia resultó dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. Todo el techo se restauró en 2001 y la pintura se limpió o reparó.
El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara . En la década de 1840 se trasladó a São Roque donde se instaló en el crucero este, oscureciendo por completo el Altar de la Anunciación; fue trasladado a la galería del coro en la década de 1890. Se ha reconstruido sustancialmente varias veces.
Presbiterio, capillas y altares
La iglesia está formada por el presbiterio, ocho capillas laterales principales en la iglesia, así como otros cinco altares en los transeptos.
Coro y presbiterio
La labor de talla, dorado y tapizado del presbiterio fue encargada, en momentos puntuales, por tres miembros de la Compañía de Jesús. La talla inicial tardó tres años (1625 a 1628) en completarse. Siguieron el dorado y la tapicería de las tallas; y luego el trabajo en el área del trono. El diseño del retablo se atribuye a Teodósio de Frias y la talla al maestro Jerónimo Correia.
La composición del retablo, de largas proporciones y austeridad decorativa, incluye conjuntos de columnas corintias pareadas montadas en dos niveles. El tercio inferior de cada columna está decorado con guirnaldas de acanto , volutas y objetos colgantes. El pináculo semicircular incorpora una pintura en el roundel, temple sobre madera, que representa a Cristo, Salvador del Mundo. El retablo es uno de los más importantes de la tradición jesuita: el fundador de la Compañía y sus mayores santos - Ignacio de Loyola , Francisco Javier , Luis Gonzaga y Francisco Borgia - están representados en los cuatro nichos por estatuas, encargadas en 1630. , que recientemente se han atribuido al escultor portugués Manuel Pereira (1604-1667). El nicho central de la parte inferior del retablo alberga una estatua de la Virgen y el Niño del siglo XVII en madera tapizada. Al frente hay estatuas de madera plateada de los cuatro evangelistas . En el nivel superior hay un nicho para la exhibición del Santísimo Sacramento - el "trono" (una invención portuguesa característica) generalmente cubierto por una gran pintura al óleo de una escena del Nuevo Testamento que cambia según la temporada religiosa. La práctica de cambiar la escenografía del Altar Mayor fue una innovación jesuita. El trono de São Roque (generalmente no visible para el público) fue uno de los primeros permanentes que se crearon en Portugal. Tiene seis columnas corintias y cuatro arcos, elementos geométricos redondos y dos grandes paneles laterales tallados y dorados con árboles simbólicos en relieve. El conjunto forma una especie de pirámide en varios niveles.
Las paredes laterales que sostienen la bóveda sobre el altar están decoradas (hacia el frente) con cuatro nichos que contienen estatuas, dos a cada lado: San Gregorio Taumaturgo (el Taumaturgo ) y Nuestra Señora de la Concepción, y Santa Brígida y Ecce Homo ( o "Nuestro Señor del Bastón Verde"). Hacia la parte posterior, a lo largo de estas paredes laterales, hay cuatro pinturas que representan a San Estanislao Kostka , San Pablo Miki , San Juan Mártir y San Diogo Mártir. Los tres últimos son santos jesuitas martirizados en Nagasaki , Japón, en 1597. Ver Caetano, Pintura , nos. 112-115 (vol. 1: 117-120). El artista atribuido es Domingos da Cunha, el Cabrinha . Los tres mártires son probablemente San Pablo Miki, San Juan Soan de Goto y San Diogo (o James) Kisai (o Kizayemon), hermanos jesuitas o " coadjutor temporal " en Japón.
En el centro de la plataforma frente al presbiterio se encuentra la tumba del primer Patriarca de Lisboa , D. Tomás de Almeida, que nació en Lisboa en 1670 y murió allí en 1754. La tumba consiste en una caja de plomo cubierta con un Lápida de mármol gris con incrustaciones de cobre, inscripción y escudo de Almeida coronado por la tiara del patriarca .
El derecho a ser enterrado en una tumba construida bajo el Altar Mayor, como lo atestigua una inscripción en piedra, fue cedido a D. João de Borja y su familia. D. João de Borja, fallecido el 3 de septiembre de 1606 en el Escorial en España, jugó un papel importante en la historia de la Igreja de São Roque al crear una colección de relicarios que finalmente entregó a la iglesia, algunos de los cuales se exhiben en los Altares Relicario.
Capillas
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Capilla de Nuestra Señora de la Doctrina
Esta capilla (la primera capilla a la derecha de la nave ), iniciada el 1 de abril de 1634, fue supervisada por la Cofradía de Nuestra Señora de la Doctrina, compuesta en su mayoría por artesanos y artesanos. La imagen principal en el retablo es una imagen de madera pintada de finales del siglo XVI de Santa Ana con la Virgen María en sus brazos (una imagen conocida como Nuestra Señora de la Doctrina, es decir, la Virgen María siendo adoctrinada por su madre) . En el lado izquierdo y derecho hay esculturas de finales del siglo XVII de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María. Aunque construida en el siglo XVII, la decoración actual es típica del barroco portugués (conocido como “Estilo Nacional” o “ estilo nacional ”) de la primera mitad del siglo XVIII. La carpintería dorada (atribuida a José Rodrigues Ramalho) cubre toda la superficie interior, incluido el techo. Se caracteriza por motivos portugueses populares: racimos de uvas, hojas de parra, pájaros y bebés de pie.
Los paneles de mármol de brecha y el altar también muestran motivos botánicos, zoológicos, antropomórficos, geométricos y alegóricos. Fue ejecutado por los maestros albañiles Manuel Antunes y João Teixeira y terminado en 1690. Los huecos laterales albergan relicarios de la colección de D. João de Borja. La escultura dentro de la vitrina debajo del altar es de "Cristo en la Muerte" y data del siglo XVIII.
Capilla de San Francisco Javier
La segunda capilla de la derecha en honor al primer misionero jesuita en la India y el Lejano Oriente, San Francisco Javier (1506-1552), también fue realizada en 1634. Su decoración, que data de la primera mitad del siglo XVII, es típica de el período manierista : clásico, sobrio y equilibrado. El retablo se atribuye al maestro tallador Jerónimo Correia. Contiene una imagen de Xavier del siglo XVII en madera tapizada y está flanqueada por pares de columnas corintias estriadas, cuyos tercios inferiores, así como los frisos entre las columnas, están tallados y dorados. Las dos pinturas al óleo de las paredes laterales, atribuidas a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), representan al Papa Pablo III recibiendo a San Francisco Javier y sus Compañeros y a San Francisco Javier despidiéndose del Rey Juan III antes de ir a la India en 1541 .
Capilla de San Roque
Esta capilla (la tercera a la derecha) data de la segunda mitad del siglo XVI, de la época de la construcción de la iglesia de los jesuitas. Según la tradición, se dice que el altar se encuentra en el lugar del ábside del santuario de la plaga original. La capilla todavía es administrada por la Hermandad original de San Roque.
Esta capilla es diferente a las demás: es de estructura clásica y combina elementos arquitectónicos geométricos, un tipo de decoración que refleja el gusto contemporáneo y emplea elementos del “Estilo Nacional”. El tipo de carpintería dorada, elementos dorados sobre fondo blanco, es único en la decoración de la iglesia. El retablo se completó en 1707, reemplazando a uno anterior que había caído en mal estado. El nicho central alberga una estatua en madera tapizada de San Roque que, según la tradición, tiene la altura exacta del santo (140 cm). El retablo también incluye esculturas de Santiago y San Sebastián , así como seis estatuillas en maderas plateadas de los cuatro evangelistas y los santos Pedro y Pablo .
La pintura de la pared lateral izquierda, La aparición del ángel a San Roque (finales del siglo XVI), está considerada como una de las mejores obras del pintor manierista Gaspar Dias (hacia 1560-1590).
Los muros de la capilla están cubiertos con azulejos de mayólica , fechados en 1584 y firmados por Francisco de Matos. Combinan imágenes naturalistas estilizadas con patrones geométricos y elementos iconográficos relacionados con San Roque.
Capilla del Santísimo Sacramento
La cuarta capilla de la derecha fue fundada en 1636. Originalmente estaba dedicada a Nuestra Señora de la Asunción y luego a Nuestra Señora de la Concepción y Socorro para los agonizantes. La reja de hierro forjado se erigió en 1894 cuando se trasladó el Santísimo Sacramento del Altar Mayor a esta capilla.
La decoración actual data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El retablo fue tallado por el maestro tallador lisboeta Matias Rodrigues de Carvalho. Los encajes barrocos portugueses y la corona de cabezas de ángeles que flanquean la escultura central de Nuestra Señora de la Asunción datan del siglo XVIII. En el retablo también hay una serie de bustos relicarios , muchos de ellos relacionados con la Compañía de Jesús. El mármol de brecha en el tercio inferior de las paredes fue ejecutado por los maestros albañiles lisboetas José Freire y Luís dos Santos y terminado en 1719.
Capilla de la Sagrada Familia
Esta capilla (la primera a la izquierda), iniciada también en 1634, perteneció a una cofradía de nobles. El estilo clásico de la capilla es similar al del presbiterio. El retablo también se atribuye a Jerónimo Correia, y el cuadro que contiene , Jesús entre los doctores , se atribuye a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); las esculturas son de Jesús , María y José . Las dos pinturas de las paredes laterales, La adoración de los magos y la adoración de los pastores , se atribuyen al primer artista barroco , André Reinoso (ca. 1590-después de 1641).
Capilla de San Antonio
La segunda capilla de la izquierda, dedicada a San Antonio de Padua (ca. 1195-1231), fue instituida por Pedro Machado de Brito, quien dejó un legado solicitando que él y sus descendientes fueran enterrados aquí. Fue construido en 1635 pero parcialmente destruido por el terremoto de 1755 . Su decoración refleja el estilo temprano clásico y geométrico del presbiterio, elementos barrocos del siglo XVIII y los esfuerzos de restauración del siglo XIX. La estatua multicolor de San Antonio es de madera tapizada de época manierista. En las paredes laterales hay dos pinturas del siglo XVIII de Vieira Lusitano (1699-1783), pintor real del rey Juan V : San Antonio predicando al pez y La tentación de San Antonio y su visión de la Virgen .
Capilla de Nuestra Señora de la Piedad
Esta capilla (la tercera a la izquierda) es también el lugar de enterramiento de su fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), funcionario real del rey Sebastián . La actual construcción y decoración de esta capilla, iniciada en 1686 y terminada en 1711, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Piedad.
El retablo data de 1708 y es obra del maestro tallista Bento da Fonseca de Azevedo. El diseño gira en torno a una representación central del “ Calvario ” rodeado por un “encaje” de ángeles en madera tapizada sobre un fondo de bajorrelieve realizado en yeso pintado al temple y dorado que probablemente representa a Jerusalén . Una hermosa escultura del siglo XVII de la Piedad en madera tapizada completa la tribuna. La parte central del retablo está flanqueada por dos pares de columnas retorcidas pseudo- salomónicas con paneles decorados en el medio.
A los lados del arco de entrada se encuentran nichos con esculturas de santos tapizados y de colores del siglo XVIII, Longinus a la derecha y Verónica a la izquierda. Este fue un aspecto nuevo que contribuyó al inicio de un gusto teatral en la decoración de iglesias en Portugal. En este caso, estos santos actúan como espectadores de la escena central: el Calvario y la Piedad sobre un fondo escénico pintado en la tabla que cierra el retablo. El sagrario monumental con una pintura de Nuestra Señora del Dolor y el “encaje” de ángeles que rodean los rayos del crucifijo son elementos típicos de la escuela de decoración de Lisboa. En la vitrina debajo del altar hay una escultura del siglo XIX de Nuestra Señora de la Feliz Muerte. En las paredes laterales se encuentran varios nichos que albergan relicarios de la colección de D. João de Borja, enmarcados y flanqueados por dos pares de cariátides , figuras alegóricas y teatrales propias del gusto de principios del siglo XVIII.
Esta capilla, que muestra la influencia del barroco italiano, marca la transición entre el manierismo portugués en su última fase y el estilo posterior, propio del reinado de Juan V , que utiliza un vocabulario barroco . Considerada como el inicio de este cambio en Portugal, la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad influyó en la decoración y composición de varias otras capillas importantes en otras partes del país.
Capilla de San Juan Bautista
Esta capilla (Capilla de San Juan Bautista) fue comisionado en 1740 por el rey Juan V . Una vez finalizada, se dijo que era la capilla más cara de Europa, financiada con el oro y otras riquezas que fluían a Portugal desde Brasil. Los diseños y el material se ensamblaron bajo la dirección de los arquitectos Luigi Vanvitelli (1700-1773) y Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli modificó su diseño original según los dibujos enviados a Italia por el arquitecto João Frederico Ludovice (1673-1752). Cientos de diferentes artistas y artesanos trabajaron en su construcción. Fue reunido en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses ( Sant'Antonio dei Portoghesi ) en Roma a partir de 1742. Consagrado por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744, estaba lo suficientemente terminado para que el pontífice pudiera decir la Misa en él el 6 de diciembre de 1744. Mayo de 1747. En septiembre de ese año, Manuel Pereira de Sampaio , embajador de Portugal ante la Santa Sede, se encargó del desmantelamiento de la capilla y su transporte en tres barcos a Lisboa, donde fue reensamblada en São Roque en lo que antes era el XVII. -Siglo Capilla del Espíritu Santo. El reensamblaje fue supervisado por Francesco Feliziani y Paolo Niccoli (o Riccoli), junto con el escultor italiano Alessandro Giusti (1715-1799). El montaje de los paneles de mosaico que representan el Bautismo de Cristo y Pentecostés no se completó hasta agosto de 1752, dos años después de la muerte de Juan V.
La capilla introdujo el entonces nuevo estilo rococó o rococó en Portugal. Los elementos decorativos de inspiración rocalla ( festones , guirnaldas , ángeles) combinados con la austeridad clásica de la composición estructural formaron la base de un gusto en evolución que decidiría las tendencias futuras de la carpintería dorada portuguesa. El uso de columnas con fustes rectos acanalados con filetes dorados sobre un fondo de lapislázuli , la austeridad de las líneas geométricas reforzadas por el uso de preciosos mármoles y mosaicos , y la decoración rocalla ilustran la combinación de innovaciones introducidas por esta capilla en la tradición decorativa portuguesa. .
Los paneles laterales - Anunciación y Pentecostés - y el panel central - El Bautismo de Cristo - así como el suelo (que muestra una esfera armilar ), son mosaicos, destacables por sus matices y por su sentido de la perspectiva. Las teselas utilizadas en los tres paneles de pared tienen un tamaño de aproximadamente 3 mm; los de la barba de San Juan miden solo 2 mm; las del suelo son de 5 mm. Los modelos de los tres paneles fueron realizados por Agostino Masucci (1691-1758), y el propio mosaico por Mattia Moretti (m. 1779). Enrigo Enuo diseñó el mosaico del suelo.
La corte portuguesa exigió materiales preciosos; así encontramos varios tipos de piedras ornamentales: lapislázuli , ágata , verde antiguo, alabastro , mármol de Carrara , amatista , pórfido púrpura , pórfido verde, blanco-negro francés, brecha antigua , diáspora y amarillo-dorado persa, por nombrar solo un pocos. Además de los diversos mármoles y mosaicos, también se utilizó bronce dorado , y el último escalón de la plataforma del altar está realizado en marquetería de maderas preciosas y marfil .
La Capilla de San Juan Bautista es una obra de arte italiana (romana), completa y uniforme en su propio estilo específico. Además del monumento arquitectónico de la propia capilla, se crearon otras piezas utilizadas en el culto, con similar alta calidad técnica y artística: ornamentos de iglesia , ornamentos, encajes y libros. El Museu de São Roque (Museo de San Roque) alberga el modelo de la capilla, así como algunos ejemplos de ropa, libros y orfebrería asociados a ella.
Tumba de Francis Tregian
Debajo del púlpito occidental, entre la Capilla de San Antonio y la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad, se encuentra la tumba vertical de Francis Tregian (1548-1608), un destacado recluso católico inglés . (Inicialmente, Tregian fue enterrado debajo del piso de la nave frente a la Capilla del Santísimo Sacramento. Una piedra inscrita todavía marca ese lugar). La inscripción en la tumba actual, traducida, dice:
Aquí se encuentra el cuerpo del Maestro Francis Tregian, un muy eminente caballero inglés que, después de la confiscación de su riqueza y después de haber sufrido mucho durante los 28 años que pasó en prisión por defender la fe católica en Inglaterra durante las persecuciones bajo la reina Isabel , murió. en esta ciudad de Lisboa con gran fama de santidad el 25 de diciembre de 1608. [ sic ] El 25 de abril de 1625, después de ser enterrado durante 17 años en esta iglesia de São Roque que pertenece a la Compañía de Jesús, su cuerpo fue encontrado perfecto e incorrupto y fue enterrado de nuevo aquí por los católicos ingleses residentes en esta ciudad, el 25 de abril de 1626.
Altares relicarios
La colección de relicarios de São Roque de los siglos XVI y XVII se exhibe ahora en los dos altares relicarios, Santos Mártires (masculino) en el lado izquierdo o del Evangelio y Santos Mártires (femenino) en el lado derecho o de la Epístola. Estos flanquean el presbiterio además de estar parcialmente integrados en la decoración de algunas de las otras capillas. Muchos están asociados con la Compañía de Jesús.
La mayoría son regalos de D. João (o Juan) de Borja (1533-1606). segundo hijo de San Francisco de Borja (1510-1572). Fue enviado como embajador castellano de Felipe II a la corte imperial en Praga de Rodolfo II de Sajonia, y más tarde a Roma . D. João supo reunir una colección de reliquias de primer orden de, entre otros lugares, Roma , Hungría , Bohemia y Colonia que devolvió al Escorial donde redactó una escritura de donación a la Igreja de São Roque en 1587 A cambio, los agradecidos jesuitas permitieron que los donantes, D. João y su esposa, así como sus descendientes, fueran enterrados en la capilla principal.
Los relicarios de St. Roch son de diferentes formas, generalmente según la reliquia que albergan: armas, torsos masculinos y femeninos, urnas , ostensorios , cofres. La mayoría, con sus certificados y cartas pontificias, son de gran valor histórico y artístico. Las vitrinas que contienen los relicarios fueron creadas en 1898 en el momento de la conmemoración del cuarto centenario de la creación de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.
Altar de la Anunciación
El pequeño Altar de la Anunciación (la antigua Capilla de Nuestra Señora del Exilio) en el transepto derecho / este se llama así porque alberga una pintura manierista de Gaspar Dias (ca. 1560-1590), cuyo tema es La Anunciación de el ángel Gabriel a la Virgen María . Destruido en el siglo XVIII y luego oscurecido por el órgano de tubos barroco de Cerveira, el altar fue reconstruido en la década de 1890.
D. António de Castro, un sacerdote de São Roque, solicitó que este altar se construyera como su tumba; esto lo hizo su padre, D. João de Castro. D. António murió el 8 de septiembre de 1632 y fue enterrado aquí. D. António de Castro también solicitó que su familia y su antiguo maestro en el Colegio de Coimbra , el célebre filósofo jesuita Francisco Suárez (1548-1617), fallecido en la residencia jesuita de São Roque, también fueran enterrados aquí. Suárez es conocido como un precursor de las teorías modernas del derecho internacional.
Altar de la Santísima Trinidad
Este altar en el transepto izquierdo / oeste fue encargado en 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, supervisor de Obras Reales (es decir, Públicas), y su esposa, D.ª Camila de Noronha, como su tumba y como la tumba de su casa. según una inscripción en el escalón de piedra. Fue construido en estilo manierista , similar a innumerables retablos que se conservan en iglesias romanas, como San Pedro y la Iglesia del Gesù . Es el retablo más antiguo que se conserva en una iglesia jesuita en Portugal, notable por su uso precoz de mármoles con incrustaciones de color. En el centro de la pieza alar hay una escultura muy dramática con características barrocas distintivas de Nuestra Señora de la Merced, o Piedad , en coloridas maderas tapizadas del siglo XVIII.
Altar del pesebre
El tema central de este altar del siglo XVII (crucero izquierdo / entrada a la sacristía) es el pesebre de Jesús . El pesebre de plata grabado tiene forma de relicario y contiene fragmentos de madera del pesebre de Santa Maria Maggiore en Roma, regalado por el Papa Clemente VIII (1592-1605) al P. João Álvares, Asistente de la Compañía de Jesús en Portugal. La orfebrería, fechada en 1615, fue ofrecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, quien legó una importante suma de dinero para la creación del relicario. El cuadro de la rotonda sobre el altar, que representa a un grupo de ángeles, se atribuye a Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708).
Sacristía
La sacristía (en el transepto izquierdo / oeste) es importante por ser una de las primeras sacristías construidas por la Compañía de Jesús, concebida de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas emanadas del Concilio de Trento . Las sacristías de la iglesia asumieron la función adicional de “galerías de arte” para la edificación de los fieles. Los jesuitas de St. Roch estuvieron a la vanguardia de este desarrollo.
A lo largo de las paredes laterales de la sacristía hay dos grandes y valiosas cajoneras del siglo XVII hechas de jacarandá y palisandro recubiertas de ébano e incrustadas de marfil . Las paredes están cubiertas casi por completo con tres hileras de valiosas pinturas dispuestas en frisos superpuestos hasta el techo abovedado. La fila inferior de veinte pinturas, considerada la más importante, relata incidentes y milagros en la vida de San Francisco Javier , especialmente sus viajes al Lejano Oriente. Fueron ejecutados por el pintor manierista portugués del siglo XVII André Reinoso (ca. 1590-después de 1641) y sus colaboradores. El ciclo se completó en 1619, año en que San Francisco Javier fue reconocido como Beato , y fue parte de un programa de propaganda jesuita para promover su canonización (que finalmente ocurrió en 1622).
La fila del medio, que data del siglo XVIII, se atribuye a André Gonçalves . Representa varias etapas de la Pasión de Cristo entrelazadas con pinturas alegóricas subtituladas con pasajes bíblicos. Estas piezas eran antiguos estandartes procesionales, encargados en 1761 por la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa de Gonçalves; posteriormente fueron desarmados y colocados como cuadros en la sacristía. En el friso superior, las pinturas son escenas de la vida de San Ignacio de Loyola , fundador de la Compañía de Jesús. Vinieron aquí del ahora desaparecido noviciado jesuita de Cotovia y se atribuyen a Domingos da Cunha, el Cabrinha .
El techo de la sacristía está compuesto por una bóveda circular dividida en arcas decoradas con frescos del siglo XVII que contienen emblemas con símbolos bíblicos alusivos a la Virgen María, luego integrados en una “Letanía de la Virgen”.
Otros entierros
- Nicholas Skerrett , arzobispo de Tuam en Irlanda desde 1580 hasta 1583
Ver también
Referencias
- Notas
- Fuentes
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enlaces externos
- Igreja de São Roque
- (en portugués) Instituto Portugués del Patrimonio Arquitectónico : Número IPA: PT031106150012
- (en portugués) Dirección General de Edificios y Monumentos Nacionales
- Museu de São Roque en Google Cultural Institute
Coordenadas : 38 ° 42′49 ″ N 09 ° 08′37 ″ W / 38.71361 ° N 9.14361 ° W